Autor: farcom

Estudo realizado com 2 mil adultos apontou que 39% dos entrevistados viu sua lista de amizades online aumentar ao longo da pandemia. Pesquisa aponta que americano médio fez cinco amigos através de jogos de videogame nos últimos 18 meses
Celso Tavares/G1
Uma pesquisa mostrou que o americano médio fez cinco novos amigos através de jogos de videogame nos últimos 18 meses.
O estudo realizado com 2 mil adultos apontou que 39% dos entrevistados viu sua lista de amizades online aumentar ao longo da pandemia. Os relacionamentos se tornaram tão fortalecidos que o grupo ainda citou que chamaria quatro dos amigos virtuais para suas festas de casamento.
A pesquisa foi encomendada pela World of Warships e conduzida pela OnePoll.
Os dados vão além das amizades e mostram que, segundo 46% dos jogadores, é importante que seus pares também joguem videogame. E 43% informou já ter se relacionado com pessoas que conheceram virtualmente nos jogos.
O estudo ainda apontou que 64% dos entrevistados revelou que sua paixão pelo videogame se deve ao motivo de o aparelho os ajudarem a se sentirem menos solitários e a se conectarem com outras pessoas.
Jovens gamers profissionais têm rotina e salário de adultos

Gênero que teve seu auge na década retrasada e estava sumido voltou a ser popular entre adolescentes. Festival tem Fresno, Alexisonfire, Machine Gun Kellly, A Day to Remember e jxdn. Emos do Lolla 2022. Da esquerda, acima: Fresno, Machine Gun Kelly e jxdn; abaixo: A Day To Remember e Alexisonfire
Divulgação
O Lollapalooza Brasil nunca foi tão emo. O festival teve sua primeira edição em São Paulo em 2012, quando o hardcore emotivo já estava em queda de popularidade. Mas, dez anos depois, as franjas e lamentos foram repaginadas para a era do TikTok.
O resultado salta no cartaz do festival, com veteranos – Alexisonfire, A Day to Remember, Fresno – e novas estrelas do emo – Machine Gun Kellly, jxdn.
Veja a programação completa do Lollapalooza 2022
Mas como é que os emos voltaram ao topo? O podcast g1 ouviu explicou esse retorno – tem a ver com nostalgia e inovação no TikTok e com parcerias com o hip-hop. Isso impulsionou os antigos e novos ídolos do emo e de seu estilo irmão, o pop-punk.
O termo pop-punk carrega uma contradição interna: o pop bonzinho junto do punk revoltado. A origem está nos anos 70, ainda no início do punk, quando bandas como Buzzcocks levavam aquela raiva para um lado mais romântico e adolescente. Por baixo do som áspero tinha uma canção redondinha.
Mas o termo ficou bem importante e virou fenômeno comercial nos anos 90. Depois do grunge, no mundo pós-Nirvana, o que todo mundo queria era esse som com alma alternativa e tino popular. O pop-punk do Offspring e do Green Day era perfeito para isso.
Foi só o começo de uma era de ouro que durou 15 anos. Em 1999, veio a explosão do Blink-182. Era um pop-punk moleque que tinha na bateria um cara chamado Travis Barker. Ele viria a ser fundamental na geração 2021 – produziu, por exemplo, o americano jxdn, revelado no TikTok e atração do Lolla.
Emo-pop
Matt Skiba, Travis Barker e Mark Hoppus, do Blink 182, posam para fotos no Grammy
Jordan Strauss/Invision/AP
Para engrossar a boa fase daquela época, veio a onda emo. O estilo surgiu na cena de hardcore de Washington, nos Estados Unidos, com músicas super barulhentas e sofridas. Foi ficando mais acessível no início dos anos 2000 e gerou o emo-pop – que dá para chamar também de pop-punk.
Vieram bandas fortes como Fall Out Boy, My Chemical Romance, Panic! at the Disco, Paramore… Não demorou para aparecerem, no Brasil, bandas como Fresno, CPM22 e Hateen.
Fresno no VMB
Daigo Oliva / G1
Mas, lá pra 2009, essa fórmula estava mais que desgastada. E o rock em geral já estava perdendo para o rap o gosto do público adolescente. Foi aí que o pop-punk quase sumiu.
