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A inusitada origem do orelhão, que virou ‘estrela’ em ‘O Agente Secreto’


Orelhão foi usado em diversas cenas do filme O Agente Secreto para ajudar a recriar o cenário da década de 1970
Divulgação
Um elemento comum a muitos brasileiros ajudou a recriar o cenário da década de 1970 do filme O Agente Secreto — indicado pelo Brasil para concorrer ao Oscar 2026 — e se tornou um dos símbolos da produção. Trata-se do orelhão, o telefone público que por décadas ocupou as ruas do país.
A imagem de Marcelo (interpretado por Wagner Moura) usando um orelhão passou a representar o filme pelo mundo e é hoje marca registrada da produção.
Essa icônica cabine telefônica em formato de ovo, que chegou a ter mais de 50 mil unidades espalhadas pelo país, foi projetada por uma arquiteta que nasceu na China, mas viveu a maior parte da vida no Brasil: Chu Ming Silveira.
Seu design fez tanto sucesso que outros países também decidiram adotá-lo.
Em entrevista ao podcast Witness History, da BBC World Service, Alan Chu, filho de Chu Ming, compartilhou lembranças de sua mãe e de seu legado, que se tornou símbolo do Brasil.
“Eu lembro se sentir orgulho dela, porque ela tinha projetado algo que estava em todo lugar nas ruas, como as cabines de telefone em Londres, que se tornaram um símbolo do país, o mesmo aconteceu no Brasil com os orelhões”, diz Alan, que é arquiteto e mora em Brasília.
“E é muito interessante porque normalmente a gente importa esse tipo de coisa, as ideias, os designs. Mas o orelhão é uma criação nacional, é uma invenção brasileira. É o símbolo da nossa criatividade e design.”
Em 2014, Pelé autografou a cabine de um Orelhão na Avenida Paulista como parte de uma campanha para companhia telefônica
AFP via Getty Images
Da China para o Brasil
Chu Ming Silveira nasceu em uma família rica na cidade de Xangai, na China, em 1941. Seu avô foi ministro do último imperador chinês, Puyi.
“Eles eram considerados uma família nobre e tinham costumes ocidentais, como jogar tênis e dirigir carros”, conta Alan.
Seu pai serviu no exército durante a Guerra Civil Chinesa, mas após a vitória comunista em 1949, Chu, na época com 7 anos, e o resto da família foram forçados a deixar o país.
Inicialmente, a família queria se mudar para os Estados Unidos, mas Alan conta que seu avô era fascinado pela ideia de ter uma fazenda no Brasil.
“Eu soube que meus avós escutaram falar sobre a Amazônia e ficaram interessados. E também tinha a questão da distância, eles queriam viver em algum lugar distante. Mas eu acho que foi mais por causa da Amazônia que eles vieram”.
Depois de três meses viajando em um navio, a família chegou ao Rio de Janeiro. Logo se mudaram para São Paulo, onde se juntaram a uma crescente comunidade chinesa e japonesa no bairro de Pinheiros.
Chu estudou arquitetura na universidade e não demorou para conseguir um emprego na companhia telefônica brasileira.
A origem do Orelhão
Foi durante o período em que Chu trabalhava na companhia telefônica, em 1971, que ela criou um projeto que mudaria para sempre a comunicação no Brasil.
Alan lembra que, naquela época, não havia telefones públicos no Brasil. “Eles ficavam dentro das farmácias ou dos postos de gasolina e não tinha uma cabine para proteger o telefone.”
Antes de Chu aparecer, poucas famílias brasileiras tinham condições de comprar um telefone.
Tentativas anteriores de construir telefones públicos tinham causado problemas enormes. Cabines grandes foram vandalizadas, eram caras de se fazer e tomavam muito espaço.
Então, o trabalho de Chu foi encontrar uma solução barata, resistente a danos e visualmente agradável. E foi assim que surgiu o Orelhão.
“Nós tínhamos um na nossa casa. Era o protótipo, o primeiro. Ele era branco e ficava no nosso jardim”, lembra Alan.
O Brasil chegou a ter mais de 50 mil orelhões espalhados pelas cidades
AFP via Getty Images
Quando foi lançado, a cabine tinha outros nomes como Chu I e Tulipa. Mas foi por Orelhão que o telefone ficou conhecido pelo público.
Ele era leve e bonito visualmente, fornecia abrigo para o calor do Brasil e, mais importante: tinha o formato de um ovo.
“Foi algo inovador nesse sentido, porque era um projeto nacional. Foi projetado para o nosso país, para o nosso clima”, diz Alan.
O formato foi escolhido por causa da qualidade acústica. A ideia do design era que o ruído que entrasse na cabine fosse refletido para um ponto fora dela.
Isso protegia as pessoas do barulho e ajudava a fazer uma ligação sem muito ruído.
O orelhão foi um grande sucesso e mais de 50 mil foram construídos nas principais cidades do Brasil.
O sucesso foi tanto que adaptações do projeto foram instaladas em países ao redor do mundo, incluindo Peru, Colômbia, Paraguai, Angola, Moçambique e até mesmo na China.
Para Alan, o fato de ser algo incomum, chamava atenção das pessoas.
“Acho que há um componente de humor no objeto. É criativo, diferente.”
Reconhecimento
Pouco tempo depois, Chun deixou a companhia telefônica e foi trabalhar no setor imobiliário.
Mas foi só após a sua morte, em 1997, que as pessoas começaram a reconhecer seu trabalho.
E isso se deve, em grande parte, ao marido de Chu, Clóvis, que lançou um site com o nome dela.
“Percebemos que seria importante, no início dessa revolução da informação, organizar tudo isso para que se espalhasse da maneira certa, organizar documentos, fotografias e informações”, afirma Alan.
Em 2017, graças ao trabalho de Clóvis para promover o design de Chu, o Google fez uma homenagem a ela criando um doodle.
Alan diz que se sentiu honrado ao ver o desenho da mãe na página inicial do buscador.
Hoje, os orelhões já não são mais usados no Brasil, devido ao surgimento dos celulares. Mas eles permanecem como um símbolo da criatividade e inovação brasileira.
“Era muito comum para nós, para minha geração, um objeto natural na cidade porque não havia celulares. A gente usava muito. É parte da nossa memória.”
Na história do design brasileiro, Chu Ming tem seu lugar porque o orelhão foi algo muito único e importante.
Além disso, o fato de ser uma mulher à frente desse design, em uma época que eram poucas arquitetas, também é algo relevante para a história.

