Autor: farcom

Marisa Monte reapresenta o show ‘Phonica’ na Brava Arena Jockey, na cidade natal do Rio de Janeiro (RJ)
Rodrigo Goffredo
♫ OPINIÃO
♬ Quando Marisa Monte terminou de cantar “Ainda bem” (2011), parceria com Arnaldo Antunes, a artista foi ovacionada pelo público que lotou as pistas e camarotes da Brava Arena Jockey na noite de ontem, sábado, 7 de novembro, para assistir à segunda das três últimas apresentações de “Phonica” no Rio de Janeiro (RJ) na volta do show sinfônico à cidade natal de Marisa, um ano após a chegada do concerto pop ao Rio em 31 de outubro de 2025.
A ovação foi tão grande que cantora e orquestra tiveram que paralisar o show por alguns segundos para Marisa receber os aplausos do público. Situação semelhante aconteceria, sete números depois, quando a cantora terminou de dar voz à apaixonante balada “Depois” (2011), outra parceria de Marisa com Arnaldo e, no caso, também com Carlinhos Brown.
Curiosamente, tanto “Ainda bem” quanto “Depois” são músicas de álbum, “O que você quer saber de verdade” (2011), recebido com certa frieza no lançamento por parte de uma crítica que não soube detectar de imediato a força perene do cancioneiro autoral apresentado por Marisa Monte naquele grande disco…
Em essência, pouco mais de um ano após a estreia nacional da turnê em Belo Horizonte (MG), em 18 de novembro de 2025, “Phonica” se conserva grandioso e perfeito em cena. E, se a orquestra atua sob a batuta certeira do maestro André Bachur, quem rege o concerto e a devoção do público é a própria Marisa Monte, maestra da própria obra e da carreira iniciada em outubro de 1987.
Marisa Monte segue roteiro de 27 músicas na volta do show ‘Phonica’ ao Rio de Janeiro (RJ) e oferece bônus após o bis
Rodrigo Goffredo
Ali, no palco da Brava Arena Jockey, estava mais uma vez uma senhora cantora e uma senhora compositora, autora (com parceiros como Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Nando Reis) de 18 das 27 músicas de um roteiro que, no show de ontem, teve o acréscimo de versão a capella de “Bem que se quis” (“E po’ che fà” – Pino Danielle, 1982, em versão em português de Nelson Motta, 1989), bônus que volta e meia Marisa oferece ao público cativo desde o show “Memórias, crônicas e declarações de amor” (2000).
Até os inesperados tropeços da cantora nas letras de “O que você quer saber de verdade” (Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, 2006) e “Infinito particular” (Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, 2006), foram encarados com naturalidade pela maestra, ciente de que ninguém é regente da vida. “A vida é assim. Nada sob controle”, gracejou a artista após o canto de “Infinito particular”.
Prestes a completar 60 anos de vida e 40 de carreira em 2027, efemérides que não deverão passar em branco ao longo do próximo ano, Marisa Monte consegue se impor naturalmente, sem afetação ou ares de superioridade, diante da orquestra comandada por Bachur.
Todo mundo vê e sente que é ela, Marisa, a delicada regente da sinfonia pop de “Phonica”, show que merecia ser perpetuado em registro audiovisual pela beleza do concerto e dos arranjos criados por Ubiratan Marques (maestro da Orquestra Afrosinfônica, da Bahia), o violinista Newton Carneiro e os pianistas Thiago Costa, Débora Gurgel e Jether Garotti para embalar um repertório majoritariamente autoral que reforça a assinatura imprimida por Marisa Monte na música brasileira há 35 anos, precisamente desde 1991, ano em que a cantora começou a gravar as próprias músicas no álbum “Mais”.
Enfim, “Phonica” representa o triunfo dessa obra ora enquadrada em moldura orquestral, em interseção com a linguagem da música erudita, sem diluição do apelo pop.
