Autor: farcom

Críticas à indústria têxtil, jovens costureiras confeccionam as próprias roupas. Jovens costureiras produzem as próprias roupas
Daniel Leal/AFP
De confortáveis calças para correr a vestidos de verão, Lea Baecker confeccionou a maior parte de seu guarda-roupa em seu apartamento em Londres, juntando-se a uma comunidade de jovens costureiras críticas de uma indústria têxtil que consideram muito destrutiva.
“Queria ser independente do prêt-à-porter”, disse Baecker, uma doutoranda em neurociência de 29 anos, à AFP.
Estimulada por sua rejeição à “fast fashion”, roupas baratas que são rapidamente descartadas, ela começou a costurar em 2018, começando por pequenas bolsas.
Quatro anos depois, “aproximadamente 80% das suas roupas” são feitas em casa: de pijamas a casacos longos e jeans costurados com retalhos de jeans recuperados de membros de sua família.
Usando um vestido longo costurado à mão, Lea Baecker conta que quase não compra mais roupas novas.
A indústria da moda e têxtil é o terceiro setor mais poluente do mundo, depois dos de alimentos e construção, e representa até 5% das emissões mundiais de gases de efeito estufa, de acordo com um relatório publicado há um ano pelo Fórum Econômico de Davos.
As marcas de moda de baixo custo são regularmente criticadas pelo desperdício e pela poluição que causam, assim como pelas condições salariais impostas aos seus trabalhadores.
Tara Viggo conhece bem essa indústria de “fast fashion”, na qual trabalhou por 15 anos como modelista.
“Via a quantidade de roupas que entravam e saíam dos depósitos, era assustador”, lembra.
Em 2017, decidiu criar seus próprios moldes (os desenhos em papel das partes de uma peça de vestuário), sem pressa, colocando à venda apenas um modelo por ano, longe dos “quatro moldes por dia” às vezes pedidos pela indústria do prêt-à-porter.
“Não acho que a H&M vá fechar amanhã”, comenta, sobre a gigante sueca do setor têxtil, mas a costura leva-a à reflexão: “Depois que você sabe costurar, não consegue imaginar que uma camisa custe três libras” (US$ 4).
Gótico, pérolas, goblincore: Semana Pop explica essas e outras tendências da moda em 2022

Nova versão consegue evoluir e ao mesmo tempo se ambientar nas partes da série original que despertaram sua popularidade. A série norte-americana “Bel-Air”, remake de “Um Maluco no Pedaço”
PEACOCK via BBC
“Um Maluco no Pedaço”, “Gossip Girl” e “Gilmore Girls” são algumas das adoradas séries de TV revisitadas recentemente. Mas, afinal, como e por que os remakes funcionam – e por que às vezes não dão certo?
Antes de existirem os serviços de streaming, meu momento favorito era correr para casa depois da escola para assistir aos episódios de Gilmore Girls na televisão.
A série original foi ao ar entre 2000 e 2007. Suas sete temporadas foram reprisadas sequencialmente na TV aberta britânica até 2012 – e novos episódios foram programados para lançamento em 2016.
Com seu cancelamento após a sétima temporada, a série original Gilmore Girls (que no Brasil também recebeu o nome de Tal Mãe, Tal Filha) terminou sem o encerramento da história, com a protagonista Rory saindo da cidade para um novo emprego.
Gilmore Girls também foi uma das séries tema de remakes na onda recente
NETFLIX via BBC
No papel, o remake Gilmore Girls: Um Ano para Recordar parecia promissora, explorando onde os personagens estariam atualmente.
Já em 2021, veio o remake de Gossip Girl, apresentada originalmente entre 2007 e 2012. Em tese, eu poderia ter gostado do remake se ele não estivesse ligado a um dos meus dramas favoritos de adolescente.
Mas, para mim, ele pareceu mais interessado em criticar a dinâmica do seu predecessor e não conseguiu capturar a magia que fez com que eu me apaixonasse pela série original.
Um crítico escreveu na época que “a nova Gossip Girl traz menos daquela bagunça deliciosa e mais de uma velha e total bagunça”.
Nos últimos anos, tem surgido uma série de anúncios de remakes de filmes e programas de TV populares – incluindo Cruella, Ele é Demais, Duna, Amor, Sublime Amor, Esqueceram de Mim, um filme derivado de Grease – Nos Tempos da Brilhantina, Will & Grace, Sex and the City, Oliver Twist e How I Met Your Mother.