Fonte: G1 Entretenimento

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Cinco casas de vidro, ‘banco de reservas’, veteranos e outras novidades: tudo o que já se sabe sobre o BBB 26


Tudo o que já se sabe sobre o BBB 26
O Big Brother Brasil 26 já tem data marcada para começar. A nova temporada do reality promete várias novidades sobre a dinâmica do jogo, os grupos de participantes e as interações com o público. Confira, abaixo, tudo o que foi confirmado até agora.
📅 Estreia
O BBB 26 estreia segunda-feira, 12 de janeiro de 2026. A informação foi anunciada, em primeira mão, por Tadeu Schmidt no programa Mais Você nesta quarta-feira (3).
Cinco casas de vidro pelo Brasil
Antes mesmo da estreia, o público terá papel decisivo na formação do elenco. Serão instaladas cinco casas de vidro, uma em cada região do país, com quatro candidatos cada (dois homens e duas mulheres).
A votação no gshow vai definir dois participantes por casa (um homem e uma mulher), formando o grupo Pipoca com 10 integrantes.
Camarotes e Veteranos
Além dos Pipocas, o BBB 26 terá Camarote (famosos convidados) e Veteranos, ex-participantes que voltam ao jogo. Em entrevista à Ana Maria Braga, no Mais Você, Tadeu Schmidt evitou dar spoilers sobre a lista, mas afirmou:
‘É extraordinária. Icônica. Todo mundo vai falar: ‘caramba, vai ser demais ver essa pessoa lá dentro'”.
Laboratório com ‘banco de reservas’
Pela primeira vez na história do Big Brother Brasil o público terá a oportunidade de substituir qualquer jogador da casa. Essa substituição virá de uma espécie de “laboratório” onde um grupo de pessoas confinadas terão a grande chance de entrar na disputa.
Três Big Fones
A edição de 2026 conta ainda com outra novidade: a casa terá três aparelhos de Big Fone, mas apenas um tocará por vez. O público decidirá qual telefone vai tocar e qual mensagem será entregue.
Apresentadores e cobertura multiplataforma
Tadeu Schmidt segue como apresentador do reality. A cobertura da #RedeBBB terá nomes conhecidos:
Thiago Oliveira: conduz os flashes ao longo da programação da TV Globo;
Gil do Vigor e Ceci Ribeiro: apresentam o Bate‑Papo BBB no Gshow e no Globoplay com eliminados;
Rafael Portugal e Rodrigo Sant’Anna: continuam com os quadros de humor, comentando os bastidores e situações da casa.
Ana Clara e Ed Gama: comandam o Big Show no Multishow, com bastidores e interatividade; Ed também participa do Mesacast BBB.
“Big Brother Brasil”
Divulgação/Globo
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Fonte: G1 Entretenimento

