Autor: farcom

Show de Henrique e Juliano na primeira noite da Festa do Peão de Americana de 2025
Thomaz Marostegan/g1
Nesta quarta-feira (3), o Spotify divulgou a lista dos maiores sucessos musicais do mundo e do Brasil em 2025, com base em sua plataforma.
Veja a seguir o que há por trás do sucesso dos cinco artistas mais ouvidos neste ano, conforme o g1 já havia explicado em reportagens anteriores — que noticiavam as tendências do momento.
🎶Artistas mais escutados no mundo em 2025
1º lugar: Bad Bunny
Pela quarta vez, Bad Bunny foi o artista mais escutado no mundo — ele conquistou o título em 2020, 2021 e 2022. O porto-riquenho também emplacou o álbum mais ouvido: “Debí Tirar Más Fotos”.
Cantado inteiramente em espanhol, com gírias locais, “Debí Tirar Más Fotos” passeia por gêneros musicais tipicamente porto-riquenhos e sentimentos universais: amor, saudade e família. É um disco que raramente faz concessões para se traduzir aos estrangeiros e, mesmo assim, conquistou o mundo.
O álbum diz sobre a vontade de manter registros do que é caro ao cantor; porque sem registros, torna-se muito mais difícil preservar uma cultura.
Esse foi um dos pontos mais fortes do disco. Ao som da faixa-título, muitos começaram a compartilhar, no TikTok, fotos com amigos, namorados e familiares que já se foram. “Eu deveria ter tirado mais fotos de quando eu tinha você / Eu deveria ter te dado mais beijos e abraços, quantas vezes eu pudesse”, diz a canção.
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2º lugar: Taylor Swift
Nos dois anos anteriores (2023 e 2024), Taylor Swift foi a cantora mais ouvida do mundo. Agora, ela se tornou a segunda mais ouvida.
Em 2025, a popstar americana comprou de volta os direitos dos seus primeiros álbuns — o que estimulou seus fã-clubes a consumi-los bastante. Além disso, foi também neste ano que a loirinha lançou seu décimo segundo álbum: “The Life of a Showgirl”.
O g1 publicou uma resenha que diz que “The Life of a Showgirl” tem as melhores e mais honestas letras da carreira da artista. O disco tem imagens bem pensadas e versos de amor que parecem sinceros, obviamente inspirados pela relação com o jogador de futebol americano Travis Kelce.
O disco pode até não estar no top 3 de melhores álbuns de Taylor, nem ter conquistado novos fãs para a cantora. Mas a essa altura de sua fama estrondosa, basta um lançamento para que ela volte a liderar rankings de audiência musical.
Taylor Swift lança ‘The Life of a Showgirl’ em retorno ao pop com as letras mais honestas
3º lugar: The Weeknd
Terceiro artista mais ouvido em 2025, The Weeknd lançou neste ano o “Hurry Up Tomorrow”, álbum ambicioso que marca seu ato final. Não foi bem uma aposentadoria, mas sim mais um ato teatral.
Com o disco, Abel Tesfaye (nome verdadeiro do cantor) “matou” The Weeknd, seu alter ego que representa seu lado mais sombrio e autodestrutivo, para adotar outra identidade e usar o próprio nome.
The Weeknd já vinha “morrendo” há anos. Começou no álbum “After Hours” (2020), que fala de decadência; seguiu por ”Dawn FM”, sobre purgatório; e encerrou em 2025, em “Hurry Up Tomorrow”. Com participação de Travis Scott, Anitta, Florence and The Machine, Lana del Rey e mais, o disco derradeiro de Weeknd revisita toda a trajetória e os principais temas da carreira dele, uma espécie de avaliação pós-vida e pré-renascimento.
Além do álbum, o músico estrelou um filme de mesmo nome lançado neste ano. Idealizado por The Weeknd, o longa trouxe The Weeknd interpretando… The Weeknd. O filme, que é um suspense sobre uma versão ficcionalizada do artista, também ajudou a impulsionar sua carreira musical.
The Weekend chegou ao fim? (g1 ouviu)
4º lugar: Drake
Um dos protagonistas da maior disputa de diss tracks do rap desta década, Drake foi o quarto artista mais ouvido do ano.
Drake e Kendrick Lamar travam desde o ano passado uma treta de letras ácidas. Nos versos, estão acusações de violência contra mulher, pedofilia e abandono paterno, além de deboches de identidade racial e estética musical. Tudo embrulhado por piadas sarcásticas, em que os compositores assumem simultaneamente os papéis de vítima, herói e vilão.
Mesmo considerado o “perdedor” dessa disputa, Drake manteve sua popularidade em alta — inclusive, por esse motivo, já que brigas entre celebridades costumam se reverter também em números positivos.
Além disso, Drake manteve a popularidade em alta. Esse foi o oitavo ano consecutivo que ele é o rapper mais ouvido do Spotify.
Drake afirma ter perdido mais de US$ 8 milhões em apostas esportivas
5º lugar: Billie Eilish
Quinta cantora mais ouvida, Billie Eilish aparece nessa posição devido principalmente ao seu álbum lançado em 2024, “Hit Me Hard and Soft”, que até agora lidera rankings de audiência.
No disco, a cantora vai além das lamúrias e da melancolia adolescente que fizeram dela a voz (ou o murmúrio) de uma geração desenganada. Ao mesmo tempo experimental, acessível e cativante, o novo trabalho mantém Billie e Finneas — seu irmão, produtor, coautor e fiel escudeiro — como os nomes mais inventivos do pop americano.
Em “Hit Me Hard and Soft”, o lamento soa como uma referência às angústias da vida de celebridade, um tema que não deixou de ser recorrente no repertório da cantora, mesmo com todas as mudanças. Ela pode se sentir presa em sua rotina de estrela precoce milionária, dona de nove estatuetas do Grammy e duas do Oscar. Mas, no que diz respeito à música pop, Billie parece ser a mais livre de todas.
