Autor: farcom

Sepultura na foto imortalizada na contracapa do álbum ‘Chaos A.D.’ (1993)
Gary Monroe / Reprodução
♫ OPINIÃO SOBRE LIVRO
Título: Sepultura – Chaos A.D. – O livro do disco
Autor: Vinicius Castro
Cotação: ★ ★ ★ ★ ★
♬ Não é preciso ser metaleiro ou seguidor da banda Sepultura para entender e degustar a saborosa narrativa orquestrada pelo jornalista Vinicius Castro no 29º título da série O livro do disco, coleção criada pela editora Cobogó com assumida inspiração na similar norte-americana 33 1/3.
Ao discorrer sobre a gênese, o impacto e as influências do álbum Chaos A.D. (1993), disco que simbolizou decisivo ponto de virada na trajetória fonográfica do grupo mineiro de thrash metal, Castro apresenta texto coloquial, escrito com precisão e objetividade jornalística a partir de pesquisa sobre o álbum e de entrevistas com integrantes da banda na época (Andreas Kisser e Max Cavalera), roadies e membros de fã-clubes, entre outros nomes também importantes, como Michael Whelan, criador da arte da capa, afinada com o tom crítico do repertório do disco.
A contextualização é perfeita. Antes de dissecar Chaos A.D., quinto álbum de estúdio na cronologia fonográfica do Sepultura, o autor mostra como se construiu a cena de heavy metal no Brasil a partir dos anos 1980 e mapeia os caminhos do Sepultura, disco a disco, até chegar ao álbum de 1993 que causou estranheza pelas dissonâncias, pelas pausas e sobretudo pela incorporação pioneira de elementos da música brasileira.
A revolução era perceptível no groove da bateria de Iggor Cavalera, ritmista desde a infância fascinado pelo batuque das escolas de samba, mas também na guitarra de Andreas Kisser, criador de inusitados riffs percussivos.
A explosão planetária do álbum anterior da banda, Arise (1991), fez com que o Sepultura extrapolasse fronteiras em turnê mundial. Foi do exterior que Andreas Kisser, Iggor Cavalera, Max Cavalera e Paulo Xisto Júnior olharam para dentro da cultura do Brasil e concebesse Chaos A.D., álbum que abriu caminho para o sucessor Roots (1996) ao mesmo tempo em que mostrou uma banda em contínua evolução, sempre virando o disco a cada lançamento.
Capa do livro ‘Sepultura – Chaos A.D. – O livro do disco’, de Vinicius Castro
Divulgação
Antes do tradicional faixa-a-faixa, marca da coleção O livro do disco, Vinicius Castro repisa cada passo do Sepultura na confecção de Chaos A.D. – a começar pela escolha acertada do produtor Andy Wallace. A gravadora Roadrunner chegou a sugerir Garth Richardson, que já havia produzido a banda Rage Against the Machine, mas a ideia foi recusada pelo Sepultura.
Na sequência, o autor dá detalhes técnicos da gravação do álbum, realizada primeiramente no Woo Hall Studio (na Inglaterra) e finalizada no Rockfield Studios (no País de Gales). Outros tópicos do texto são dedicados à criação da capa – que expõe obra inédita criada pelo artista visual Michael Whelan para a embalagem de Chaos. A.D. – e à sessão de fotos com Gary Monroe. As ações de marketing durante o lançamento do disco, em outubro de 1993, também são objetos de análise.
Com informações esmiuçadas, Castro costura narrativa fluente que jamais soa pesada. Pesado é somente o som do álbum, recebido com entusiasmo pela crítica musical do Brasil e do exterior (e por ouvintes antenados como o guitarrista Lucio Maia, entrevistado pelo autor), mas também com espanto na ala mais radical da comunidade headbanger. Afinal, em 1993, era heresia uma banda de thrash metal apostar no groove e inserir toque de samba no som.
