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Diddy tenta soltura imediata da prisão, e defesa do rapper fala em ‘punição excessiva’


Diddy foi considerado inocente de acusações mais graves; entenda o caso
Sean “Diddy” Combs acionou a Justiça dos Estados Unidos com um pedido de soltura imediata, contestando a validade de sua pena de 50 meses de prisão. A solicitação do rapper foi noticiada pela imprensa americana nesta quarta (24).
Segundo o site da revista americana “Variety”, a defesa do artista protocolou um recurso de 84 páginas. O documento alega que a punição aplicada pelo tribunal federal teria sido excessiva e baseada em interpretações que extrapolaram o veredito do júri.
Argumentos da defesa
Advogada de Combs, Alexandra A.E. Shapiro, criticou o juiz Aran Subramanian, afirmando que o magistrado teria atuado como um “décimo terceiro jurado”. Segundo o recurso, o juiz ignorou a decisão final dos jurados ao concluir que o músico teria “coagido e explorado” mulheres para fins sexuais, além de liderar uma conspiração criminosa — acusações das quais ele não foi considerado culpado pelo júri.
O documento ressalta que, para os crimes pelos quais Combs foi condenado, as sentenças costumam ser inferiores a 15 meses, mesmo em situações onde há comprovação de coerção.
16 de setembro – Sean ‘Diddy’ Combs foi preso. Ele é alvo de processos por tráfico sexual e agressão.
Mark Von Holden/Invision/AP
Histórico do caso
A condenação de Diddy ocorreu em julho, quando ele foi considerado culpado de duas acusações de transporte para fins de prostituição. No entanto, o artista foi absolvido de crimes mais graves, como tráfico sexual e extorsão, que poderiam resultar em penas muito mais severas.
Durante a audiência de sentença em outubro, o juiz Subramanian deixou claro que o histórico de violência do rapper influenciou sua decisão, citando especificamente as imagens de 2016 que mostram Combs agredindo sua ex-companheira, Casandra “Cassie” Ventura.
Na ocasião, o magistrado afirmou que a mesma força usada para ferir mulheres deveria ser utilizada para ajudá-las, encorajando Combs a aproveitar sua “segunda chance”.
Liberdade de expressão e situação atual
Além de questionar o tempo de prisão, a defesa tenta agora reverter a condenação utilizando um argumento baseado na Primeira Emenda da Constituição americana.
Os advogados dizem que as interações sexuais e as filmagens realizadas por Combs estariam protegidas pelo direito à liberdade de expressão, uma tese que já havia sido descartada anteriormente pelo tribunal.
Atualmente, Sean Combs cumpre sua pena no Instituto Correcional Federal Fort Dix, em Nova Jersey. Caso o recurso não prospere, sua data de libertação está prevista apenas para maio de 2028.

Fonte: G1 Entretenimento

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Morre mãe de cantor Bruno, da dupla com Marrone, aos 81 anos


Dona Anita ao lado do filho.
Reprodução/Instagram
Morreu na madrugada desta quinta-feira (25), aos 81 anos, Ana Félix de Miranda, conhecida como Dona Anita, mãe do cantor sertanejo Bruno, da dupla Bruno e Marrone. A informação foi confirmada pela assessoria de imprensa do artista (veja nota completa abaixo).
Segundo a equipe, Dona Anita enfrentava problemas de saúde havia algum tempo e morreu em decorrência de Síndrome de Angústia Respiratória Aguda (SARA). De acordo com a nota da equipe, ela já vinha apresentando problemas de saúde.
Em 2020, ela tinha enfrentado covid-19. Na época, Bruno usou as redes sociais para relatar a preocupação com o quadro da mãe e afirmou que a recuperação só foi possível graças ao atendimento médico rápido.
Em nota, a assessoria do cantor manifestou “imenso pesar” pela perda e informou que Dona Anita deixa cinco filhos, 11 netos e dois bisnetos.
Até a última atualização desta reportagem, Bruno não havia se pronunciado pessoalmente. A família informou ainda que não divulgará local e horário do velório ou do sepultamento, por opção de manter a despedida restrita a parentes e amigos próximos.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
LEIA A NOTA NA ÍNTEGRA:
“É com imenso pesar comunicamos o falecimento aos 81 anos de Ana Félix de Miranda, conhecida como Dona Anita, mãe do Bruno, dupla com Marrone.
Há algum tempo enfrentando problemas de saúde, ela veio falecer na madrugada do hoje, 25, de SARA (síndrome de angústia respiratória aguda).
Dona Anita deixa 5 filhos, 11 netos e 2 bisnetos. A família optou por não divulgar local e horário das homenagens finais, para que seja uma despedida íntima.”

Fonte: G1 Entretenimento

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Mariah Carey ganha processo de plágio envolvendo ‘All I want for Christmas is you’


Mariah Carey e divas paraenses se apresentam em palco flutuante, em Belém
Mariah Carey venceu na justiça um processo movido contra ela por um suposto plágio envolvendo o hit natalino “All I want for Christmas is you”, de 1994. Como parte da vitória, a cantora deve receber ainda uma indenização, segundo o TMZ.
De acordo com a publicação, que teve acesso aos altos do processo, a decisão considera que a ação judicial “não tinha fundamento”. Os autores do processo pediam que Mariah pagasse pelo menos 20 milhões de dólares em danos. No entanto, o juiz rejeitou a ação no começo do ano e, agora, impôs o pagamento de US$ 92.303,20 em indenização à cantora.
Também foram estabelecidas sanções a serem pagas a outros réus do caso, como a Sony Music, a editora Kobalt Publishing e o produtor Walter Afanasieff, pelos gastos em um processo considerado “desnecessário”. Com isso, o valor final da indenização é de quase US$ 110 mil.
Mariah Carey
TV Globo/Reprodução
Confira abaixo o histórico do caso:
Em 2023, Mariah Carey foi processada pelos compositores Andy Stone e Troy Powers, da banda Vince Vance & The Valiants.
A alegação era de que a artista teria plagiado uma música deles de 1989, também chamada “All I want for Christmas is you”.
Os compositores pediam que Mariah pagasse uma indenização de US$ 20 milhões por danos.
A ação foi arquivada pela Justiça em março deste ano, quando a Justiça concluiu que os autores não apresentaram provas suficientes de violação de direitos autorais.
Agora, a nova decisão judicial entende que o caso não tinha fundamento, e determinou que Stone e Powers paguem US$ 92.303,20 de indenização à Mariah.
Nesta semana, Mariah Carey teve outra vitória com a canção de Natal. Ela chegou à 100ª semana de sua carreira no topo da Billboard Hot 100. O marco considera também outros hits da cantora que também ocuparam a 1ª colocação, mas o marco das 100 semanas foi conquistado por “All I want for Christmas is you”, que ocupa o topo das mais ouvidas há 21 semanas consecutivas.

