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Onde foram parar principais obras da Semana de Arte Moderna? G1 vai atrás de peças que mudaram a cultura brasileira


Quadros, esculturas e poemas de principais nomes do movimento estão espalhados por museus paulistanos. Mas muita coisa exposta em 1922 desapareceu. Semana de Arte Moderna de 22 reuniu, quadros, esculturas, projetos e apresentações de dança, música e poesia
Reprodução
A Semana de Arte Moderna chocou os visitantes do Theatro Municipal de São Paulo entre 13 e 17 de fevereiro de 1922.
O público não entendia as formas e cores não tradicionais de Anitta Malfatti e Di Cavalcanti, ou os versos livres dos textos de Manuel Bandeira e Mario de Andrade. E achou um acinte que Heitor Villa-Lobos regesse uma orquestra calçando chinelos.
Mas as obras expostas e apresentadas ali foram o abre-alas para o modernismo brasileiro que aflorou nos anos seguintes e serviram como inspiração para diversos outros movimentos artísticos nas próximas décadas.
Hoje, 100 anos depois da festa modernista, ainda é possível ver, ouvir e ler a maior parte do que a formou em museus e casas oficiais de São Paulo. Mas também há obras que se perderam misteriosamente e intrigam herdeiros.
Sandra Brecheret Pellegrini, filha do escultor Victor Brecheret, contou ao g1 que, das 13 obras expostas pelo pai na Semana, oito “simplesmente sumiram logo após o evento”.
“Brecheret estava na França e não participou pessoalmente. São conhecidas apenas três ou quatro, que estão em minha propriedade, e uma com colecionador. Venho investigando sobre isto há muito tempo, porém sempre dá no mesmo”, conta a herdeira.
Há peças e projetos do escultor italiano no acervo do Museu de Arte Moderna (MAM) e no Museu de Arte Contemporânea (MAC) de São Paulo, mas nenhuma delas faz parte da exposição de 1922.
Da lista de 13 esculturas, apenas quatro estão expostas: “Cabeça de Cristo” e “Vitória” estão no acervo do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB-USP), “Soror Dolorosa” está no Museu casa Guilherme de Almeida, e “Cabeça de Mulher” está na Pinacoteca.
A escultura ‘Cabeça de Cristo’, de Victor Brecheret
Reprodução/IEB USP
O mesmo aconteceu com as obras de Di Cavalcanti foram. De 11 que ele expôs, só uma tem paradeiro conhecido: “Amigos (Boêmios)”, parte do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Alguns dos quadros que mais chamaram a atenção na época, como “Café Turco”, “Retrato”, “O Homem do Mar” e “A Piedade da Inerte”, se perderam.
‘Amigos’, de Di Cavalcanti
Reprodução
Pintores menos conhecidos da semana como Zina Aita e Vitório do Rego Monteiro não têm o trabalho da Semana catalogado. Das 10 obras expostas por Monteiro, sabe-se que “Retrato de e Ronald de Carvalho” está no acervo do MAM e “Cabeças de Negras” é parte de coleção particular.
‘Cabeças negras’, de Vitório do Rego Monteiro
Reprodução
Onde achar peças da Semana
Foto oficial do grupo da Semana de Arte Moderna: Mário de Andrade, de terno escuro e óculos, está à esquerda
Reprodução Casa Mário de Andrade
Livros e ensaios de Mario de Andrade e quadros de Anita Malfatti são mais fáceis de encontrar. O acervo do escritor foi inteiramente adquirido pelo IEB-USP em 1968, após negociação do Instituto com sua família. São mais de 30 mil documentos, livros e coleção de artes visuais.
Além disso, todas as obras do escritor entraram em domínio público em 2016. Assim, é possível ler, de graça, contos de sua antologia “Pauliceia Desvairada” que tiraram conservadores do sério em 22, ou “A escrava que não é Isaura”.
O Homem Amarelo
Anita Malfatti
Grandes quadros de Anita expostos na Semana fazem parte do acervo de Mario no IEB: “A estudante russa”, “O homem amarelo” e “O japonês”. Outro emblemático, “O homem das sete cores”, está no acervo do Museu de Arte Brasileira da FAAP. “A Ventania” se encontra no Palácio dos Bandeirantes, também em São Paulo.
Já “O Farol” faz parte da Coleção Gilberto Chateaubriand no Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro.
Anita Malfatti – A ventania, 1915. Óleo sobre tela
Divulgação/ Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo

Fonte: G1 Entretenimento

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Semana de Arte Moderna foi cheia de polêmicas, guiou Drummond e influenciou tropicalismo; relembre controvérsias e legado