Contudo, o tempo transformou o álbum Chaos A.D. em justa unanimidade e músicas como Refuse / Resist e Territory se tornaram recorrentes desde então nos roteiros dos shows do Sepultura. Sem deixar que a própria devoção ao álbum contamine a narrativa com a passionalidade típica dos fãs, Vinicius Castro faz raio x do raivoso e enérgico Chaos A.D. com texto sempre bem fundamentado. Não ficou ponta solta.
A contextualização precisa facilita o mergulho no universo desse álbum dissonante que fez o Sepultura – e, consequentemente, o metal do Brasil – crescer aos olhos do mundo em movimento que reverbera ainda hoje.
Capa do álbum ‘Chaos A.D.’, da banda Sepultura
Arte de Michael Whelan

Lindomar Castilho na capa do álbum ‘Eu canto o que povo quer’, de 1974
Divulgação
♫ OBITUÁRIO
♬ Eu canto o que povo quer. O título do álbum lançado por Lindomar Castilho em 1974 traduziu o tom popular do repertório desse cantor e compositor goiano que morreu hoje aos 85 anos.
A música que abria esse álbum se chamava Você é doida demais e era de autoria do artista em parceria com Ronaldo Adriano. Você é doida demais justificou o título do disco, tocou exaustivamente nas rádios de todo o Brasil e ganhou novos ouvintes quando, entre 2001 e 2003, foi ouvida novamente em todo o país nas noites de sexta-feira – na gravação original feita por Lindomar em 1974 – como o tema de abertura do seriado Os normais, exibido pela TV Globo e protagonizado pelo casal Rui e Vani, personagens dos atores Luiz Fernando Guimarães e Fernanda Torres.
Nem todos os seguidores de Os normais identificavam na voz de Lindomar Cabral (21 de janeiro de 1940 – 20 de dezembro de 2025) o cantor que protagonizou na vida real um drama passional, de desfecho trágico, que até poderia ser o enredo da letra de um dos muitos boleros e sambas-canção gravados pelo artista ao longo da discografia iniciada na década de 1960 na gravadora Continental.
Mas era tudo verdade que foi parar nas primeiras páginas dos jornais e nas capas de revistas. Na noite de 30 de março de 1981, Lindomar entrou movido pelo ódio em direção à boate de São Paulo (SP) disparou cinco tiros em direção à cantora Eliane de Grammont, matando a ex-mulher por ciúme e possessividade.
O feminicídio, tão chocante quanto os crimes contra mulheres que ainda causam horror nas manchetes e no cotidiano de 2025, abalou bastante, mas não a ponto de encerrar, a trajetória fonográfica do cantor de álbuns como Canções que não se esquecem (1964), Somos iguais (1969), Eu vou rifar meu coração (1973), O filho do povo (1976) e Chamarada (1977).
Condenado pelo assassinato da ex-esposa, Lindomar compôs na prisão em Goiânia um álbum de tom confessional, Muralhas da solidão, lançado em 1986 sem a repercussão dos discos gravados pelo cantor nas décadas de 1960 e 1970, sobretudo nos áureos anos 1970, quando o cantor já tinha trocado a gravadora brasileira Continental pela multinacional RCA-Victor.
Nessa época de apogeu, o sucesso do cantor extrapolou as fronteiras do Brasil. O cantor se tornou “O namorado de las Americas” em referência ao êxito obtido nos países de língua hispânica, receptivos aos boleros sentimentais de Lindomar. Na África, o cantor teve até busto erguido em Luanda, cidade da Angola.
Tudo isso desmoronou com o crime de feminicídio. Lindomar Castilho saiu da prisão em 1988 (em liberdade condicional) e quitou de vez a divida com a Justiça em 1996, mas jamais se libertou do peso do ato cometido em 1981 e do qual afirmava que se arrependia todos os dias.
Em 2000, a gravadora Sony Music contratou o artista e lançou o álbum Lindomar Castilho ao vivo, gravado em show apresentado pelo artista em 4 e 5 de fevereiro daquele ano em Goiânia (GO).
Contudo, ainda que tivesse certo público, o cantor sempre pareceu um espectro, quase um simulacro, do que Lindomar tinha sido um dia. Talvez porque a passionalidade das letras dos boleros do repertório do artista já não se afinasse tanto com a alma de um assassino acidental que amaldiçoava o ato insano de uma noite que manchou para sempre o nome de Lindomar Castilho.