Fonte: G1 Entretenimento

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Pioneiro no Brasil, álbum de Natal de Simone chega aos 30 anos com mais glórias e memes do que antipatias


Simone cria site oficial para conectar ouvintes do álbum ’25 de dezembro’, lançado há 30 anos
Willy Biondani / Divulgação
♫ ANÁLISE
♬ Então é Natal e Simone – cantora nascida em Salvador (BA) em 25 de dezembro de 1949 – faz 76 anos às voltas com ação de marketing que revitaliza o álbum 25 de dezembro, lançado em 1995 e desde então alvo de amores e ódios. Hoje mais amores do que ódios. Sim, o álbum mais vendido da carreira da banda, título pioneiro na então escassa discografia natalina brasileira, chega aos 30 anos com mais glórias do que hate.
Atentas à efeméride, a cantora e a Universal Music – gravadora que encampou em 1999 a Philips / Polygram, companhia fonográfica que editou o álbum 25 de dezembro – se uniram em ação que envolveu a criação de site (www.entaooquevocefez.com.br) para coletar histórias sobre o disco e conectar os ouvintes desse trabalho tão controvertido.
Ainda alvo de memes, o álbum 25 de dezembro tem sido reavaliado nos últimos anos e, sob a benção da perspectiva do tempo, tem tido exaltados os méritos até então ofuscados por preconceitos. Mas o que ninguém conta e Simone tampouco fala em entrevistas é a razão do hate iniciado em 1995.
O que aconteceu é que Marcos Maynard – executivo então no comando da gravadora Polygram e conhecido pelo marketing agressivo com que promove artistas e discos sob sua égide – orquestrou série de ações de marketing e publicidade pautadas pelo excesso para divulgar o álbum de Simone.
Traduzindo em bom português: a gravadora quis empurrar o disco natalino de Simone goela abaixo do povo brasileiro. Em dezembro de 1995, era difícil não se deparar com o álbum de alguma forma, seja ligando o rádio em casa ou andando nas ruas. Se você entrasse em qualquer loja de disco, a música tocada era Então é Natal, faixa eleita para promover o álbum 25 de dezembro.
Então é Natal é versão em português de Cláudio Rabello para Happy Xmas (War is over), pacifista canção natalina composta, gravada e lançada em 1971 por John Lennon (1940 – 1980) e Yoko Ono. A música carregava o espírito de Natal com mensagem de paz e união entre os povos. Como a canção ficou massificada na versão de Simone, começou o hate quando essa palavra ainda nem existia no dicionário do então incipiente mundo digital.
Para piorar a situação, a divulgação ostensiva na mídia dos resultados comerciais do disco contribuiu para a sensação de que o marketing em torno do álbum 25 de dezembro era da mesma dimensão do sucesso do disco. Essa necessidade de afirmação na mídia do sucesso de 25 de dezembro fez com que parte do público e críticos (como este colunista) tivessem certa antipatia e má vontade com o disco naquele momento para escapar do assédio.
É preciso contextualizar para entender que todo esse marketing ostensivo não aconteceu em vão. Havia muita coisa em jogo no lançamento do álbum. Campeã de vendas da CBS nos anos 1980, Simone saiu meio por baixo da gravadora – então já denominada Sony Music – em 1995, ano em que a cantora se transferiu para a PolyGram, acolhida por Maynard.
Era questão de honra para cantora e para o executivo que o álbum se transformasse em um retumbante sucesso de vendas. Nessa fogueira de vaidades, quem ardeu em chamas foi o disco, que ganharia em 1996 uma faixa-bônus, a regravação de Ave Maria (Vicente Paiva e Jayme Redondo, 1950) com o coro das Meninas Cantoras de Petrópolis, música desde então incorporada ao repertório de clássicos natalinos.
Foi preciso que o tempo – eterno senhor da razão – apagasse essa fogueira para que o álbum fosse reavaliado sem paixões e sem a fúria gerada em dezembro de 1995.
Orquestrado com produção musical de Max Pierre e Moogie Canazio a partir de ideia proposta por Simone ao executivo Marcos Maynard (consta que a cantora teve a ideia ao se deparar com diversos álbuns natalinos em loja de discos de Nova York e intuir que discos do gênero poderiam dar certo no Brasil), o álbum 25 de dezembro acertou ao reavivar então esquecida canção de Roberto Carlos e Erasmo Carlos (1941 – 2022), Pensamentos (1982), que se afinava com o espírito de Natal.
Clássico da dupla de compositores sempre presente nos shows de Roberto, o spiritual Jesus Cristo (1970) também ressurgiu no disco de Simone com coro de tom gospel.
A cantora também deu voz standards natalinos como Sino de Belém / Jingle bells (James Pierpont, 1857, em versão em português de Evaldo Ruy, 1941), Natal das crianças (Blecaute, 1955), O velhinho (Otávio Babo Filho, 1954) – cantado por Simone no devido tempo de delicadeza – e Noite feliz (1912), versão em português – escrita pelo frade Pedro Sinzig (1876 – 1952) – da canção austríaca Stille nacht (Franz Gruber e Joseph Mohr, 1818), conhecida em inglês como Silent night.
Versão em português de White Christmas (Irving Berlin, 1942), escrita pelo compositor fluminense Marino Pinto (1916 – 1965), Natal branco (1956) ganhou as cores de arranjo que evocava a era norte-americana das big bands do jazz.
Em contrapartida, resultou desafinada a ideia de reviver a tristonha marcha Boas festas (Assis Valente, 1933) com o baticum do grupo baiano Timbalada. O tom expansivo da gravação diluiu o sentimento da letra, contrariando a natureza melancólica de versos que denunciavam a injustiça social evidenciada no Brasil a cada Natal em que umas crianças têm tudo e outras têm nada.
Que maravilha viver… – versão em português de Claudio Rabello de What a wonderful world (1967), último sucesso do trompetista e cantor Louis Armstrong (1901 – 1971) – completou o repertório deste álbum que, aos 30 anos de vida, já gera mais simpatia do que antipatia. Até porque as ações massificantes para vender o álbum ficaram esquecidas ao longo desses 30 anos. Apagada a fogueira das vaidades, a música sempre sobrevive ao marketing.
Capa do álbum ‘25 de dezembro’, de Simone
Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento

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Como os artistas cristãos estão conquistando ouvintes e entrando no mainstream da música pop


Sons de SP, da TV Globo, destaca a conexão entre música e fé
Esta é uma das histórias mais surpreendentes do mundo da música neste ano. Embora o número de reproduções de músicas novas — lançamentos dos últimos 18 meses — tenha diminuído em relação ao ano passado, um gênero está em ascensão: a música cristã e gospel, de acordo com o Relatório Semestral de 2025 da Luminate, empresa de dados e análises do setor.
Jaime Marconette, vice-presidente de insights musicais e relações com a indústria da Luminate, afirmou que a mudança é liderada por artistas como Forrest Frank, Brandon Lake e Elevation Worship , que estão se conectando com uma “base de fãs mais jovem e antenada em streaming”, composta por 60% de mulheres e 30% de millennials.
4ª temporada de Sons de SP: a conexão entre música e fé
De fato, pela primeira vez em 11 anos, duas músicas cristãs contemporâneas — “Your Way’s Better”, de Frank, e “Hard Fought Hallelujah”, de Lake com Jelly Roll — entraram no Top 40 da Billboard Hot 100, colocando-as em competição direta com artistas do mainstream.
🔎 Forrest Frank é cantor, compositor e produtor de pop cristão do Texas (EUA), que ganhou fama como integrante do duo Surfaces e depois se destacou em carreira solo com hits que misturam pop, hip-hop e louvores, rendendo indicação ao Grammy em 2024. Brandon Lake é cantor, compositor e guitarrista cristão americano ligado à música de louvor, com atuação na Seacoast Church, na Carolina do Sul. Jelly Roll, nome artístico de Jason DeFord, é rapper, cantor e compositor dos EUA que combina hip-hop, country e rock em canções de tom autobiográfico.
É também por isso que artistas tradicionalmente seculares como Jelly Roll, Killer Mike e T.I. estão sendo indicados em categorias de música cristã no Grammy de 2026 — as fronteiras estão se tornando cada vez mais tênues.
Um som de música cristã em evolução
“A música cristã é diferente de qualquer outro gênero definido por um componente sonoro. A música cristã é definida por seu componente lírico”, diz Holly Zabka, presidente da Provident Entertainment, uma subsidiária da Sony dedicada à música cristã. “Ela não se limita a uma definição restrita. É um componente lírico que pode agradar a qualquer preferência musical.”
Do ponto de vista de uma gravadora, ela está interessada em artistas que “não precisam se encaixar naquele nicho restrito de livrarias cristãs e rádios cristãs. Pode ser rap, hip-hop, rock, country, e isso atrai um público mais amplo porque é o que eles já ouvem”, diz ela. “Muito poucas pessoas ouvem música isoladamente, focando em apenas um gênero.”
Mas, durante muitos anos, a música cristã contemporânea (CCM) teve a reputação de ser pouco criativa — o que o escritor John Jeremiah Sullivan infamemente chamou de “à prova de excelência” — por sua tendência a imitar e diluir sons populares e contemporâneos para um público religioso.
“Sem dúvida, houve uma melhora na qualidade”, diz Zabka. “Quando toda a música precisa coexistir nessas plataformas de streaming, não podemos ser apenas a alternativa barata. ‘Ah, você gosta da Taylor Swift? Então vai gostar desta versão inferior no gênero cristão.’ Queremos ser a melhor arte.”
“É preciso imitar antes de inovar”, brinca Chris Brown, cantor e líder de louvor da Elevation Worship. “Não existem tantas linhas estilísticas rígidas na música cristã como talvez existissem há 10 anos, ou certamente há 20 ou 30 anos.”
“Houve uma época em que as pessoas idealizavam a música cristã, pensando: ‘OK, vamos ter essa aparência, vamos soar assim’”, diz Lauren Daigle, cantora cristã e pop duas vezes vencedora do Grammy.
Lauren Daigle, cantora cristã e pop duas vezes vencedora do Grammy.
AP Photo
“Hoje em dia, há muito mais expressão artística. As pessoas são muito expressivas. Elas conseguem compartilhar sua criatividade. E isso também se reflete na diversidade de pessoas representadas.”
Por que a música cristã está fazendo sucesso agora?
Louvores no top 200: como o gospel se tornou onipresente nas paradas do streaming
Zabka afirma que seu gênero musical está vivenciando “um momento especial e… uma tempestade perfeita”. O streaming e a possibilidade de conexão nas redes sociais democratizaram a descoberta musical, diz ela, permitindo que a música cristã contemporânea (CCM) concorra com a música secular. Isso, aliado ao que ela considera “um ressurgimento da fé” entre os jovens, é responsável pelo interesse.
O número de americanos que se identificam como cristãos tem diminuído constantemente há anos, mas essa queda mostra sinais de desaceleração, de acordo com uma pesquisa de 2025 do Pew Research Center. Uma nova geração de influenciadores cristãos, incluindo millennials e a Geração Z, também busca se conectar com os jovens.
“A música cristã também mudou na autenticidade das letras”, acrescenta Zabka, tornando-a mais fácil de se identificar do que as versões anteriores do gênero, que muitas vezes apresentavam uma mensagem simplista de “tudo vai ficar bem, basta seguir Jesus” em 3 minutos e meio.
Agora, ela diz, “as músicas são muito mais autênticas, reais e honestas. ‘A vida é difícil. Términos de relacionamento são difíceis. Coisas ruins acontecem’, e isso proporciona um nível de esperança que outras músicas não oferecem ao ouvinte.”
Daigle destaca que artistas como Lake estão se apresentando em estádios enormes — prova categórica de que os artistas cristãos estão ganhando popularidade.
“Acho que muitas pessoas olham para o mundo e… encontram força nesta música, encontram um senso de vigor nesta música e encontram a verdade nesta música”, diz ela.
Daigle também teoriza que, como “a música cristã aponta para algo mais” — para Deus — em vez de se concentrar em questões individuais ou no ego do artista no palco, ela nivela o campo de atuação entre ouvinte e artista, ao mesmo tempo que dá a ambos um senso de propósito.
“Num mundo que se tornou tão egocêntrico e focado em si mesmo, a liberdade de dizer ‘Uau, eu realmente posso contar com alguém por um tempo’ ou ‘Existe algo que é realmente maior do que eu’”, diz ela. “E o propósito da música cristã, para mim, é trazer esperança às pessoas.”
Brown teoriza que as pessoas se identificam com seu coletivo de música cristã contemporânea (CCM), sediado em Charlotte, Carolina do Norte, devido ao quão fundamentalmente estamos enraizados” em sua igreja local.
“É fácil criar laços porque somos todos pessoas da igreja”, diz ele.
Um momento de transição
Lake, que está indicado a três Grammys em 2026, incluindo “Hard Fought Hallelujah”, acredita que as pessoas estão se conectando com a música cristã agora porque esse é simplesmente o propósito da música religiosa.
“O motivo pelo qual as pessoas estão dando mais atenção a esse tipo de música agora é porque foi para isso que ela foi feita”, diz Lake. “As pessoas estão encontrando nessas músicas — estão encontrando a si mesmas, seu espírito, conectando-se com o espírito de Deus. … Essas músicas não são apenas entretenimento; elas preparam o terreno para um encontro.”
Brandon Lake é cantor, compositor e guitarrista cristão americano ligado à música de louvor, com atuação na Seacoast Church, na Carolina do Sul.
AP Photo
“Eu adoro todos os tipos de música”, continua ele, “mas se você tem uma música que transmite esse tipo de mensagem, ela é simplesmente eletrizante, sabe? Ela toca em algo mais profundo.”
Ele também acredita que este pode ser o início de um momento de transição, onde mais artistas cristãos serão acolhidos em outros gêneros e espaços convencionais. “Rezo para que seja apenas o começo”, diz ele. “E rezo para que isso se espalhe.”
Jelly Roll concorda.
“Acho que está realmente acontecendo um reavivamento nos Estados Unidos agora, onde as pessoas estão sendo reapresentadas ao Evangelho de uma forma mais acessível. E não parece mais tão moralista e do tipo ‘Vocês vão todos para o inferno’, sabe?”, diz ele.
Jelly Roll, nome artístico de Jason DeFord, é rapper, cantor e compositor dos EUA que combina hip-hop, country e rock em canções de tom autobiográfico.
AP Photo
“Eu realmente não me importo quando as religiões organizadas apontam o dedo para mim”, continua ele. “Fico feliz em ver a mensagem, o Evangelho, sendo apresentado.”
O ministério de louvor Fhop Music
Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento

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‘Anaconda’: Selton Mello não viu nenhum dos outros CINCO filmes – e diz que você também não precisa


Com Selton Mello, ‘Anaconda’ é o 6º filme sobre a cobra gigante
Muita gente pode se surpreender ao descobrir que o novo “Anaconda”, primeiro filme do ator brasileiro Selton Mello (“Ainda estou aqui”) em Hollywood, é o sexto da franquia estrelada pelas cobras gigantes amazônicas.
g1 já viu: Nem humor certeiro de Selton Mello salva ‘Anaconda’
Mas quem não viu os outros cinco – ou um sequer – não precisa se preocupar. O próprio Selton também não assistiu. E avisa que não é necessário ter visto para curtir a homenagem ao original de 1997.
“Eu nunca vi, para ser sincero. Não é meu tipo de filme. Eu nunca fui ao cinema para assistir a ‘Anaconda’. Mas claro que eu vi algumas partes, algumas cenas na TV”, diz o ator em entrevista ao g1.
O novo filme troca o clima de suspense daquele estrelado por Jennifer Lopez e Jon Voight por tons mais cômicos – puxados especialmente por Selton e pelos protagonistas, Jack Black (“Um filme Minecraft”) e Paul Rudd (o Homem-Formiga da Marvel).
“Essa é uma coisa nova. Esqueça aquela outra coisa. É algo novo. São quatro amigos tentando fazer um filme. Eles fizeram ‘Anaconda'”, afirma o brasileiro.
“É sobre amizade. Quer saber? Isso é loucura, mas é um filme muito emocionante, também. É um baita filme de Natal. Não é coincidência (que tenha estreado no Natal).”
Já o diretor do filme, Tom Gormican (“O peso do talento”), jura que viu todos os anteriores:
“Anaconda” (1997);
“Anaconda 2: a caçada pela orquídea sangrenta” (2004);
“Anaconda 3” (2008);
“Anaconda 4” (2009);
“Pânico no lago: Projeto Anaconda” (2015).
“É o que dizem: costuma dar certo na sexta tentativa. O importante, para nós, é que nós amamos o ‘Anaconda’ original, o primeiro”, fala ele.
“Mas era importante para nós, ao fazer esse filme, que é totalmente original e não tem nenhum daqueles personagens, que você possa ver sem ter assistido a nenhum deles.”
Selton Mello, Steve Zahn e Jack Black em cena de ‘Anaconda’
Divulgação
Brasil de mentirinha
Com a ajuda de seu corroteirista em “O peso do talento” (2022), Kevin Etten, Gormican escreve mais uma história com forte carga de metalinguagem – ou seja, aquelas em que mundos fictício e real se espelham e se confundem.
Black e Rudd interpretam dois amigos de meia-idade com ambições cinematográficas fracassadas cujo filme favorito é o “Anaconda” original. Por isso, vão à Amazônia para gravar por conta própria uma continuação/recomeço da aventura com a cobra gigante.
Para simular a floresta amazônica brasileira, o estúdio – na vida real – escolheu rodar produção na Austrália.
“Muitas vezes, em filmes de grandes estúdios – do qual esse é meu primeiro –, há muitos fatores que não tem nada a ver com você. Então, há preocupações logísticas e de orçamento e coisas que não te dão escolha em termos de local de gravação”, fala o diretor.
“Mas para nós era importante que o filme fosse uma espécie de homenagem ao Brasil e tivesse música brasileira e instrumentalização na trilha sonora. E nós mandamos uma equipe para filmar lá na Amazônia – e escalar alguém como o Selton traz muita autenticidade.”
Jack Black em cena de ‘Anaconda’
Divulgação
O estado futuro de Selton
Mello dá vida a um criador de sucuris, espécie também conhecida como “anaconda”, que perde o melhor amigo em uma gravação.
“Eu já fiz comédia, drama, tanta coisa. E o que o Tom propôs foi não atuar como comédia. Atuar de verdade”, diz Selton.
“Por exemplo, eu tenho a cobra, o Heitor, como um amigo, como uma pessoa muito querida. Então, eu falo de uma forma assim séria sobre nosso relacionamento, sobre nossa amizade de anos, e isso torna tudo ainda mais engraçado e muito real.”
Quando seu primeiro longa-metragem americano foi anunciado, em janeiro, Selton estava no meio da campanha vitoriosa de “Ainda estou aqui” ao Oscar – que resultou no prêmio inédito para o Brasil, na categoria de melhor filme internacional.
“Isso mexeu com a nossa autoestima, né?”
“Foi muito importante pro mundo ficar ligado no que a gente faz e nos nossos incríveis talentos na frente e atrás das câmeras – e uma autoestima dos brasileiros com o que nós produzimos. E isso é uma coisa muito importante também”, afirma o ator.
Aos 52 anos, o mineiro planeja agora uma participação no filme chileno “La perra”, adaptação do livro da colombiana Pilar Quintana. Depois, ele vai dirigir e estrelar uma adaptação de “O alienista”, de Machado de Assis.
“Para mim, pessoalmente, eu estou vivendo um momento muito parecido com o momento quando eu fiz a transição de ator para diretor, porque naquele momento eu queria experimentar algo novo. Parece que eu sentia que precisava me expressar de uma forma mais ampla”, afirma ele.
“É importante o artista se manter sempre vivo e criativo e excitado com o que ele faz, sabe? E eu estou exatamente nesse estado. É um estado.”
Selton Mello e Fernanda Torres em ‘Ainda Estou Aqui’
Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento

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Stranger Things: as teorias sobre o que pode acontecer no final da série