Movimento que tomou o Theatro Municipal entre 13 e 17 de fevereiro de 1922 para romper com a arte conservadora brasileira completa 100 anos. Semana de Arte Moderna de 22 reuniu, quadros, esculturas, projetos e apresentações de dança, música e poesia
Reprodução
A Semana de Arte Moderna encheu o Theatro Municipal de obras que gritavam por liberdade entre 13 e 17 de fevereiro de 1922.
Foram apenas três noites de festa, música, dança exposição de quadros, esculturas, projetos de arquitetura, leituras de poemas e palestras com nomes que se imortalizaram na cultura brasileira: Mário e Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Manuel Bandeira, e outros artistas corajosos.
A semana sintetizou um processo de mais uma década de articulação de jovens artistas que se inspiravam nos movimentos vanguardistas europeus para propor uma arte livre, que rompesse com os padrões engessados e conservadores da época em São Paulo.
Mas ela passou bem longe de ser uma unanimidade, atraiu críticas de intelectuais e artistas da época preocupados com os tais “ideais futuristas” importados, e teve também treta interna no grupo diverso que idealizou o modernismo no Brasil.
E, mesmo anos depois, foi o empurrãozinho ou a inspiração de grandes artistas e movimentos: Carlos Drummond de Andrade escreveu seu primeiro livro inspirado no Modernismo; Zé Celso Martinez montou “O rei da vela”, peça de Oswald de Andrade e marco no Teatro Oficina; e respingou no tropicalismo.
“Essa semana é a grande festa que um grupo de artistas em São Paulo, a quem depois se juntaram artistas do Rio. Eles já vinham, há alguns anos, tentando uma ruptura com a arte tradicional no Brasil em toda a década de 1910. A proposta já estava pronta em 1920. E em fevereiro de 22 foi a festa”, explica José di Nicola, professor e pesquisador do modernismo no Brasil.
O g1 conversou com o professor e também com o historiador Lucas de Nicola, autores do livro “Semana de 22 – Antes do começo, depois do fim”, para entender os bastidores e o legado do evento no país.
Tretas internas e críticas públicas
Foto oficial do grupo da Semana de Arte Moderna: Mário de Andrade, de terno escuro e óculos, está à esquerda
Reprodução Casa Mário de Andrade
Brigas, divergências e polêmicas acompanharam o movimento desde sua concepção.
“O termo futurismo era muito debatido em artigos da imprensa. Muita gente contra esses jovens modernistas que fariam a semana. E o próprio futurismo era um movimento que gerava controvérsia porque, desde o fim da primeira guerra mundial, o Marinetti, criador do futurismo, se aproxima do Mussolini no momento em que o fascismo estava surgindo na Itália. Então os modernistas se diziam futuristas, mas não de Marinetti”, conta José.
O professor se refere a Filippo Tommaso Marinetti, escritor e poeta italiano e autor do Manifesto Futurista.
Os modernistas tiveram muitos críticos, entre eles estrelas da arte brasileira. O escritor Monteiro Lobato, por exemplo, foi um dos mais eloquentes. Ele escrevia artigos e não perdia a oportunidade de alfinetar o trabalho dos colegas. Em 1917, em crítica a uma exposição de Anita Malfatti, ele chegou a publicar que as obras modernistas eram frutos de “cérebros transtornados por psicoses”.
Grandes editores de jornais, que ditavam a opinião na época, também escreviam artigos ridicularizando as formas das obras.
O público que foi ao Theatro ver o futuro não gostou muito do que viu e ouviu e grandes vaias eram ecoadas durante as apresentações.
Já as brigas internas nasceram de todos os lados. Anita Malfatti foi criticada dentro do grupo porque passou a fazer uma arte “menos inovadora”, Menotti del Picchia se desentendeu com Mário de Andrade; Mario e Oswald encerraram a amizade e a relação cortês; e até houve uma rixa entre Anitta e Tarsila do Amaral.
Respingos do furacão na arte brasileira
Semana de Arte Moderna influenciou movimentos e artistas brasileiros
Divulgação/MASP; Luiz Alphonsus/Arquivo pessoal; Reprodução; reprodução/GoogleMaps
Tarsila do Amaral, Carlos Drummond de Andrade, José Celso Martinez, Caetano e Gil são alguns dos artistas que se inspiraram na Semana para ousarem em suas produções artísticas.
Tarsila foi a filha imediata da Semana. Ela vivia na França no começo de 1922, mas retornou ao Brasil no meio do ano e conheceu, só aqui, a estética moderna.
“Até aquele momento, ela tinha sido ligada à estética acadêmica. Foi por meio das cartas com a Anita e da convivência com o grupo e Oswald de Andrade, que ela começou a estudar cubismo e a produção das vanguardas. No final de 1923, ela produz ‘A Negra’, ‘A Cuca’, obras com temática nacional”, conta Lucas.
“Carlos Drummond de Andrade, na época da semana, era um jovem poeta ainda desconhecido em Minas Gerais que também se sentia incomodado e tinha vontade de fazer suas ousadias estéticas, mas não tinha coragem de divulgar pro mundo. Ele diz, em cartas, que foi a partir das leituras, sobretudo do Mário de Andrade, que se sentiu motivado a continuar ousando e publicar o que fazia”, explica o historiador. Seu primeiro livro, “Alguma poesia”, é dedicado a Mário de Andrade.
Oswald de Andrade também foi a fonte de inspiração de várias manifestações. “O modernismo influenciou o Movimento da Poesia Concreta, nos anos 1950”, exemplifica José.
Uma inspiração musical bem popular viria na década seguinte “O movimento tropicalista tem uma nítida inspiração no Oswald de Andrade.”
O teatro também se alimentou do modernismo na mesma época. “Em 1967, Zé Celso monta, no Teatro Oficina, ‘O Rei da Vela’. A peça foi escrita no início da década de 1930. O peso e a montagem do Zé Celso abrem novas perspectivas para a arte moderna no Brasil, foi uma montagem absolutamente revolucionária. O texto do Oswald era revolucionário mais de 30 anos depois e esse foi um espetáculo que marcou o Oficina”, explica José.
Os tropicalistas, nos anos 1960, beberam do Manifesto Antropofágico, de Oswald, e em seus conceitos de apropriação de manifestações culturais com elementos nacionais, para criar o tropicalismo. Em um capítulo do seu livro “Verdade tropical”, Caetano Veloso conta que conheceu a obra de Oswald por meio de “O rei da vela”. Depois disso, foi estudar o legado dos modernistas e a obra do escritor paulista.

Fonte: G1 Entretenimento

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‘O Menino Azul’: como pintura do século 18 se tornou símbolo do orgulho gay