O agregador de notícias Reddit está repleto de pessoas cansadas dessa tendência. “Hollywood está ficando sem ideias?”, pergunta um usuário. “Estou mesmo muito cansado de remakes”, acrescenta outro.
Alguns simplesmente perguntam se já houve algum remake que deu certo: “qual remake você realmente gostaria de ver?” ou “na sua opinião, qual remake realmente deu certo?”
As indústrias do cinema e da televisão sabem cada vez mais como capitalizar um filme ou série que já tem um grande número de fãs.
O comentarista e especialista em cultura pop Nick Ede afirma que esta é uma forma em que as empresas podem garantir a entrada de receita mesmo quando os filmes e programas originais foram um fracasso.
“Normalmente é feito o remake de um filme que já é popular e tem uma grande quantidade de fãs, para que não haja risco financeiro no investimento feito pelo estúdio. O filme Duna original, por exemplo, rendeu US$ 31 milhões (R$ 160 milhões) de bilheteria, mas custou US$ 40 milhões (R$ 206 milhões) para ficar pronto. Ele foi um fiasco e um desastre financeiro para o estúdio”, explica Ede.
“Mas o remake rendeu mais de US$ 300 milhões (R$ 1,55 bilhões) e custou US$ 165 milhões (R$ 851 milhões) para ser feito, de forma que foi um sucesso e ainda rendeu dinheiro. Pode parecer preguiça, mas [o remake], quando é bem feito, é revigorante.”
Algumas pessoas acham essa tendência desgastante, mas ainda há alguns remakes que geram entusiasmo – e um deles especificamente está provocando discussões no momento.
Em 2019, o produtor independente e cineasta comercial autodidata Morgan Cooper reimaginou a série Um Maluco no Pedaço em um trailer experimental com três minutos e meio de duração.
O trailer foi uma resposta perfeita à pergunta “como teria sido a história hoje se fosse um filme de longa metragem em vez de uma série?”. Nele, a mãe do protagonista diz: “fiz o meu melhor, Will, agora é a hora da mudança. Você vai para Bel-Air viver com seu tio e sua tia.” Essa fala soou familiar para os fãs da série original.
Cooper não tinha dinheiro suficiente para fazer o filme completo e, por isso, ele o resumiu em um trailer. Mas ficou claro que a ideia não era usar a técnica familiar de trazer de volta o velho elenco para as telas, nem de criar uma continuação do que foi feito antes.
A ideia era produzir algo novo com uma premissa similar, que atraísse os fãs do original e também as pessoas que nunca viram a série.
Will Smith – ator revelado pela série dos anos 1990 – acabou por encontrar o trailer no YouTube e o remake tornou-se realidade, na forma de uma nova série com Morgan Cooper a bordo como um dos roteiristas e coprodutor executivo, além do showrunner (o principal responsável por uma série) Chris Collins.
Olhar mais profundo
Na nova série, chamada Bel-Air (que está sendo apresentada pelo serviço de streaming norte-americano Peacock), os episódios de 20 minutos de Um Maluco no Pedaço são substituídos por dramas com uma hora de duração, com um olhar mais profundo sobre as diferentes formas de privilégio de classe, etnia e outros.
“Houve cenas realmente simbólicas e inesquecíveis, que saíram das convenções de séries de TV diretamente para a representação dramática”, afirma Cooper.
Mas as cenas que nos faziam questionar a sociedade em que vivemos não eram as principais da série original, que se concentrava mais nas risadas que aquela estranha dinâmica familiar conseguia proporcionar.
A série original “Um Maluco no Pedaço” atingiu enorme popularidade nos anos 1990
WARNER/QUINCY JONES via BBC
Mas as diferenças da nova versão é que a tornam um remake de sucesso, que respeita a série original, mas reconhece que vivemos uma nova era – o que é fundamental para criar um remake que funcione.
Ste Bergin, cineasta e professor da Universidade de Salford, no Reino Unido, afirma que “todos nós temos um certo [James] Bond a quem nos sentimos conectados. Ele ressalta que cresceu com Pierce Brosnan na tela grande.