Sadie Sink e Nell Fisher interpretam Max e Holly, que se refugiam em uma caverna
Netflix
Alerta de spoiler: este texto contém alguns detalhes sobre o que aconteceu na série até agora, mas não revela nada sobre os quatro episódios finais.
Uma ceia de Natal pode estar chegando — ou talvez mais um chocolate (sem os recheados de morango, obrigada) —, mas para os fãs de Stranger Things, outro presente está prestes a ser devorado.
O grande final da série de ficção científica e terror da Netflix, extremamente popular e que também exibe algumas escolhas de moda dos anos 1980 no mínimo questionáveis, está se aproximando.
Os fãs viram os moradores de Hawkins em uma situação de perigo na abertura da quinta temporada, com Demogorgons à solta, ao lado do monstruoso Vecna. Uma batalha final está prestes a começar.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
Quando os episódios chegam à Netflix?
Criadores de Stranger Things e elenco agora adulto [da esquerda para a direita]: Ross Duffer, Gaten Matarazzo, Finn Wolfhard, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Joe Keery, Natalia Dyer, Maya Hawke, Matt Duffer e Caleb McLaughlin
Getty Images
Os próximos episódios temporada da série serão lançados em duas etapas.
Mais três episódios serão lançados no dia de Natal, a partir das 22h de Brasília.
E o último episódio, com duração de duas horas e cinco minutos, não está longe e poderá ser assistido no Brasil a partir das 22h do dia 31 de dezembro.
O que aconteceu na abertura da quinta temporada?
Millie Bobby Brown interpreta Eleven, que está sendo perseguida pelos militares por causa de seus poderes sobrenaturais.
Netflix
Hawkins estava sob cerco, com fendas — ou rasgos dimensionais — se abrindo e deixando entrar aterrorizantes Demogorgons do Mundo Invertido, enquanto a cidade permanecia sob quarentena militar.
A caçada a Eleven, interpretada por Millie Bobby Brown, se intensificou. Ela e Hopper (David Harbour) enfrentavam forças malignas em uma base militar no Mundo Invertido. Eles se depararam com uma repugnante parede de carne e encontraram a temível cientista do governo Dra. Kay, vivida pela estrela de O Exterminador do Futuro, Linda Hamilton.
A grande revelação foi Will descobrir que tem poderes sobrenaturais… além disso, algo estranho estava acontecendo em uma caverna com Max, Holly e Vecna, em sua encarnação anterior e perturbadora como Henry Creel.
Ainda há muitas pontas soltas a serem amarradas, e os fãs esperam que o desfecho não os decepcione, depois de finais de séries como Game of Thrones e Lost terem sido divisivos e frustrantes para parte do público.
O produtor executivo de Stranger Things, Shawn Levy, afirmou que o último episódio da série, com duração de longa-metragem, foi cuidadosamente elaborado para sua enorme base global de fãs.
“Eles já tiveram o coração partido por séries que amavam e que falharam com o público no final”, disse ele recentemente à Variety, acrescentando que os criadores da série, os irmãos Duffer, “não quiseram, não querem e se recusam a ser uma dessas séries”.
Qual é a importância da caverna?
Henry Creel apresenta sinais de Vecna no braço esquerdo… mas por que ele não entra na caverna?
Netflix
Todos nós queremos saber por que Henry Kreel, interpretado por Jamie Campbell Bower, parece assustado do lado de fora da caverna onde Max Mayfield e Holly Wheeler se refugiam.
Elas parecem estar presas dentro de uma das primeiras memórias de Henry, com Holly em sua casa de infância e Max na caverna.
Fãs no Reddit e no TikTok têm algumas teorias… mas elas estão relacionadas à peça teatral Stranger Things: The First Shadow, que não vamos estragar aqui.
Já sabemos que Henry matou a mãe e a irmã, deixando o pai ferido levar a culpa. Henry, claro, acabou no Laboratório de Hawkins, onde conheceu Eleven, que o expulsou com seus poderes, transformando-o em Vecna.
Enquanto isso, Holly (interpretada por Nell Fisher), irmã de Mike e Nancy, foi sequestrada por um Demogorgon dentro de casa, onde sua mãe tentou defendê-la em uma batalha sangrenta.
Ainda não se sabe por que Holly agora tem uma fita cassete com uma cópia do sucesso dos anos 80 de Tiffany, I Think We’re Alone Now, dada a ela por Henry, a quem ela chamava de Sr. Whatsit.
O site Tudum, da Netflix, explica que esse nome “vem da personagem Mrs Whatsit, de A Wrinkle in Time, o clássico romance de fantasia científica de 1962 de Madeleine L’Engle”, que Holly estava lendo na quinta temporada.
Max, interpretada por Sadie Sink, continua em coma em Hawkins, depois de quase ser morta por Vecna.
As outras crianças e Joyce Byers (Winona Ryder) estão fazendo o possível para salvar seus amigos e os moradores de Hawkins.
Por que a música parece deter Vecna?
Vecna está obstinado a concluir seu plano grotesco para o Mundo Invertido.
Netflix
Ainda não sabemos… por enquanto.
Joyce Montepiedra especulou no GameRant que isso acontece porque “a música ajuda a redirecionar a atenção da vítima de volta à realidade e para longe dos jogos mentais de Vecna”.
Quando Max parecia à beira da morte, ouvir Running Up That Hill, de Kate Bush, a manteve ancorada na realidade, preservando sua vida.
Também descobrimos, na quarta temporada, que a música Dream A Little Dream Of Me, de Ella Fitzgerald e Louis Armstrong, lançada em 1950, ajudou o pai de Henry Creel, Victor, a escapar das manipulações assassinas do próprio filho.
Nancy Wheeler (Natalia Dyer) e Robin Buckley (Maya Hawke) perceberam, após visitarem Victor em um hospício, que a música pode penetrar a consciência de uma pessoa — e quebrar o controle de Vecna.
Montepiedra também destaca a importância da rádio de Hawkins, que tem um programa apresentado por Robin e Steve Harrington, interpretado por Joe Keery.
“A introdução de uma estação de rádio na quinta temporada é intencional e tem um propósito”, escreve ela.
“Rádios são ideais para alcançar as massas a partir de um único local.”
“E se os personagens principais que assumem o controle da rádio forem justamente aqueles que conhecem a ligação entre a música e a maldição de Vecna, então eles poderão oferecer aos moradores de Hawkins uma proteção constante, disfarçada de entretenimento.”
Qual é a ligação entre Vecna e Will?
Noah Schnapp interpreta Will Byers, que descobre seus poderes na quinta temporada.
Netflix
A série ainda precisa se aprofundar mais nessa trama, e Noah Schnapp disse recentemente à Deadline que isso será explorado.
“Para o Will, começamos a perceber os paralelos entre Will e Vecna”, afirmou.
“Para mim, isso lembrou muito Harry Potter, a ponto de eu voltar e rever os filmes, porque a relação entre Harry Potter e Voldemort parecia muito próxima da de Will e Vecna, explorando esses paralelos e o que eles significam.”
Ele também disse estar satisfeito com a forma como a série termina.
“Sinto-me muito satisfeito e animado com todos os nossos personagens e com a maneira como a série se encerra”, disse.
“Acho que faz um ótimo trabalho ao fechar a história individual de cada um e fazer justiça a todos eles.”
É realmente o fim?
Quando a série chegar ao fim, seria tentador para os irmãos Duffer considerar, em algum momento, uma continuação lucrativa.
Stranger Things entrou no Top 10 da Netflix nos 93 países monitorados pela empresa, segundo a Variety, enquanto a quarta temporada foi a primeira série em língua inglesa a ultrapassar a marca de um bilhão de horas assistidas na plataforma.
Mas, apesar da popularidade, os gêmeos idênticos Matt e Ross Duffer descartaram uma continuação.
“Este é realmente o fim da história de Eleven, Mike, Lucas, Dustin, Steve e de todos esses personagens — e de Hawkins, especificamente”, disse Ross Duffer, segundo o site GamesRadar.
Matt acrescentou: “Não há, de fato, mais nada que valha a pena explorar.”
“O livro está fechado, e o final não teria o mesmo impacto se o deixássemos entreaberto para algum tipo de sequência”, disse.