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Alaíde Costa festeja com Áurea Martins e Eliana Pittman tudo o que o tempo deixou para as sobreviventes cantoras


Alaíde Costa (à esquerda) e Áurea Martins cantam ‘Eu e a brisa’ no palco do Teatro Rival Petrobras
Rodrigo Goffredo
♫ CRÔNICA
♬ E Alaíde Costa chega aos 90 anos na segunda-feira, 8 de dezembro. As comemorações já começaram. Na noite de ontem, 5 de dezembro, a artista dividiu o palco do Teatro Rival Petrobras com amigos, alguns cantores, outros músicos, em show aberto ao público.
Dois encontros resultaram especialmente emblemáticos ao longo da apresentação no Rio de Janeiro (RJ) do show Tudo que o tempo me deixou, feito por Alaíde com o pianista e arranjador Gilson Peranzzetta para celebrar tanto as nove décadas de vida da artista quanto os 20 anos do álbum homônimo do show.
Trata-se dos encontros de Alaíde Costa com as cantoras Áurea Martins e Eliana Pittman. Ali, no palco carioca do já nonagenário Teatro Rival, essas três cantoras negras nascidas na cidade do Rio de Janeiro (RJ) festejaram a irmandade e a longevidade da vida e do canto sobrevivente às crueldades do mercado da música.
Com Áurea Martins, Alaíde dividiu o canto de Eu e a brisa (1967), uma das obras-primas do cancioneiro do compositor e pianista Johnny Alf (1929 – 2010), artista admirado por ambas as intérpretes. Atualmente com 85 anos, Áurea fez nome na noite carioca e somente conseguiu construir discografia com certa regularidade a partir dos anos 2000. Como o canto de Alaíde Costa, a voz de Áurea Martins prima pelo rigor estilístico.
Com Eliana Pittman, cantora que celebrou 80 anos em agosto, Alaíde caiu no suingue do samba Me deixa em paz (Monsueto Menezes e Aírton Amorim, 1952), redimensionado por Alaíde em antológica gravação feita com Milton Nascimento para o álbum Clube da Esquina (1972), de Milton e Lô Borges (1952 – 2025). Como Eliana Pittman é cantora do jazz, do samba, do balanço, Alaíde Costa usou todo o senso rítmico no número com a colega, sobretudo na parte final.
Enfim, foram dois encontros significativos porque ali, no palco, convergiram histórias, lutas, bossas e vitórias de três excelentes e sobreviventes cantoras que ainda se fazem ouvir nas brechas e nichos do mercado. E que hoje celebram tudo o que o tempo deixou para elas. E esse tudo é muito, é a eternidade.
Alaíde Costa (à esquerda) e Eliana Pittman cantam o samba ‘Me deixa em paz’ no palco do Teatro Rival Petrobras
Rodrigo Goffredo
♩ A resenha completa do show Tudo que o tempo me deixou será publicada na segunda-feira, 8 de dezembro de 2025, dia dos 90 anos de Alaíde Costa.