“Podemos afirmar com segurança que, quando Cassino Royale foi lançado [em 2006], o mundo vivia um momento diferente – o 11 de Setembro, o desenvolvimento da internet etc. O mundo em que vivíamos simplesmente não precisava de apetrechos e vilões bobocas querendo destruir o mundo, mas ainda tínhamos necessidade de heróis de ação. Cassino Royale ainda é Bond, mas é um Bond diferente. A franquia foi respeitada, mas ela mudou e cresceu com seu remake sombrio”, explica ele.
Aí está algo que Gilmore Girls: Um Ano para Recordar não conseguiu. Existe uma cena específica em que uma das protagonistas chama sua vizinha de a “Pat Gorda dos Fundos” (“Back Fat Pat”).
Na época do original, as brincadeiras com gordos eram o reflexo de uma sociedade onde eram frequentes as críticas sobre o peso das pessoas.
Mas isso evoluiu desde o último episódio da série, em 2007. As conversas sobre a positividade do corpo tornaram-se comuns e, em 2012, influenciadores acima do peso já tinham sucesso. Por isso, Gilmore Girls: Um Ano para Recordar ficou desatualizada e de mau gosto.
Já o remake de Um Maluco no Pedaço evoluiu a partir do original. O programa consegue se ambientar nas partes da série original que despertaram sua popularidade.
Will ainda é gentil e adorado pelos amigos, pelas mulheres e pelas demais pessoas à sua volta. Ele ainda enfrenta problemas com um gângster enquanto joga basquete; e sua mãe ainda se sente forçada a mandá-lo viver em Los Angeles com seus parentes ricos para o próprio bem do seu filho.
Mas Bel-Air também apresenta as partes da série original que as comédias dos anos 1990 não conseguiam explorar em detalhes.
O remake de ‘Um Maluco no Pedaço’ parece atual porque explora temas como privilégios de classes e etnias não abordados na versão original
PEACOCK voa BBC
A dinâmica entre os personagens e seu ambiente não é a mesma. Will (interpretado por Jabari Banks) e seu primo Carlton (Olly Sholotan) entram em conflito com mais frequência. Carlton está decidido a se enturmar com seus companheiros mais privilegiados, sendo o único homem negro – no que é combatido por Will, que é da classe trabalhadora.
Will também começa a nova série mais deslocado (e correndo riscos mais ostensivos) que originalmente. Hillary (a prima rica “boba” da série original) agora é uma influenciadora esperta e determinada. Os sacrifícios do tio Phil e da tia Viv para dar aos filhos as possibilidades que eles não tiveram também são mais evidentes.
Em outras palavras, a série parece atual e cheia de críticas sobre privilégios de classes que soam relevantes em 2022.
“As histórias não podem apenas capitalizar suas glórias do passado. Todos os remakes de filmes e séries devem ter novas audiências em mente”, explica Giuliano Papadia, CEO (diretor-executivo) da produtora de televisão BlackBox Multimedia, em Londres.
“Eles podem não incluir referências específicas, mas compartilharão aquele surto de adrenalina dos fãs originais.”
Charlotte Stevens, professora da Universidade da Cidade de Birmingham, no Reino Unido, cujo objeto de pesquisa são os estudos de fãs e televisão, concorda. “É como andar em uma corda bamba porque o remake precisa ter vida própria, sem fazer a audiência pensar que preferia assistir ao original.”
É por isso que o remake de Um Maluco no Pedaço funciona. Ele não tenta ser algo que não é, nem nunca será: a série original.

Curta de animação é baseado na vida de Ingrid Olderöck, agente da ditadura de Augusto Pinochet que se dedicou a ‘violar a alma’ das mulheres. ‘Bestia’, a macabra história chilena que concorre ao Oscar
Divulgação
“Bestia”, o curta chileno indicado ao Oscar, é baseado na vida de Ingrid Olderöck, agente da ditadura de Augusto Pinochet que se dedicou a “violar a alma” das mulheres, torturando-as sexualmente com cães treinados, disse à AFP seu diretor, Hugo Covarrubias.
OSCAR 2022: ‘Ataque dos cães’ e ‘Duna’ estão entre os mais indicados
Com a indicação na categoria de melhor curta de animação, “Bestia” é a décima terceira produção chilena a alcançar esse patamar em Hollywood.