Poucos quadros na história tornaram-se um ícone tão poderoso da identidade de gênero não conformista e da atração pelo mesmo sexo quanto ‘O Menino Azul’, de Thomas Gainsborough. Poucos quadros na história da arte tornaram-se um símbolo tão poderoso de identidade de gênero não conformista e da atração pelo mesmo sexo quanto ‘O Menino Azul’, de Thomas Gainsborough
HUNTINGTON LIBRARY, ART MUSEUM E BOTANICAL GARDENS
Uma fila com número recorde de visitantes formou-se em janeiro de 1922 no lado externo da Galeria Nacional, em Londres, mesmo com tempo chuvoso, para ver um único quadro: O Menino Azul, do artista britânico Thomas Gainsborough.
A obra de arte havia sido comprada no ano anterior por um colecionador norte-americano, e sua partida iminente levou 90 mil pessoas a dar uma última olhada no que a imprensa havia chamado de “a pintura mais bela do mundo”.
Um artigo no jornal “London Times” defendeu que O Menino Azul exemplificava a “graça gentil e a postura serena de um povo que sabia que era um grande povo e não se envergonhava disso”.
Para a população em geral, o Menino Azul de Gainsborough era o protótipo da alta cultura e do nobre caráter britânico.
Em janeiro de 2022, o Menino Azul voltou para Londres depois de cem anos e está sendo novamente exibido na Galeria Nacional, onde ficará exposto por cinco meses.
Mas quantos visitantes conhecem hoje em dia a longa caminhada da pintura como símbolo do orgulho gay?
Valerie Hedquist, professora de História da Arte da Universidade de Montana, nos Estados Unidos, escreveu extensamente sobre o quadro e seu papel como ícone da comunidade gay.
Em parte, esta é uma história de consequências imprevistas e de como os artistas perdem o controle das suas criações depois que elas entram para o imaginário coletivo.
Hedquist contou à BBC que, quando Thomas Gainsborough pintou O Menino Azul, em torno de 1770, “ele era mais uma obra de demonstração para exibir os seus talentos”.
Acredita-se que o menino seja o sobrinho do artista, Gainsborough Dupont, em vestes aristocráticas do século 17, em homenagem a Sir Anthony van Dyck — um artista cujas técnicas e composições eram admiradas por Gainsborough.
Em 1770, a pose do Menino Azul teria sido interpretada pelas pessoas como nobre, sinalizando um exemplo de futuro marido e pai.
Ele está de pé em posição de autoridade conhecida como contrapposto, muito utilizada na arte clássica.
O cotovelo saliente é outra pose muito empregada nos retratos da arte europeia, descrita pela historiadora Joaneath Spicer como “indicando essencialmente arrojo ou controle — e, portanto, o autodefinido papel masculino”.
Mas, para Hedquist, a ideia de que o menino da pintura está vestindo uma fantasia e representando é fundamental para suas reavaliações posteriores. Segundo ela, “o Menino Azul é um convite à representação”.
Esse processo começou no palco no século 19, com a representação do “Pequeno Menino Azul” em peças de teatro pantomimas, frequentemente vestido com as sedas, bermudas e colarinho de rendas do Menino Azul de Gainsborough. E esse personagem era frequentemente representado por atrizes.
Este, segundo Hedquist, foi o início da “feminização” do Menino Azul. “No final do século 19”, explica ela, “as revistas ficaram repletas de ilustrações de meninas vestidas como o Menino Azul”.
Em 1922 — ano em que a pintura de Gainsborough ganhou um novo lar nos Estados Unidos —, Cole Porter apresentou seu musical Mayfair and Montmartre, com Nelly Taylor vestida como o Menino Azul surgindo teatralmente de uma moldura e cantando uma música chamada Blue Boy Blues.
Marlene Dietrich também se vestiu como o Menino Azul para uma comédia teatral em 1927, enquanto Shirley Temple fez o mesmo para o filme Curly Top (A Pequena Órfã, no Brasil) em 1935.
A pintura havia criado uma plataforma para ofuscar a identidade de gênero. O Menino Azul podia ser masculino ou feminino no mundo fluido das apresentações teatrais.
Para Hedquist, outra dimensão da história envolve o escritor irlandês e líder do Movimento Estético, Oscar Wilde. Wilde vestia-se com roupas extravagantes com inspiração histórica, frequentemente com bermudas, casacos de veludo, mantos e chapéus de abas largas, em homenagem a pintores como Gainsborough.
Em uma fotografia tirada pelo americano Napoleon Sarony em 1882, Wilde apresentou-se na mesma pose do Menino Azul, em elegantes sapatos com fivelas e calças curtas.
Quando Wilde foi preso por ser homossexual, em 1895, ele se tornou o mais famoso homem assumidamente gay do mundo — e suas fotografias, tiradas por Sarony, foram proibidas.
Segundo Hedquist, “elas acabaram nos primeiros livros médicos que ensinavam às pessoas como reconhecer a homossexualidade”.
Estava enraizada uma visão brutal e intolerante da atração pelo mesmo sexo, com base, em parte, nas “indicações” visuais estereotipadas do Menino Azul.
Depois que o Menino Azul chegou aos Estados Unidos, ele ficou famoso e apareceu em cerâmicas, tecidos e milhares de reproduções impressas. A forma como ele foi interpretado no seu novo país também ficou sujeita aos ventos das mudanças culturais.
Hedquist conta que um episódio formador dessa interpretação foi o chamado “terror lilás”, nos anos 1950, que fez com que homens e mulheres gays fossem considerados ameaças à segurança nacional e perseguidos nos órgãos governamentais.
Estereótipos comuns de comportamento gay — que hoje são motivos de risadas pela sua ignorância — como punhos com rendas e sapatos extravagantes eram mencionados como indicadores dos “inimigos internos”.
Os arquétipos
Surgiram na cultura popular paródias cômicas grotescas de comportamento considerado gay, como em tiras em quadrinhos.
Na revista Mad de setembro de 1970, uma história em quadrinhos apresentava um personagem chamado Prissy Percy, que é zombado por rapazes esportistas americanos. A cena final revela que Percy é o Menino Azul.
A sensação e mensagem velada da história é homofóbica. Hedquist considera essa história o primeiro “passeio” do Menino Azul. Em 1976, uma história de Dennis, o Pimentinha, também apresentou o Menino Azul, que novamente foi rotulado como “afeminado”.
“As ideias emergentes sobre como as pessoas veem os homens gays é muito importante para a forma como o Menino Azul se tornou um ícone”, afirma Hedquist, “primeiro como fonte de ridicularização e depois como reapropriação”.
A reapropriação veio na forma de uma revista gay publicada pela primeira vez em 1974, chamada Blue Boy (Menino Azul, em inglês).
A capa da primeira edição apresentou uma foto de Dale, um boxeador de Ohio, nos Estados Unidos, em homenagem à obra-prima de Gainsborough, mas sem calças e com um chapéu convenientemente reposicionado.
A revista, que foi criação do empresário Don N. Embinder, foi publicada até dezembro de 2007 e anunciava produtos e serviços com o Menino Azul como símbolo recorrente.
“A primeira agência de viagens gay chamou-se ‘Blue Boy'”, segundo Hedquist. “Eles tinham navios e hotéis onde os homens podiam ser abertamente gays, vestindo camisetas do Menino Azul e carregando malas de viagem com o personagem. Foi uma reapropriação completa e uma celebração de que o Menino Azul era gay”.
No período após a Rebelião de Stonewall, em São Francisco (Estados Unidos), em 1969, o Menino Azul foi um símbolo de motivação e deixou um legado de diversos bares gays chamados “Blue Boy” em várias partes do mundo.
O Menino Azul também causou efeitos sobre as artes visuais.
O artista norte-americano Robert Lambert criou colagens de imagens fotocopiadas e as enviou pelo correio para seus amigos. Algumas dessa imagens incluíam o Menino Azul como símbolo da sua sexualidade.
O Menino Azul também foi frequentemente apropriado pelo ceramista norte-americano Howard Kottler, como opção para expressar “referências homossexuais explícitas”, segundo a historiadora da arte Vicki Halper.
Mas as referências mais explícitas ao Menino Azul vieram no trabalho de outro ceramista norte-americano, Léopold Foulem.
Segundo Hedquist, ele “transformou as tímidas alusões ao teor gay encontradas no trabalho de Lambert e Kottler em um dilúvio totalmente desenvolvido de significado homossexual”, com suas cenas altamente provocadoras do Menino Azul com personagens como o Papai Noel e o Coronel Sanders.
Outros artistas identificados como homossexuais, como Robert Rauschenberg e Kehinde Wiley, mencionaram o Menino Azul como influência importante sobre sua produção posterior.
Wiley criou recentemente uma homenagem direta ao quadro, que se encontra em exibição no Museu de Arte Huntington, na Califórnia (Estados Unidos) — já que, em 1921, Henry e Arabella Huntington compraram o Menino Azul do comerciante de arte Joseph Duveen, que o havia adquirido do Duque de Westminster.
A pintura de Wiley, que mostra um Menino Azul do século 21 com tranças rastafári tingidas de loiro, relógio da Apple e boné de baseball, marca o ápice da longa jornada de dois séculos do original de Gainsborough, desde quando era um pilar dos valores culturais tradicionais até tornar-se um ícone gay.
Para Valerie Hedquist, O Menino Azul é um símbolo revolucionário na história dos direitos dos homossexuais. Além do seu apelo para os artistas gays, o seu uso como marca na revista Blue Boy nos anos 1970 pareceu ter um significado histórico fabuloso.
“Foi a primeira oportunidade para uma vida aberta e aceitável”, afirma ela. “Ele forneceu um meio de levar uma existência totalmente pública para os homens homossexuais — e tudo veio através do Menino Azul.”
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Fonte: G1 Mundo