Uma resenha do g1 diz que este álbum serviu para mostrar o que de melhor Billie Eilish tem a oferecer: um pop maluco, deformado, distorcido e sem medo.
g1 Ouviu – Novo álbum de Billie Eilish
🎶Artistas mais escutados no Brasil em 2025
1º lugar: Henrique & Juliano
Pelo segundo ano consecutivo, a dupla sertaneja de Henrique e Juliano foi o nome mais ouvido no país.
Os músicos têm uma agenda de shows minimalista (por escolha própria), levam uma vida discreta (inclusive nas redes sociais), e dão raras entrevistas (algo que, para muitos artistas, serve de divulgação de novos projetos).
O que mais impressiona nos 17 anos de carreira de Henrique e Juliano, no entanto, é a longevidade de seus hits nas plataformas. Henrique e Juliano têm 11 músicas no Top 100 geral das músicas mais ouvidas no Brasil em toda a história do Spotify. Quatro delas passaram mais de mil dias no ranking: “Liberdade Provisória”, “Aquela Pessoa”, “De Trás Pra Frente” e “De Trás Pra Frente”.
A dupla também consegue um feito raro, que é a reentrada nos charts. Isso acontece quando as músicas são regravadas em novos projetos ou porque o público sentiu saudade e voltou a ouvir.
As gravações ao vivo têm um grande time de entusiastas: seja por levar a sensação do show ao vivo para quem não tem a oportunidade de estar lá, seja pela facilidade de produções audiovisuais de uma vez só. E Henrique e Juliano entenderam isso logo de cara. A dupla só tem um único álbum de estúdio: “Vem curtir com a gente” (2011). No mais, eles lançaram anualmente álbuns gravados em vários pontos do país (Brasília, São Paulo e Tocantins) e até nos Estados Unidos.
Henrique e Juliano
Divulgação
2º lugar: Grupo Menos É Mais
No primeiro semestre deste ano, o sertanejo perdeu lugar para o pagode — e tudo por causa do Grupo Menos é Mais. Agora, eles ficam em segundo lugar dos mais ouvidos do ano.
“P do Pecado”, parceria do Menos é Mais com Simone Mendes, se tornou a música que permaneceu por mais tempo em primeiro lugar no Spotify Brasil. Lançada em 30 de abril, a música ficou por mais de 100 dias não consecutivos no topo da plataforma digital.
“P do Pecado” passou por várias mãos antes de assumir o topo do ranking musical, lugar que há tempos o pagode não assumia nas plataformas de streaming – apesar do grande sucesso do ritmo no ao vivo.
O Menos é Mais chegou a ocupar o posto rapidamente em 2024 com “Coração partido”, mas a posição tem a quase onipresença do sertanejo e do funk há anos. Antes deles, o último pagonejo a chegar ao topo foi “Atrasadinha”, uma parceria de Felipe Araújo e Ferrugem, em 2018.
“P do Pecado”: Conheça trajetória da música mais ouvida no Spotify
3º lugar: MC Ryan SP
Um dos cantores mais famosos do funk paulista, o MC Ryan SP foi terceiro artista mais ouvido. No ano passado, ele foi o segundo.
O funkeiro está em algumas das músicas mais bombadas do gênero atualmente: “Let’s Go 4”, “365 Dias (Vida Mansa)” e “Posso até não te dar flores” — essa daqui, aliás, está há duas semanas no topo do Top 50 Brasil do Spotify, e conseguiu o feito de desbancar “P do Pecado”, do Menos é Mais com Simone Mendes.
Além da mistura das batidas do arrocha e do funk, outro diferencial de “Posso até não te dar flores” é justamente o trecho que MC Ryan coloca seus versos em cima da melodia de “I Gotta Feeling”, do Black Eye Peas.
No funk, o cantor virou praticamente uma figurinha dos chamados cyphers — troca de rimas entre MCs.
Ryan SP posta vídeo em jogo do Corinthians após ausência no palco do Rock in Rio
4º lugar: Jorge & Mateus
A dupla sertaneja Jorge & Mateus foi a quarta mais ouvida. Neste ano, eles fizeram uma turnê especial para celebrar os 21 anos de carreira.
Os músicos preservam a identidade romântica que os consagrou, mas adaptam a sonoridade para dialogar com tendências mais recentes do gênero — especialmente arranjos mais limpos e letras diretas.
“Esse próximo ano [2026] é um ano de Jorge e Mateus completar 21 anos, um ano sabático. Não vai chegar a ser um ano. Acho que a gente não consegue ficar tanto tempo, mas é um descanso, é uma hora de você pensar nas novas diretrizes, nos caminhos que devemos percorrer para os próximos 20″, afirmou a dupla em um comunicado neste ano.
O anúncio de pausa, claro, também mexeu com os fãs e os influenciou a ouvir a dupla ainda mais.
Jorge e Mateus anunciam pausa na carreira, em Goiás
5º lugar: Mc IG
Neste ano, o cantor MC IG se tornou o quinto mais ouvido. Em 2024, ele era o quarto.
Um dos nomes mais conhecidos do funk paulistano, o artista é um caso parecido ao do MC Ryan SP: ele praticamente virou uma figurinha dos chamados cyphers — troca de rimas entre MCs.
O músico está em algumas das faixas mais bombadas da atualidade:”Set do Japa NK 2.0”, “Tá rico os menino do gueto”, “3 dias virado” e “Let’s Go 4”.
MC IG subiu no palco da Festa Junina de Votorantim (SP) logo após apresentação do Ryan
@danylomarttins/Festa Junina de Votorantim/Divulgação

Paula Fernandes fala de “Shallow”, Adele e nova versão internacional
Há sete anos, a versão brasileira de “Shallow”, feita por Paula Fernandes, rendeu vários memes antes mesmo de ser lançada. Boa parte dos comentários era sobre o fato de a versão misturar o inglês com o português no refrão (“Juntos e Shallow Now”). Além disso, a música, inicialmente, contava com a participação de Luan Santana. Mas o cantor cancelou a participação no DVD da artista dias antes da gravação, fazendo com que o registro ao vivo fosse solo – e que a amizade entre eles chegasse ao fim.