Marisa Monte e o maestro André Bachur saúdam o público ao fim da apresentação do concerto pop ‘Phonica’ na Brava Arena Jockey
Rodrigo Goffredo

Humberto Gessinger estreia turnê nacional no Recife (PE) e lança dois singles autorais ao longo deste mês de novembro
Luigi Vieira / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Humberto Gessinger está com a agenda movimentada neste mês de novembro. Enquanto pluga os teclados e o baixo para acionar a alta voltagem elétrica do show “3×4 – Um retrato”, cuja turnê nacional estreou no Recife (PE) na noite de ontem, 7 de novembro, dentro da programação do festival Clássicos do Brasil, o cantor, compositor e instrumentista gaúcho está às voltas com as edições de dois singles.
Um, “Adeus bem-vinda”, foi lançado na sexta-feira, 6 de novembro, com a música letrada por Gessinger em 2019, a partir de melodia enviada por Dado Villa-Lobos com o convite para uma parceria.
A música “Adeus bem-vinda” foi composta em 2019, mas somente foi gravada em 2025 e lançada neste ano de 2026. A gravação original foi apresentada recentemente por Dado no álbum “O que você quiser” (2026), lançado em 28 de maio, em faixa feita com participações de Gessinger e de Herbert Vianna. Já Gessinger optou por um registro solo da música “Adeus bem-vinda” no single editado na sexta-feira.
O outro single, “Calmo”, ainda permanece inédito e tem lançamento programado para 27 de novembro. Trata-se de música composta por Gessinger em 2024 em parceria com Duca Leindecker, colega do artista no duo Pouca Vogal.
A curiosidade é que, embora as letras das duas músicas sejam diferentes e tenham sido escritas com intervalo de cinco anos, os versos de “Adeus bem-vinda” e “Calmo” foram criados a partir da mesma cena em que um casal de mãos dadas observa, de uma sacada, os carros deixando Porto Alegre (RS) em feriado.
Já a criação da corrente turnê “3×4 – Um retrato” tem como um dos motes a celebração dos 30 anos do álbum “Humberto Gessinger Trio” (1996).
Em cena, um quarteto – formado por Gessinger (baixo e teclados) com Esteban Tavares (guitarra), Felipe Rotta (guitarra) e Rafa Bisogno (bateria) – rebobina músicas do álbum do trio arregimentado por Gessinger em 1996 em roteiro que, evidentemente, abarca os principais sucessos da banda gaúcha Engenheiros do Hawaii, cujo primeiro álbum, “Longe demais das capitais”, foi lançado em 1986, há 40 anos.

Roger Henri (1955 –2026) lega extensa obra autoral ao morrer aos 71 anos, vítima de infarto
Reprodução / Facebook Roger Henri
♫ OBITUÁRIO
♬ Há artistas cujo rosto sempre foi desconhecido para o público, mas cuja obra alcançou milhões de pessoas. Esse foi o caso do compositor, instrumentista, arranjador, maestro e produtor musical fluminense Roger Henri Barroso Huthmacher (22 de maio de 1955 – 6 de novembro de 2026).
Roger Henri – como era conhecido no meio musical o artista falecido na sexta-feira, aos 71 anos, em Miguel Pereira (RJ), vítima de infarto enquanto dormia – trilhou belo caminho na área da música composta para a televisão, sobretudo para novelas e minisséries exibidas pela TV Globo na década de 1990 e nos anos 2000.
Henri deixa cerca de duas músicas, entre canções e temas instrumentais, na carreira iniciada na década de 1970 com a composição da trilha sonora do filme de curta-metragem “O mágico” (1978). Sem falar nas vinhetas criadas para programas como “Globo repórter” e “Supercine”, atrações da TV Globo, emissora na qual Roger Henri entrou em 1983 como maestro e produtor musical.
Por conta das criações de temas para novelas e minisséries, ofício que exerceu a partir de 1990, Henri teve músicas gravadas por grandes vozes da música brasileira. Nana Caymmi (1941 – 2025), por exemplo, gravou “Deixa ficar” (Roger Henri e Vera Cordovil) para a trilha sonora da minissérie “Tereza Batista”, apresentada no mesmo ano de 1992 em que Danilo Caymmi gravou “Esse amor”, parceria de Roger Henri com Dudu Falcão, para a trilha sonora da novela “Pedra sobre pedra”.