Fonte: G1 Entretenimento

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Quatro manifestantes são presos após jogarem bolo e creme inglês em vitrine de joias da coroa em Londres


Grupo Take Back Power segura faixa com os dizeres “A democracia desmoronou – Taxem os ricos”
TAKE BACK POWER / AFP
Quatro pessoas foram presas neste sábado (6) após jogarem sobremesas contra uma vitrine que protege as joias da coroa britânica na Torre de Londres (Reino Unido), anunciou a polícia, em uma ação reivindicada por um grupo de desobediência civil.
“Quatro manifestantes foram detidos, suspeitos de danos criminais” na Torre de Londres na manhã deste sábado, indicou.
A polícia acrescentou que a famosa fortaleza foi fechada ao público enquanto são realizadas as investigações.
O grupo Take Back Power (“Retomar o poder”), pouco conhecido pelo público, divulgou um vídeo da ação no X e afirmou que seus militantes lançaram creme inglês e bolo contra a vitrine.
Eles reivindicam, entre outras coisas, a instauração de uma Assembleia Cidadã que poderia “impor impostos às grandes fortunas e reparar a Grã-Bretanha”.
A vitrine protege a coroa imperial, a mais famosa das joias da coroa britânica, adornada com milhares de pedras preciosas, em arminho e veludo púrpura. O monarca a reserva para ocasiões excepcionais.
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A polícia foi chamada ao local pouco antes das 10h00 (7h00 em Brasília) e disse que “duas pessoas deixaram o local” após a ação. Mas quatro pessoas foram detidas e presas, informou.
O vídeo do Take Back Power, que se apresenta como um grupo de desobediência civil não violento, mostra uma militante tirando de sua bolsa um recipiente com torta de maçã e o arremessando contra a vitrine da coroa, enquanto outro militante despejou o conteúdo de um recipiente com creme inglês.
Vestidos com camisetas com o nome do grupo, declararam que “a democracia desabou” e afirmaram que estavam ali para “retomar o poder”.
Seus métodos de ação lembram os de organizações como o Just Stop Oil, cujos militantes lançaram sopa contra Os Girassóis de Van Gogh na National Gallery. Esse grupo ecologista deixou de realizar ações espetaculares em março.
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Fonte: G1 Entretenimento

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Jota Quest tangencia fronteira do cover em ‘Acenda o farol’, single que anuncia álbum com o repertório de Tim Maia


Capa do single ‘Acenda o farol’, de Jota Quest & Tim Maia
Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE SINGLE
Título: Acenda o farol
Artista: Jota Quest & Tim Maia
Cotação: ★ ★ ★ 1/2
♬ Em setembro, quando anunciou a mudança para a gravadora Universal Music (após três décadas na rival Sony Music) e a assinatura de contrato com o empresário Dody Sirena, a banda Jota Quest revelou no pacote de novidades a gravação de um álbum com músicas inéditas. Pois esse álbum com repertório novo cedeu lugar a um tributo fonográfico a Tim Maia (1942 – 1998).
Previsto para abril, o álbum com regravações do repertório do cantor, compositor e músico carioca – um dos nomes fundamentais na implementação da cena brasileira de soul e funk na virada dos anos 1960 para a década de 1970 – já tem um primeiro single em rotação desde a noite de quinta-feira, 4 de dezembro.
Anunciado em setembro, o single Acenda o farol rebobina a música composta e lançada pelo Síndico em 1978 no álbum Tim Maia Disco Club. Nesse álbum, Tim inseriu o funk no universo da disco music que dominava o Brasil e o mundo ocidental.
Ao reacender o farol com extrema reverência ao homenageado, em gravação feita com produção musical de PJ, baixista e membro fundador do Jota Quest, o quinteto mineiro tangencia a fronteira do cover. Até porque a banda utiliza a voz de Tim Maia, extraída da gravação original da música com a autorização do herdeiro oficial de Tim, Carmelo Maia.
Acenda o farol é a segunda música de Tim gravada pelo Jota Quest. Na versão reciclada do primeiro álbum, J. Quest (1996), Rogério Flausino (voz), Marco Túlio Lara (guitarra), Marcio Buzelin (teclados), PJ (baixo) e Paulinho Fonseca (bateria) revisitaram o funk Dance enquanto é tempo, parceria do artista com Paulo Ricardo (compositor e músico homônimo do cantor do RPM), lançada 20 anos antes no álbum Tim Maia (1976).
Enfim, Tim Maia abriu alas nos anos 1970 por onde o Jota Quest passou na década de 1990. Por mais que um álbum do grupo com músicas de Tim Maia soe como bem orquestrada ação de marketing, há um link sincero entre o cantor e a banda.
Resta torcer para que no vindouro álbum de 2026 – que será antecedido por outros singles antes de ser apresentado na íntegra – o Jota Quest imprima a própria assinatura no repertório de Tim Maia se distanciando do cover tangenciado em Acenda o farol, single cujo poder de sedução reside mais na voz de Tim do que no toque da banda.
Jota Quest programa para abril o lançamento de álbum com regravações de músicas do repertório de Tim Maia (1942 –1998)
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Fonte: G1 Entretenimento