Mas nada disso deixou marcas em Paula Fernandes. Em entrevista ao g1, a cantora disse que ficou “zero preocupada” com os comentários sobre “Juntos” quando foi escrever “Amar de novo”, versão de “Set Fire To The Rain”, de Adele.
A música foi lançada na última quinta-feira (27) e faz parte do novo EP da artista, “Simplesmente, eu”, que traz uma nova fase de Paula Fernandes, na qual resgata a cantora de 2011 e seu clássico corselet.
Leia entrevista de Paula Fernandes sobre nova fase e relembra pressão do mercado: “Não me vendi, não me prostituí, não quis acelerar”
“‘Juntos’ me trouxe tanta coisa boa. É a minha canção mais tocada nas plataformas digitais. E com ela eu ganhei um Grammy. Sei que tem quem não goste, mas isso faz parte. Quem não é criticado? Ainda mais quem é ousado”, afirmou a cantora.
Em entrevista, a artista também falou sobre o processo para autorização de “Amar de novo” por parte de Adele e contou como foi escrever a versão da faixa. “Eu não sabia o que eu ia falar, eu não sabia qual direção que eu ia tomar.”
Leia a seguir a entrevista com Paula Fernandes:
Paula Fernandes anuncia fase de “resgate de si” com álbum “Simplesmente, eu”
Reprodução/Instagram/Divulgação
g1 – Entre tantos artistas e tantas músicas, por que a decisão de fazer uma versão de “Set Fire To The Rain”?
Paula Fernandes – É uma música que sempre me emocionou muito. Ela é muito poderosa por todo contexto, né? Exige um potencial vocal também, uma entrega. A Adele é referência de voz no mundo.
E aí a gente entrou em contato com a editora, com os empresários, para ver a possibilidade de eu fazer, e ela aprovar. É um processo burocrático, chato. Mas chegou um momento em que ela falou: “ah, ok. Pode mandar a versão que, se eu gostar, vou aprovar”.
Ela pediu uma versão em português de voz com violão ou piano. A gente mandou voz e piano, naquela torcida, orando para todos os santos. Aí ela ouviu e não mexeu em nada na letra.
g1 – Até ia te perguntar que isso… Ele não pediu para mudar nenhuma palavra, nada?
Paula Fernandes – Isso é o que mais me encanta em tudo, porque eu preciso dizer o quanto isso é importante para um autor. Eu tive licença poética, não é uma versão literal.
O processo criativo é sempre curioso. Fui ouvindo a música, e a ideia da letra em português veio a partir da própria em inglês. Eu não sabia o que eu ia falar, eu não sabia qual direção que eu ia tomar, já que eu não estava simplesmente descrevendo o que ela cantava em inglês.
Fui entendendo, compreendendo que se tratava de uma mulher que tinha sido traída, perdoou e foi traída de novo, e que não ia aceitar perdoar a segunda vez. Achei que ficou forte o resultado.
Trouxemos uma roupagem um pouco mais sertaneja para ela, já que eu tinha que trazer minha alma, o meu jeito de fazer, mas respeitando todo aquele processo dela. Agora ela é nossa. E com aval da Adele. Para mim, é uma benção. Mais um acontecimento da minha carreira.
g1 – E vocês chegaram a conversar diretamente ou não?
Paula Fernandes – Não. Até brinquei: “A gente ainda não se falou, mas ela me ouviu”. Ela me ouviu e ainda aprovou a letra que eu fiz. Então eu estou assim… campeã da Copa do Mundo.
Paula Fernandes anuncia fase de “resgate de si” com álbum “Simplesmente, eu”
Cadu Lando/g1
g1 – Conversei com a Tiê recentemente, e ela comentou que não tem direito aos direitos autorais de “Noite”, versão de “La notte”. Fica tudo para o Giuseppe Anastasi, compositor da música original. Como que é que funciona esse acordo no seu caso?
Paula Fernandes – Depende. É algo muito personalizado. Cada caso é um caso. Já teve versão que ganhei uma porcentagem ‘x’; em outras foi uma liberação, não tinha uma porcentagem. Então, eu prefiro nem entrar no mérito, porque isso para mim é indiferente.
Eu não faço a versão porque eu vou monetizar com ela. Faço a versão, primeiro pela grande mega artista me liberar para fazer uma versão em português, e por poder interpretar uma música linda como essa. Poder mostrar o potencial também como intérprete, não só como autora.
g1 – A Adele comentou que ela teve a inspiração da música quando um isqueiro dela falhou na chuva. Queria saber qual foi a sua inspiração pra versão? Antes de começarmos a entrevista, você comentou sobre traição, que já passou por esse tipo de situação…
Paula Fernandes – Pois é, quem nunca…
Mas foi como eu disse, a própria letra em inglês foi me inspirando a falar em português. O processo de inspiração, a gente não consegue explicar. Só que quando tem que ser, ela simplesmente acontece.
As músicas que acontecem na minha vida, que se tornam conhecidas e mais apreciadas, são geralmente as que acontecem mais rápido.
Então numa noite, sentei pra fazer a versão, e ela aconteceu assim. Fui ouvindo as palavras e foi vindo a caminho, o rumo que essa história ia tomar.
É engraçado que, na hora que eu tô construindo a música, às vezes eu começo pelo fim. Essa, por exemplo, eu comecei por “Se Deus nos traz um por um e não nega, não nega, não importa quem…”. Foi uma das primeiras frases que pintou.
g1 – Você lembra onde você estava exatamente, em quanto tempo escreveu?
Paula Fernandes – Eu estava em casa. Acho que acendi a lareira. Aquele cenário perfeito da tranquilidade que era rara, que se tornou mais frequente, principalmente depois da pandemia, e que eu pude resgatar o tempo para compor.