Hoje morre um artista que, até então, vinha cantando o que povo do Brasil queria ouvir, mas que, depois daquela noite trágica de março de 1981, teve a chama e a voz apagadas.

Ilustração de Gilberto Gil na capa do EP ‘Gil by Alok & friends – Remixes’
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♫ OPINIÃO SOBRE EP
Título: Gil by Alok & friends – Remixes
Artistas: Alok & Gilberto Gil
Cotação: ★ ★ ★
♬ Parte do cancioneiro de Gilberto Gil embute suingue tão sedutor que faz todo mundo balançar na pista. Se algum DJ soltar a gravação de Palco feita pelo cantor para o álbum Luar – A gente precisa ver o luar (1981), por exemplo, o efeito na pista será imediato.
Produzida por Liminha, essa gravação de Palco soa mais aliciante do que remix produzido por Alok com Watzgood – duo composto por Gabriel Ribeiro e Rodrigo Mazoco – para o EP Gil by Alok & friends – Remixes.
Em rotação desde ontem, 19 de dezembro, o EP apresenta seis remixes de quatro músicas do compositor, extraídas da discografia do Gil. Palco também reaparece em remix produzido por Something Else, pseudônimo criado por Alok para que o DJ goiano transite além do trilho pop que lhe deu projeção mundial.
O ijexá Toda menina baiana (1979) ganha remix que junta Alok com Unfazed, codinome do paulista Henrique Gonçalves Galvão, celebrado nas pistas pelo som house de toque afro.
A escolha de Maz (produtor conhecido pela batida embasada com baticum afro-brasileiro) se mostra acertada para remixar Maracatu atômico (Jorge Mautner e Nelson Jacobina) – música não composta por Gil, mas lançada pelo cantor em single de 1973 – com Alok e o duo francês Mozambo. Maracatu eletrônico volta como o sexto e último remix do EP em faixa produzida por Alok com Bhaskar, produtor associado ao techno mais melódico e ao brazilian bass.
Balada filosófica apresentada por Gil no álbum Raça humana (1984), Tempo rei é trazida para a pista por Alok em movimento surpreendente porque a canção pede mais reflexão do que dança.
Parceria da Gegê Produções com a Alok Music, o EP Gil by Alok & friends – Remixes tem lá encantos para adeptos da música eletrônica, mas quem conhece a obra de Gilberto Gil sabe que o suingue singular da música do compositor prescinde de batidas de DJs e produtores para movimentar as pistas.
Capa do EP ‘Gil by Alok & friends – Remixes’, de Gilberto Gil com Alok e convidados
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Capa de disco de Lindomar Castilho
Divulgação
O cantor Lindomar Castilho, um dos nomes mais emblemáticos da música brega brasileira, morreu neste sábado (20), aos 85 anos. A notícia foi confirmada pela filha do artista, Lili De Grammont, em uma publicação nas redes sociais. A causa da morte não foi divulgada.
Conhecido como o “Rei do Bolero”, Lindomar embalou corações e rádios nos anos 1970, quando se tornou um dos maiores vendedores de discos do país.
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Sua voz dramática deu forma a boleros e sambas-canção, como “Você É Doida Demais”, música que se tornou tema de abertura da série Os Normais, exibida pela TV Globo entre 2001 e 2003.
Mas a trajetória do artista carrega também foi marcada por um crime brutal. Em 1981, Lindomar assassinou a tiros sua segunda esposa, durante uma apresentação em São Paulo. Condenado a 12 anos de prisão, ele cumpriu parte da pena e deixou a cadeia nos anos 1990. (leia mais abaixo)
Castilho retornou à música por um tempo e lançou um álbum ao vivo em 2000, mas aos poucos se afastou da vida artística e passou a viver de forma reservada.
Em 2012, o cantor afirmou, em entrevista ao g1 que havia “cansado de ser cantor”. “Eu não sou mais nada”, disse.