Antes disso, ganhou o festival de Clermont-Ferrand, o mais relevante em curtas-metragens; o Festival Internacional de Animação de Annecy e o Festival Internacional de Cinema de Guadalajara.
AFP: Quem foi Ingrid Olderöck?
Hugo Covarrubias: “Ela foi uma pessoa que encarnou o mal e reinou no Chile durante a ditadura. Ela é um elemento que trabalhou para as esferas de poder da ditadura. Como mulher, ela realizou uma tarefa que era treinar mulheres para torturar mulheres”.
“Uma pessoa que se dedica a violar almas como ela obviamente deve ter tido sua alma violada em algum momento. Olderöck tinha muitos desvios mentais, ela era uma mulher muito paranoica, cheia de traumas que constantemente tentava se validar.”
AFP: Qual é o papel do cachorro de Olderöck no curta-metragem?
Hugo Covarrubias: “No curta, um dos aspectos que queríamos abordar é a relação íntima com o cachorro dela. Ela tinha três cachorros, mas no curta nós ‘dramatizamos’ essa parte porque queríamos mostrar o cão mais importante , o Volodia, e pouco a pouco é revelado o que ela faz com o cão”. “Na realidade, o que ela fez foi treinar cães para cometer tortura, principalmente para estuprar mulheres.”
AFP: Por que você decidiu filmar no formato Stop Motion?
Hugo Covarrubias:”Trabalho nesta técnica desde 2005, basicamente é o que sei fazer. Gostamos porque há um componente plástico, manual e analógico que nos permite gerar mundos que seriam muito difíceis de criar digitalmente. Utilizamos escalas miniaturas feitas de papelão e personagens de 25 centímetros feitos de aço articulado, tecido e poliuretano”.
AFP: Por que você acha que Bestia conseguiu conquistar o público no exterior?
Hugo Covarrubias: “Bestia se destaca pelo tema, pela estética, pela forma como esse tema político é trabalhado. Também pelo gênero, um thriller psicológico e político que acabou sendo um curta bem diferente dos demais, o que não termina com um final feliz; nesse sentido também é diferente do resto, é bastante cru e poderoso”.
AFP: O que uma indicação ao Oscar significa para você?
Hugo Covarrubias: “Ser indicado ao Oscar é muito importante porque dá mais credibilidade ao seu filme e obviamente abre portas para uma carreira como diretor de cinema e para a equipe. Mas o mais importante é o assunto que está sendo falado e as pessoas que sofreram esse tipo de assédio”.

Nolan Bushnell, fundador da Atari, conta como o jogo que simulava uma partida de pingue-pong foi criado — e avalia por que fez tanto sucesso. Pong, o jogo que deu origem à indústria de videogames há 5 décadas
Ina Fassbender/AFP via Getty Images
De uma garagem na Califórnia, saiu em 1972 o jogo que abriria as portas da bilionária indústria dos videogames.
Na época, Nolan Bushnell e Ted Dabney haviam acabado de montar uma empresa de jogos de computador, a qual deram o nome de Atari.
E foi durante o exercício de treinamento de um dos novos engenheiros da companhia que nasceu Pong — basicamente uma simulação simplificada de uma partida de tênis de mesa, o ping-pong.
“Na verdade, (o Pong) foi concebido como um projeto de treinamento para um dos meus engenheiros”, conta Nolan Bushnell, em entrevista à jornalista Louise Hidalgo, do programa de rádio Witness, da BBC.
“Continuamos mexendo com ele e fazendo pequenas melhorias. E uma das melhorias, de repente, tornou o jogo completamente divertido.”
LEIA TAMBÉM:
‘Wordle’ e ‘Termo’: história de amor se transformou em jogo de palavras que é sensação em 2022
O jogo em preto e branco, composto basicamente por duas barras verticais (raquetes), uma linha pontilhada (a rede) e um pequeno quadrado (a bolinha), tinha como objetivo usar a raquete para rebater a bola.
Bushnell ficou tão impressionado com o resultado que tentou vender a ideia para um cliente:
“A gente tinha um contrato com a Bally Manufacturing na época para fazer um videogame de corrida de carro. E pensamos: (Pong) é tão divertido, talvez eles aceitem (o Pong, no lugar) para cobrir nosso contrato. E eles disseram: ‘Não, queremos o jogo de carro’.”
Ter a proposta recusada pode ter sido um banho de água fria na hora, mas não deteve o jovem executivo.