Acho que isso era essencial que acontecesse. Esse equilibrar a vida pessoal com a vida profissional porque eu estava trabalhando como uma camela. E eu precisava desse desacelerar justamente para resgatar a alma da obra. Nesse dia, eu pude estar tranquila para compor mais uma música.
g1 – Versão é algo difícil de se fazer, muita gente já critica antes mesmo de a música ser lançada. Você já passou por um processo como esse com “Juntos”, quando sofreu várias críticas e teve o fim de uma amizade com Luan Santana também. Você teve medo de fazer essa versão da Adele agora, pensando no que você já passou? Ficou preocupada com tudo isso na hora de escrever?
Paula Fernandes em clipe de “Amar de novo”
Reprodução/YouTube
Paula Fernandes – De coração? Zero. Mesmo porque “Juntos” me trouxe tanta coisa boa. É a minha canção mais tocada nas plataformas digitais. E com ela eu ganhei um Grammy.
Eu sei que tem quem não goste, mas isso faz parte. Quem não é criticado? Ainda mais quem é ousado. Então eu não tenho medo de ousar, não tenho medo de ser eu, eu não tenho medo de arriscar.
E sucesso é resultado de risco. Posso errar, mas eu vou acertar também. E eu acho que aquilo que me emociona vai emocionar alguém. O Almir Sater sempre fala isso. Se emocionar uma pessoa, para mim, já está jogo ganho. Para mim, está tudo certo.
Eu não tenho essa sangria. Gente, eu já conquistei, eu já cheguei aonde eu queria. Eu sou uma pessoa vitoriosa, abençoada. Tudo o que eu quis, eu alcancei. Agora o que é que tem depois do céu?
Tem um novo céu para conquistar, tem tanta coisa legal para conquistar.
Mas eu fico muito tranquila, porque se é uma coisa que eu tenho segurança é com o que eu faço. Eu tenho plena convicção de que eu faço bem feito, isso não é uma prepotência ou arrogância, mas é porque eu faço com tanta alma que é a minha verdade. Como que a verdade pode ser errado?
A verdade não pode ser um erro, né? Eu sou autêntica e isso é o que é. E eu sei que agrada muita gente também.
g1 – E qual é esse “novo céu” que você comentou e que quer alcançar?
Paula Fernandes – Menina, você sabe que tem coisas que eu tô conhecendo agora. Eu sei que agora o meu GPS tá melhor, tô com as asinhas mais fortes.
Mas tem muita coisa linda para fazer. Ser compositor é bom por isso. Porque eu mesma fico surpresa com o que eu trago para esse mundo. A gente, nada mais é do que um instrumento para transmitir boas mensagens. Eu me preocupo com a mensagem.
Não gosto de falar bobagem em música. Não é que eu estou aqui dando de certinha e caxias, não. Mas de certa forma eu sou caxias, sim. E tem essa responsabilidade. Como autora, como intérprete, como pessoa também, porque eu sou pessoa pública. As pessoas acabam tendo como referência.
Cantora Paula Fernandes abriu o show do Navio Barretos 70 anos.
Matheus Croce/TV Tribuna

‘Tudo por uma Segunda Chance’ é a 1ª produção da Globo no formato vertical, com Jade Picon
Jade Picon encara um desafio inédito ao interpretar Soraia, a vilã ambiciosa e cheia de segredos de “Tudo por uma segunda chance”. A produção marca o retorno da atriz à dramaturgia e inaugura o primeiro projeto de microdramas da Globo, novelinhas no formato vertical, com capítulos de apenas 2 a 3 minutos.
Logo no primeiro capítulo, Jade Picon conta que teve a certeza de que estava interpretando uma “vilã de verdade”. A cena que marcou esse momento foi quando Soraia coloca veneno na bebida de Paula, sua melhor amiga de infância. Isso tudo parte de um plano para ficar com Lucas (Daniel Rangel), noivo de Paula.
“A Soraia é intensidade pura. Ela é guiada por ambição, controle e uma necessidade quase compulsiva de se afirmar”, diz.
Jade Picon em ‘Tudo por uma segunda chance’
Globo/Victor Antunes
Apesar das maldades, Jade até consegue defender sua personagem. “Por trás dessa postura firme, existe uma fragilidade muito humana, que ela faz de tudo para esconder. É uma personagem cheia de camadas, cheia de segredos, e isso torna tudo mais fascinante de interpretar”.
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Jade Picon admite que não é fácil encontrar semelhanças com Soraia, mas reconhece um ponto em comum: a determinação. “Quando ela quer algo, ela vai até o fim”, afirma a atriz, ressaltando que seus métodos são bem diferentes dos da vilã. Para Jade, essa força de ir atrás do que deseja é o que a conecta à personagem, mesmo em meio a tantas diferenças.
Soraia (Jade Picon), Paula (Débora Ozório) e o milionário Lucas (Daniel Rangel), personagens da novela Tudo por uma segunda chance
Globo/Victor Antunes
A atriz também revela que sua experiência com pressão e exposição pública ajudou a dar a construir Soraia. “
Quando você está sempre sendo observada, acaba desenvolvendo um radar emocional muito apurado. Eu trouxe isso para a Soraia: essa habilidade de ler o ambiente e entender pessoas”, explica.
Jade Picon estreou como atriz em Travessia (2023), no formato tradicional das telenovelas. Agora, encara um desafio diferente: transmitir emoção em capítulos de apenas três minutos. “O vertical aproxima muito. A câmera está praticamente respirando junto com você. Imagina que, geralmente, um capítulo teria 50 minutos e neste formato tem até três minutos. Todas as cenas e textos são mais dinâmicos. Então é algo bem intenso e diferente de se fazer”.
Cena de ‘Tudo por uma segunda chance’
Globo/Jaime Miranda
Além da adaptação ao novo formato, Jade fez uma preparação especial para viver Soraia. “Fiz aulas individuais focando na personagem e no texto, e troquei muito com a direção sobre as cenas”, conta. A atriz admite que tem aprendido bastante:
“É um formato muito diferente em todos os aspectos, e o da interpretação é um deles”.