Sete anos depois, em 1999, Simone gravou “Valsa do desejo”, música de Henri com letra de Aldir Blanc (1946 – 2020), para a trilha sonora da novela “Força de um desejo”, exibida naquele ano de 1999. Outra música da trilha dessa novela, “O amor pra mim”, parceria de Henri com o recorrente Dudu Falcão, foi gravada por Daniela Mercury.
Em 2001, foi a vez de Elba Ramalho entrar em estúdio para pôr voz na canção “Entre o amor e o mar”, composta por Henri com letra de Dudu Falcão para a trilha sonora da novela “Porto dos milagres” (1991).
Parceiro de Sandra Sá em “Palco azul”, música também assinada por Sueli Corrêa e gravada por Sandra em single editado em 1981, Roger Henri lega obra entranhada na história da teledramaturgia brasileira e perpetuada nas trilhas sonoras de minisséries como “Desejo” e “Boca do lixo”, ambas exibidas pela TV Globo em 1990 com músicas de Roger Henri.
“Homem invisível” aos olhos do público, como ele mesmo dizia com ar brincalhão, Roger Henri foi também o autor do arranjo do “Hino Nacional Brasileiro” gravado por Fafá de Belém.
Enfim, Roger Henri Barroso Huthmacher deixou o nome marcado na seara da música composta para televisão.

Roberta Miranda abre os trabalhos promocionais do álbum audiovisual ‘Filha do chão’ com o single em que apresenta a música inédita ‘Cuida desse amor’
Paolo Martinelli / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Em 1993, quando lançou o sexto álbum, Roberta Miranda apresentou música autoral intitulada “Filha do chão” com letra em que revolvia raízes e memórias da infância pobre e feliz vivida em João Pessoa (PB), cidade natal onde a cantora e compositora paraibana viveu até os oito anos.
Atualmente com 70 anos, completados em 28 de setembro, Roberta reaviva essa música “Filha do chão”, escolhida para batizar o álbum audiovisual que a artista gravou ao vivo na tarde de 28 de julho em evento fechado na Casa do Valle Boutique, na Chapada dos Guimarães, município do estado de Mato Grosso (MT).
Nessa gravação ao vivo, em tese, a cantora exalta as pessoas que trabalham na terra, movimentando a engrenagem do agro.
Contudo, a música inédita escolhida para abrir os trabalhos promocionais do álbum ao vivo “Filha do chão” transita pelo universo romântico recorrente no cancioneiro autoral de Roberta Miranda. Trata-se de “Cuida desse amor”, faixa lançada em single posto em rotação na noite de quinta-feira, 5 de novembro.
O álbum audiovisual “Filha do chão” integra o ciclo comemorativo dos 40 anos de carreira da artista ao lado do show da turnê “A majestade”, estreada em 19 de setembro, na cidade do Rio de Janeiro (RJ).

Richard Lloyd, guitarrista e fundador da banda Television, morre aos 75 anos
Reprodução/Instagram
Richard Lloyd, guitarrista e fundador da banda de pós-punk Television, morreu neste sábado (7), aos 75 anos, em sua casa no Tennessee. Ele tinha câncer nos dutos biliares, segundo o New York Times.
Nascido em Pittsburgh em 1951 e criado no Greenwich Village, Lloyd construiu uma trajetória marcada tanto pelo virtuosismo nas seis cordas quanto por batalhas públicas contra o vício e problemas de saúde mental.
Ao lado do vocalista e principal compositor Tom Verlaine, Lloyd ajudou a desenhar a identidade do Television. O álbum de estreia da banda, “Marquee Moon”, lançado em 1977, tornou-se um marco histórico da música alternativa, influenciando gerações de bandas como R.E.M. e Sonic Youth, embora o sucesso comercial inicial tenha sido tímido nos Estados Unidos.
