Autor: farcom

Matthew Perry, de 54 anos, foi encontrado morto na sua casa em Los Angeles em 2023
Jordan Strauss/Invision/AP
Kenneth Iwamasa, assistente pessoal de Matthew Perry, foi condenado a três anos e cinco meses de prisão pela morte do ator.
A juíza Sherilyn Peace Garnett proferiu a sentença contra Iwamasa, de 60 anos, em um tribunal federal de Los Angeles nesta quarta-feira (27). Ele também foi condenado a dois anos de liberdade condicional e a uma multa de US$ 10.000.
Esta foi a quinta e última sentença proferida após dois anos e meio de investigação e processo que se seguiram à morte de Perry, aos 54 anos, em 28 de outubro de 2023.
Iwamasa esteve ao lado de Perry nos últimos dias de sua vida, atuando como seu cúmplice, entregador de drogas e médico informal. Ele foi a última pessoa a ver Perry vivo e foi quem o encontrou morto em sua jacuzzi.
Agora no g1
Iwamasa esteve ao lado de Perry durante os últimos dias de sua vida, atuando como seu cúmplice, entregador de drogas e médico informal. Ele foi a última pessoa a ver Perry vivo e foi quem o encontrou morto em sua jacuzzi.
Iwamasa foi a primeira pessoa a chegar a um acordo com os promotores, declarando-se culpado em agosto de 2024 por uma acusação de conspiração para distribuir cetamina resultando em morte, e tornou-se a testemunha mais importante da acusação.
Os advogados de Iwamasa afirmaram em um documento judicial que ele era um funcionário que cumpria ordens do empregador e que tinha uma “vulnerabilidade particular” em seu relacionamento com Perry. “Em resumo, ele não conseguia ‘simplesmente dizer não’. Essa incapacidade teve consequências trágicas.”
Os familiares de Perry, alguns dos quais podem depor no tribunal, deixaram claro em cartas ao juiz que não culpam ninguém mais por sua morte do que Iwamasa — um amigo de longa data que eles acreditavam que ajudaria o ator a manter a sobriedade, mas que, em vez disso, cedeu aos piores impulsos de um viciado de longa data.
“Mathew confiava em Kenny. Nós confiávamos em Kenny. O trabalho mais importante de Kenny — de longe — era ser o companheiro e guardião do meu filho em sua luta contra o vício”, escreveu a mãe de Perry, Suzanne Morrison. “Confiamos em um homem sem consciência, e meu filho pagou o preço.”
Traficante também foi condenada
Perry contratou Iwamasa em 2022 e pagava a ele US$ 150.000 por ano para morar em sua casa em Los Angeles e trabalhar como seu assistente.
O ator vinha usando cetamina, um anestésico cirúrgico, legalmente para tratar a depressão. Trata-se de um uso não convencional cada vez mais comum. Mas ele queria mais do que seu médico lhe prescrevia.
De acordo com o acordo de confissão de culpa de Iwamasa, ele comprou cetamina ilegalmente de outro médico, Salvador Plasencia, que o ensinou a injetá-la. Plasencia foi condenado a dois anos e meio de prisão em julho.
Iwamasa também começou a comprar cetamina de Erik Fleming, um conhecido de Perry, que a obtinha de um traficante de rua. Fleming foi condenado a dois anos de prisão há duas semanas.
Rainha da cetamina foi sentenciada a 15 anos de prisão por morte de Matthew Perry
Montagem/g1
A traficante, Jasveen Sangha, apelidada de “Rainha da Cetamina”, foi condenada a 15 anos em 8 de abril.
Nos últimos dias de vida de Perry, Iwamasa o injetava de seis a oito vezes por dia. Em 23 de outubro de 2023, ele injetou uma grande dose no ator de 54 anos e saiu para fazer compras. Ao retornar, encontrou Perry morto na jacuzzi. O Instituto Médico Legal do Condado de Los Angeles concluiu que a cetamina foi a causa primária da morte. Afogamento foi uma causa secundária.
Inicialmente, Iwamasa mentiu para a polícia, omitindo a cetamina da lista de medicamentos que Perry usava e não mencionando nada sobre suas injeções. Mas, quando os investigadores cumpriram um mandado de busca em janeiro de 2024, ele começou a confessar.