Jade destaca que a cena mais desafiadora é a do último capítulo quando precisou ficar pendurada em um prédio. “Foi intensa em todos os sentidos de técnica e emoção. Mal vejo a hora do público ver”.
A atriz acredita que o público vai ficar dividido entre amar e odiar Soraia. “Ela provoca sentimentos contraditórios. Tem horas que você entende, tem horas que você quer gritar com ela. E isso, para mim, é o charme da Soraia”, conclui.

Música de Leo Santana viraliza na Ásia e na Europa com ajuda do girl group Katseye
“Desliza (Ólhinho no Corpinho)”, parceria dançante dos cantores Leo Santana e Melody, é uma das promessas de hit para este fim de ano no Brasil e… na Ásia. Nos últimos meses, a música se tornou viral do outro lado do mundo, graças a uma ajudinha do grupo Katseye (entenda abaixo).
Lançada em maio, “Desliza” ganhou popularidade no Brasil e, em setembro, entrou na lista das 50 músicas mais ouvidas no país. A faixa começou a ganhar repercussão internacional quando duas integrantes do Katseye — Daniela Avanzini e Yoonchae Jeung — reproduziram a coreografia nas redes sociais.
Katseye: Quem é o ‘girl group global’ da empresa do BTS que está subindo nas paradas
Katseye no clipe de ‘Gnarly’, hit do grupo em 2025
Reprodução/YouTube
O Katseye foi formado entre 2023 e 2024 pelo reality show “Dream Academy”, idealizado pela Hybe (mega empresa de k-pop, responsável pelo fenômeno BTS) em parceria com a Geffen Records, braço da Universal Music, que também é a gravadora de Leo Santana.
As músicas e clipes seguem um estilo similar ao das bandas de k-pop, mas o projeto é definido como um “girl group global”, com integrantes dos Estados Unidos, Coreia do Sul, Suíça e Filipinas. A música “Gnarly” foi o hit que alavancou o grupo em 2025, após quase um ano de tentativas. O clipe tem mais de 120 milhões de visualizações e a dança virou moda no TikTok.
Paradas internacionais
Daniela e Yoonchae, as cantoras do Katseye que dançaram a música de Leo Santana, são respectivamente dos EUA e da Coreia do Sul. O vídeo da coreografia foi postado pelas duas no TikTok no dia 3 de outubro. Dados da plataforma mostram que, até o fim daquele mês, a música alcançou o pico de popularidade em países como Portugal, Coreia do Sul, Filipinas e Indonésia.
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Entre outubro e novembro, “Desliza” virou presença constante no ranking de músicas virais do Spotify nas Filipinas, na Indonésia e na Malásia. No período, segundo a Universal Music, as Filipinas e a Indonésia se revezaram na posição de segundo maior mercado consumidor das músicas de Leo, antes ocupado por Portugal.
O vídeo das integrantes do Katseye também inspirou uma legião de criadores de conteúdo ao redor do mundo a postarem seus vídeos dançando “Desliza”.
Melody e Leo Santana em foto de divulgação da música ‘Desliza’
Divulgação
A influenciadora Nicole Rossi, da Indonésia, acumula mais de 7 milhões de visualizações em sua performance da coreografia. Já o criador de conteúdo Bona, do Camboja, ultrapassou os 2 milhões de visualizações em uma postagem com a música de Leo Santana. Vídeos com a faixa também foram publicados em Cuba, República Dominicana, México, EUA, Gabão, Alemanha, Polônia, Moldávia, entre outros países.
No YouTube, o clipe de “Desliza”, gravado em Salvador, está perto dos 70 milhões de plays. A música é a principal aposta de Leo Santana para o verão e o carnaval de 2026.

Capa do EP ‘Melíflua’, de Flor Gil
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♫ NOTÍCIA
♬ Flor Gil sai do trilho autoral em EP, Melíflua, que será lançado na sexta-feira, 5 de dezembro, oito meses após o primeiro álbum da artista, Cinema love (2025), apresentado em 16 de abril com repertório dominado por parcerias de Flor com Barbara Ohana.
Em Melíflua, a neta de Gilberto Gil canta música pouco conhecida da obra do avô – Duplo sentido, lançada em 1974 na voz da cantora Tetê da Bahia em gravação feita para a novela Ídolos de pano (TV Tupi) – e aborda dois standards de Antonio Carlos Jobim (1927 – 1994), Corcovado (1960) e Dindi (1959, parceria de Tom com Newton Mendonça).
Canção da fase pré-tropicalista de Caetano Veloso, Avarandado (1967) figura como interlúdio no EP Melíflua, cuja quinta e última faixa é um registro instrumental de Saudade (Flor Gil, Vitão e Gilberto Gil, 2025), música lançada no álbum Cinema love.
A produção musical do EP Melíflua ficou dividida entre Barbara Ohana, Gabriel Mielnik, Pedro Malcher e a própria Flor Gil.

Matthew Perry morreu devido a ‘efeitos agudos de ketamina’, aponta laudo
Um médico que administrou cetamina ao ator Matthew Perry, famoso pela série “Friends”, nos meses anteriores à sua overdose fatal, foi sentenciado a dois anos e meio de prisão. O anúncio foi feito nesta quarta-feira (3) em um tribunal de Los Angeles.
Salvador Plasencia, 43 anos, um dos cinco acusados pela morte de Perry em outubro de 2023, se declarou culpado de quatro acusações de distribuição de cetamina.
Havia uma previsão de sentença de até 40 anos de prisão, além de uma multa que poderia alcançar milhões de dólares.
Plasencia renunciará à licença médica.
A morte de Perry, aos 54 anos, em outubro de 2023, chocou os fãs de “Friends” ao redor do mundo, que sabiam de sua luta contra a dependência de drogas.