Diferente de outros cantores da música brega, aposentou o microfone, perdeu o prazer de cantar e passou a ter a Bíblia como companhia. Segundo ele, passou a ganhar “algum dinheiro” com direitos autorais e venda de discos, mas perdeu o interesse e o espaço no meio musical.
Assassinato da esposa
Em 1981, Lindomar Castilho assassinou sua ex-mulher, a também cantora Eliane de Grammont, em um bar na zona sul de São Paulo. Ao g1, ele disse se arrepender “todos os dias”.
“É um massacre isso. É lógico que eu me arrependo todos os dias. A gente comete coisas em momentos que está fora de si”, afirmou.
Na época, cumpriu dois anos de pena na capital paulista e depois foi transferido para um presídio em Goiás. Além de compor um CD de inéditas atrás das grades – “Muralhas da solidão”, lançado em 1985 e um dos poucos em que assina a maioria das canções –, ele passou os sete anos preso dando aulas de música e violão aos detentos.
“Eu ainda fazia muito sucesso naquela época, e o interesse nas aulas era grande. Comecei com a escolinha em São Paulo, mas o diretor do presídio de Goiânia gostou da ideia. Tinha três turmas e dava aulas de segunda à sexta-feira. Era um alívio, foi muito positivo.”
Homenagem
Na publicação nas redes sociais, Lili De Grammont, filha de Castilho, fez um desabafo crítico e reflexivo. Ela afirmou que o pai “morreu em vida” ao matar a mãe e que o crime destruiu toda a família.
“O que fica é: Somos finitos, nem melhores e nem piores do que o outro, não somos donos de nada e nem de ninguém, somos seres inacabados, que precisamos olhar pra dentro e buscar nosso melhor, estar perto de pessoas que nos ajudem a trazer a beleza pra fora e isso inclui aceitarmos nossa vulnerabilidade”, escreveu.
“Assim me despeço do meu pai”, concluiu, “com a consciência de que a minha parte foi feita — com dor, sim, mas com todo o amor que aprendi a sentir e expressar nesta vida”.
Lindomar Castilho, durante novo depoimento. Ele matou a mulher, a também cantora Eliane de Grammont em 30 de março de 1981 depois de atirar contra ela no interior de um bar onde ela se apresentava.
ESTADÃO CONTEÚDO

James Cameron defende a liberdade criativa da captura de performance usada em ‘Avatar’
“Avatar: Fogo e cinzas” e o capítulo anterior da franquia nasceram como um só filme na cabeça de seu criador, o cineasta James Cameron.
g1 já viu: ‘Avatar: Fogo e cinzas’ é montanha-russa estonteante na qual história é mero adendo
O novo episódio, em cartaz nos cinemas brasileiros desde quinta-feira (18), se tornou algo próprio quando o diretor/corroteirista percebeu que tinha “história demais” — por mais que ambos tenham sido filmados ao mesmo tempo.
“Estávamos tentando encaixar muita coisa no primeiro ato do filme 2, que acabou se tornando ‘O caminho da água’ (2022) — incluindo a transformação do Spider (Jack Champion), sobre a qual não queremos falar muito —, então eu dividi a história ao meio e movi isso para fora, e isso se tornou o elemento central de ‘Fogo e cinzas'”, afirma o cineasta, em um hotel de Los Angeles, em entrevista ao g1.
Até por isso, o filme é uma continuação muito mais direta de seu antecessor do que o subtítulo sugere — e também muito mais ligado aos oceanos da lua de Pandora, onde a história acontece desde o estrondoso sucesso do primeiro “Avatar”, que arrecadou quase US$ 3 bilhões desde 2009.
A trama acompanha novamente o antigo soldado reencarnado como Na’Vi (Sam Worthington), agora lidando com as consequências emocionais e familiares da perda do filho mais velho (Jamie Flatters).
Para proteger os mares de seu lar da ambição dos colonizadores humanos, ele busca novos e antigos aliados enquanto enfrenta uma nova dinâmica dentro da própria família — especialmente na relação com Neytiri (Zoë Saldaña).