Bushnell convenceu um bar, chamado Andy Capp’s, em Sunnyvale, na Califórnia, a instalar o Pong em uma máquina de fliperama — daquelas que funcionam com a inserção de moedas.
Bushnell é considerado hoje um dos fundadores da indústria de videogames
Adolph/Ullstein Bild via Getty Images
E ao abrir o compartimento de moedas da máquina, que estava abarrotado, ele teve a confirmação de que de fato estava diante de algo maior:
“Em um jogo que funciona com moedas, você praticamente pode prever o sucesso dele, 100%, com base em quanto dinheiro as pessoas colocam”, explica.
“O padrão de excelência era que se conseguisse fazer 20 dólares por dia, daria muito dinheiro. E o Pong estava dando como retorno 35 dólares, 40 dólares, às vezes 50 dólares, alguns dias. Estava tão acima do padrão de excelência que sabíamos que era um sucesso.”
Foi então que ele decidiu que a Atari fabricaria e venderia o jogo por conta própria.
“Nós tínhamos este jogo nas mãos e dissemos: ‘Sabe de uma coisa, nós podemos fabricar. E fabricamos 13. Vendemos por dinheiro, e fabricamos 45. Vendemos por dinheiro. E, como dizem, o resto é história.”
Como inicialmente não tinham a infraestrutura necessária, Bushnell lembra que tudo era um tanto caótico.
“Tínhamos muito mais pedidos do que éramos capazes de atender. Não tínhamos fábrica, não tínhamos processo, não tínhamos sistemas implantados, e éramos jovens, muito inexperientes, estávamos inventando à medida que avançávamos.”
A essa altura, ele havia transferido a empresa da garagem para um galpão, outrora uma pista de patinação, que se transformou em uma unidade de produção para fazer frente à demanda por Pong.
Reza a lenda que o jogo se tornou tão popular nos anos 1970 que causou uma escassez de moedas nos EUA.
Dois anos depois da criação do jogo de fliperama, a Atari desenvolveu uma versão do Pong para ser jogada em casa, com um console que podia ser plugado na parte de trás da televisão. Foi o início de uma revolução no mundo dos games.
Em 1975, Pong era um dos presentes de Natal mais procurados. E sua fama já havia atravessado o Atlântico.
Razão para o sucesso
Pong, o jogo que deu origem à indústria de videogames há 5 décadas
Sean Gallup/Getty Images via BBC
“Foi um feliz acidente no espaço e no tempo”, avalia Bushnell.
Ele atribui o sucesso do jogo a alguns fatores, como o fato de permitir que as mulheres disputassem em igualdade de condições com os homens.
“Uma mulher podia derrotar um homem jogando Pong. E isso foi na época da liberação das mulheres. Era tremendamente empoderador para as mulheres.”
“Nos bares, começou a haver toda essa sociologia construída em torno do jogo em que era aceitável uma mulher desafiar um cara sentado no bar para jogar Pong”, afirma.
Além disso, o executivo acredita que havia algo hipnotizante no jogo.
“Uma vez que você jogava, tendo ganhado ou perdido, você praticamente tinha que jogar de novo.”
E, segundo ele, provavelmente era a primeira vez que as pessoas podiam jogar algo tão dominável e inteligível — o que gerava um sentimento de satisfação.
Precursor de Bill Gates e Steve Jobs
Bushnell se lembra de quando caiu a ficha do que havia construído:
“Me lembro de dirigir no estacionamento da nossa instalação, olhei em volta e havia carros estacionados em todos os lugares.”
“De repente, me ocorreu que 100% daqueles carros eram pagos por esta empresa que eu havia começado. Pensei: ‘Caramba, tudo isso está sendo pago pelas moedas que colocam nas máquinas (de fliperama)’. Foi uma espécie de epifania para mim.”
Ele tinha apenas 28 anos nesta época.
“Todos os executivos da empresa tinham na faixa dos 20 e tantos anos. A maioria dos funcionários tinha 20 e poucos anos. E não era comum”, afirma.
“Ao ver isso acontecendo hoje em dia, sinto que meio que abri o caminho para Steve Jobs, Bill Gates, Michael Dell. Todos esses caras vieram depois de mim.”
“Não conhecia nenhum CEO de 20 e poucos anos de uma grande empresa de eletrônicos antes de mim. Foram tempos bem interessantes”, analisa.