As bandas maiores até mantiveram o fã-clube e variaram o som, como o Green Day ou o Paramore – e, por aqui, a Fresno. Mas, para o público geral, o estilo era coisa do passado.
Travis onipresente
Mesmo assim, muita gente continuou bem ativa, como o já citado Travis Barker. O Blink 182 já estava em baixa e ele tinha feito reality show e quase morreu de acidente de avião – parecia um rockstar em queda livre. Mas ele começou a fazer muitas parcerias na eletrônica e no rap.
Travis sacou que os DJs e MCs faziam um som que o antigo público do pop punk queria ouvir. O que tinha sobrado do espírito emo estava no rap.
O emo rap revelou MCs muito novos que juntavam o hip hop ao romantismo fatalista do emo. Pena que a tragédia não estava só nas letras, e os maiores ídolos morreram cedo: o Juice Wrld e o Lil Peep aos 21 anos e o Xxxtentación aos 20.
Os rappers XXXTENTACION e Lil Peep
Divulgação
Travis Barker tocou em uma das faixas do disco póstumo do Xxxtentación, “Skins”, e remixou uma parceria póstuma dele com Lil Peep, “Falling Down”.
Esse rap feito com jeito de pop-punk continuou sendo feito – e o Travis estava sempre na área. Ele produziu, por exemplo, o rapper Trippie Red e o cantor punk Mod Sun, que virou parceiro de uma musa da geração pop-punk anterior: Avril Lavigne.
Mod Sun e Avril Lavigne
Divulgação
Mas o grande fenômeno do estilo no fim de 2020 – produzido por Travis Barker – foi Machine Gun Kelly. Ele ficou conhecido nos Estados Unidos como rapper meio bad boy que fazia sucesso e não era muito original. Mas com o disco “Tickets to my downfall” ele deu uma virada emo.
Se já rolava o rap com alma emo, o Machine Gun Kelly faz pop punk com jeitão imponente de rapper. Seu álbum, que virou nº1 nos EUA, é um grande encontro da nova geração. Todo mundo que importa da turma está lá, como o cantor britânico Yungblud e o americano Iann Dior.
Machine Gun Kelly
Divulgação
Desafios nostálgicos
Mas a volta do pop-punk não é só na voz dos cantores e MCs novos e antenados no rap. As bandas do início dos anos 2000 também ganharam força com ajuda do TikTok. “Dear Maria, count me in”, uma música de 2008 do All Time Low, foi uma das músicas que ressurgiram em vídeos virais nostálgicos.
Outro “challenge” (os “desafios” virais no TikTok) se espalhou com “I’m just a kid”, do Simple Plan, de 2002. A tarefa era reencenar fotos de família antigas e foi encarada por anônimos saudosos do emo e celebridades como o ator Will Smith.
All Time Low
Divulgação/Facebook/Álbum do grupo
Com tanta vitrine pro pop punk no app, agora despontam “tiktokers” que viraram cantores do estilo, como jxdn, LilHuddy e Nessa Barret.
De carona na guitarra
Vários artistas, mesmo que não sigam só esse estilo, entram na onda. Dá pra ouvir pop-punk no som da cantora pop Halsey, da rapper Rico Nasty e até no meio do reggaeton do Bad Bunny.
Outra que embarcou foi a Willow, filha do Will Smith – talvez por ter visto o tal vídeo do pai com trilha de Simple Plan. O produtor de “Transparentsoul”, single pop-punk de Willow, é, claro, Travis Barker.
É nesse grupo dos adeptos parciais que entra Olivia Rodrigo. O disco dela vai bem além disso, mas, principalmente em “Good 4 U”, tem pop punk de primeira. A música lembra tanto “Misery business”, do ícone emo-pop Paramore, que Olivia acabou dando crédito de composição a eles.
O produtor não é Travis Barker (surpresa!), mas Dan Nigro também veio de uma banda de rock, chamada As Tall as Lions, antes de virar produtor. A banda surgiu na cena emo de Long Island, em Nova York, e fazia um indie rock emotivo.
Dan tem 39 anos e já produziu também gente como a Sky Ferrera e Carly Rae Jepsen. Ele conheceu Olivia pelo Instagram, sugeriu a parceria que levou a versão 2021 do pop-punk finalmente ao topo.