Após o fim precoce da formação clássica do Television em 1978, impulsionado pelo desgaste interno e pela dependência química de Lloyd, o guitarrista seguiu uma carreira autoral prolífica com nove discos solo e colaborações marcantes.
Agora no g1

Silva apresenta no Circo Voador, no Rio de Janeiro (RJ), o show retrospectivo com o qual transita pelo Brasil desde setembro
Michelle Castilho / Divulgação Circo Voador
♫ CRÍTICA DE SHOW
Título: “Silva canta / Canta Silva”
Artista: Silva
Data e local: 6 de novembro de 2026
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ Do palco do Circo Voador, Silva fez questão de explicitar várias vezes que amava o público abrigado na pista e nas arquibancadas para assistir na noite de ontem, sexta-feira, 6 de novembro, à estreia carioca de “Silva canta / Canta Silva”, show inteiramente autoral concebido pelo artista capixaba para resumir e celebrar os 15 anos de carreira iniciada com a edição do EP “Silva” em 4 de outubro de 2011.
As declarações de amor pareceram sinceras e tinham razão de ser. Afinal, o show marcou o reencontro feliz de Silva com o público carioca que, há dois anos, parecia ter debandado na estreia do show “Encantado” (2024) na cidade do Rio de Janeiro (RJ) em 1º de novembro de 2024.
Silva sentiu o baque e, atento aos sinais emitidos pelo público do artista em todo o Brasil, o cantor voltou à leveza pop em “Rolidei” (2026), álbum solar que representou calculado retrocesso em discografia até então pautada por discos mais ambiciosos como “Cinco” (2020) e sobretudo “Encantado” (2024), disco que assustou os fãs que iam atrás do Bloco do Silva ouvir hits da axé music em abordagens mais plácidas.
Em trânsito pelo Brasil desde setembro, o show “Silva canta / Canta Silva” não é a turnê de lançamento do álbum “Rolidei”, de cujo repertório o cantor rebobina somente o ska “Deus de batom” (2026) e “Ouvir a maré” (2026), música ambientada na atmosfera marítima e solar do disco.
Silva revive músicas antigas, como ‘A visita’ (2011) e ‘Entardecer’ (2014), no roteiro do show ‘Silva canta / Canta Silva’
Michelle Castilho / Divulgação Circo Voador
“Silva canta / Canta Silva” é show retrospectivo em que Lúcio Silva de Souza repisa os caminhos autorais que vem seguindo desde 2011 com a criação de repertório autoral composto em parceria com o irmão, Lucas Silva de Souza, com adesões pontuais de parceiros como Criolo e Jorge Drexler, coautores respectivamente de “Soprou” (2020) e “Recomenzar” (2024), canção em espanhol do já mencionado álbum “Encantado”.
Fosse apresentado em teatro, o show “Silva canta / Canta Silva” talvez tivesse evidenciado com mais força a linearidade do roteiro. Sob o Circo Voador, a lona mais pop e calorosa do Brasil, essa linearidade se dissolveu face à receptividade habitualmente festiva da plateia do Circo.
E o fato é que o roteiro seguido pelo cantor no Circo Voador mostrou como Silva foi migrando do indie pop do primeiro álbum – “Claridão” (2012), gravado com ecos de synth pop e representado no show por “2012”, música que abriu o show após a “Intro” – até chegar ao midstream do mercado da música, fazendo um Carnaval que já havia sido sinalizado em “12 de maio”, música do seminal EP de 2011 ausente do repertório do show “Silva canta / Canta Silva”, mas de certa forma representada pelo axé pop “A cor é rosa” (2018), música alocada no bis por ainda ser a composição mais famosa do artista.
Silva toca violão no show em que segue roteiro inteiramente autoral, mas também pilota os teclados e toca violino na música ‘A visita’ (2011)
Michelle Castilho / Divulgação Circo Voador
Com Silva se alternando nos teclados e no violão (e eventualmente no violino, como no canto de “A visita”, música do supracitado EP inaugural de 2011) e acompanhado pelo afiado trio formado pelos músicos trio formado pelos músicos Gabriel Ruy (bateria), Hugo Maciel (baixo) e Rômulo Quinelato (guitarra), o artista conseguiu ir de um pagode à beira-mar – “Um pôr do sol na praia” (2019), gravado há sete anos em feat com Ludmilla – até uma canção ambientada em clima de bossa nova, “Duas da tarde” (2018), número que deu tom da música seguinte, “Caju” (2018), mais saborosa com o baticum afro-pop-baiano que a embasou no álbum “Brasileiro” (2018).