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Katy Perry e Justin Trudeau posam juntos em selfie publicada pela cantora


Katy Perry e Justin Trudeau postam selfie juntos
Reprodução/Instagram
Katy Perry “assumiu” o relacionamento com Justin Trudeau, nas redes sociais, após meses de especulação. Em um carrossel publicado pela cantora neste sábado (6), ela mostrou detalhes da viagem ao Japão com a turnê “Lifetimes” e incluiu uma selfie e vídeos com o ex-primeiro-ministro do Canadá.
Nessa viagem, os dois também encontraram o ex-primeiro-ministro do Japão, Fumio Kishida. “O ex-primeiro-ministro do Canadá, Justin Trudeau, veio ao Japão com sua parceira, Katy Perry, e almoçou conosco, eu e minha esposa”, escreveu Kishida.
Solteira desde que terminou seu relacionamento de quase 10 anos com Orlando Bloom, Katy Perry esteve em turnê pelo Canadá entre o fim de julho e o início de agosto, quando foi vista com Trudeau pela primeira vez. O ex-primeiro-ministro canadense se separou em 2023 de Sophie, após 18 anos de casamento. Os dois são pais de Xavier, de 17 anos, Ella-Grace, de 16, e Hadrien, de 11.
Em setembro, eles foram fotografados em clima de romance em um iate. Em outubro, o casal foi visto saindo de mãos dadas de um restaurante em Paris.
Katy Perry e Justin Trudeau fazem 1ª aparição pública como casal

Fonte: G1 Entretenimento

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Quem é Oxa, cantora paulista de gênero fluido que está fazendo sucesso no ‘The Voice Alemanha’


Cantora paulista Oxa empolga público e jurados no ‘The Voice Alemanha’
Reprodução/YouTube/Canal do programa
A cantora e dançarina Oxa, de São Paulo, vem chamando a atenção no “The Voice Alemanha”. A cantora voltou ao programa para o “All Stars”, que reúne estrelas de outras temporadas, e tem empolgado o público com suas versões.
Nascida em Taquarituba, no interior do estado de São Paulo, Oxa (cujo nome artístico foi inspirado em “Oxalá”) reside há anos na Europa e ganhou em 2019, ao se apresentar no “The Voice Alemanha”.
Em sua audição às cegas, a cantora conseguiu que os quatro técnicos virassem suas cadeiras. Naquela temporada, a artista chegou às semifinais e viralizou mundialmente com uma versão de “Born This Way”.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
Desde então, Oxa, que se identifica como uma pessoa queer de gênero fluido, tem construído uma carreira sólida como cantora e artista de teatro musical na Europa. Além do trabalho solo, integrou elencos de grandes produções como “O Rei Leão”, “Tarzan”, “Kinky Boots”, “West Side Story” e “Moulin Rouge”.
Já nesta temporada do “The Voice”, a artista emocionou jurados com interpretações de “What’s Up”, do 4 Non Blondes, e “Earth Song”, de Michael Jackson. Curiosamente, Oxa participa da peça “MJ the Musical”, vivendo justamente o papel do Rei do Pop.
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Fonte: G1 Entretenimento

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Boi da Macuca expande o repertório do frevo em álbum com efervescentes arranjos do maestro Henrique Albino