Olivia Rodrigo: tudo o que você precisa saber sobre a maior revelação do pop em 2021
Olivia Rodrigo faz sucesso já no seu primeiro álbum solo

Especialistas apontam soluções parciais, mas visão é pessimista. Entenda como ‘consumo consciente’ até ajuda, mas o problema das montanhas depende de mudança mercadológica, estrutural e social. Mulheres procuram roupas em meio a descarte em Alto Hospicio, no deserto do Atacama
Martin Bernetti/AFP
As impressionantes imagens dos lixões têxteis em Gana e no deserto do Atacama, no Chile, reacenderam o debate sobre o descarte e a produção de roupas no mundo.
O problema não é novo na indústria da moda, mas fica mais evidente conforme o aumento da produção e a forma como os países têm descartado o que não é vendido ou não mais utilizado.
As pilhas vêm dos Estados Unidos, na Europa e na Ásia e se acumulam em regiões pouco habitadas, como a zona franca do porto de Iquique, a 1,8 mil quilômetros de Santiago.
No Chile, o deserto do Atacama abriga lixão tóxico da moda descartável do 1° mundo
Há um comércio local de venda dessas roupas, geralmente proveniente das redes de “fast fashion”, mas grande parte é descartada.
A mecânica que abastece essas grandes redes de roupa é a de produzir em larga escala peças que vão durar pouco, com preço baixo e mão de obra em países como China ou Bangladesh.
Não é a toa que o número de coleções de uma rede de “fast fashion” pode chegar a 50 por ano.
Segundo estudo da ONU de 2019, a produção de roupas no mundo dobrou entre 2000 e 2014. Além disso, o uso de componentes químicos barateiam o custo das peças, mas poluem o meio ambiente e inviabilizam processos de reciclagem.
GANA: O país que virou ‘lixão’ de roupas de má qualidade dos países ricos
CHILE: Parte do deserto vira lixão tóxico da moda descartável do 1° mundo
“Com o fast fashion e a aceleração do consumo, mesmo que a gente diminua em percentual, está sobrando mais roupa porque acelerou a produção. Assim como o consumo e a população também cresceram”, explica Marilia Carvalinha, especialista em negócios de varejo de moda.
“A marca vende 70%, 80%, 90%, 98% mas mesmo esse ‘pouco’ percentual que sobra é muito em volume, em toneladas, em peças”.
“É uma questão exponencial. Se a gente pensa que todo mundo quer comprar mais, então a marca também quer vender mais”, afirma Carvalinha.
Mulheres buscam roupas usadas em meio a descarte no deserto do Atacama, em Alto Hospicio,
Martin Bernetti/AFP
Só em Gana chegam, semanalmente, mais de 15 milhões de peças aos lixões de roupas. No Atacama, são despejadas cerca de 59 mil toneladas por ano.
Profissão Repórter foi até o Chile e explicou problema
Francisca Dantas Mendes, professora de Moda da EACH, já fez pesquisas na área e constatou que um caminhão de coleta domiciliar recolhe na região central de SP cerca de 20 toneladas de roupa e 35 toneladas de resíduos de confecções por dia.
Relação entre consumo e descarte
Milhões de toneladas de roupas usadas e os restos de tecidos causam desastre ambiental
Para Carvalinha, que também é coordenadora de pós-graduação de negócios e varejo da FAAP, são as peças de “moda” que mais sobram, aquelas tendências que ficam marcadas a cada estação.
Assim, uma possibilidade é redistribuir a produção de peças atemporais que poderiam ser reabsorvidas nas lojas sem ficarem datadas.
“Tem muito a ver com a maneira que a gente consome, usa e destina os restos das nossas roupas”.
A especialista já sente uma mudança no comportamento do consumidor com relação a décadas anteriores.
“As marcas e o público não parecem se incomodar mais com aquela coisa de ser da ‘coleção antiga’. Isso deixou de ser uma coisa pejorativa e passou a ser até interessante, teve uma mudança de percepção de valor do que não é necessariamente novo”, diz.
Lixão têxtil no Deserto do Atacama
Profissão Repórter
“Isso pode ser muito interessante para a maneira que a gente vai reorganizar a produção e o consumo de moda: ressignificar o que é ‘velho'”.
Nas pilhas, é possível ver de tudo: camisetas básicas, tricôs natalinos, sapatos, muitas roupas iguais, peças únicas, bolsas, casacos.