Mais do que a introdução do Povo das Cinzas, a tribo hostil de Na’Vi apresentada no filme, Cameron diz que o coração da história está na continuidade direta dos arcos iniciados em “O caminho da água”.
“É na continuação dos arcos dos personagens do 2 para o 3 onde eu acho que está a força: o que acontece com o Spider, o que acontece com a Kiri (Sigourney Weaver), o que acontece com o Jake e a Neytiri e o casamento deles, a história de amor deles, que agora está sendo despedaçada pela perda do filho mais velho, e pelo ódio e pela fúria dela, que se tornam bastante racistas no filme.”
Sam Worthington em cena de ‘Avatar: Fogo e cinzas’
Divulgação
Uma ideia na cabeça e um Cameron na mão
A captura de performance — tecnologia que transfere com precisão as atuações dos atores para os personagens digitais — de “Fogo e cinzas” e “O caminho da água” levou cerca de 18 meses, um tempo muito maior do que o de uma filmagem tradicional.
As gravações de “Titanic”, outro sucesso gigantesco da carreira de Cameron, levaram cerca de seis meses, por exemplo.
Com os “Avatar”, o processo lhe dá uma liberdade inédita. Por mais árduo que seja o processo do registro das atuações, depois disso os atores estão livres para seguirem para o próximo projeto — e o cineasta, por sua vez, tem controle quase absoluto sobre as performances.
“Agora eu posso estar aqui ou posso estar filmando de um helicóptero, ou qualquer coisa entre uma coisa e outra. Posso pegar uma cena de dia e transformá-la em uma cena noturna. Posso adicionar chuva. Posso fazer todo tipo de coisa.”
Apesar da ambição técnica e do histórico de sucesso da franquia, o futuro de “Avatar” ainda não está garantido. Mesmo com mais de US$ 5 bilhões arrecadados pelos dois primeiros filmes, Cameron diz que a série ainda precisa se provar como modelo de negócio sustentável.
“Até agora, batendo na madeira, tivemos sorte, mas dois filmes não traçam muita curva, certo? Precisamos de um terceiro — precisamos de um terceiro ponto de dados para ver o quão viável essa franquia é.”
Oona Chaplin em cena de ‘Avatar: Fogo e cinzas’
Divulgação
Com orçamento estimado em cerca de US$ 400 milhões e outros US$ 150 milhões destinados a marketing, “Fogo e cinzas” precisa arrecadar quase o triplo desse valor para ser considerado rentável.
“Até algumas das franquias de elite, como ‘Star Wars’ e Marvel, tiveram seus altos e baixos. E nós nem estamos nesse patamar ainda”, afirma.
As histórias de “Avatar 4” e “Avatar 5” já estão escritas, segundo o diretor, mas sua realização depende do desempenho do terceiro capítulo.
“Eu sei o que faria se fizermos esses filmes. E as histórias são muito boas. Mas isso precisa funcionar como um modelo de negócio. Há muitos empregos em jogo. Há muito dinheiro em jogo.”
Zoe Saldaña em cena de ‘Avatar: Fogo e cinzas’
Divulgação

Zeca Pagodinho (de calça preta) avaliza o álbum gravado ao vivo pela Turma do Pagode com o repertório do compositor
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♫ ANÁLISE
♬ O lançamento do single em que a Turma do Pagode apresenta a primeira amostra do álbum ao vivo em que canta o repertório de Zeca Pagodinho – com a participação e o aval do artista – coroa ano de valorização da obra do compositor carioca, projetado nos anos 1980 como um dos bambas do partido alto.
A gravação audiovisual do show da Turma do Pagode – gravado ao vivo em 17 de novembro no Bar do Zeca Pagodinho, na cidade do Rio de Janeiro (RJ), com direito a cenário de Zé Carratu – foi a terceira ação focada no repertório de Zeca.
Quem deu a partida foi a cantora Teresa Cristina com o show e o (ainda inédito) álbum Jessé – As canções de Zeca Pagodinho. O show estreou em agosto com roteiro centrado nas músicas autorais de Pagodinho.