Se “Fica tudo bem” (2018) também perdeu no show o sabor original da gravação feita por Silva com Anitta, “Palavras no corpo” (2018) sublinhou momento de grande inspiração do compositor, autor da melodia escrita sobre letra do poeta Omar Salomão para ser gravada por ninguém menos do que Gal Costa (1945 – 2022). Que música sensacional!
E por falar em grandes cantoras, Silva também reviveu a apaixonada e singela balada que compôs com Marisa Monte, “Totalmente seu” (2021), lançada por Marisa no álbum “Portas” (2021).
Música que representou ponto de virada na trajetória de Silva, amealhando um público gay que nunca mais abandonou o artista, “Feliz e ponto” (2015) também foi lembrada no show, com Silva regendo as palmas e as vozes da plateia do Circo Voador.
Com pop solar que por vezes tem sabor de Bahia, como a refrescante “Brisa” (2018), Silva conseguiu entreter o público sem precisar pôr o bloco alheio na rua. Uma outra música surtiu pouco efeito na plateia, caso de “Entardecer” (2014), mas, no geral, todo mundo foi feliz no show de Silva no Circo Voador. Feliz e ponto.
Silva canta parcerias com Criolo, Marisa Monte e Jorge Drexler no roteiro do show
Michelle Castilho / Divulgação Circo Voador

Diretor Nilton Travesso morre aos 92 anos
O corpo de Nilton Travesso, um dos maiores diretor de televisão no Brasil, está sendo velado na Funeral Home, Bela Vista, no Centro de São Paulo, na manhã deste sábado (7). Ele morreu aos 92 anos.
Com mais de 70 anos de carreira, ele dirigiu programas que marcaram diferentes gerações e trabalhou em emissoras como Globo, Record, Bandeirantes, Manchete e SBT.
A cerimônia começou por volta das 10h e deve se estender até as 17h. O local do sepultamento não foi informado.
Velório do diretor de televisão Nilton Travesso
Van Campos/AgNews
Carreira
Travesso começou a carreira em 1953, junto com a fundação da TV Record, da qual foi um dos primeiros profissionais. Na Globo, foi convidado por José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o Boni, para trabalhar no “Fantástico”, em 1974, e participou da criação do programa.
No ano seguinte, produziu “América do Sul”, com Ney Matogrosso, considerado o primeiro videoclipe da televisão brasileira. A gravação foi feita fora do estúdio, em meio à floresta.
Nos anos 1980, ajudou a criar atrações como “Som Brasil” e “TV Mulher”. Também esteve à frente de projetos como o infantil “Balão Mágico” e foi diretor executivo do “Chico Anysio Show”, em 1986.
Ao longo da carreira, Travesso também dirigiu novelas e programas de diferentes formatos. Era reconhecido pela capacidade de estruturar núcleos de dramaturgia e liderar equipes. Trabalhou ainda em atrações como “Mais Você”, onde foi diretor, e manteve amizades com profissionais que acompanharam sua trajetória, como Jô Soares.
Em entrevista ao “Conversa com Bial”, em 2017, foi lembrado pelo apresentador Pedro Bial e por Jô Soares como uma figura importante para a televisão brasileira.
Em uma participação no “Mais Você”, em 2000, a apresentadora Ana Maria Braga o descreveu como alguém que ajudou a construir a televisão brasileira e destacou seu carinho pela equipe. Travesso, por sua vez, afirmou que não saberia fazer outra coisa além de televisão: “É fascinante”.
