Autor: farcom

Chico Chico canta músicas como ‘Tempo de louças’ no álbum ‘Let it burn / Deixa arder’
Zabenzi / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Let it burn / Deixa arder é o título bilíngue do terceiro álbum solo gravado em estúdio por Chico Chico com produção musical de Pedro Fonseca. O lançamento do sucessor dos álbuns Pomares (2021) e Estopim (2024) na discografia solo do artista carioca tem lançamento programado para 24 de outubro.
O repertório do álbum Let it burn / Deixa arder alterna composições de autoria de Chico, casos de Tanto pra dizer e Tempo de louças, com regravações de músicas alheias como Vila do sossego (1978), sucesso de Zé Ramalho.

Marisa Monte e Ney Matogrosso se reencontram no festival ‘Doce Maravilha’
Diego Padilha / Divulgação / Festival Doce Maravilha
♫ ANÁLISE
♬ Ok, para a quase totalidade do público que lotou o Jockey Clube Brasileiro na noite de ontem, 27 de setembro, a participação de Marisa Monte no show de Ney Matogrosso – atração que encerrou o segundo dia do festival carioca Doce Maravilha – era a maior novidade da programação da terceira edição do evento.
Poucos sabiam que esse encontro já havia acontecido há dois anos, precisamente em 20 de setembro de 2023, no show Primavera dos bichos, na casa Vivo Rio, mesma cidade do Rio de Janeiro (RJ). Na ocasião, Marisa e Ney cantaram juntos oito músicas.
Ontem, quando Marisa entrou na parte final do show Bloco na rua, os cantores também deram vozes a oito músicas. Contudo, três eram novidades em relação ao repertório de 2023, fazendo com o que reencontro de Marisa com Ney escapasse da sensação de déjà vu e justificasse a aura de ser “o momento aguardado” do show do cantor, como reconheceu Ney ao chamar Marisa ao palco do Doce Maravilha após cantar O último dia (Paulinho Moska e Billy Brandão, 1995).
Uma das novidades do roteiro do reencontro, o fado O vira (João Ricardo e Luhli, 1973) se tornou uma sensação por si só – tanto que foi a música escolhida para o bis pelo público diante das duas opções oferecidas pelo anfitrião. Desde 1999, Ney não cantava esse sucesso do grupo Secos & Molhados. Foi uma delícia ver Marisa cantar o fado e fazer a dança que Ney costumava fazer no auge do trio. O número empolgou.
Marisa Monte canta oito músicas com Ney Matogrosso ao participar do show ‘Bloco na rua’
Diego Padilha / Divulgação / Festival Doce Maravilha
Com batida marcial, Coração civil (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1981) – música que Ney gravou em álbum de 1983 e que reavivou há seis anos no roteiro do show Bloco na rua (2019) – bateu em pulso engajado, cumprindo o papel de hino politico diante do Brasil inflamado de 2025 e gerando o brado “Sem anistia”, repetido em coro pela plateia.
Tradicional música que encerra os shows feitos por Ney em festivais, o rock Pro dia nascer feliz (Roberto Frejat e Cazuza, 1982) também ganhou a voz e a energia de Marisa, completando o trio de músicas inéditas apresentadas pelos cantores em dueto.
As outras cinco músicas sublinharam a harmonia vocal e o tom afetuoso do reencontro, como Na rua, na chuva, na fazenda… (Hyldon, 1973) e O leãozinho (Caetano Veloso, 1977). O contracanto de sereia de Marisa adornou Balada do louco (Arnaldo Baptista e Rita Lee, 1982) e soou especialmente bonito. Sangue latino (João Ricardo e Paulo Mendonça, 1973) bombou em fluxo roqueiro.
Já Fala (João Ricardo e Luhli, 1973) foi a música que abriu o bloco de Marisa com Ney em show que tinha muito a dizer e que cumpriu a alta expectativa pela beleza harmônica do reencontro.
Marisa Monte e Ney Matogrosso cantam o fado ‘O vira’, para delírio da plateia do festival Doce Maravilha
Diego Padilha / Divulgação / Festival Doce Maravilha