Em outubro, a União Brasileira de Compositores (UBC) anunciou que Zeca Pagodinho receberia o Prêmio UBC neste ano de 2025 pelo conjunto dessa obra autoral. O que foi feito em cerimônia realizada na Casa UBC, no Rio de Janeiro (RJ), em 10 de dezembro.
Agora é a Turma do Pagode que apresenta single duplo com a música inédita Pedindo a conta (Leandro Filé e Rosyl) e o medley com Mania da gente (Mário Sérgio, Carica e Luizinho SP, 1990) e Não sou mais disso (Jorge Aragão e Zeca Pagodinho, 1996). Zeca participa de ambas as faixas.
O repertório do álbum da Turma canta Zeca Pagodinho inclui Coração em desalinho (Monarco e Ratinho, 1986), Faixa amarela (Zeca Pagodinho, Jessé Pai, Luis Carlos e Beto Gago, 1997), Posso até me apaixonar (Dudu Nobre, 1997) e Deixa a vida me levar (Serginho Meriti e Eri do Cais, 2002).
Zeca Pagodinho (ao centro) participa do álbum ‘Turma canta Zeca Pagodinho’, gravado pela Turma do Pagode em show no bar batizado com o nome do artista
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Cida Moreira apresenta em 31 de janeiro, no clube Manouche, o show ‘Me acalmo danando – A música de Angela Ro Ro’
Fotos de Murilo Alvesso / Montagem g1
♫ ANÁLISE
♬ Angela Maria Diniz Gonsalves (5 de dezembro de 1949 – 8 de setembro de 2025) deixou lindas canções compostas com a inspiração, a sensibilidade e a tristeza que o amor lhe deu ao longo de 75 anos de vida louca vida. Mas é preciso ter alma, autoridade e voz para encarar o repertório de Angela Ro Ro, como ficou imortalizada a cantora, compositora e pianista carioca falecida há três meses.
Cida Moreira reúne tais qualidades e é por isso que o show que a cantora paulistana estreará em 31 de janeiro no clube Manouche, casa carioca com ares e clima de cabaré, já se insinua promissor e de certa forma até histórico para um nicho da MPB.
Tributo póstumo de Cida a uma colega com quem sempre teve afinidade musical e poética, o show Me acalmo danando – A música de Angela Ro Ro une na esfera da alma duas artistas habituadas a canções feitas com a lâmina afiada que corta pulsos e corações. Duas artistas que uniram o canto à arte de tocar um piano cheio de sentimento.
Não foi por caso que Angela Ro Ro e Cida Moreira já dividiram o palco de forma eventual em shows no Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP). Ambas se fizeram artistas ungidas com o fogo das paixões doídas, solitárias. Ambas se acalmaram danando, como diz o título da canção lançada por Angela em 1979 e cantada por Cida há anos em shows.
Cida Moreira é cria do underground paulistano. Angela Ro Ro sempre transitou pelas margens para onde são empurrados todos os que pecam pelo “mau comportamento” no mundo corporativo da indústria da música. Cida personifica a dama indigna dos cabarés, as mulheres da vida. Angela foi a lésbica que ousou dizer os nomes dos amores, inclusive dos famosos. Talvez por isso as duas cantoras tenham devotos fervorosos entre a comunidade LGBTQIAPN+.
Enfim, esse show em que Cida Moreira canta e celebra Angela Ro Ro no Manouche – casa afinada com o espírito das artistas – já nasce pleno de sentido para quem percebe a amplitude do encontro da voz de Cida Moreira com o repertório de Angela Ro Ro.

‘D.P.A. – Detetives do Prédio Azul’ estreia nova temporada
Desirée do Valle/Divulgação
“D.P.A. – Detetives do Prédio Azul” está de volta com caos familiar, magia e um novo membro. Intitulada “D.P.A – Invasão Bruxesca”, a 21ª temporada da série estreou na segunda-feira (15), às 19h, no Gloob, e no Globoplay.
Com 14 episódios, a saga com o esquadrão de detetives promete virar a rotina do icônico prédio de cabeça para baixo.