Perry se tornou uma das maiores estrelas de sua geração, ao lado de Courteney Cox, Jennifer Aniston, Matt LeBlanc, David Schwimmer e Lisa Kudrow, em “Friends”, a sitcom de grande sucesso da NBC que foi ao ar de 1994 a 2004.

Michael Pipoquinha grava álbum, previsto para o segundo semestre, com músicas autorais e releitura de tema de Djavan
Pepe Rodrigues / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Nascido em 1996 em Limoeiro do Norte (CE), cidade do interior do Ceará, o baixista, cantor e compositor Michael Pipoquinha prepara para o segundo semestre um álbum com músicas autorais com o intuito de celebrar os 30 anos e a expansão da carreira.
No álbum, o artista canta música pouco conhecida de Djavan – “Lugar comum”, lançada pelo autor há 25 anos no álbum “Milagreiro” (2001) – e faz feat com a cantora Juliana Linhares em composição de lavra própria, “Que papo é esse?”, gravada com o toque da guitarra de Munir Hossn, multi-instrumentista paranaense de ascendência libanesa.
Outras músicas do álbum são “Talvez um dia” – música de Pipoquinha com letra escrita pelo compositor em parceria com Mari Jasca e Wilson Bebel – e “Mamãe Luiza”, faixa gravada com a adesão do cantor Richard Bona.
Prodígio no toque do baixo, tendo começado a se apresentar em público em 2007, quando tinha apenas 11 anos, Michael Lima e Silva – nome de batismo de Pipoquinha, filho do também baixista Elisvan Silva, conhecido como Pipoca – lançou o primeiro álbum em 2014, “Cearensinho”, de título alusivo à origem cearense do músico.
De lá para cá, Pipoquinha fez nome na cena jazzística brasileira com virtuosismo que também ecoou fora do Brasil.

Luisa Arraes será Cássia Eller em cinebiografia: ‘Símbolo atemporal de liberdade’
Divulgação
A atriz Luisa Arraes será a responsável por dar vida a Cássia Eller nos cinemas.
O anúncio foi feito na tarde desta quarta-feira (27) pela distribuidora H2O Films, que confirmou a escolha da protagonista após uma bateria de testes para o papel.
O longa-metragem “Cássia – O Filme “, que terá a direção do cineasta Diego Freitas, pretende resgatar a trajetória de uma das vozes mais potentes e revolucionárias do rock e da MPB.
O vídeo divulgado nas redes sociais da distribuidora mostra imagens de arquivo da cantora e depoimentos do diretor e de Maria Eugênia, ex-companheira de Cássia Eller.
“Escolhemos a Luisa porque ela tem uma energia parecida com a de Cássia”, contou Maria Eugênia.
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Luisa Arraes como Cássia Eller: veja fotos
Luisa Arraes como Cássia Eller para a cinebiografia da cantora. Filme ainda não tem data de lançamento.
Divulgação
Luisa Arraes como Cássia Eller para a cinebiografia da cantora. Filme ainda não tem data de lançamento.
Divulgação
Luisa Arraes como Cássia Eller para a cinebiografia da cantora. Filme ainda não tem data de lançamento.
Divulgação
Aos 32 anos, a carioca Luisa Arraes possui um currículo sólido no teatro, na televisão e no cinema brasileiro, tendo integrado o elenco de produções como o filme “Grande Sertão” (2024) e novelas como “Babilônia” (2015) e “No Rancho Fundo” (2024) .
Ela será comandada por Diego Freitas, diretor paulista conhecido por longas de suspense e drama como “O Lado Bom de Ser Traída” (2023) e “Depois do Universo” (2022).
A cinebiografia de Cássia Eller ainda não tem data de lançamento.

Ladrões invadem o Louvre e levam joias da monarquia francesa
O espetacular roubo no Museu do Louvre, em Paris, em outubro de 2025, será tema de um filme e de uma série documental baseada em um livro escrito por três jornalistas, informou a editora Flammarion nesta terça-feira (26).
Os direitos de adaptação de “Main basse sur le Louvre” (Pilhagem no Louvre, em tradução literal) foram cedidos pela Flammarion à produtora Iconoclast para o longa-metragem, que será dirigido por Romain Gavras, e a um produtor britânico para a série documental.