Adriana Partimpím alterna músicas dos quatro álbuns no roteiro oscilante do show ‘O quarto no palco’
Diego Padilha / Divulgação / Festival Doce Maravilha
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: O quarto no palco
Artista: Adriana Partimpim
Data e local: 27 de setembro de 2025 no festival Doce Maravilha no Jockey Clube Brasileiro (Rio de Janeiro, RJ)
Cotação: ★ ★ ★ 1/2
♬ “Vamos cantar juntos?”, propôs Adriana Partimpim no palco do festival Doce Maravilha, antes de dar voz à canção Gatinha manhosa, dengosa composição de Roberto Carlos e Erasmo Carlos (1941 – 2022) lançada em 1965 pelo grupo Renato e seus Blue Caps, tornada hit por Erasmo a partir de gravação de 1966 e reavivada por Partimpim em 2009 no segundo disco da personagem infantil criada e encarnada por Adriana Calcanhotto em trabalho paralelo.
O público adulto do Doce Maravilha atendeu o pedido e fez coro com Partimpim na canção. Décimo número do roteiro seguido por Adriana na estreia do show O quarto no palco, Gatinha manhosa promoveu a primeira grande e real interação do público com o espetáculo que chegou à cena na tarde de ontem, 27 de setembro, dentro da programação do segundo dia do festival, em um dos dois palcos armados no Jockey Clube Brasileiro, no Rio de Janeiro (RJ).
Partimpim aterrissou no palco vestida de astronauta e, com a mesma indumentária, partiu uma hora depois após ter cantado 19 músicas dos quatro álbuns no roteiro aberto com Lição de baião (Jadir de Castro e Daniel Marechal, 1961), música que há 21 anos também abriu o primeiro álbum de Partimpim.
No todo, o show resultou bom, sobretudo por conta da direção musical e dos arranjos do trombonista Marlon Sette. O pulso dos metais deu outro sopro de vida a músicas como o samba-reggae Alexandre (Caetano Veloso, 1997) – outra lembrança do álbum Partimpim dois (2009) – e como Atlântida (Rita Lee e Roberto de Carvalho, 1981), esta imersa no álbum O quarto (2024) nas águas do reggae pela trama dos tambores do percussionista Luizinho do Jêje.
Jêje é um dos virtuoses da banda do show O quarto no palco, integrada por Davi Moraes (guitarra), Thomas Harres (bateria), Antonio Dal Bó (teclados e sintetizadores), João Moreira (baixo), Arimatéa (trompete) e Jorge Continentino (saxofone, clarinete e flautas), além do já mencionado Marlon Sette no trombone.
Contudo, a estreia do show no festival Doce Maravilha evidenciou duas questões. A primeira é que o show O quarto no palco pareceu mais vocacionado para espaços menores, como um teatro, onde o público (talvez formado por mais crianças) pudesse fruir a contento as imagens lúdicas projetada no cenário assinado por Daniela Thomas. A segunda questão diz respeito ao repertório.
O roteiro fez com que a temperatura do show oscilasse muito, com alguns números frios. Pela apatia do público em alguns momentos, o show confirmou o que a discografia de Partimpim já mostrara. Em bom português, músicas como o maracatu Boitatá (Mano Wladimir, Marisa Monte e Arnaldo Antunes, 2024), Canção da falsa tartaruga (Cid Campos e Augusto de Campos a partir de Lewis Carroll, 2004) e Ser de Sagitário (Péricles Cavalcanti, 2004) não empolgaram a plateia do Doce maravilha.