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O comediante que faz piada com abuso sexual que sofreu na infância


Humor de Jonny Pelham está ajudando ele e outras vítimas a se curarem. Mas nem todo mundo vê dessa forma. Humor de Jonny Pelham está ajudando ele e outras vítimas a se curarem. Mas nem todo mundo vê dessa forma
BBC
Quando o comediante britânico Jonny Pelham disse ao seu analista que estava pensando em experimentar um material novo sobre como ele foi abusado sexualmente aos oito anos por um ex-amigo de seus pais, o profissional o desaconselhou.
“Por quê?”, perguntou Pelham, então com vinte e poucos anos. “Você acha que vai ser muito traumático, vai me atrapalhar?”
“Não”, veio a resposta. “Só não parece muito engraçado.”
Encarando isso como um desafio, o artista começou a se abrir para seu público (e seus pais) pela primeira vez sobre suas experiências traumáticas de infância, que ocorreram ao longo de um período de dois anos.
A história serviu de pano de fundo para seu aclamado show de stand up Off Limits, apresentado em 2019 no festival Fringe, em Edimburgo. Logo depois, ele chegou às salas de estar de todo o país, através do programa Live at the Apollo da BBC.
Pelham brincou que assistir ao programa seria uma maneira e tanto de seus pais descobrirem a verdade.
‘Tentando estar mais presente’
Antes do início de sua turnê de estreia no Reino Unido, adiada pela Covid-19, Pelham disse à BBC News que há “tanta vergonha, repulsa e medo” em torno do assunto de abuso sexual infantil que “realmente não sabemos como falar sobre isso”.
Ele acredita que a comédia pode ser usada como uma forma de ajudar as pessoas a se curarem.
“Eu naturalmente escrevo coisas autobiográficas e acho apenas que era isso que estava acontecendo na minha vida”, explica o jovem de 30 anos.
“Não foi [que eu] particularmente decidi escrever um programa político, eu estava tentando fazer um monte de coisas — estava tentando entrar no meu primeiro relacionamento, estava tentando ser mais presente na minha própria vida, estava fazendo terapia.”
“Eram assuntos sobre os quais eu estava falando, e a única maneira de o público entendê-los realmente era falar sobre o motivo pelo qual tudo isso estava acontecendo.”
Enquanto em anos anteriores suas apresentações de stand up se concentravam em sua vida amorosa infeliz, em Off Limits, Pelham aborda o tema tabu de seu abuso de maneira irreverente.
O jornal britânico “Guardian” deu quatro estrelas à sua performance em Edimburgo, dizendo: “O comediante transforma seu trauma de infância em um show caloroso e profundamente reflexivo, misturado com humor ácido”.
O Times deu a mesma pontuação, classificando a apresentação como “uma visão alegre de um tema sombrio”.
A resposta dos telespectadores, diz Pelham, foi extremamente positiva.
“Recebi muitas mensagens de outras pessoas que também passaram por experiências semelhantes, que disseram: ‘Obrigado por falar sobre isso ‘”, diz ele.
Mas alguns sugeriram que ele “não deveria brincar com esse assunto”.
Ele acha que esta é uma “opinião totalmente legítima”, mas da qual ele não compartilha.
“Pessoalmente, acho que, se não falarmos sobre o assunto, continuaremos vendo isso que está acontecendo, que é uma epidemia de abuso infantil sobre a qual todos estão muito assustados para falar”.
Não é possível saber quantas crianças sofrem abuso porque muitas vezes isso não é denunciado, de acordo com a Sociedade Nacional para a Prevenção da Crueldade contra Crianças (NSPCC, na sigla em inglês), entidade da sociedade civil britânica dedicada à proteção da infância.
Mas o Instituto Nacional de Estatísticas Britânico estima que 3,1 milhões de adultos foram vítimas de abuso sexual antes dos 16 anos no Reino Unido.
Esta semana, o Inquérito Independente sobre Abuso Sexual Infantil na Inglaterra e no País de Gales (IICSA) publicou 50 relatos que vítimas e sobreviventes compartilharam com seu Projeto da Verdade.
Uma porta-voz do projeto disse que “aqueles que se apresentaram descreveram suas esperanças para uma sociedade onde não tenham medo de falar sobre suas experiências e enfatizaram a importância de incentivar uma conversa mais aberta sobre abuso sexual”.
E tudo bem fazer piadas sobre abuso?
Duncan Craig, fundador da Survivors Manchester, uma organização que apoia meninos e homens afetados por abuso sexual, enfatiza que “ninguém tem o direito de decidir como outra pessoa quebra seu silêncio” — seja “em uma sala de aconselhamento, em um tribunal, em uma galeria de arte através da expressão criativa, ou no palco como ator ou comediante”.
Ele acrescenta: “Como todos os outros sobreviventes, Jonny carregou o segredo com ele por anos, então como ele se livra desse fardo depende inteiramente dele”.
Mas Tania Woodgate, executiva-chefe da The Male Survivors Partnership, diz que, embora sua organização “reconheça que cada pessoa terá sua própria maneira individual de falar sobre sua experiência, e Jonny não é diferente”, ela não vê o lado engraçado da apresentação do humorista.
“Nós concordamos muito com o comentário de Jonny de que precisamos encontrar novas maneiras de falar sobre isso e que ser sério não deve ser o único caminho a seguir”, diz ela.
“No entanto, não estou convencida de que fazer piadas sobre abuso sexual infantil seja o caminho a seguir. Tendo trabalhado com vítimas de abuso por muitos anos, eu realmente tenho dificuldade para achar as piadas de Jonny divertidas.”
Isso tudo acontece em meio a um debate mais amplo sobre o que é aceitável no humor.
Recentemente, comediantes como Jimmy Carr e Dave Chappelle testaram controversamente os limites da comédia, em direções e circunstâncias muito diferentes de Pelham.
Carr causou polêmica após fazer piadas sobre o Holocausto em um especial na Netflix e Chappelle foi acusado de transfobia após afirmar que “o gênero é um fato” e que pessoas LGBT são “sensíveis demais”, também em um programa do mesmo serviço de streaming.
No ano passado, a rede de televisão britânica Channel 4 pediu a Pelham que se aprofundasse um pouco mais no assunto do abuso sexual infantil.
Em um documentário, o comediante falou com um homem que estava fazendo terapia como um “pedófilo não ofensivo” — alguém que é sexualmente atraído por crianças, mas jurou nunca agir com relação a isso — e uma mulher que estava comprometida em identificar potenciais abusadores de crianças na internet.
Ele também conheceu Ian Ackley, que falou sobre seu agressor, o notório pedófilo e técnico de futebol Barry Bennell.
Ackley elogiou Pelham no programa, observando como seu tipo de humor permitia que as pessoas ouvissem coisas que normalmente não gostariam de ouvir.
“Permitir que as pessoas riam e vejam o lado engraçado — as piadas ou o ridículo dessas coisas — dá a elas permissão para não se sentirem constrangidas”, disse Ackley.
A dupla concordou que parte do problema para as pessoas que se abrem para outras é que “você tem que administrar a resposta delas”.
Pelham diz: “As pessoas muitas vezes ficam assustadas ou sentem pena de você, e tudo o que elas sentem é completamente legítimo.”
“Então, às vezes você pensa, eu prefiro apenas conversar sobre futebol ou qualquer outra coisa, em vez de mergulhar na profundidade disso.”
‘Não precisa definir a vida’
Pelham, que começou a fazer stand up enquanto estava na universidade em Newcastle, agora mora com sua namorada em Manchester.
Durante os lockdowns em meio à pandemia, ele tentou fazer alguns shows online. “Não eram para mim”, diz ele, observando a falta de “adrenalina e emoção”.
Então, em vez disso, ele tem se concentrado em escrever roteiros de comédia para vários novos projetos televisivos.
Late Bloomer, programa de 2018 do canal britânico Sky Comedy que ele escreveu e estrelou, contou a história semi-autobiográfica de um virgem de 28 anos “com mais mamilos do que o necessário, dedos dos pês unidos, lábio leporino e um buraco no céu da boca”.
Seguiu-se o seriado Brad Boyz do Channel 4, que explorou sua experiência de crescer em Bradford como o único garoto branco de sua gangue.
Ele diz que está em um bom momento em sua vida agora e espera que sua turnê possa ajudar a mudar as narrativas “incansavelmente sombrias” em torno das vítimas de abuso sexual infantil.
“O único momento em que falamos sobre isso na grande mídia é quando alguém assassinou sua família e, na verdade, ele foi abusado quando criança”, diz Pelham.
“Eu nunca quero ser leviano sobre abuso — porque é uma coisa muito séria — mas quero dizer que há maneiras diferentes de discutir isso.”
“Minha maneira de falar é apenas dizer que isso pode acontecer com você e é obviamente uma coisa incrivelmente prejudicial, mas não precisa definir completamente sua vida”.
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Fonte: G1 Mundo