Em uma audiência do processo, a advogada de Plasencia, Karen Goldstein, disse que o cliente lamentava profundamente suas ações.
“O dr. Plasencia está profundamente arrependido pelas decisões de tratamento que tomou ao fornecer cetamina a Matthew Perry”, afirmou Goldstein. “Ele está assumindo total responsabilidade… reconhecendo sua falha em proteger o sr. Perry, um paciente que era especialmente vulnerável devido à dependência”, acrescentou.
Plasencia não forneceu a Perry a dose fatal de cetamina, mas forneceu a droga ao ator nas semanas anteriores à sua morte. O ator foi encontrado morto em uma banheira de hidromassagem em sua casa em Los Angeles.
Médico Salvador Plasencia (à dir.) e o ator Matthew Perry (à esq.)
Reprodução/Malibu Canyon Urgent Care/Matt Sayles, File/AP
Outras sentenças
Outro médico, Mark Chavez, se declarou culpado em outubro por conspirar para fornecer cetamina a Perry.
Plasencia supostamente comprou cetamina de Chavez e a vendeu ao ator americano a preços extremamente inflacionados.
“Me pergunto quanto este idiota vai pagar”, escreveu Plasencia em uma mensagem de texto apresentada pelos promotores.
As outras quatro pessoas que também admitiram participação na operação para fornecer drogas ao ator receberão as sentenças nos próximos meses.
Entre elas está Jasveen Sangha, conhecida como a “Rainha da Cetamina”, que fornecia drogas a clientes de alto padrão e celebridades. Ela pode ser condenada a até 65 anos de prisão.
A série “Friends”, que acompanhava a vida de seis nova-iorquinos, seus relacionamentos e carreiras profissionais, fez muito sucesso e transformou os integrantes do elenco em grandes astros.
O papel de Perry como o sarcástico e infantil Chandler proporcionou riqueza ao ator, mas escondia uma luta sombria contra a dependência em analgésicos e álcool.
Perry estava tomando cetamina como parte de uma terapia supervisionada para depressão. Mas os promotores dizem que ele se tornou dependente da substância, que também tem propriedades psicodélicas e é uma droga popular em festas.

Ilustração que imagina o dueto (feito à distância) entre Maria Rita e padre Fábio de Melo no single ‘Atrás do temporal’
Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE SINGLE
Título: Atrás do temporal
Artistas: Fábio de Melo e Maria Rita
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ “E tem sol atrás do temporal”, avisam padre Fábio de Melo e Maria Rita no verso-refrão que embute o título da acolhedora e otimista canção Atrás do temporal.
Na gravação que chega ao mundo na sexta-feira, 5 de dezembro, em single que apresenta feat inédito do padre cantor com a artista, o canto de Maria Rita é o sol que vai se abrindo ao longo dos quatro minutos e 35 segundos do fonograma formatado com produção musical de José Milton.
“Julga não / Porque o mundo dá volta / E o vento que sopra muda a direção / … / Condena não / Cada um sabe o peso da vida / Que o tempo coloca em sua mão / Ninguém entra na alma do outro / Por mais que se preste atenção”, pondera Maria Rita ao dar voz, com apropriada suavidade, aos versos iniciais dessa bela canção motivacional que soa como um bálsamo em mundo que corre na alta velocidade de um trem bala, provocando depressões, dores e desilusões.
Composição de autoria de Bruno Kohl, Giana Cervi e Vê Domingos, trio de artistas catarinenses, tendo sido lançada em 2019 pelo grupo O Mimo, Atrás do temporal é canção aconchegante de construção simples que vai envolvendo progressivamente o ouvinte na gravação embalada com cordas pela produção acertada de José Milton.
A atmosfera de Atrás do temporal evoca Trem bala (2016), sucesso de Ana Vilela já gravado por Fábio de Melo no álbum Clareou (2017). Contudo, para seguidores de Maria Rita, a maior motivação para ouvir Atrás do temporal é a presença luminosa dessa grande cantora que está sem lançar disco de estúdio desde o EP Desse jeito (2022).
Que o sol se abra para que, depois do temporal, 2026 chegue com um álbum de Maria Rita!
Capa do single ‘Atrás do temporal’, de padre Fábio de Melo e Maria Rita
Divulgação

Flávio Venturini lança o álbum ‘Minha história’ na sexta-feira, 5 de dezembro
Anchell / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE ÁLBUM
Título: Minha história
Artista: Flávio Venturini
Cotação: ★ ★ ★ 1/2
♬ Engenhosa, a arte gráfica da capa do álbum Minha história, de Flávio Venturini, deixa evidente com o gigantismo do V do sobrenome do artista que foi vitorioso o caminho trilhado pelo cantor, compositor, pianista e tecladista mineiro a partir de 1974.
Com lançamento programado para sexta-feira, 5 de dezembro, o álbum Minha história chega com baixíssimo teor de novidade. Das 11 faixas, dez já foram lançadas em singles ao longo deste ano de 2025.
A única faixa inédita é a regravação de Criaturas da noite (Flávio Venturini e Luiz Carlos Sá, 1975), sucesso lançado há 50 anos pelo grupo carioca O Terço – do qual o artista mineiro fez parte – e ora revisitado por Venturini em feat com Ritchie, artista também identificado com a cena de rock progressivo da década de 1970.
Contudo, o que importa é que, reunidas no álbum em gravações com convidados, as 11 músicas – lançadas originalmente entre 1975 e 1993 – celebram o conjunto de obra composta na forma de pop melódico que combinou toques de rock progressivo e de música clássica em doses precisas, sem perda do apelo popular.
Não por acaso, o anfitrião convidou um compositor de obra afim, Guilherme Arantes, para dividir o canto de Nascente (Flávio Venturini e Murilo Antunes, 1977), música que somente integrou a discografia de Venturini em 1982 após ter sido lançada por Beto Guedes e regravada por Milton Nascimento (com participação do próprio Venturini) no álbum Clube da Esquina 2 (1978).