Em 2001, Nilton Travesso fundou a Nilton Travesso Oficina de Atores, em Pinheiros, em São Paulo, com a proposta de preparar artistas para o mercado de trabalho sem abrir mão da essência do teatro. A escola oferece formação em diferentes áreas das artes cênicas e do audiovisual. Além de interpretação, os alunos têm contato com conteúdos de produção executiva e artística, operação técnica, cenografia e figurino.
Nilton Travesso
Arquivo pessoal
Nilton Travesso
Arquivo pessoal

Nicholas Hoult e Robert Pattinson estão entre candidatos a papel de James Bond
Reprodução
A corrida pelo papel de 007 ganhou novos e fortes nomes no páreo. Robert Pattinson e Nicholas Hoult também estão fazendo testes para o papel de James Bond, afirma a revista “Variety”.
Além deles, a imprensa internacional já vinha noticiando que Callum Turner, Josh O’Connor e Jack Lowden estão entre os candidatos na fase final de testes. Ainda segundo a “Variety”, Harry Styles e Theo James também tiveram conversas com os produtores da franquia.
A produção do novo longa está sob nova direção com Denis Villeneuve no comando e roteiro assinado por Steven Knight.
A expectativa nos bastidores é de que o escolhido para o papel principal seja anunciado até o final do ano. O nome escolhido sucederá Daniel Craig, que interpretou James Bond entre 2006 e 2021, completando a era mais longa de um ator no papel. O último filme dele como o icônico espião inglês foi “Sem Tempo para Morrer” (2021).
Agora no g1

Maria Bethânia no palco da casa Vivo Rio em 17 de janeiro, primeiro dos dois dias de gravação ao vivo do show comemorativo dos 60 anos de carreira da cantora
Rodrigo Goffredo
♫ CONSIDERAÇÕES SOBRE O ÁLBUM DE MARIA BETHÂNIA
♬ Registro ao vivo do show comemorativo das seis décadas da trajetória de Maria Bethânia na música do Brasil, o álbum “60 anos de carreira” foi lançado ontem, sexta-feira, 6 de novembro com 46 músicas e textos encadeados em 38 faixas. A gravação ao vivo foi feita em duas apresentações da turnê na cidade do Rio de Janeiro (RJ), em 17 e 18 de janeiro, na casa Vivo Rio. A apresentação do dia 18 foi feita com o público na pista, potencializando o calor da plateia.
♫ “60 anos de carreira” é o primeiro álbum de Maria Bethânia em cinco anos, sucedendo “Noturno” (2021) na discografia de álbuns da cantora. Nunca Bethânia ficou tanto tempo sem lançar um álbum desde que iniciou a carreira fonográfica em 1965. Com o já assumido desinteresse imediato da artista por gravar álbum de estúdio, em razão das mutações do mercado fonográfico, a tendência é que os próximos lançamentos da cantora sejam singles avulsos.
♬ Se o álbum “Noturno” teve capa aquém da importância do disco, o álbum “60 anos de carreira” traz capa à altura do histórico de Maria Bethânia. A capa expõe a pintura “A descida do Corcovado ou Ogum”, apresentada em 1972 pelo artista plástico paulistano Flávio Império (1935 – 1985), cenógrafo de emblemáticos shows da artista nos anos 1970 e 1980. Ainda que paire sensação de déjà vu, já que a obra foi utilizada na capa do single “Vera Cruz” (2016), editado em janeiro, a capa do álbum “60 anos de carreira” é bonita, expressiva, dialoga com o show e tende a crescer em futura e provável (mas ainda não confirmada) edição em LP do álbum. Um LP que precisará ser duplo ou talvez até triplo para incluir todo o conteúdo do álbum, cuja duração é de 83 minutos.
♫ Se a edição em LP é por ora somente uma possibilidade, em data ou ano incerto, a edição do álbum no formato físico de CD duplo é fato já confirmado pela gravadora Biscoito Fino. A previsão é a de que a edição de CD esteja disponível para compra no site da gravadora e nas lojas ainda neste ano de 2026.