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Governo cancela viagem de secretário Mario Frias e assessores para Rússia, Hungria e Polônia


Grupo viajaria na comitiva de Jair Bolsonaro; secretaria de Cultura diz que atendeu a orientação da presidência, mas remarcará viagem. TCU apura viagem de Frias e assessor a Nova York. O governo federal informou neste sábado (12) que decidiu cancelar a viagem do secretário especial de Cultura, Mario Frias, e de assessores da pasta a Rússia, Hungria e Polônia. O grupo integraria a comitiva do presidente Jair Bolsonaro, que embarca em missão oficial para Rússia e Hungria nesta segunda-feira (14).
O cancelamento foi definido um dia após o Ministério Público pedir ao Tribunal de Contas da União (TCU) que apure outra viagem de Mario Frias – esta, para Nova York, em dezembro de 2021. Frias e um assessor gastaram R$ 78 mil em verbas públicas para se reunir presencialmente com o empresário Bruno Garcia e com o lutador de jiu-jitsu Renzo Gracie (veja detalhes abaixo).
A Secretaria Especial de Cultura, vinculada ao Ministério do Turismo, informou em nota que a participação dos membros da pasta foi cancelada “devido a orientação da presidência”. A visita de Bolsonaro ao presidente russo Vladimir Putin estava prevista desde 2021 – e foi mantida, sob críticas, mesmo com o escalonamento da tensão na fronteira da Rússia com a Ucrânia.
“Devido a orientação da presidência, que solicitou a redução da comitiva de todos os ministérios que iriam para as agendas na Rússia e Hungria, não havia mais sentido manter a viagem para agenda apenas na Polônia, sendo cancelada a viagem para remarcar em outra data”, informou a Secretaria de Cultura em nota.
O cancelamento foi revelado pelo blog do jornalista Lauro Jardim no site do jornal O Globo.
Segundo o colunista, a viagem duraria dez dias, e Mario Frias viajaria acompanhado de quatro assessores – o secretário-adjunto, Hélio Ferraz; o chefe de gabinete, Raphael Azevedo; o secretário de Fomento, André Porciúncula, e o secretário de Audiovisual, Felipe Pedri.
A Secretaria de Cultura não divulgou quais compromissos a comitiva da pasta teria nos três países europeus. A programação da viagem oficial de Jair Bolsonaro divulgada até este sábado não incluía a Polônia, que estava prevista no itinerário da equipe de Mario Frias.
MP pede apuração de outra viagem
Na sexta (11), o Ministério Público que atua junto ao TCU pediu que a corte apure os gastos de Mario Frias e do secretário-adjunto Hélio Ferraz na viagem de dezembro a Nova York.
O compromisso internacional foi classificado como “urgente” no sistema do governo, de acordo com as informações disponíveis no Portal da Transparência. Cada um dos passageiros custou R$ 39 mil entre passagens e hospedagem. Veja detalhes no vídeo abaixo:
MP pede investigação dos gastos de Mário Frias em viagem a Nova York
Portal da Transparência indica custo da viagem do secretário Mario Frias
Reprodução
O subprocurador-geral do MP junto ao TCU, Lucas Rocha Furtado, afirma que a apuração é necessária “ante os indícios de sobreposição de interesses particulares ao interesse público, com ofensa aos princípios constitucionais da legalidade, da impessoalidade da moralidade e da economicidade”.
O blog do jornalista Lauro Jardim também mostrou que Mario Frias recebeu reembolso, com dinheiro público, de R$ 1.849,97 referentes aos testes de Covid que fez para viajar a Nova York e participar das reuniões.
O pagamento também consta no Portal da Transparência. Na descrição da despesa, está escrito: “Ressarcimento requerido pelo servidor Mario Luis Frias em virtude da exigência de realização de teste molecular diagnóstico para Sars-Cov-2 (Covid-19)”.
Imagem do Portal da Transparência mostra ressarcimento de testes de Covid a Mario Frias
Reprodução

Fonte: G1 Mundo

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Rapper Kodak Black é baleado após show de Justin Bieber nos EUA

O rapper Kodak Black e mais três pessoas foram baleadas em uma festa após um show do cantor Justin Bieber na madrugada deste sábado (12), do lado de fora de um restaurante em West Hollywood, na Califórnia.
Segundo a Polícia de Los Angeles, não está claro como a briga começou, mas as pessoas que foram baleadas não estavam participando dela. Eles teriam sido feridos ao saírem do restaurante Nice Guy, onde também funciona uma casa noturna, para ver o que estava acontecendo.
Kodak Black, de 24 anos, cujo nome verdadeiro é Bill Kapri, foi levado a um hospital juntamente com mais uma das vítimas, e outras duas, com ferimentos mais superficiais, foram atendidas no próprio local.
Ninguém se feriu gravemente e todos estão estáveis, ainda segundo a polícia, que procurar um suspeito que fugiu.
À emissora de TV NBC, o dono do Nice Guy, John Terzian, confirmou que no momento do incidente o cantor Justin Bieber estava recebendo pessoas em uma festa após um show.
Imagens de câmeras de segurança, obtidas pelo site TMZ, mostram que Kodak Black, acompanhado pelo também rapper Gunna e outros amigos, estavam saindo do restaurante e posavam para fotos com fãs quando aconteceram os disparos.
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Fonte: G1 Entretenimento