Hoje, Bushnell é considerado um dos fundadores da indústria de videogames. Ele foi eleito pela revista Newsweek como um dos “50 Homens que Mudaram a América”.
Ouça aqui a íntegra da entrevista de Nolan Bushnell ao programa Witness (em inglês).

Nas redes sociais, músico afirmou que publicação seria para ‘encerrar assunto’. Os dois estão trocando ofensas desde sábado (19), depois que Tico afirmou que saiu das redes sociais por estar precisando de ajuda terapêutica para tratar de sua saúde mental. Tico Santa Cruz, dos Detonautas, e Digão, dos Raimundos
Divulgação / Instagram / Tico Santa Cruz e Alexandre Durão/G1
Digão usou as redes sociais para se manifestar, mais uma vez, sobre a briga com Tico Santa Cruz. Segundo o artista, o post seria para “encerrar o assunto”.
Desde sábado (19), os músicos estão trocando ofensas entre eles após uma chacota sobre saúde mental. Entenda briga mais abaixo.
“Pra encerrar o assunto: fiz chacota com o fato desse pela-saco usar uma coisa séria pra tirar o foco da imensa idiotice que falou, não se retratou e foi linchado. Esse sujeito é capaz de qualquer coisa para conseguir atenção da mídia, inclusive pagar de coitado”, escreveu Digão em uma publicação feita no Stories de seu Instagram.
O músico ainda relembrou um atrito que Tico teria tido com o apresentador Sérgio Mallandro.
“Enfim, um cara que tem a manha de tratar com o Sérgio Mallandro, um dos caras mais gente boa do Brasil. Com certeza bom sujeito não é.”
O músico encerrou a publicação afirmando: “Uma das pouquíssimas coisas que me arrependo na vida é ter aberto as portas da minha casa pra esse mané.”
Digão se manifesta novamente sobre briga com Tico Santa Cruz
Reprodução/Instagram
Tico Santa Cruz x Digão: entenda briga
Detonautas e Raimundos já estiveram juntos em inúmeros festivais e eventos de rock brasileiro. Mas agora , os líderes Tico Santa Cruz e Digão estão em destaque por uma troca de ofensas entre eles. Entenda a briga:
Na sexta-feira (18), Tico disse que tinha saído do Facebook e do Twitter por sofrer ataques de ódio e por estar precisando de ajuda terapêutica para tratar de sua saúde mental.
Na noite de sábado (19), Digão fez chacota e postou uma foto em um avião com a legenda: “Bom dia para quem trabalha e não precisa sair de rede social por problema de saúde mental”.
Tico ficou revoltado: “milhões de brasileiros estão enfrentando problemas e precisam de ajuda, não de chacota”. Ele disse no domingo (20) que a atitude de Digão foi de “maldade e canalhice”.
Digão reafirmou o ataque, chamou Tico Santa Cruz de “Titica”, disse que ele estava se fazendo de coitado e que já foi alvo de “linchamento” dele e de outros roqueiros brasileiros.
Tico procurou médico
Cantor Tico Santa Cruz
Divulgação
“Procurei um médico – como todos devemos fazer – e estou em processo terapêutico”, ele escreveu na sexta-feira (18). Ele disse que seguiria só postando conteúdos “leves” no Instagram.
“Não me surpreende em nada a quantidade imensurável de ataques, crueldade, incentivo à suicídio e crimes cometidos por pessoas que se dizem “cidadãos de bem” – nada justifica esse comportamento doentio. A nossa sociedade esta apodrecendo – as redes sociais ajudam muito intensificando o comportamento de manada”, Tico escreveu.
Detonautas é atração do Lollapalooza; VEJA LINE-UP COMPLETO
No sábado (19), Digão postou uma foto em um avião com a legenda: “Bom dia para quem trabalha e não precisa sair de rede social por problema de saúde mental”.
O líder dos Detonautas ficou revoltado em post no Instagram. Leia abaixo:
“A questão da saúde mental é algo extremamente sério. Devemos ter cuidado e respeito por todas as pessoas e não são poucas, que vem a público expor suas fragilidades, porque são milhões de brasileiros e brasileiras que estão enfrentando inúmeros problemas e precisam de ajuda, não de chacota.