♬ A captação do show resulta calorosa, evidenciando o mix de sopros e percussões que caracterizam a sonoridade quente do espetáculo. Pedro Guedes e Thiago Gomes assinam a produção musical. Já a voz de Bethânia soa extremamente fiel ao canto ouvido no palco. Se houve retoques da voz de estúdio, prática recorrente na pós-produção de registros audiovisuais de shows, foram poucos e bem sutis.
♫ Na estreia nacional da turnê no Rio de Janeiro (RJ), em 6 de setembro, o show “60 anos de carreira” apresentou no roteiro cinco músicas inéditas. Quatro – o samba à moda baiana “Balangandã” (Paulo Dáfilin e Roque Ferreira, 2025), a canção “Palavras de Rita” (Rita Lee e Roberto de Carvalho), o fado “Se não te vejo” (Pedro Abrunhosa) e o samba “Vera Cruz” (Xande de Pilares e Paulo César Pinheiro) – estão perpetuadas no álbum, com a ressalva de que o samba “Vera Cruz” já foi gravado por Bethânia em estúdio para single editado em 16 de janeiro. Infelizmente, a quinta música inédita, “Eu mais ela”, composição de Chico César, saiu do roteiro ao longo da turnê e sequer foi cantada nos dois dias da gravação do show.
♬ Até então inédita na voz de Maria Bethânia, a canção “Mares da Espanha” (1979) representou gesto de amor da cantora para Angela Ro Ro (1949 – 2025), compositora da música lançada no primeiro álbum da autora. Angela Ro Ro estava internada em estado grave quando Bethânia estreou o show e viria a falecer em 8 de setembro, dois dias após a estreia da turnê. O canto de “Mares da Espanha” e de “Gota de sangue” (1979) – outra música do antológico álbum de estreia de Ro Ro, mas esta já gravada por Bethânia no mesmo ano no álbum “Mel” (1979) – passou então a simbolizar homenagem póstuma da cantora à compositora que lhe deu a canção “Fogueira” (1983). Tributos à parte, “Mares da Espanha” sempre foi um dos momentos mais intensos do show “60 anos de carreira”.
♫ De tudo o que foi apresentado por Bethânia na gravação do show em 17 e 18 de janeiro, somente o texto “Eu não quero apenas ter visitado este mundo”, creditado a Dora Fischer Smith, ficou fora da edição do álbum “60 anos de carreira”. O texto era dito pela intérprete entre as músicas “A força que nunca seca” (Chico César e Vanessa da Mata, 1999) e “Rosa dos ventos” (Chico Buarque, 1970).
♬ “Este álbum se passa numa só noite. Levou 60 anos para ser feito. É festa”, poetiza Eucanaã Ferraz na abertura de “Ter o coração daquilo”, texto em um ato escrito por Eucanaã para apresentar à mídia e aos formadores de opinião o álbum “60 anos de carreira”.
Capa do álbum ’60 anos de carreira’, de Maria Bethânia
Divulgação

Richarlison com seu filho e sua esposa
Reprodução Instagram
O jogador Richarlison, conhecido nas redes sociais como “pai do bebê”, e sua mulher, Amanda Araújo, serão pais de uma menina. O anúncio do sexo da criança foi feito nesta sexta-feira (6).
O atacante do Tottenham e sua companheira publicaram um vídeo no Instagram abrindo uma grande caixa de presente, de onde saíram diversos balões rosa.
Na legenda, o casal revelou o nome da criança: Aurora.
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O atacante ficou conhecido nas redes sociais pelo apelido de “pai do bebê”, que surgiu de uma brincadeira familiar e acabou virando meme entre os internautas.
Tudo começou com vídeos publicados por Eduardo Daibert, irmão de Amanda e tio de Richarlison Jr. Nas gravações, ele chamava o sobrinho simplesmente de “bebê”.
Quando descobriram quem era o pai da criança, os internautas passaram a chamar Richarlison de “pai do bebê”. Amanda ganhou o apelido de “ex-grá”, abreviação de ex-grávida, enquanto Eduardo ficou conhecido como “tio do bebê”.
Willer Tomaz tem outras cinco casas em ilhas de Angra além da que disputou com Richarlison