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Polícia do Canadá desocupa ponte bloqueada por caminhoneiros e manifestantes se concentram em Ottawa


Movimento que se opõem à severidade de restrições sanitárias entra na terceira semana e conta com apoio até mesmo de cidadãos vacinados. Veículos fechavam a ponte Ambassador, eixo fronteiriço com EUA por onde passam mais de 25% das mercadorias comercializadas entre os dois países. Manifestante exibe cartaz durante protesto contra medidas de restrição à Covid do governo canadense, em Ottawa, Ontário, no sábado (12)
Dave Chan/AFP
A polícia canadense começou a esvaziar neste sábado (12) uma ponte na fronteira com os Estados Unidos, bloqueada por manifestantes que se opõem às medidas sanitárias, enquanto milhares de pessoas são aguardadas em Ottawa para uma grande manifestação.
O movimento, que entra na terceira semana, inspirou outros em outros países, especialmente na capital francesa, Paris, onde, apesar da proibição à manifestação, milhares de pessoas foram às ruas protestar contra o passaporte sanitário.
No Canadá, o Tribunal Superior de Ontário determinou a evacuação dos manifestantes que ocupavam desde a segunda-feira a ponte Ambassador, importante eixo fronteiriço entre os dois vizinhos norte-americanos, um bloqueio que levou Washington a intervir junto ao governo de Justin Trudeau.
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O primeiro-ministro canadense prometeu na sexta-feira aumentar a repressão policial porque as “fronteiras não podem permanecer fechadas” e Ontário decretou estado de emergência.
Mas nada pareceu dissuadir os manifestantes nas ruas de Ottawa ou na ponte Ambassador, que liga Windsor, em Ontário, à cidade americana de Detroit.
No meio da manhã, a polícia avançou sem problemas ao redor da ponte: os manifestantes desmontaram algumas barracas de camping montadas entre as faixas de rolamento e os primeiros caminhões deixaram o local, observou um jornalista da AFP.
Mas várias dezenas de manifestantes ainda ocupavam a calçada e enfrentavam a polícia, presente em massa e apoiada por veículos blindados.
O objetivo é desativar “a situação de forma pacífica”, disse a jornalistas Jason Bellaire, da polícia de Windsor, que não pôde confirmar se a ponte estará totalmente desocupada até o fim do dia. Mas por enquanto não houve detenções no local.
O fechamento desta ponte desde o início da semana causou transtornos na indústria automotiva dos dois lados da fronteira.
Pedestre cumprimenta um caminhoneiro que bloqueia estrada durante protesto contra medidas de restrição à Covid do governo canadense, em Ottawa, Ontário, no sábado (12)
Spencer Platt/Getty Images/AFP
Mais de 25% das mercadorias comercializadas entre os Estados Unidos e o Canadá circulam por ali.
Também estão bloqueados dois eixos fronteiriços: o primeiro, em Emerson, que liga a província canadense de Manitoba à americana Dakota do Norte, e o segundo em Alberta.
Apoio crescente
Na manhã deste sábado, pelo terceiro fim de semana consecutivo, uma multidão se concentrou nas ruas de Ottawa, epicentro do movimento.
Com bandeiras canadenses na mão ou penduradas nos ombros, centenas de pessoas chegaram ao centro da cidade e ficaram em meio aos caminhões estacionados, apesar da neve que caía, informou um jornalista da AFP.
“Não estou vacinado e não estou morto”, disse Marc-André Mallette, de 38 anos, destacando que apoiou a causa “desde o princípio”.
John Pacheco, que participa das manifestações três vezes por semana, levou no sábado sua filha, Sofia, de 15 anos.
“Se não estou vacinada, não posso ir à igreja”, protestou Sophia Pacheco, que colocou terços ao redor da bandeira canadense.
O protesto originou-se com caminhoneiros contrários à obrigatoriedade da vacinação para cruzar a fronteira com os Estados Unidos, mas agora abrange reivindicações mais amplas contra todas as medidas sanitárias e o governo de Justin Trudeau.
Ele tem sido duramente criticado pela oposição por sua inação frente aos manifestantes.
Trudeau denominou os manifestantes de “minoria marginal e barulhenta”.
Pessoas passam por caminhões durante protesto contra medidas de restrição à Covid do governo canadense, do lado de fora do Parlamento, em Ottawa, Ontário, no sábado (12)
Ed Jones/AFP
Mas em um país onde as medidas sanitárias são na maioria das províncias mais restritivas do que em outras partes do mundo, o movimento recebeu um apoio popular mais amplo do que o previsto pelas autoridades.
Segundo uma consulta, um terço dos canadenses o apoia e 44% dos vacinados entendem “a causa e as frustrações que os manifestantes transmitem”.
Desde o início do movimento, várias províncias do centro do Canadá anunciaram o abandono do passaporte vacinal e das máscaras nas próximas semanas.
No entanto, as duas províncias mais populosas do país, Ontário, epicentro dos protestos, e Quebec, se inclinaram em sentido contrário.
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Fonte: G1 Mundo

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Caso de mãe presa após filho ser morto por namorado abre polêmica nos EUA