Fonte: G1 Entretenimento

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Tiê recorre a João Gomes, onipresença bem-vinda na música brasileira em 2025, para reciclar o sucesso ‘A noite’


Tiê regrava com João Gomes o maior sucesso da discografia da cantora
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Nome incontornável em qualquer retrospectiva da música brasileira ao longo de 2025, João Gomes termina o ano com bem-vinda onipresença em todos os segmentos do mercado. Astro associado ao piseiro, o cantor e compositor pernambucano já parece estar em todos os lugares, como sinalizou a elogiada participação no especial de Roberto Carlos, Noite feliz, exibido pela TV Globo na noite de ontem, 23 de dezembro.
Atenta aos sinais de que João Gomes se tornou espécie de namoradinho musical do Brasil, a cantora paulistana Tiê recorreu à doçura do canto grave do artista ao reciclar A noite (2014), o maior sucesso da discografia de Tiê.
Versão em português (escrita por Tiê com Adriano Cintra, André Whoong e Rita Wainer) da canção italiana La notte (Giuseppe Anastasi, 2012), lançada na voz da cantora italiana Arisa, A noite ressurge em tempo de delicadeza em single que apresenta feat inédito de Tiê com João Gomes.
Pontuada pelo toque da sanfona de Toninho Ferragutti, a gravação está em rotação em single lançado em 18 de dezembro. Andre Whoong assina a produção musical do fonograma, além de tocar baixo, bateria e percussão na faixa.
Os músicos Victor Kroner (guitarra) e Marcos Romera (percussão e piano) também tocam nessa gravação de tom suave que, apesar da presença de João Gomes, não reedita o viço do registro original feito por Tiê há onze anos para o álbum Esmeraldas (2014).
Capa do single ‘A noite’, de Tiê com João Gomes
Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento

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João Gomes chora ao se ver cantando com Roberto Carlos em especial de Natal


João Gomes e esposa choram ao assistir à especial de Roberto Carlos
Reprodução/Instagram
João Gomes se emocionou ao lado da esposa ao assistir à própria apresentação com Roberto Carlos no especial de Natal exibido nesta terça-feira (23). O momento foi compartilhado nas redes sociais do cantor.
No vídeo, João aparece abraçado com Ary Mirelle enquanto assiste a um trecho do show em que canta a canção “Fé” ao lado do Rei. Os dois choram ao rever a apresentação.
“Agora as lágrimas vieram, minha princesa. Isso é obra de Deus em nossa vida”, escreveu o cantor na legenda da publicação.
Nos comentários, a esposa respondeu com uma mensagem de carinho: “Deus continue te abençoando, meu amor. Você é merecedor de tudo isso. Obrigada por ter levado meu pai ❤️”.
O Especial de Roberto foi gravado no dia 12 de dezembro em Gramado, no Rio Grande do Sul. Além de João Gomes, participaram como convidados nomes como Jorge Ben Jor e Fafá de Belém.
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Fonte: G1 Entretenimento

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A curiosa origem do Vovô Índio, personagem criado para substituir Papai Noel no Brasil