Quando resolvi me afastar por algum tempo das redes, por uma questão séria de saúde mental, foi pra justamente evitar esse tipo de gente e comentário tóxico!
Mas já que o Digão, optou por fazer piada de algo tão importante, e não me surpreende, deixo aqui o registro! Para que vocês entendam de uma vez por todas, o tamanho da maldade e da canalhice que tomou conta desse país!
Podem se degustar com esse banquete de insensibilidade e irresponsabilidade!
Meu compromisso com essa bandeira é sincera e verdadeira! E se você estiver passando por algum momento de dificuldade, não tenha medo dessas pessoas – procure ajuda!”
Initial plugin text
Os Detonautas são atração do festival Lollapalooza 2022. Foo Fighters, Strokes, Miley Cyrus, A$AP Rocky, Martin Garrix, Pabllo Vittar e Emicida também tocam entre os dias 25, 26 e 27 de março de 2022, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. VEJA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA.
Briga anterior
Essa não é a primeira briga entre Tico e Digão. Em 2021, o líder dos Detonautas lançou uma música chamada “Roqueiro reaça”, com os versos “você parou no tempo e se tornou um boçal, sua pose de roqueiro do mal é uma farsa, não tem mais graça” e “espalha preconceito e desinformação, dá voz a autoritarismo e negação, mas que desgraça, tu é ‘reaça’”.
Nos últimos anos, Digão defende causas conservadoras, quando disse que “não se sentia à vontade” com o quadrinho que tinha um beijo gay e foi censurado pelo ex-prefeito do Rio Marcelo Crivella em 2019.
Digão disse em 2020 que as medidas de distanciamento social por causa da pandemia de Covid-19 eram uma “amostra grátis do comunismo”, com “liberdade limitada” e “medo provocado por mídias”.
Ele também já disse que Joelma não poderia usar uma jaqueta com estampa de bandas punk pois para isso ela teria que “ouvir e amar” os grupos.
Em abril de 2021, Pe Lu, ex-Restart, criticou Digão por ter virado, segundo ele, um “roqueiro reaça”. Digão chamou Pe Lu de moleque e disse que ele estava junto de pessoas “pela saco”, citando João Gordo, Lucas Silveira, da Fresno, e Tico Santa Cruz.
Os dois trocaram críticas e Tico disse que Digão era “bunda mole” e lançou a música “Roqueiro reaça”.
Digão reafirma crítica
Após o post de Tico sobre saúde mental, Digão reafirmou a crítica e chamou o cantor de “Titica”. Ele afirmou que também já foi “linchado” por ele, que não teria se preocupado com sua saúde mental.
Digão diz que Tico prova “do seu próprio veneno” e se faz “de coitado”. O g1 procurou os dois artistas para falar sobre as mensagens, mas não teve retorno até a última atualização deste texto.
Digão critica Tico Santa Cruz
Divulgação
Lollapalooza 2022: Programação tem Foo Fighters, Strokes, Miley Cyrus, A$AP Rocky e Martin

Com 15 músicas, gravação apresenta versão compacta da turnê baseada no disco ‘Malásia’. ♪ Em 5 de julho de 1997, Djavan subiu ao palco do Auditorium Stravinski, na Suíça, como uma das atrações brasileiras da edição do Montreux Jazz Festival naquele ano. Na ocasião, o artista ainda estava em cartaz com a turnê do show baseado no álbum Malásia (1996), lançado no ano anterior.
Para o público suíço, o cantor e compositor alagoano apresentou versão compacta do show, com 15 músicas, sendo que quatro – Irmã de neon, Seca, Que foi mais love? e a música-título Malásia – vinham do repertório do então mais recente disco de Djavan.
Decorridos 25 anos da apresentação, a gravação do show de Djavan no Montreux Jazz Festival de 1997 gera álbum ao vivo previsto para ser lançado neste primeiro semestre de 2022.
Além das quatro músicas do disco Malásia, o repertório inclui sucessos como a canção Meu bem querer (1980) e os sambas Fato consumado (1975) e Flor de lis (1976). Quatro hits blockbusters do cantor na década de 1980 – Samurai (1982), Sina (1982), Lilás (1984) e Oceano (1980) – também integram o roteiro do show.