Por enquanto, não foram divulgados título, data de estreia ou elenco do filme de Gavras, diretor de obras como “Nosso dia chegará”( 2010) e “Athena” (2022), entre outras.
Em seu livro, os jornalistas Jean Michel Décugis (jornal Le Parisien), Jérémie Pham Lê (Le Monde) e Nicolas Torrent (revista Paris Match) relatam como alguns “ladrões de galinhas” conseguiram entrar, em 19 de outubro, na Galeria de Apolo para roubar joias da Coroa com valor estimado em 88 milhões de euros (R$ 510 milhões, na cotação atual).
O Louvre, em Paris, é o museu mais visitado do mundo. Foto de arquivo de 17 de novembro de 2025
REUTERS – Abdul Saboor
O roubo causou grande surpresa e desencadeou uma crise dentro do Museu do Louvre, que levou à substituição de sua presidente, Laurence des Cars.
Após sete meses de investigação e a prisão dos principais suspeitos, a busca pelas joias se transformou em um enigma complexo que desconcerta os investigadores.
Segundo os autores, o caso demonstra que o roubo de obras de arte se tornou mais um negócio dentro do crime organizado. “O submundo do crime encontrou uma nova mina de ouro”, afirmam.
Foto mostra janela por onde entraram os ladrões do Museu do Louvre
Gonzalo Fuentes/Reuters

Vicente Barreto (à esquerda) e Zeca Baleiro lançam amanhã, quinta-feira, 28 de maio, o álbum ‘Sembal’ com 12 parcerias dos artistas
Fernanda Tein / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ O cantor e compositor baiano Vicente Barreto vivenciou pico de popularidade na carreira no biênio 1981 / 1982. Além de ter lançado o álbum “Vicente Barreto” em 1981 com músicas populares no circuito maranhense, como “Dia de cão” e “Vou pra Campinas”, o artista viu a composição “Tropicana”, parceria com Alceu Valença, virar sucesso nacional na voz de Alceu.
Foi naquela primeira metade dos 1980 que Zeca Baleiro – então um garoto que amava Luiz Gonzaga (1912 – 1989) e Zé Ramalho – viu alguns shows apresentados por Barreto no Maranhão natal sem imaginar que, mais de 40 anos depois, já estabelecido como cantor e compositor, iria lançar álbum com Vicente Barreto, “Sembal”.
No mundo a partir de amanhã, 28 de maio, o álbum “Sembal” apresenta 12 músicas compostas por Vicente Barreto e Zeca Baleiro, firmando parceria iniciada em 2010, ano em que os artistas se conheceram, apresentados pelo produtor Helton Altman. Contudo, a parceria somente engrenou a partir dos correntes anos 2020, durante a pandemia de covid-19, quando a cantora Luzia Dvorek repôs os dois artistas em contato.
De lá para cá, Vicente Barreto e Zeca Baleiro compuseram mais de 30 músicas, com melodias de Barreto letradas por Baleiro. Da safra farta, 12 foram (re)colhidas para compor o repertório inteiramente autoral do álbum “Sembal”, sendo que outras quatro músicas – “Zigue-zague” (2024), “Êh flor” (2024), “Flor de cimento” (2022) e “Saudade de te ver, Paraíba” (2024) – já tinham sido gravadas recentemente nos dois últimos álbuns de Barreto, “Paleolírico” (2022) e “Na força e na fé” (2024), as duas últimas em dueto com o próprio Baleiro.
Vicente Barreto (à esquerda) assina as melodias enquanto Zeca Baleiro é o autor das letras das 12 músicas do álbum ‘Sembal’
Luan Cardoso / Divulgação
No álbum “Sembal”, Vicente Barreto e Zeca Baleiro reativam memórias do interior ao longo das 12 músicas – “Areia do mar”, “Circo sultão”, “De mala, de cuia e chapéu”, “Homem parado olhando o céu”, “Mascate”, “Quisera”, “Ó Deus”, “Prece à chuva”, “Nó da cana”, “Rumo da venta” e “Vento bom”, além da música-título “Sembal” – que compõem o repertório autoral do disco.