Trecho da capa do livro de Christovam de Camargo
Reprodução
Nos anos 1930, uma figura chamava a atenção em jornais brasileiros no período natalino: o Vovô Índio.
Era uma figura que foi alvo de grandes esforços para se popularizar e destronar o Papai Noel nos corações das crianças ávidas por brinquedos.
“Vovô Índio e as crianças” foi chamada de capa do jornal O Globo em 24 de dezembro de 1932, com o registro de que a figura havia sido a responsável pela entrega de presentes em uma escola municipal carioca.
O mesmo jornal, em 28 de novembro, havia publicado um verdadeiro manifesto em defesa do Vovô Índio — sob o título “Vamos fazer um Natal brasileiro?” — e, em 20 de dezembro, uma declaração de guerra ao bom velhinho — “Pela deposição de Papai Noel” era o nome do texto.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
Na capital paulista, os ânimos não eram diferentes. Em 1935, conforme noticiou O Estado de S. Paulo, foi o Vovô Índio quem levou presentes a órfãos paulistanos em ação promovida pela Força Pública — instituição antecessora da atual Polícia Militar.
Nos anos 1930 houve ainda um concurso nacional para escolher a imagem que melhor representasse o personagem. E, em 1939, uma peça infantil em cartaz no Rio promoveu o inusitado encontro do Papai Noel com o Vovó Índio.
Presidente do Brasil de 1930 a 1945 e de 1951 a 1954, Getúlio Vargas (1882-1954) nutria simpatia pela figura, atestam pesquisadores.
Há diversas histórias de que ele pessoalmente tenha se empenhado em transformar o Vovó Índio em símbolo do Natal brasileiro — mas, diante da falta de comprovação documental, se confundem os limites entre o que realmente era engajamento do político populista e o que se tornou causo folclórico.
“Vargas tinha o compromisso de nacionalizar o país, criar um Estado nacional, criar uma estrutura nacional. Nesse esforço, ele reforçou a imagem de Tiradentes, por exemplo. E trouxe a ideia do Vovó Índio, deu apoio para difundi-la”, explica o historiador e sociólogo Wesley Espinosa Santana, professor na Universidade Presbiteriana Mackenzie.
“Mas não pegou na população.”
Com contornos de lenda e sem constar de jornais da época, mas apenas de histórias publicadas décadas mais tarde sobre o assunto, o mais famoso desses episódios pode ter ocorrido há exatos 90 anos, no Natal de 1931, quando o presidente teria sido anfitrião de um evento natalino para apresentar o Vovô Índio para a criançada em um estádio do Rio.
Segundo esses relatos, a plateia não aprovou a ideia de receber presentes de um homem vestido de tanga e com cocar na cabeça — a preferência recaía sob o internacional Papai Noel.
“A fábula do Vovô Índio dizia que ele era filho de um escravo africano com uma índia. Foi criado por uma família branca e, por influência de seus irmãos, deixou de ser escravo”, explica o jornalista Marcelo Duarte em seus livro O Guia dos Curiosos – Fora de Série.
“O presidente Getúlio Vargas chegou a pensar em transformá-lo em símbolo nacional.”
O historiador e sociólogo Santana vê paralelos entre esse mito e a teoria racial brasileira do antropólogo Darcy Ribeiro (1922-1997). Afinal, assim como povo o brasileiro, o Vovô Índio também seria a mistura das “três raças tristes”.
“O Vovó Índio era o velhinho sábio, filho de preta com índio, criado por uma branca. A ideia de mesclar, colocar o sincretismo cultural e étnico, as três raças tristes brasileiras: o preto porque foi escravizado, o índio porque foi explorado e invadido, o branco porque era obrigado a vir para cá”, reflete o professor.
A origem do mito
Reprodução da capa do livro de Christovam de Camargo
Reprodução
Se as tentativas de fazer o Vovô Índio emplacar no imaginário nacional datam dos anos 1930, não se sabe exatamente a origem do mito.
O que se sabe é que sua versão mais bem-acabada terminou divulgada por obra de simpatizantes do integralismo, movimento nacionalista que ficou conhecido como uma espécie de fascismo brasileiro.
“Houve um grande esforço da intelectualidade nacionalista brasileira, principalmente uma intelectualidade de direita dos anos 1930, no sentido de criar essa fábula do Vovó Índio como contraponto ao Papai Noel”, diz o historiador Leandro Pereira Gonçalves, professor na Universidade Federal de Juiz de Fora e autor de, entre outros, O Fascismo em Camisas Verdes: do Integralismo ao Neointegralismo.
Ele contextualiza, contudo, que se a simbologia nacional era muito importante ao movimento integralista, ele não foi criado pelos integralistas — foi, sim, utilizado por seus militantes.
“O chamado camisa verde acabou se apropriando daquela imagem, daquela simbologia de aversão ao Papai Noel. E isso aparece em jornais e revistas integralistas do período”, explica.