Detalhe da capa do álbum ‘Frevo Macuca’, do coletivo pernambucano Boi da Macuca
Reprodução
♫ OPINIÃO SOBRE ÁLBUM
Título: Frevo Macuca
Artistas: Boi da Macuca & Henrique Albino com Almério, Buhr, Flaira Ferro, Isaar, Isadora Melo, Jéssica Caitano, Jorge Du Peixe, Juba Valença, Juliana Linhares, Lenine, Mãe Beth de Oxum, Siba, Silvério Pessoa, Surama Ramos, Tiné, Urêa e Zé Manoel
Cotação: ★ ★ ★ 1/2
♬ É tempo de frevo, meu bem, e o Boi da Macuca manda avisar que o frevo está vivo ainda lá, não somente nas ruas e ladeiras de Olinda (PE), mas em todo o agreste do estado de Pernambuco.
A prova de vida está nas 12 músicas inéditas compostas para o álbum Frevo Macuca, previsto para cair no mundo na quinta-feira, 11 de dezembro, nas vozes de um time de intérpretes que inclui Almério, Juliana Linhares, Lenine, Jorge Du Peixe, Siba, Silvério Pessoa e Zé Manoel, entre outros nomes de projeção local.
Coletivo fundado em 1989 no Sítio Macuca, situado na zona rural do município de Correntes (PE), o Boi Macuca é folguedo que ganhou status de entidade cultural, tendo sido reconhecido em 2024 como patrimônio de Pernambuco. É com essa distinção que o grupo apresenta o álbum Frevo Macuca, disco idealizado por Rudá Rocha e gravado com arranjos efervescentes do maestro Henrique Albino, nome recorrente na atual geração do frevo.
Produtor musical do álbum, Albino orquestrou arranjos calcados na sonoridade tradicional das orquestras de frevo de rua, somente com sopros e percussões, sem o uso de instrumentos harmônicos como cordas e teclados.
É com esse aparato instrumental de Henrique Albino (saxofones alto, tenor e barítono), Rudá Rocha (surdo, zabumba e triângulo), Fabinho Costa (trompetes), Jorge Neto (trompetes), Thomas Barros (trombones tenor, baixo e contrabaixo), Neris Rodrigues (trombones), Alex Santana (tuba), André Ragall (caixa clara), Gilú Amaral (pandeiro e mineiro) e Mamão do Pandeiro (pandeiro) que Lenine gravou o frevo Joga tudo na folia (Henrique Albino).
Joga tudo na folia é destaque do repertório inédito do álbum ao lado de Vedado no boi (Maviael Fonseca Tenório e Rudá Rocha), frevo ouvido na voz de Juliana Linhares, cantora potiguar que simboliza personificação mais contemporânea de Elba Ramalho.
Joga tudo na folia e Vedado no boi são frevos valorizados pela ebulição dos arranjos de Henrique Albino. O clima é de celebração contínua. “E viajei por todas as cores, por todos sabores / Que pude provar / Eu viajei pelas esquinas / Das sete colinas. me joguei no mar”, canta Siba, ecoando a sintaxe poética de Alceu Valença em Frevo sucesso (Tiné e China).
“Por onde passo / Trago a força dos que amaram viver / Por que meu passo vem do passo de outros passos / Como ser braço de outros braços neste abraço”, ressalta Flaira Frevo do passo veloz do frevo Avante gentileza, parceria da artista com Henrique Albino.
Sim, o álbum Frevo Macuca pede passagem para o Boi com reverência a antecessores foliões como Alceu, o referencial Capiba (1904 – 1997) e Carlos Fernando (1937 – 2013), entre outros compositores que contribuíram para a revitalização contínua do frevo ao longo de mais de um século de existência.
Na folia do Frevo Macuca, Axé de fala (Henrique Albino, Zé Manoel e Mãe Beth de Oxum) representa a ancestralidade das religiões de matriz afro-brasileira no Carnaval. Fala de Mãe Beth de Oxum arremata o frevo interpretado por Zé Manoel e Surama Ramos.
Ao longo de Frevo Macuca, o coletivo apresenta temas autorreferentes, casos de Um beijo no Boi Macuca (PC Silva), frevo cantado por Almério na abertura do lado B do LP (o álbum já foi formatado para ser editado com o som do vinil).
Se Um beijo no Boi Macuca é expansivo, Regresso do Boi Macuca (Henrique Albino, Emerson William do Nascimento Araújo e Rudá Rocha) – tema cantado por Silvério Pessoa com Isadora Melo – revolve as cinzas do Carnaval com lirismo, mas sem melancolia.
“Na dança do Boi / O tempo não finda / O sonho renasce / Nas ruas de Olinda”, rimam Almério e Isadora, cientes de que o tempo do frevo sempre se renova, meu bem.
Capa do álbum ‘Frevo Macuca’, do grupo Boi Macuca com o maestro Henrique Albino
Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento

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Após críticas de Sabrina Carpenter, Casa Branca posta vídeo da cantora com fala alterada