É preciso uma bela melodia – como a de Lindo lago do amor (Gonzaguinha, 1984), lembrança do álbum Partimpim tlês (2012) que teve total adesão do público do Doce maravilha – para driblar a tendência à dispersão da plateia heterogênea de um festival. Até mesmo Tô bem (Bernardo Pasquali, Bernardo Derviche Hey, Gabriel Dunajski Mendes, Gustavo Karam e Rafael Dunajski Mendes 2024), hit da banda Jovem Dionísio, perdeu no palco de Quarto parte da graça do disco.
Nesse sentido, o show O quarto no palco engrenou mais na segunda metade com o canto de músicas aliciantes como Oito anos (Paula Toller, 1998) e o baioque O bode a cabra (1964), abusada versão em português do rock dos Beatles I want to hold your hand (John Lennon e Paul McCartney, 1963), escrita por Renato Barros (1943 – 2020) e lançada em disco pelo grupo paulista The Rebels.
Os adereços do figurino de Partimpim foram show à parte, caso do chapéu de borboletas que adornou a artista no canto de As borboletas (Cid Campos e Vinicius de Moraes, 2009).
Justiça seja feita: no fim do show, o público se animou. Bastou Partimpim soltar “O Rio de Janeiro continua lindo” para a plateia emendar com o refrão do samba Aquele abraço (Gilberto Gil, 1969). No bis, o canto do minimalista tema Bim bom (João Gilberto, 1958) reforçou a impressão que, em cena, O quarto teria mais graça e surtiria mais efeito no palco de um teatro.
Os adereços dos figurinos de Adriana Partimpim são show à parte em ‘O quarto no palco’
Diego Padilha / Divulgação / Festival Doce Maravilha
♫ Eis o roteiro seguido em 27 de setembro por Adriana Partimpim na estreia nacional do show O quarto no palco no festival Doce Maravilha, no Jockey Clube Brasileiro, no Rio de Janeiro (RJ):
1. Lição de baião (Jadir de Castro e Daniel Marechal, 1961)
2. O meu quarto (Adriana Calcanhotto, 2004)
3. Saiba (Arnaldo Antunes, 2004)
4. Canção da falsa tartaruga (Cid Campos e Augusto de Campos a partir de Lewis Carroll, 2004)
5. Atlântida (Rita Lee e Roberto de Carvalho, 1981)
6. Malala (O teu nome é música) (Adriana Calcanhotto, 2018)
7. Alexandre (Caetano Veloso, 1997)
8. As borboletas (Cid Campos e Vinicius de Moraes, 2009)
9. Tô bem (Bernardo Pasquali, Bernardo Derviche Hey, Gabriel Dunajski Mendes, Gustavo Karam e Rafael Dunajski Mendes 2024)
10. Gatinha manhosa (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1965)
11. Também vocês (Adriana Calcanhotto e João Callado, 2012)
12. Ser de Sagitário (Péricles Cavalcanti, 2004)
13. Boitatá (Mano Wladimir, Marisa Monte e Arnaldo Antunes, 2024)
14. Ciranda da bailarina (Edu Lobo e Chico Buarque, 1983)
15. O bode e a cabra (I want to hold your hand, John Lennon e Paul McCartney, 1963, em versão em português de Renato Barros, 1964)
16. Lindo lago do amor (Gonzaguinha, 1984)
17. Oito anos (Paula Toller, 1998)
♫ Aquele abraço (Gilberto Gil, 1969) – citação do verso “O Rio de Janeiro continua lindo” e canto do refrão pela plateia
18. Fico assim sem você (Cacá Morais e Abdullah, 2002)
Bis:
19. Bim bom (João Gilberto, 1958)