Criaturas da noite e Nascente figuram entre os destaques de Minha história, álbum idealizado pelo empresário Steve Altit – já com intenção de gerar turnê estreada em março – e gravado com produção musical do guitarrista Torquato Mariano.
O disco é bom. Ainda que nenhuma gravação faça frente aos registros originais das músicas, o álbum Minha história desce bem porque o repertório é aliciante. Venturini repassa com certo viço as páginas de um livro bom e, quando o álbum oscila, é mais por conta da escolha do convidado.
O canto de Gabi Melim, por exemplo, resulta sem profundidade no feat com Venturini em Todo azul do mar (Flávio Venturini e Ronaldo Bastos, 1983). Alguma coisa também está fora da ordem em Tudo que você podia ser (Lô Borges e Marcio Borges, 1971), música regravada com Ana Cañas, e o erro talvez esteja no arranjo de tom roqueiro.
Tudo que você podia ser é uma das duas músicas do álbum Minha história sem a assinatura de Flávio Venturini na composição. A outra é Faltando um pedaço (1981), uma das mais inspiradas canções de Djavan, abordada por Venturini com o autor da composição.
Pela notória sensualidade, Ney Matogrosso é o convidado certeiro para se juntar a Venturini no canto do bolero Besame (Flávio Venturini e Murilo Antunes, 1988). Da mesma forma, Vanessa da Mata acerta o tempo de delicadeza melódica e poética de Noites com sol (Flávio Venturini e Ronaldo Bastos, 1993), a música mais recente do disco, já que a maioria das composições foi lançada nas décadas de 1970 e 1980.
Por também ser de Minas Gerais, o grupo Jota Quest se revela escolha pertinente para compartilhar a nostalgia de Linda juventude (Flávio Venturini e Marcio Borges, 1982), sucesso da banda 14 Bis, cuja obra abriu alas no pop mineiro a partir de 1979, pavimentando caminho por onde, anos depois, passaria o Jota Quest com som mais voltado para o soul de cepa pop.
O dueto com Ivete Sangalo em Espanhola (Flávio Venturini e Guttemberg Guarabyra, 1977) mostra que a cantora baiana poderia ter sido mais do que a entertainer que se tornou por vontade própria. Já a gravação de Princesa (Flávio Venturini e Ronaldo Bastos, 1982) com Gloria Groove reitera que alguns arranjos do álbum Minha história têm leve ambiência roqueira, com ênfase na guitarra, sem deixar de prestar reverência aos registros originais.
Parceria bissexta de Venturini com Renato Russo (1960 – 1996), Mais uma vez (1987) reaparece com viço em feat do anfitrião com Roberto Frejat, uma das vozes do rock da geração de Renato.
Enfim, a revisão do álbum e da turnê Minha história ratifica a excelência do suprassumo da obra de Flávio Venturini. Atualmente com 76 anos, o artista faz bem em insistir nessa linda juventude porque a estrada percorrida há 51 anos o levou à vitória no mundo da música.
Capa do álbum ‘Minha história’, de Flávio Venturini
Divulgação

A banda Interpol
Divulgação
O Lollapalooza anunciou, nesta quarta-feira (03), shows extras de TV Girl, Interpol, Viagra Boys e Blood Orange. As atrações, que estão no line-up do festival, também vão se apresentar em casas como o Cine Joia e a Audio, em São Paulo.
Veja datas:
TV Girl, em 18 de março, no Cine Joia
Blood Orange, em 19 de março no Cine Joia
Interpol, com abertura da banda Viagra Boys, em 19 de março, na Audio
Os ingressos já estão disponíveis no site oficial da Ticketmaster. Veja valores:
TV Girl – Cine Joia
Entrada Social: R$ 275,00
Meia: R$ 250,00
Inteira: R$ 500,00
Interpol + Viagra Boys – Audio
Entrada Social: R$ 302,50
Meia: R$ 275,00
Inteira: R$ 550,00
Blood Orange – Cine Joia
Entrada Social: R$ 275,00
Meia: R$ 250,00
Inteira: R$ 500,00
Lolla 2026
Lollapalooza 2026 tem Sabrina Carpenter, Chappell Roan, Tyler the Creator e Lorde entre headliners
Reprodução
O Lollapalooza 2026 acontece nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
Entre os os headliners do Lollapalooza 2026 estão:
Sexta-feira: Sabrina Carpenter, Deftones e Doechii
Sábado: Chappell Roan, Skrillex e Lewis Capaldi
Domingo: Tyler, The Creator, Lorde e Turnstile
Veja line-up completo do Lolla 2026 dividido por dia
🎶 SEXTA-FEIRA (20/03/2026)
Sabrina Carpenter
Deftones
Doechii
Kygo
Interpol
Blood Orange
Ben Böhmer
Edson Gomes
Ruel
Men I Trust
Bunt.
Viagra Boys
DJ Diesel
Horsegiirl
Negra Li
Aline Rocha
Atkö
Scalene
Worst
Terraplana
Stefanie
Bruna Strait
Camila Jun
🎶 SÁBADO (21/03/2026)
Chappell Roan
Skrillex
Lewis Capaldi
Cypress Hill
Brutalismus 3000
Marina
TV Girl
Mu540
Riize
2hollis
N.I.N.A
Foto em Grupo
The Warning
Hamdi
Febre90s
Agnes Nunes
Varanda
Cidade Dormitório
Jadsa
Blackat
Crizin da Z.O.
Marcelin O Brabo
Artur Menezes
Hurricanes
🎶 DOMINGO (22/03/2026)
Tyler, The Creator
Lorde
Turnstile
Peggy Gou
Addison Rae
Katseye
Djo
¥ousuke ¥uk1matsu
FBC
Royel Otis
The Dare
Balu Brigada
Mundo Livre S/A
Róz
Zopelar
Idlibra
Nina Maia
Oruã
Alírio
Papisa
Papangu
Analu
Jonabug
Entropia
O line-up desta edição tem 69 artistas, sendo 16 estreantes no país, 38 nacionais e 31 atrações internacionais. O evento acontece no Autódromo de Interlagos.