Casa Branca usa música de Sabrina Carpenter em vídeo e cantora responde: ‘Repugnante’
Após críticas de Sabrina Carpenter, o governo Trump voltou a postar conteúdos envolvendo a cantora. Nesta sexta (5), a Casa Branca publicou um vídeo sobre imigrantes em situação irregular sendo presos e, desta vez, foram usadas imagens de Sabrina com a fala alterada.
O vídeo usa um trecho da cantora no “Saturday Night Live”, em que ela brinca com o comediante latino Marcello Hernández: “Acho que vou ter que te prender por ser muito sexy”. No entanto, no post da Casa Branca, outra voz substitui a fala de Sabrina, que passa a dizer “vou ter que te prender por ser muito ilegal”.
“Se você é um criminoso ilegal, você SERÁ preso e deportado”, diz a legenda.
O novo post vem dias após Sabrina pedir para nunca ser envolvida em publicações da Casa Branca, “em prol dessa agenda desumana”. Até este sábado (6), a cantora não se manifestou sobre o uso de sua imagem no novo vídeo.
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Casa Branca usou música de Sabrina e cantora condenou uso
Na última segunda (1º), o governo Trump postou um vídeo nas redes sociais, usando uma música da cantora. O vídeo mostra agentes do Serviço de Imigração e Alfândega dos Estados Unidos (ICE, na sigla em inglês) correndo atrás de imigrantes e os algemando.
“Este vídeo é maligno e repugnante. Nunca me envolvam, nem a minha música, em prol da sua agenda desumana”, respondeu a cantora.
Música de Sabrina Carpenter é usada em vídeo de prisão de imigrantes
Reprodução/Instagram/TikTok
➡️ O ICE é a agência designada pelo presidente dos EUA, Donald Trump, para deter imigrantes em situação irregular em todo o país. A atuação dos agentes de imigração tem gerado revolta e protestos. Críticos alegam que os agentes fazem uso excessivo de força e repressão violenta, além de aprisionar cidadãos americanos.

Fonte: G1 Entretenimento

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Netflix compra Warner: Entenda reações da indústria ao acordo de mais de US$ 70 bilhões