Pesquisador vinculado à Universidade de Estrasburgo, na França, o historiador Philippe Arthur dos Reis lembra que o personagem já aparecia anteriormente no cenário musical e artístico brasileiro.
“O JB de Carvalho, por exemplo, poeta de macumbas, já colocava em perspectiva a ideia do Vovô Índio como defensor da cultura. Ele fazia isso da perspectiva de um músico colocando em evidência a cultura negra e indígena”, afirma.
“Acho que isso vai estar em diálogo com o integralismo e, então, pode ter ocorrido, sim, um processo de apropriação de ideias.”
Autor do livro Fascismo à Brasileira, sobre o movimento integralista, o jornalista Pedro Doria acredita que o personagem seja resultado do caldo nacionalista que reverberava nas primeiras décadas do século 20.
Isso tem a ver com o movimento modernista, cujos expoentes começaram os anos 1920 reafirmando que não havia necessidade de querer ser europeu.
“E começa uma busca pelo que é ser brasileiro. Enquanto [os escritores] Mario [de Andrade] e Oswald [de Andrade] acabam tomando o caminho que ficaria mais famoso, há também o caminho do verde-amarelismo do Menotti [Del Picchia] e do Cassiano Ricardo, mais nacionalismo. É o caminho onde está Plínio Salgado [o fundador da Ação Integralista Brasileira, a AIB]”, contextualiza Doria.
Sociologicamente, o Brasil dos anos 1930 pensava então os conceitos de brasilidade. E aí estão nomes como Sérgio Buarque de Holanda (1902-1982) e Gilberto Freyre (1900-1987).
“Vem a ideia de que o barato do Brasil é que somos a mistura de três raças”, pontua Doria.
Na São Paulo prestes a comemorar seu quarto centenário de fundação, tomava forma o conceito do bandeirante como herói.
“Mas esse mito é do bandeirante caboclo, filho do português homem com a mulher indígena, herói que fala tupi, era pobre mas bravo e desbravava o Brasil”, descreve o jornalista.
Plínio Salgado (1895-1975) ergueu as bases do integralismo misturando esse contexto a uma inspiração extremista: o fascismo italiano.
“Mas seu fascismo brasileiro é modernista, coloca o caboclo como mito fundador, como homem brasileiro ideal, o cara que se mete no mato sem medo, que é a cara do Brasil”, diz Doria.
O Vovô Índio, assim, passou a ser valorizado dentro dessa narrativa.
“Para os integralistas, o Papai Noel era uma influência ianque. O Vovô Índio representava o caboclo, o cara que estava no mato como o brasileiro, essencialmente brasileiro”, comenta Doria.
“É o resultado da busca que todo fascismo tem pela visão idealizada do que é o seu povo.”
“Ele, assim, se consolidou na AIB e foi adotado por Getúlio [Vargas] porque fazia sentido de acordo com essa visão”, acrescenta.
Emissário de Jesus
A fábula do Vovô Índio foi sacramentada pela lavra do jornalista Christovam de Camargo — que era amigo de Mário de Andrade e, ao que se sabe, não tinha nenhuma ligação com os integralistas. Ele publicou o conto em livro em 1932 e, depois, no jornal Correio da Manhã, no Natal de 1934.
Na história de Camargo, Vovó Índio era um senhor amigo da natureza que trajava penas coloridas e saía distribuindo presentes para os brasileiros. Expulso de sua terra pelo homem branco, morreu — de “puro desgosto” — e foi parar lá nas portas de São Pedro.
Não passou pelo crivo do paraíso, no entanto. Como não tinha sido batizado pela Igreja, o porteiro celestial precisou explica que ele não pode ingressar no céu.
Então apareceu Jesus tentando resolver a situação. Afirmou que em seu aniversário ele próprio tinha o hábito de ir ao Brasil levar mimos para as crianças bem-comportadas e que, se Vovô Índio se convertesse, pronto, ele bem que podia se tornar o emissário dos presentes.
E assim, pela narrativa de Camargo, Vovô Índio se tornou o “bom velhinho” brasileiro.
Anúncio publicado no Jornal O Aço de 1936
Reprodução
Essa narrativa assumiu importância também pela mensagem religiosa.
Gonçalves lembra que, afinal, “o movimento integralista é cristão, tem sob lema ‘Deus, Pátria e Família'”.
“O debate da simbologia natalina realmente presente no integralismo brasileiro não é necessariamente o Vovó Índio, mas a valorização do nascimento de Jesus”, argumenta o historiador.
Ao mesmo tempo, os integralistas sempre ironizavam a figura do Papai Noel, considerando-a incompatível com o Natal de verão brasileiro.
“Mas apesar de todas as tentativas, a imagem do Vovô Índio não deu certo, não foi enraizada. Naqueles anos 1930 o Papai Noel já estava com a imagem consolidada no imaginário ocidental”, acredita Gonçalves.
“O Vovô Índio ficou reservado ao aspecto de uma intelectualidade, da utopia do militante nacionalista em busca de uma alternativa ao capitalismo”, comenta o historiador.
*Este texto foi publicado originalmente em 23 dezembro 2021

Fonte: G1 Entretenimento