O grupo recebe um novo membro, o detetive da capa amarela (Roque, interpretado por Kauã Torres), que traz um toque litorâneo.
Destemido, o garoto surfista é o novo morador do apartamento 222. Ele se muda com seus pais, Maju (Josi Varjão) e Francisco (Felipe Oládélè), e conta com uma câmera escondida em sua parafina para desvendar os mistérios junto com Mel (Emilly Puppim) e Zeca (Stéfano Agostini).
E se Leocádia (Claudia Netto) e Theobaldo (Charles Myara) esperavam paz após a lua de mel, eles foram surpreendidos por um novo elemento de magia e confusão: Madame Persília (Stella Miranda), mãe de Theobaldo, chega causando um verdadeiro “caos familiar” e transforma o espaço da “Magia dos Sucos” em uma casa de chá, a “Chá Chá Chá”.
Além disso, Brisa (Cléo Faria) começa a estudar em Ondion e faz novos amigos, Íris (Giulia Daflon) e Azanuki (Nicolas Parente), que passam a frequentar o prédio para fazer tarefas com Theobaldo.
Íris possui um termômetro mágico capaz de curar qualquer doença, despertando a curiosidade dos moradores, mas seu uso descontrolado pode gerar consequências gravíssimas.
E os fãs de “D.P.A.” também podem acompanhar as aventuras dos detetives no cinema. O filme “D.P.A. 4 – O Fantástico Reino de Ondion”, que estreou nos cinemas no dia 4 de dezembro, continua em cartaz para a diversão das crianças nas férias.
‘D.P.A. – Detetives do Prédio Azul’ estreia nova temporada
Desirée do Valle/Divulgação

Capa do álbum ‘Memórias III’, da dupla César Menotti & Fabiano
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♫ ANÁLISE
♬ Em constante evolução, a música sertaneja atualmente já se mistura com funk e música eletrônica, entre outros gêneros dominantes no universo pop do século XXI. Contudo, há uma parcela considerável do universo sertanejo que ainda prefere ouvir as modas e canções atualmente caracterizadas com “tradicionais” ou “de raiz” porque foram criadas sem essa mistura pop dos correntes anos 2020.
É nesse segmento que a dupla César Menotti & Fabiano vem se escorando em álbuns recentes, sobretudo na série Memórias. Já uma franquia na discografia da dupla, Memórias chega ao terceiro volume em álbum lançado hoje, 19 de dezembro, com 17 canções românticas em 16 faixas.
A diferença se explica pelo medley que junta Deu medo (César Augusto e Cecílio Nena, 1998) com Cada volta é um recomeço (Nenéo e Paulo Sérgio Valle, 1997), sucessos de Leandro & Leonardo e Zezé Di Camargo & Luciano, duas duplas donatárias das playlists sertanejas da década de 1990.
Também é dos anos 1990 a música que abre o álbum Memórias III, Meu segredo (Priscilla Barucci, 1998), do repertório da dupla Bruno & Marrone. Gravado em show apresentado por César Menotti & Fabiano em Brasília (DF), o álbum Memórias III tem como matéria-prima a sofrência, recorrente no sertanejo desde a primeira moda.
Mote desse cancioneiro magoado, o sentimento de dor e desilusão já é explicitado pelos títulos de canções como Esse amor me mata (César Augusto e Piska, 1995) – sucesso da dupla Chrystian & Ralf – e Um século sem ti (Alexandre Zacarias, Franco de Vita e Matogrosso, 2006), música do repertório da dupla Matogrosso & Mathias.
Não raro, em vez da viola, a guitarra sobressai nos arranjos, em sintonia com o processo de urbanização vivido pela música sertaneja a partir da década de 1970.
De todo modo, o repertório de Memórias III é bem menos aliciante do que as seleções dos álbuns Memórias II (2017) e Memórias anos 90 (2014) e Memórias anos 80 (2014). É natural que a fórmula da saudade dê sinais de desgaste após 11 anos. Até porque a dupla já disparou as munições mais certeiras nos discos anteriores da franquia. Saudade não tem idade, mas tem limite…