O valor dos ingressos varia de acordo com o lote disponível e as vendas são Ticketmaster Brasil, no site ou na bilheteria física, no Shopping Ibirapuera, em São Paulo.
Qual a análise do line-up?
Cantoras pop ‘do momento’ como Sabrina Carpenter, Chappell Roan, Addison Rae, Lorde e o girl group Katyseye
Nomes do rap bem-avaliados como Tyler, The Creator, Cypress Hill, Doechii e N.I.N.A.
Bandas com som mais pesado como Deftones, Turnstile e The Warning
Artistas brasileiros consagrados como Mundo Livre S/A (mangue beat) e Edson Gomes (reggae)
DJs de vertentes variadas da eletrônica como Skrillex, Kygo e Peggy Gou
Atrações para fãs de misturas alternativas como Djo, FBC, Men I Trust e Varanda
Velhos conhecidos de festivais brasileiros, com shows aprovados como Interpol, Marina e Scalene
Nomes meio aleatórios como Lewis Capaldi (famoso por baladas radiofônicas), o DJ Diesel (Shaquille O’Neal, um dos maiores jogadores de basquete da história) e a HorsegiirL (DJ que toca com máscara de cavalo)
Headliners em alta e estreias no Brasil
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DJ Diesel? Shaquille O’Neal vem ao Lolla
O line-up deste ano comprova que o Lollapalooza Brasil ainda tem cacife para trazer os nomes “do momento” ao país. A maior parte dos headliners está em alta em todo o mundo, sendo atrações muito procuradas não só pelo Lolla, como por festivais como o Glastonbury e o Coachella.
As cantoras pop Sabrina Carpenter e Chappell Roan, por exemplo, foram alçadas ao máximo do estrelato no ano passado. Sabrina veio pela última vez em 2023 como ato de abertura da “Eras Tour”, de Taylor Swift, mas já cresceu exponencialmente desde então.
Chappell Roan e Sabrina Carpenter
Divulgação/Netflix
Já Chappell era praticamente desconhecida até o início de 2024 e, hoje, lota festivais. A vinda ao Lolla será a estreia da cantora por aqui.
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Outra atração que gera muita expectativa (e um pouco de apreensão) é Tyler the Creator. Um dos principais expoentes do hip hop norte-americano, o artista já veio ao Brasil com o coletivo Odd Future, que tinha Frank Ocean entre os integrantes.
A estreia solo de Tyler por aqui seria no Lollapalooza 2018, quando ele cancelou por “motivos pessoais”, duas semanas antes do festival. À época, ele prometeu voltar ao país, mas ninguém imaginava ter que esperar 8 anos pelo retorno do artista.
Até nomes como Deftones e Lorde, que já vieram várias vezes, estão promovendo novos álbuns e vão incluir o Brasil na rota antes que os trabalhos completem 1 ano (ou seja, também atestam que o Lolla está “atualizado”). Os Deftones não vêm ao país desde 2015 e são o principal componente rock no line-up, então é um show muito esperado pelos fãs.
Doechii, nova estrela do rap americano, também fará sua estreia no Brasil após um excelente EP, que a rendeu o Grammy de Melhor Álbum de Rap. Turnstile e Interpol são algumas das principais atrações “roqueiras”.
Pop contemporâneo e rap nacional
A programação do festival conta com nomes em ascensão em diferentes gêneros. Artistas do pop contemporâneo como a cantora Addison Rae e o grupo global Katseye integram o line-up. Outro destaque é a DJ e produtora sul-coreana Peggy Gou, fenômeno da música eletrônica mundial.
Negra Li, Agnes Nunes, FBC e DJ MU540, N.I.N.A integram a lista dos artistas nacionais, que desta vez tem vários nomes do rap brasileiro. Destaque também para Edson Gomes, um dos maiores nomes da história do reggae brasileiro.
A lista tem até uma curiosidade inesperada: DJ Diesel, codinome artístico de Shaquille O’Neal, um dos maiores jogadores de basquete da história.
Como comprar ingressos para o Lolla?
O Lolla Pass dá direito aos três dias do Lollapalooza. Os preços são:
Inteira Lote 4: R$ 2.533,68
Entrada social: R$ 1.413,52
Meia-entrada: R$ 1.266,84
O Lolla Day dá direito a apenas um dia de Lollapalooza. Os preços são:
Inteira Lote 1: R$ 938,40
Entrada Social: R$ 536,12
Meia-entrada: R$ 469,20

Tadeu Schmidt na casa BBB 24
Globo/Manoella Mello
O “BBB 26” já tem data de estreia: 12 de janeiro. E uma das novidade desta edição será a escolha dos membros do “grupo pipoca”.
Antes da estreia, os fãs do programa vão escolher os participantes do grupo por meio de uma dinâmica que acontecerá simultaneamente por todas as regiões do Brasil. Dos 20 candidatos distribuídos pelas diferentes regiões do país, o público vai eleger os dez Pipocas que entrarão na casa mais vigiada do Brasil.
Em cada uma das cinco casas de vidro espalhadas por cada uma das regiões do país, quatro candidatos tentarão conquistar a preferência do público. Dos quatro, o homem e a mulher mais votados garantirão vaga no início da disputa pelo prêmio milionário.
A escolha desses participantes vai acontecer por meio de votações no gshow.
Como são escritos os discursos do ‘BBB’?
A produção do programa já havia anunciado que o “BBB 26” segue com a divisão entre camarotes e pipocas, mas ganhará um terceiro grupo, formado por ex-participantes que marcaram as últimas edições do programa.
Estrela do programa, o Big Fone está de volta. Mas agora serão três aparelhos, sendo o público o responsável por decidir qual vai tocar ou até mesmo que mensagem será falada na ocasião.
A atração segue sob o comando de Tadeu Schmidt.