Outras alternativas
Giovanna Nader dá dicas de como reaproveitar as roupas que você não quer mais
A reciclagem também é uma das alternativas, mas para que o processo seja proveitoso é preciso fazer a separação dos materiais, como zíperes e botões, um processo que não acontece na escala necessária atualmente.
Outro ponto que inviabiliza o caminho é a composição dos tecidos, que, não só não é pura (uma camiseta 100% algodão), como têm produtos químicos sintéticos e muito nocivos ao ambiente.
Em média, a estimativa é que o material leve cerca de 200 anos para se desintegrar no meio ambiente.
“O dinheiro acaba indo para soluções tecnológicas, então desenvolver equipamentos que consigam separar o aviamento dos tecidos para reciclagem, achar soluções tecnológicas que comecem a ir em direção ao processo de resolver esse excesso”, defende Marília.
“Acredito que a coisa ainda vai piorar para depois melhorar, porque a gente não tem uma solução estrutural para esse problema”.
“Precisa também melhorar as tecnologias em todo o processo, pensar muito em reciclagem, mas ainda é ínfimo. Acho que está muito longe uma solução para grande escala”.
Além da reciclagem que transforma os resíduos têxteis em outros produtos, há também o “Upcycling”, quando peças novas são criadas a partir de materiais usados. Veja dicas no vídeo acima.
Além de tudo um problema social
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Divulgação/MPT
A maioria das roupas que vai para lixões têxteis foram produzidas na Ásia e na África a custos baixos.
Depois de ser exportada para os países desenvolvidos, “o que sobrou” retorna para poluir nações emergentes, mas além da questão ambiental, é de se pensar nos impactos sociais da indústria.
Nem é preciso ir longe, já que a exploração da mão de obra em regiões como Brás e Bom Retiro, em São Paulo, não é novidade no Brasil.
Para Francisca, da EACH, a discussão sobre lixões também inclui repensar a forma como se paga os funcionários na cadeia da moda.
“A ganância, a busca pelo lucro está dissociada de uma consciência de pagamento justo no processo produtivo e o preço correto do produto”, explica ela.
“O problema não é na redução da produção. Tem que se pagar corretamente a produção, o que faria naturalmente que o processo produtivo fosse menor”, na opinião da especialista.
“Dentro do processo produtivo de produção de roupa nova, não vejo nenhum movimento de conscientização para a redução da quantidade no processo produtivo. Vejo só uma preocupação de ficar bem na fita”.

Ao g1, dupla falou sobre nova fase após internação de Cauan por causa da Covid-19 e citou estranhamento com projeto gravado sem público. Cleber e Cauan falam sobre novo DVD e susto durante pandemia
A pandemia de coronavirus gerou inúmeras mudanças no mercado musical, passando desde a pausa em shows e lançamentos até a reformulações em projetos de gravações de novos álbuns.
Cleber e Cauan não fugiram desses desafios. Em 2021, a dupla decidiu gravar um DVD em Rio Quente, Goiás, e cantaram em um espaço totalmente sem público. Há anos, já se tornou quase uma regra os álbuns sertanejos serem registrados com a presença de milhares de pessoas em espaços gigantescos.
“O mais estranho de gravar um DVD sem público foi não sentir o calor humano, as pessoas respondendo a músicas. Porque você sente o feedback do público ali na hora, de qual música está mais legal, de qual música que o povo escolheu, do que você vai fazer depois com o álbum, porque você já começa a sentir as emoções das pessoas”, explica Cauan.
Para o cantor, o álbum representa um marco, não só na carreira, mas também na vida pessoal. O DVD é o primeiro registro após a internação do sertanejo, em 2020, por causa da Covid-19. Cauan ficou internado 14 dias, sendo 9 deles na UTI em estado grave.
Cleber e Cauan
Marcel Bianchi/Divulgação
Na saída, prometeu fazer algumas mudanças em sua vida.
“Eu sou uma pessoa já de 39 anos. Até então nunca tinha pensado em casar. Aí depois da pandemia já até casei, então mudei bastante mesmo. Só uma das situações. Mas assim, de fato, essa mudança eu quero que seja para o resto da vida”, diz.
Dupla de Cauan, Cleber diz que o disco tem um “gostinho de nova chance”. “Uma nova oportunidade que Deus está nos dando.”