Sucinto, mas bem representativo da trajetória do artista até aquele ano de 1997, esse roteiro ainda abarca as músicas Boa noite (1992), Cigano (1989), Aquele um – parceria de Djavan com Aldir Blanc (1946 – 2020), apresentada no álbum Alumbramento (1980) – e Mal de mim (1989).

Adaptação de videogame da Sony solidificou o poder de estrela de Tom Holland. Mark Wahlberg e Tom Holland em cena de ‘Uncharted – Fora do mapa’
Divulgação
A adaptação de videogame da Sony, “Uncharted: Fora do Mapa”, arrecadou US$ 44 milhões (cerca de R$ 226 milhões) neste fim de semana, valor suficiente para liderar as bilheterias dos Estados Unidos e solidificar o poder de estrela de Tom Holland.
‘Uncharted – Fora do mapa’ é ‘Indiana Jones’ genérico com heróis carismáticos; g1 já viu
A aventura de ação de grande orçamento foi posicionada como um teste-chave da bancabilidade de Holland fora de seu sucesso de bilheteria como Homem-Aranha.
“Uncharted: Fora do Mapa” recebeu críticas mistas, na melhor das hipóteses, e é seguro assumir que o ator britânico de 25 anos teve sucesso na venda de ingressos.
Também ajuda que “Uncharted: Fora do Mapa” seja classificado como indicado para jovens acima de 13 anos e baseado em um dos videogames mais populares.
Dirigido por Ruben Fleischer, que anteriormente liderou a mega produção dos quadrinhos de Tom Hardy “Venom” à glória de bilheteria, “Uncharted: Fora do Mapa” deve receber US$ 52 milhões até o feriado do Dia do Presidente na segunda-feira (21).
É um começo impressionante em tempos de Covid-19, mas não significa que o filme tem um caminho fácil rumo à lucratividade.
“Uncharted: Fora do Mapa” custou US$ 120 milhões, o que leva as vendas internacionais de ingressos a uma condição fundamental para a produção sair do vermelho.
Para esse fim, “Uncharted: Fora do Mapa” conseguiu uma data de lançamento crucial na China, o maior mercado cinematográfico do mundo.
Aventuras de ação com efeitos visuais pesados, como “Uncharted: Fora do Mapa”, tendem a funcionar bem na China. Recentemente, no entanto, os censores do país têm sido ultra seletivos em deixar os filmes de Hollywood serem exibidos em seus cinemas, e quando o governo chinês aprova produtos não locais, tem sido uma verdadeira confusão nas bilheterias.
Portanto, o sucesso do filme na China ainda precisa ser visto. Como “Uncharted: Fora do Mapa” não será lançado na China até 14 de março, a pirataria pode ser uma preocupação.
Fora da China, “Uncharted: Fora do Mapa” tem sido um dos favoritos. O filme já arrecadou cerca de US$ 55 milhões nas bilheterias internacionais e ultrapassou US$ 100 milhões globalmente.
‘Uncharted: Fora do Mapa’ ganha primeiro trailer; ASSISTA

Formação aconteceu na noite deste domingo (20) com formatação inédita de indicações. ‘BBB22’: Brunna Gonçalves, Gustavo e Paulo André formam quinto paredão
Reprodução/Instagram
Brunna Gonçalves, Gustavo e Paulo André são os indicados ao quinto paredão do “BBB22”. A formação aconteceu na noite deste domingo (20) e contou com uma nova formatação de indicações.
Clique aqui para votar
A casa foi dividida em três grupos e cada time precisou entrar em consenso para decidir seu indicado.
Com a divisão:
O grupo 1, formado por Laís, Jade Picon, Eliezer, Vinicius, Brunna Gonçalves, Eslovênia e Larissa, indicou Jessilane
O grupo 2, composto por Paulo André, Arthur Aguiar, Gustavo, Pedro Scooby e Douglas Silva, indicou Eliezer
E o grupo 3, que contava com Jessilane, Natália, Tiago Abravanel e Linn da Quebrada, indicou Paulo André
Em seguida, Jessilane, Eliezer e Paulo André participaram da prova bate-volta e quem levou a pior foi o atleta.
Além disso, como de costume, o líder também apontava um nome para o paredão. Assim, Lucas colocou Brunna Gonçalves direto no paredão.
Gustavo já estava na berlinda por indicação de Brunna, que atendeu ao Big Fone.
Semana Pop relembra os desclassificados nas 22 edições do BBB