“Eu fazia uma melodia e mandava. Às vezes a resposta vinha rápido, às vezes demorava, mas aquilo foi criando uma história. As letras tinham um sentimento em comum, uma coisa do interior, nordestina”, situa Vicente Barreto. “A melodia já vinha com uma narrativa forte. Mesmo eu hoje sendo um cara urbano, aquilo me levava para um imaginário do interior: circo, povoado, histórias de infância. A gente percebeu que, mesmo de lugares diferentes, tinha uma vivência comum”, corrobora Zeca Baleiro.
Gravado com produção musical de Rafa Barreto (violão, guitarra, banjo, synth, minimoog, piano, rabeca e baixo), o álbum “Sembal” tem o toque da bateria e das percussões de Thiago Big Rabello.
Capa do álbum ‘Sembal’, de Vicente Barreto e Zeca Baleiro
Fernanda Tein / Divulgação

Conheça a Trionda, bola da Copa do Mundo de 2026
Camilo Pinheiro Machado
O “Jornal Hoje” estreia nesta quarta-feira (27) uma série especial sobre inovação no futebol. Em cinco episódios, que também serão exibidos nos dias 29 de maio, 1º, 3 e 5 de junho, a produção mostra como a tecnologia vem transformando o esporte dentro e fora de campo.
A série aborda desde recursos usados nesta Copa, como o impedimento semiautomático e a bola conectada ao VAR, até mudanças nos equipamentos esportivos, na preparação física dos atletas e nas transmissões dos jogos.
Os episódios também destacam os desafios do Mundial que busca se consolidar como o mais sustentável da história.
O impedimento semiautomático é um sistema que ajuda a arbitragem a decidir, com mais rapidez e precisão, se um jogador estava em posição de impedimento no momento do passe.
A tecnologia utiliza 12 câmeras instaladas sob a cobertura do estádio para rastrear, em tempo real, 29 pontos do corpo de cada jogador. Ao mesmo tempo, um sensor dentro da bola envia dados centenas de vezes por segundo para o sistema.
Com auxílio de inteligência artificial, o sistema identifica automaticamente o instante exato do passe e calcula a linha de impedimento. Um alerta é enviado à equipe do VAR, que ainda precisa validar a decisão final — por isso o sistema é chamado de “semiautomático”.
Segundo dados divulgados pela Fifa, o tempo médio de análise cai de cerca de 70 segundos para algo entre 20 e 25 segundos. O sistema também gera animações em 3D exibidas nos telões dos estádios e nas transmissões de TV para explicar a decisão ao público.
A bola conectada ao VAR é uma peça fundamental desse processo. A bola oficial utilizada nas partidas conta com um sensor instalado em seu interior, capaz de detectar o momento exato do toque do jogador. Essas informações são enviadas em tempo real para a sala do VAR.
O recurso é importante porque a regra do impedimento considera a posição do atleta no instante do passe — e não quando ele recebe a bola. Assim, o sensor ajuda a aumentar a precisão da marcação.
Na prática, a bola conectada funciona integrada ao sistema de impedimento semiautomático, enquanto o VAR continua sendo a estrutura principal de revisão da arbitragem.

Kanye West em imagem do documentário ‘jeen-yuhs: Uma Trilogia Kanye’
Divulgação
A última edição do festival Cena 2K, realizada em novembro de 2025, foi marcada por caos e terminou com o cancelamento do último dos três dias de evento. E o nome de Kanye West foi responsável por gerar um caos jurídico.
Com problemas de fluxo de caixa, o evento não conseguiu pagar artistas, fornecedores e realizar o reembolso dos ingressos após o cancelamento. Além de problemas de pagamentos, no segundo dia de festival houve uma briga entre a produção do rapper Major RD e seguranças da Neo Química Arena, local do evento.
Segundo o g1 apurou, o corpo jurídico que representava o festival encerrou a parceria com o evento ao saber que representantes do Cena 2K negociavam a vinda do rapper norte-americano ao Brasil.
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Kanye West como ‘pivô’
Em junho, foi anunciado o show solo Kanye no Brasil, promovido pela Holding Entretenimento & Networking, sem ligação com o festival. Porém, desde o primeiro momento, a vinda do cantor foi rechaçada por seu histórico de posicionamentos antissemitas. Ele tem no currículo uma música chamada “Heil Hitler”, uma saudação nazista, além de ter comercializado uma camiseta com a suástica.