Rebecca Hogue e seu filho Jeremiah Ryder Johnson
Arquivo Pessoal
Uma mulher norte-americana que teve o filho assassinado por seu ex-namorado foi condenada a 16 meses de prisão. No momento do crime, ela estava trabalhando, mas o júri considerou que a mãe “falhou na proteção da criança” contra o agressor.
Rebecca Hogue, de 29 anos, foi condenada em primeiro grau em novembro do ano passado pelo assassinato de seu filho Jeremiah Ryder Johnson, de dois anos. A família é do estado americano de Oklahoma.
O júri recomendou que ela fosse condenada à prisão perpétua, mas o juiz suspendeu a sentença para 16 meses. Isso significa que ela ainda vai ficar 13 meses na prisão, por causa do tempo em que ela já cumpriu.
Sobre a sentença, Rebecca Hogue disse que faria qualquer coisa para voltar e evitar a morte de seu filho. “Eu estava tão orgulhosa de ter uma criança tão bonita, forte, inteligente e saudável”, disse Hogue, de acordo com o jornal Norman Transcript, de Oklahoma.
“Nos últimos dois anos, a única coisa que me trouxe paz é que o homem que fez isso está morto. Eu sei que meu filho está no céu e que ele [o ex-namorado Trent] não está nem perto dele.”
Rebeca Hogue e seu filho Ryder
GOFUNDME
Ao sentenciar Hogue, o juiz Michael Tupper disse que ela “não merecia morrer na prisão”. “Você não é um monstro”, disse o juiz. “Você tem valor.”
O caso de Hogue chamou a atenção da mídia e de grupos de direitos das mulheres depois que ela foi acusada de assassinato em primeiro grau sob a controversa lei de “falha de proteção” do estado de Oklahoma.
Segundo a legislação, os pais que não protegem seus filhos do abuso infantil podem ser acusados ​​dos mesmos crimes que o agressor, inclusive com penas como prisão perpétua.
Ryder foi encontrado morto em janeiro de 2020. Hogue encontrou o filho desacordado ao chegar em casa depois de um turno de trabalho de 12 horas em um bar. Seu namorado, Christopher Trent, havia desaparecido.
O caso ocorreu na cidade de Norman, no estado norte-americano de Oklahoma
Getty Images
Imagens de câmeras carregadas por socorristas naquele dia mostram a mãe tentando aplicar os primeiros socorros na criança, que foi declarada morta ao chegar ao hospital.
Quatro dias após a morte de Ryder, a polícia encontrou o corpo de Trent nas Montanhas Wichita após um aparente suicídio. As palavras “Rebecca é inocente” foram esculpidas em uma árvore próxima.
O relatório do legista concluiu que a causa da morte de Ryder decorreu de um “traumatismo causado por um objeto contundente”, e os promotores disseram que estava claro que Trent havia matado a criança.
Hogue disse que não tinha ideia de que o namorado estava abusando de seu filho até a morte do menino, embora ela tenha notado dias antes que a criança tinha ferimentos leves e sem explicação.
Os promotores disseram que Hogue procurou no telefone do namorado sinais de alerta de que a criança poderia estar sendo abusada, sugerindo que ela sentiu que seu filho poderia estar em perigo. Esses fatos foram apontados pela Promotoria para a apontar a “folha na proteção”, porque, na tese deles, ela poderia saber dos abusos e não fez nada para impedi-los.
Porém, o júri foi impedido de ver uma imagem da árvore esculpida com a confissão do namorado durante o julgamento, pois o tema foi considerado um boato.
Os jurados também não puderam ouvir uma gravação do detetive principal da investigação dizendo que duvidava que a mulher tivesse cometido o crime. Na gravação, obtida pela BBC, o policial admite que sua equipe não tinha provas suficientes para acusar Hogue de “não proteger” o filho do crime de homicídio.
O advogado de Hogue, Andrew Casey, disse à BBC que a família estava “incrivelmente aliviada” com a “justa sentença”.
“Estamos com o coração partido que este caso tenha chegado tão longe e estamos sinceramente frustrados por essa acusação ter chegado ao tribunal”, disse ele. “Estamos gratos por termos Rebecca de volta para nós novamente em breve.”

Fonte: G1 Mundo

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Países aconselham cidadãos a deixarem região da Ucrânia, em meio a tensão; veja lista


Ao menos 12 países confirmadamente já deram a orientação a seus cidadãos que estão perto da fronteira entre Rússia e o país vizinho. Um jato Sukhoi Su-27 das forças da Ucrânia é visto antes de um voo em Myrhorod, em foto de quinta-feira (10)
Ministério da Defesa da Ucrânia via AFP
Ao menos 12 países aconselharam até este sábado (12) que seus cidadãos deixem a região de fronteira entre Ucrânia e Rússia, após o governo dos Estados Unidos afirmar, na sexta, que a Rússia pode invadir a Ucrânia nos próximos dias. O clima de tensão piorou com os treinamentos militares previstos para durar dez dias. Veja lista:
Estados Unidos
Rússia
Reino Unido
Holanda
Canadá
Japão
Bélgica
Estônia
Lituânia
Australia
Itália
Israel
A embaixada do Brasil em Kiev disse na sexta-feira (11) que os cidadãos brasileiros na Ucrânia devem manter-se em alerta em meio ao aumento da tensão na região.
EUA alertam que Rússia pode invadir Ucrânia a qualquer momento
Estados Unidos e Rússia estão retirando os funcionários não essenciais de suas respectivas embaixadas em Kiev, devido à escalada da crise. Alemanha e Bélgica seguiram a decisão de outros países e também recomendaram, neste sábado (12), a saída de seu cidadãos o mais rápido possível.
O Departamento de Estado americano “ordenou a saída de funcionários da embaixada de Kiev que não atendem emergências”, diante de uma “potencial ação militar russa importante” na fronteira, informou a embaixada no Twitter.
“Os cidadãos americanos na Ucrânia devem estar cientes do fato de que o governo não poderá retirá-los” no caso de uma ofensiva russa, que pode “começar a qualquer momento e sem aviso”, acrescentou a mesma fonte em sua página online.
Na sexta-feira (11), os Estados Unidos já tinham recomendado a seus cidadãos que deixem a Ucrânia o mais rápido possível, um apelo também feito, na sequência, por outros países, como Reino Unido, Holanda, Canadá e Japão.
Assim como os EUA, a Rússia começou a reduzir sua presença diplomática na Ucrânia, justificando essa decisão por medo de “provocações” por parte das autoridades de Kiev, ou de um “terceiro país”.
“Temendo as possíveis provocações do regime de Kiev, ou de terceiros países, decidimos, de fato, uma certa otimização do pessoal das representações russas na Ucrânia”, disse a porta-voz da diplomacia russa em um comunicado divulgado neste sábado, respondendo a jornalistas sobre a redução de sua presença no país vizinho.
Também hoje, a Alemanha recomendou a seus cidadãos, cuja presença não seja “imperativa” na Ucrânia, a deixarem o país em um “curto prazo”, já que não se descarta um conflito militar, afirmou seu Ministério das Relações Exteriores.
“As tensões entre a Rússia e a Ucrânia continuaram se intensificando nos últimos dias, devido à presença e ao movimento em massa de unidades militares russas perto das fronteiras ucranianas”, afirmou o ministério.
“Não se exclui que haja um conflito militar”, insistiu.
O anúncio da Alemanha foi feito após anúncio similar do governo belga, que aconselhou seus cidadãos a saírem da Ucrânia, assim como a evitarem viagens para este país, anunciou o Ministério das Relações Exteriores neste sábado.
“Cidadãos que estão na Ucrânia, cuja presença não seja absolutamente necessária, são aconselhados a deixar o país”, disse o ministério belga em seu site, também recomendando que não se viaje para a Ucrânia.
“Se a situação se agravar, não está garantida uma retirada da Ucrânia. Por isso, recomenda-se sair do país, enquanto é possível”, aconselharam as autoridades belgas, afirmando que a situação atual é “extremamente imprevisível”.
Outros países da União Europeia (UE), como Estônia e Lituânia, também recomendaram a seus compatriotas que deixem esta ex-república soviética.
As instituições da UE recomendaram ao pessoal não essencial de sua representação em Kiev que abandone a Ucrânia e trabalhe de forma remota de outros locais.