Em entrevista ao g1, a dupla falou ainda sobre a ausência das mulheres do sertanejo no DVD ea retomada após pausa total causada pela pandemia. Eles ainda contam se aceitariam ou não entrar no “BBB”, seguindo os passos dos amigos Israel e Rodolffo e Naiara Azevedo.
g1 – Por causa das paralisações geradas pela pandemia e o susto que vocês também passaram nesse período, o álbum “Cleber e Cauan no Rio Quente” tem o significado diferente na carreira de vocês?
Cleber – Com certeza, porque a gente passou um período muito sofrido como empresa, e no pessoal também, pela ida do Cauan pra UTI, aquele sofrimento todo. Então com certeza o “Cleber e Cauan no Rio Quente” tem esse gostinho de nova chance, de uma nova oportunidade que Deus está nos dando. E acho que o álbum ficou fantástico, a gente teve tempo para compor as novas músicas e até vivemos um momento diferente da carreira, que a estrada já não permitia.
g1 – E como foi gravar um disco na pandemia e sem público?
Cleber – É, totalmente sem público e só com a equipe de gravação mesmo, todo mundo fazendo teste o tempo todo. Foi muito organizado e graças a Deus conseguimos fazer um trabalho bonito com algumas participações muito importantes.
Cleber e Cauan com o cantor Matheus, dupla de Kauan
Marcel Bianchi/Divulgação
g1 – Por falar em participações, são todas masculinas. Tinha alguma parceria feminina programada e não deu certo, ou nunca tiveram a intenção de incluir uma artista sertaneja neste DVD?
Cleber – Nós já gravamos com a Marília [Mendonça] no nosso primeiro DVD. Gravamos também com a Solange Almeida. E tem as meninas também, Maiara e Maraisa, que a gente sempre ficou aquela conversa de ‘vamos fazer algum junto e tal’.
Mas nesse álbum em específico, a gente não achou uma faixa com a cara delas. Como a gente achou com Mateus, Turma do Pagode, Barões da Pisadinha, que a gente misturou um pouco da pisadinha com o sertanejo, o Max e Luan, que é uma dupla que vem também falando muito com a galera jovem.
Mas a gente pretende ainda fazer alguns feats com as mulheres que estão vindo arrebentando aí.
g1 – Cleber, nesse álbum, muitas composições são suas. Foram escritas na pandemia? Acha que esse período foi diferente para a composição, te deu novos temas, novas inspirações?
Cleber – Eu senti que o mercado inteiro sofreu muito, não só a gente como artista que vivia viajando, mas os compositores também. Eles meio que se perderam nessa pandemia. Porque o compositor já fazia uma música porque tal artista estava gravando, e as gravações pararam.
Então quando a gente voltou para escolher o repertório, eu senti que estava todo mundo no mesmo barco, não tinha tanta música para ouvir e o mercado estava meio parado. E aí eu comecei a compor e mostrar as músicas para o Cauan, ele veio para a gente compor junto. Então foi esse momento diferente assim.
Minhas filhas nasceram também durante a pandemia, fiz uma música para elas, que se chama “Super Pai”, e que também está nesse álbum. Foi um momento diferente que trouxe uma grande verdade da dupla pelo menos nessa parte da composição, na escolha do repertório.
g1 – Cauan, como que está sendo essa retomada pra você, principalmente pelo susto que passou na pandemia?
Cauan – Olha, muito diferente. Primeiramente pelo costume, porque a gente fica muito tempo parado, muito tempo mudando os hábitos e dormindo mais cedo porque a gente já tinha o hábito de dormir amanhecendo o dia. E com a pandemia, as coisas mudaram. A nossa rotina mudou bastante. E aí os shows voltaram e aquela adrenalina, aquela intensidade, fez com que a gente tivesse que adaptar muito rapidamente para o que era normal antigamente, mas que para nós já não era mais.
No meu caso específico, eu já tinha mudado um pouco o estilo de viver. Isso afetou um pouquinho a saúde. Até falei aqui que depois que começou, parece que o metabolismo da gente já estava diferente, e acabou que a gente adoeceu, ficava gripado, ficava resfriado mais fácil.
Mas enfim, tem esse fato é tem o fato da alegria de poder voltar os shows, reencontrar as pessoas, sentir aquele calor do público das pessoas cantando. Porque, como você mesma disse, no DVD não tinha público.