Netflix fecha acordo para compra da Warner Bros. Discovery por US$ 72 bilhões
O anúncio do acordo de compra da Warner Bros. Discovery pela Netflix, em um negócio avaliado em mais de US$ 70 bilhões nesta sexta-feira (5), precipitou uma onda imediata de reações em Hollywood e em órgãos reguladores.
Antes mesmo da notícia, a aquisição já enfrentava críticas de sindicatos, rivais, cineastas e políticos nos Estados Unidos e na Europa — pelo menos desde que os rumores de que a plataforma de streaming levava a sério uma oferta por um dos estúdios mais tradicionais dos Estados Unidos se intensificaram.
Grupos trabalhistas afirmam que a consolidação ameaça empregos e salários, enquanto concorrentes alertam para o risco de um domínio inédito no streaming. Cineastas e exibidores dizem temer um impacto direto nas salas de cinema.
A operação também deve passar por um processo regulatório longo e conturbado, com alerta de autoridades dos dois partidos americanos sobre possíveis efeitos anticompetitivos.
Especialistas, porém, estão divididos: parte vê riscos logísticos e de destruição de valor; outros consideram que a aquisição pode levar a Netflix a um novo patamar, ao incorporar um dos maiores catálogos do mercado.
Veja abaixo as principais reações ao acordo:
Netflix e Warner Bros.
Reuters
A indústria
Houve forte oposição de cineastas proeminentes, preocupados com o futuro da experiência de ir ao cinema.
James Cameron: O criador de “Avatar” e “Titanic” classificou a aquisição da Warner Bros. pela Netflix como um “desastre” em entrevista ao podcast The Town. Ele criticou a postura do co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, que anteriormente considerou a exibição teatral uma “ideia obsoleta”. O diretor chamou a promessa da Netflix de continuar os lançamentos cinematográficos de “isca para otário”, ao menos se envolver apenas exibições limitadas para se qualificar ao Oscar.
Kleber Mendonça Filho: O diretor do representante brasileiro ao Oscar 2026, “O agente secreto”, defendeu no Twitter (X) a experiência cinematográfica depois da notícia. “O streaming é uma nova e espetacular forma de ver filmes, mas o streaming não pode ter o poder de acabar com a cultura da sala de cinema. São os cinemas que constroem o caráter e a história de um filme”, escreveu o cineasta.
Produtores: Produtores de Hollywood mandaram um e-mail ao Congresso contra a aquisição, temendo que a plataforma “seguraria uma forca ao redor do mercado cinematográfico”. De acordo com a revista “Variety”, o lobby foi organizado por nomes importantes da indústria.
Exibidores de cinema: O Unic, um grupo que representa exibidores cinematográficos europeus, afirmou que o acordo “representa um risco duplo”, segundo a revista “Hollywood Reporter”, com menos filmes produzidos e menos ainda lançados nos cinemas.
Grupos trabalhistas
Os sindicatos de Hollywood manifestaram forte oposição, temendo o impacto da consolidação na remuneração e nas oportunidades de emprego.
Sindicato dos Roteiristas da América (WGA, na sigla em inglês): Declarou que a fusão “deve ser bloqueada”. A organização argumentou que a aquisição eliminaria empregos, reduziria salários, pioraria as condições de trabalho para todos os trabalhadores do entretenimento, aumentaria os preços para os consumidores e diminuiria o volume e a diversidade de conteúdo.
Sindicato dos Diretores da América (DGA, na sigla em inglês): Expressou “preocupações significativas”. A DGA defendeu que uma indústria vibrante e competitiva é crucial para proteger as carreiras e os direitos criativos dos diretores e suas equipes.
Sindicato dos Produtores da América (PGA, na sigla em inglês): Afirmou que os produtores estão “certamente preocupados” com a mudança de mãos de um dos estúdios mais históricos da indústria. O PGA exigiu que a transação promova oportunidades para trabalhadores e artistas e a escolha para os consumidores.
Governo e órgãos reguladores
A aquisição está sujeita a uma longa batalha regulatória devido a preocupações antitruste.
Governo dos EUA: Um alto funcionário disse à emissora americana CNBC que a administração Trump vê o acordo proposto de US$ 72 bilhões com “forte ceticismo”.
Senador Mike Lee, presidente da subcomissão de Antitruste do Comitê Judiciário (Partido Republicano): declarou que o acordo “levantaria sérias questões sobre competição. Talvez mais do que qualquer outra transação que eu vi em cerca de uma década”.
Senadora Elizabeth Warren (Partido Democrata): Chamou o acordo de um “pesadelo antimonopólio”, alertando que a combinação criaria uma gigante de mídia com controle de quase metade do mercado de streaming, resultando em preços de assinatura mais altos e menos opções para os consumidores, além de colocar em risco os trabalhadores americanos.
Reguladores da União Europeia: Especialistas em concorrência na UE consideram improvável que o acordo seja bloqueado, segundo o site Deadline. No entanto, esperam que o negócio desencadeie investigações que levam tempo e que possa resultar na imposição de condições, como a exigência de que a Netflix honre contratos de licenciamento existentes ou até mesmo a venda da plataforma de streaming da Warner, a HBO Max.
Concorrência
A Paramount, que até essa sexta era considerada favorita para conseguir a aquisição, criticou fortemente o acordo, destacando as implicações negativas para a concorrência e a distribuição cinematográfica.
Advogados do estúdio, recém comprado por David Ellison, alertaram em uma carta enviada à Warner nesta quinta-feira (4) que a aquisição “consolidará e estenderá o domínio global da Netflix” de uma forma não permitida pelas leis de concorrência.
A Paramount calculou que a nova empresa teria 43% de participação entre os assinantes globais de plataformas de streaming, o que a tornaria “presumivelmente ilegal sob a lei dos EUA”.
Especialistas
Os analistas tiveram visões divididas sobre o valor e os riscos logísticos, segundo o Deadline. O analista de Mídia e Telecomunicação da Enders Analysis, François Godard, apontou o risco de que o acordo possa destruir valor da nova empresa, assim como aconteceu com a fusão anterior da Warner e da Discovery, e questionou se a HBO sobreviveria sob a Netflix.
Já Guy Bisson, diretor executivo da Ampere Analysis, considerou o acordo “grande notícia, mas não inesperada”. Ele argumentou que a transação faz sentido, elevando a Netflix ao próximo nível e fornecendo um conjunto de Propriedades Intelectuais (IP) que levaria décadas para construir.

Fonte: G1 Entretenimento