Fonte: G1 Mundo

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5 formas de evitar guerra entre Rússia e Ucrânia


Centenas de soldados ucranianos estão estacionados nas linhas de frente da frente oriental da Ucrânia
Getty Images/BBC
A perspectiva da concretização de uma ampla guerra na Ucrânia é terrível de se imaginar: se a Rússia realmente invadir o país vizinho, milhares podem morrer e muitos outros podem ser forçados a emigrar.
O custo econômico seria severo, e o humanitário, devastador. No entanto, a Rússia continua a reforçar suas tropas em torno da Ucrânia, e o Ocidente segue ameaçando consequências terríveis se os russos cruzarem a fronteira.
Nesse cenário, ainda existe a chance de uma saída diplomática para este confronto, que seja pacífica e durável?
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Estratégia de Putin para a Ucrânia mistura ameaças e diplomacia; entenda
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Os diplomatas falam em uma “rampa de saída”, uma maneira pela qual todos os lados podem sair da estrada para a guerra. Embora encontrar esse caminho não seja nada fácil, analisamos abaixo algumas alternativas.
Ocidente poderia persuadir Putin a recuar
Nesse cenário, as potências ocidentais efetivamente impediriam qualquer invasão, convencendo o presidente russo Vladimir Putin de que os custos — de vidas humanas, nas relações diplomáticas e também econômicos, por conta das sanções — superariam os benefícios.
Putin poderia ser demovido pela possibilidade de o Ocidente apoiar uma insurgência militar na Ucrânia e, com isso, uma custosa guerra se alongar por anos, reduzindo a popularidade do presidente entre os russos.
Sob essa narrativa, o Ocidente também teria que permitir que Putin reivindicasse uma vitória diplomática, colocando-se como um protagonista pacífico que não respondeu militarmente às provocações da Organização do Tratado do Atlântico Norte (Otan) e que teve suas “legítimas preocupações de segurança” consideradas.
A dificuldade com essa narrativa é que seria muito fácil argumentar que Putin falhou. Suas ações teriam unido o Ocidente; levaram a Otan a deslocar forças para mais perto das fronteiras da Rússia; e encorajaram Suécia e Finlândia a considerarem a adesão à organização.
A realidade é que, se Putin deseja controlar a Ucrânia e minar a Otan, há poucas razões para recuar agora.
Encontro com Putin está marcado para o dia 15
Getty Images/BBC
Otan e Rússia podem chegar a um novo acordo de segurança
As potências ocidentais deixaram claro que não abrirão mão de princípios fundamentais, como a soberania e a integridade territorial da Ucrânia e seu direito de se tornar membro da Otan, que deve ter as “portas abertas” para qualquer país que deseje aderir.
Mas os EUA e a Otan concordaram que algumas questões de segurança mais amplas podem ser negociadas.
Isso pode incluir a retomada dos acordos de controle de armamento, com o objetivo de reduzir o número de mísseis em ambos os lados; o reforço da diplomacia entre as forças russas e a Otan; maior transparência sobre exercícios militares e localização de mísseis; e cooperação em testes de armas antissatélite.
Entretanto, a Rússia já deixou claro que esses pontos não seriam suficientes para atender à sua preocupação central de que permitir a entrada da Ucrânia na Otan significaria uma ameaça à segurança russa.
Ucrânia e Rússia podem recuperar os acordos de Minsk
Os acordos de Minsk foram um pacote de medidas negociados em 2014 e 2015 na capital bielorrussa, Minsk, com o objetivo de encerrar os conflitos no leste da Ucrânia entre forças do governo e rebeldes apoiados pela Rússia.
Obviamente estes acordos falharam, mas pelo menos estabeleceram um caminho para um cessar-fogo e um acordo político baseado em uma constituição mais federal.
Alguns políticos ocidentais se manifestaram defendendo que retomar os acordos de Minsk pode ser uma solução para a crise atual. O presidente francês Emmanuel Macron disse que Minsk é “o único caminho que nos permite construir a paz”.
Minsk é ‘o único caminho que nos permite construir a paz’, defendeu o presidente francês Emmanuel Macron
Hannibal Hanschke /Reuters
O secretário de Defesa do Reino Unido, Ben Wallace, defendeu ao programa BBC Today que restaurar os acordos de Minsk seria “um forte caminho para diminuir a escalada [do conflito]”.
O problema é que as disposições do acordo são complicadas e contestadas. O Kremlin exige que a Ucrânia realize eleições locais para empoderar os políticos pró-Rússia. Kiev quer que Moscou primeiro desarme e retire os combatentes russos.
O ponto mais sensível é quanta autonomia Minsk daria aos enclaves separatistas no Donbas, como é conhecida a região da bacia do rio Donets, no sudeste da Ucrânia.
Kiev defende uma autonomia modesta. Moscou discorda e diz que esta região e Luhansk deveriam ter um maior protagonismo sobre a política externa da Ucrânia e, portanto, poder de veto sobre a adesão à Otan.
E esse é o grande medo em Kiev: que reviver Minsk seja um atalho para tirar da mesa a possibilidade da entrada da Ucrânia na Otan. Assim, o avanço do acordo e o apoio popular a ele na Ucrânia são improváveis.
Ucrânia pode se tornar neutra, como a Finlândia
Houve relatos — posteriormente negados — de que autoridades francesas sugeriram que a Ucrânia poderia tomar a neutralidade da Finlândia como modelo.
A Finlândia adotou essa posição formal durante a Guerra Fria. Era um Estado independente, soberano e democrático. Permaneceu, e permanece, fora da Otan.
Se a Ucrânia adotasse a neutralidade também, evitaria o desfecho militar e, em teoria, atenderia à demanda russa de que Kiev nunca se junte à Otan.
A aliança militar, por sua vez, não teria que comprometer sua política de “portas abertas”: teria sido uma escolha soberana da Ucrânia a decisão de não aderir à organização.
Mas é provável que a Ucrânia escolha isso? Não, porque a neutralidade efetivamente deixaria a Ucrânia aberta à influência russa. Impor a neutralidade é difícil e não há garantias que a Rússia cumpriria as regras.
Além disso, Kiev teria que abandonar suas aspirações euro-atlânticas, tornando mais distante, por exemplo, a possiblidade de uma adesão à União Europeia.
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Será possível que o confronto atual apenas se prolongue, diminuindo de intensidade ao longo do tempo?
Nesse cenário, a Rússia pode lentamente levar suas tropas de volta para os quartéis, declarando seus exercícios encerrados. Mas, ao mesmo tempo, muito equipamento militar pode ser deixado para trás, por precaução.
Permaneceria o apoio de Moscou às forças rebeldes no Donbas, além do efeito desestabilizador da constante ameaça russa à política e à economia da Ucrânia. Ou seja, este país continuaria lutando, mas pelo menos não haveria guerra em grande escala.
Por sua vez, o Ocidente manteria uma presença reforçada da Otan na Europa Oriental, e seus políticos e diplomatas continuariam a ter contato esporádico com colegas russos. As negociações continuariam, mas provavelmente pouco progresso substantivo seria feito.
Lentamente, o confronto desapareceria das manchetes e se juntaria à longa lista de conflitos congelados que desaparecem da atenção do público.
Nenhuma dessas opções é fácil ou provável. Todos elas envolvem comprometimento. O temor em Kiev é que a Ucrânia seja o país que mais tenha que se comprometer. Ao mesmo tempo, não há tantas manobras possíveis, já que a ameaça de um conflito devastador é real.

Fonte: G1 Mundo