Fazer um DVD sem público foi muito diferente. E agora essa retomada também depois de praticamente dois anos foi muito diferente.
Cantora sertanejo Cauan durante gravação de DVD em Rio Quente
Marcel Bianchi/Divulgação
g1 – Logo na saída do hospital, você disse que tinha mudado muito, que saiu de lá diferente. A gente costuma falar isso após grandes sustos, né? Mas um ano e meio depois, ainda é um Cauan diferente daquele de antes da internação? Segue com as mudanças?
Cauan – Sem dúvida. Eu sou uma pessoa já de 39 anos. Até então nunca tinha pensado em casar. Aí depois da pandemia, já até casei então mudei bastante mesmo. Só uma das situações.
Mas assim, de fato, essa mudança eu quero que seja para o resto da vida. Espero que isso não venha a esfriar daqui pra lá e que tudo aquilo que a gente aprendeu, porque aquilo é um grande aprendizado.
Eu acho que eu não estava ali à toa, tinha um propósito praquilo ali acontecer na minha vida. Eu sou uma pessoa que não acredita em coincidências e se eu passei por aquilo ali, era algo que era pra acontecer porque eu estava precisando. Passei, venci, graças a Deus. E assim, tô aqui. Estamos aqui já fazendo música novamente.
g1 – E Cleber, e depois do susto de Cauan, teve a morte do Kleber, dupla do Kaue, que muita gente achou que fosse você. Isso te afetou de alguma forma?
Cleber – Até minha mãe se assustou bastante. Porque a notícia, quando surgiu, Kleber e com o K, mas as pessoas estão muito rápidas, né? Deixaram passar se essa diferença e já acharam que era eu.
Mas graças a Deus que estou aqui, estou vivo, estou com muita vontade de fazer a diferença na minha vida, da minha família, dos meus amigos e da nossa banda. Eu quero poder honrar essa galera e poder trabalhar bastante. Tenho certeza de 2022 vai ser um ano incrível para a nossa marca e para a nossa dupla maravilha.
g1 – Aproveitando que pelo segundo ano seguido teve artista sertanejo no BBB, queria saber se vocês topariam participar do reality? Seja pela experiência de vida, seja pensando em uma forma de impulsionar a carreira?
Cauan – Eu não. Eu não toparia. Não sei não sei explicar o motivo, mas eu não toparia, não. Acho que não é para mim. O Cleber eu não sei, a gente nunca conversou sobre isso. Estou até curioso para saber a resposta dele.
Cleber – Assim, tem algumas variáveis aí que fizeram com que o Rodolffo, por exemplo, e a Naiara Azevedo fossem para o Big Brother. Eu acho que a pandemia incentivou isso porque os shows caíram, essa instabilidade toda.
Eu acho que se fosse numa situação dessa, aonde a gente não teria tantos shows, como foi o caso do Rodolffo, eu iria. Mas eu sou fofoqueiro demais. Eu não sei se eu conseguiria… Eu ia virar um fofoca danada lá, ia sair na segunda semana.
Cantor sertanejo Cleber durante gravação de DVD em Rio Quente
Marcel Bianchi/Divulgação

♪ Diogo Nogueira continua na trilha do amor ao voltar ao disco quatro meses após saudar a namorada Paolla Oliveira no single Flor de caña, editado em 22 de outubro com composição então inédita de autoria do artista carioca em parceria com Cauique e Rodrigo Leite. O cantor apresenta o single Deu samba nesta quinta-feira, 24 de fevereiro.
Embora a música seja de lavra alheia, precisamente dos compositores Berg Vicente e Rennan Fiori, Deu samba tem letra que celebra a chegada repentina do amor.
“Musa do meu Carnaval / A nossa conexão deu samba”, canta Diogo no samba gravado em estúdio da cidade do Rio de Janeiro (RJ) com produção musical de Alessandro Cardozo (autor do arranjo) e Rafael dos Anjos, nomes recorrentes na discografia do artista.
Inédito em disco, o samba chegou até Diogo Nogueira através de mobilização virtual. Rennan Fiori – um dos compositores de Deu samba – postou em rede social um vídeo em que cantava a música, fazendo apelo para que o samba chegasse até os ouvidos de Diogo Nogueira. O êxito da campanha virtual justificou o título do samba.
Capa do single ‘Deu samba’, de Diogo Nogueira
Guto Costa