Nos meses seguintes, o show marcado para o Autódromo de Interlagos ficou em dúvida, sendo oficialmente cancelado no dia 20 de novembro, um dia antes do início do festival Cena 2K.
A essa altura, os organizadores do Cena 2K já tinham entrado em contato com a produção do rapper para viabilizar uma alternativa para um possível cancelamento. Entre as opções levantadas estava a inclusão de Kanye no line-up do festival.
Ao saber da negociação, o escritório de advocacia que cuidava das questões jurídicas envolvendo o festival, incluindo contratos com os artistas, tentou entender melhor a situação.
Cena 2k25 é marcado por cancelamentos, brigas e problemas na organização
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O g1 apurou que um dos sócios do escritório, que é judeu, ficou inconformado com a posição do evento de cogitar a contratação de Kanye West e encerrou o contrato com o festival.
A quebra de contrato próxima ao evento gerou um caos jurídico. Alguns artistas já anunciados deram o aceite para o evento via WhatsApp, sem contrato formal.
Entre os problemas gerados pela falta de equipe jurídica, o evento renegociou valor de cachês e forma de pagamento durante o festival. Outro problema foi com relação a acordos técnicos para as apresentações, como o uso de pirotecnia. Sem contrato, alguns artistas não tiveram seus pedidos para uso de efeitos como máquinas de CO² atendidos pela produção.
Esse acabou sendo apenas um dos diversos problemas vividos pelo festival Cena 2K, que, mesmo seis meses após seu cancelamento, enfrenta dezenas de processos e segue sem pagar artistas e fornecedores.

Poucos filmes de terror nos últimos anos têm um começo tão promissor quanto “Backrooms: Um não-lugar”, que estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (28). Até por isso, quase nenhum outro decepciona tanto no final – graças a uma conclusão que se perde ao tentar ser espertinha e indiferente, mas que soa um tanto arrogante.
Dá para justificar um pouco disso pela juventude do diretor. Aos 20 anos, o youtuber Kane Parsons (também conhecido como Kane Pixels) constrói uma adaptação tensa e instigante da série que criou na plataforma de vídeos em 2022.
Na maior parte do tempo, o estreante em Hollywood mostra um potencial tremendo. Sem se intimidar pelos dois atores indicados ao Oscar que encabeçam seu elenco, ele transforma a lenda urbana de fóruns da internet que inspira a história em uma trama absurda, claustrofóbica e até um tanto charmosa.
Assista ao trailer de ‘Backrooms: Um não-lugar’
Infelizmente, nos minutos finais, deixa escapar a maturidade que demonstrava até então e cede a instintos que cheiram a excesso de confiança.
Nem todo filme precisa de um desfecho lógico ou de uma explicação megaelaborada para questões sobrenaturais desde que respeite as próprias regras.
“Backrooms” podia terminar como quisesse, mas, ao introduzir elementos novos apenas para ignorá-los logo em seguida, gera uma frustração das mais compreensíveis – que quase bota tudo a perder.
Chiwetel Ejiofor em cena de ‘Backrooms: Um não-lugar’
Divulgação
Da internet para Hollywood
O filme é baseado na lenda urbana iniciada na internet em 2019. A partir da foto de uma sala corporativa com papeis de parede amarelos e carpete pelo chão, criou-se a ideia de espaço extradimensional infinito no mesmo estilo, acessado por quem sair meio sem querer da realidade.
“Backrooms” parte dessa premissa ao retratar o encontro do dono frustrado de uma loja de móveis (Chiwetel Ejiofor, indicado por “12 anos de escravidão”) com o lugar – e a busca de sua terapeuta (Renate Reinsve, indicada por “Valor sentimental”) após seu desaparecimento.
O elenco de respeito, mas enxuto, ajuda a manter a conexão do público com os personagens enquanto o absurdo do enredo evolui junto da estranheza dos ambientes.
Ejiofor, sempre ótimo, equilibra uma fraqueza muito humana com uma agressividade sutil, indispensável para o desconforto desejado pelo roteiro de Will Soodik (“Ash. vs. Evil Dead”) – e monta a fundação para o desespero mais honesto de Reinsve.
Renate Reinsve em cena de ‘Backrooms: Um não-lugar’
Divulgação
O mistério contra a resposta
Mas o protagonista de “Backrooms” é mesmo o não lugar do título – e o clima de familiaridade sinistra presente em cada sala criada por Parsons. O jovem controla como um veterano do gênero a tensão do desconhecido atrás de cada quina ou debaixo de cada andar torto num ângulo levemente incomum.
Juntos, atuações e direção geram alguns dos momentos mais interessantes dos últimos anos no terror. O fascínio diminui exatamente quando o fenômeno começa a ser explicado. As respostas não deixam de ter algum valor, mas o mistério é muito mais atraente.
Ao final, o cineasta estreante mostra um paralelo quase irônico com seus personagens e se perde pelos corredores infinitos da própria ambição.
Tramas paralelas desnecessárias, que parecem jogadas apenas como referência à série, criam expectativas que nunca se cumprem e que deixam um retrogosto amargo em um enredo que ia tão bem abraçado com o ridículo.
Cartela resenha crítica g1
Arte/g1
Renate Reinsve em cena de ‘Backrooms: Um não-lugar’
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Maria Bethânia completa 80 anos em 18 de junho e inspira livro descrito pela autora Mirella Amorim como ‘romance-álbum’
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♫ NOTÍCIA
♬ Os 80 anos de Maria Bethânia vão motivar odes e tributos à cantora baiana ao longo do mês de junho. O aniversário da artista é em 18 de junho. Já no dia 3 acontece na Casa de Alzira, no Recife (PE), o lançamento do livro “Toca Maria Bethânia pra ela”, da escritora carioca Mirella Amorim.
Descrito como um romance-álbum, o livro reproduz no título parte de memorável frase do roteiro do filme “Aquarius” (2016) dita pela atriz Sônia Braga na pele da personagem Clara – “Toca Maria Bethânia pra ela, mostra que tu é intenso” – e tem narrativa costurada pelo repertório de Bethânia e estruturada em duas partes intituladas Lado A e Lado B, como se o livro fosse um LP.
Se o Lado A flagra as personagens Amália, Margarida e Maria Clara no subúrbio carioca da década de 1970, o Lado B do livro é alinhavado pelas memórias afetuosas de Tereza em fluxo que faz a narrativa chegar até o Recife (PE). A intenção da autora foi entrelaçar literatura e música em texto pautado por ritmo, tonalidade variações de voz.
Com ilustrações feitas em bico de pena pela artista pernambucana Nara Menezes, o livro “Toca Maria Bethânia pra ela” oferece ao leitor uma playlist para quem quiser se iniciar no universo passional da música da cantora.
Publicado pela editora Pitanga, o primeiro livro em prosa de Mirella Amorim terá um lançamento em São Paulo (SP) na Benedita Cozinha, em 18 de junho, dia dos 80 anos de Maria Bethânia.
Capa de ‘Toca Maria Bethânia pra ela’, de Mirella Amorim
Divulgação

Drake em ‘Hotline Bling’.
Reprodução/YouTube
O rapper Drake comemorou nesta terça-feira (26) ter quebrado um antigo recorde de Michael Jackson (1958-2009) com uma foto do Rei do Pop congelado.
Após o lançamento da tríade de álbuns “ICEMAN”, “Habibti” e “Maid of Honour”, no dia 15 de maio, Drake se tornou o artista masculino com o maior número de músicas a atingir o primeiro lugar da lista Billboard Hot 100, que lista as canções mais ouvidas nos EUA.
Com “Janice STFU”, do álbum “ICEMAN”, o rapper conseguiu seu 14º primeiro lugar no Hot 100.
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“Pescoço quebrado por carregar a corrente. Costas quebradas por carregar o jogo. Recordes quebrados carregam meu nome. Seguindo em frente”, escreveu Drake na legenda do post.

O recorde absoluto, incluindo grupos musicais, pertence aos Beatles. O grupo britânico tem 20 músicas que conseguiram o topo da lista da Billboard.
Os três álbuns lançados por Drake também fizeram do cantor o primeiro artista a ocupar, simultaneamente, as três primeiras posições na lista Billboard 200, que classifica os álbuns mais ouvidos dos EUA.
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