Selena Gomez e Benny Blanco se casam; veja fotos
Reprodução / Instagram
A atriz Selena Gomez se casou com o produtor musical Benny Blanco neste sábado (27). A também cantora registrou o evento no seu Instagram.
Selena Gomez e Benny Blanco se casam
Reprodução / Instagram
Selena Gomez e Benny Blanco se casam
Reprodução / Instagram
Selena Gomez e Benny Blanco se casam
Reprodução Instagram
Selena Gomez e Benny Blanco se casam
Reprodução / Instagram

Cena de ‘Vale Tudo’ causou polêmica nas redes: teriam se esquecido de caracterizar Alice Wegmann com a barriguinha de gêmeos?
Reprodução/TV Globo
Não, os gêmeos da mocinha Duprat não foram esquecidos pela equipe de figurino de “Vale Tudo”, novela das 9 da TV Globo, no capítulo exibido na última quinta-feira (25).
🤰Alice Wegmann, que interpreta a personagem Solange, provou neste sábado (27) que estava, sim, usando a “prótese” de barriga de grávida na cena que gerou polêmica nas redes sociais.
Entenda, chérie:
Solange aparece visitando Afonso Roitman (Humberto Carrão) no hospital, mas o volume da barriga de gravidez parece “sumir”, como se alguém tivesse se esquecido de fazer a caracterização correta de Wegmann.
Comentários como “Cadê os gêmeos?” e “Não dá pra defender esse erro” dominaram as discussões no Instagram e no X.
Em 26 de setembro de 2025, a atriz usou os stories do Instagram para esclarecer, com bom humor, que estava usando a “prótese” na cena em questão. Rindo, ela explicou que a culpada foi a calça que vestiu naquele dia: a peça tinha um elástico grosso que “camuflou” a barriguinha de gêmeos.
“Aquela calça tem um diacho de um elástico muito grosso […] pareceu que eu estava sem barriga, mas era efeito da roupa. Eu juro por Deus que eu estava de barriga!”, disse a atriz.
Ao que parece, o público ainda ficou desconfiado da justificativa apresentada por Alice Wegmann. Ela, então, chamou o VAR e mostrou, neste sábado (27), como realmente a tal calça disfarça a “cinta” da barriga falsa:
“Estão vendo? Parece que não tem, mas é barriga de 3 meses!”, brincou.
Veja o vídeo abaixo:
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Alice Wegmann mostra que estava com a prótese da barriga de grávida
Reprodução/Redes sociais

Meryl Streep e Stanley Tucci gravam cenas de sequência de ‘O Diabo Veste Prada’ durante desfile em Milão
Luca Bruno/AP Photo
O diabo vestiu Dolce & Gabbana neste sábado (27). A atriz Meryl Streep sentou na primeira fileira do desfile da grife italiana na semana de moda de Milão durante as gravações para a sequência de “O Diabo Veste Prada”.
Streep usou os tradicionais óculos escuros de sua personagem, a editora de moda Miranda Priestly, e um trench coat ao entrar no ambiente do desfile escoltada por seguranças e acompanhada pelo também ator Stanley Tucci, que interpreta um diretor de arte na franquia.
‘O Diabo Veste Prada 2’: tudo o que sabemos sobre a aguardada sequência do filme
Durante todo o desfile, a personagem de Streep consultou Tucci, com os dois lançando olhares para cima e para baixo da passarela à medida que as modelos desfilavam.
A cena vai lembrar aos fãs uma cena do longa original, em que a personagem de Anne Hathaway, depois de atender ao telefone, pergunta: “Você pode soletrar ‘Gabbana’, por favor?”
Em momento de “arte imita a vida”, Anna Wintour — que inspirou o filme de 2006 — estava sentada do lado oposto a Streep da passarela. Ela é diretora editorial global da Vogue.
O escritório de imprensa da Dolce & Gabbana confirmou que a cena foi filmada para o novo filme.
Meryl Streep e Stanley Tucci em desfile da Dolce & Gabanna durante gravações de novo ‘O Diabo Veste Prada’
Luca Bruno/AP Photo
A coleção Primavera-Verão 2026 da Dolce & Gabbana brincou com o tema das roupas de dormir — desde pijamas masculinos aconchegantes com detalhes em strass ou bordados até lingeries pretas transparentes e rendadas.
Os estilistas permaneceram alguns segundos a mais em sua tradicional reverência final, e Streep e Tucci foram conduzidos aos bastidores enquanto a plateia da moda da vida real invadiu a passarela vazia para registrar o momento.
A sequência tem estreia prevista para 2026.
Ficou com saudades? Reveja o trailer do primeiro filme:
Assista ao trailer do filme ‘O Diabo Veste Prada’ (2006)

Capa do single ‘Amor perfeito’, de Belo
Divulgação
♫ PRIMEIRA PESSOA DO SINGULAR
♬ Eis que recebo no meu e-mail a notícia de que Belo está lançando single com gravação ao vivo de Amor perfeito (1986), sucesso de Roberto Carlos na década de 1980 que já virou hit de axé com a banda Babado Novo nos anos 2000 e que agora tem o refrão cantado por Belo canta em ritmo de pagode.
A notícia em si tem pouca importância. É somente mais um single da nova e ainda inédita versão do álbum ao vivo Belo in concert (a edição original é de 2022). No entanto, o lançamento me traz à mente a superação do cantor paulista em vida de altos e baixos que puseram à prova a resiliência de Marcelo Pires Vieira, atualmente com 51 anos.
“O que passou passou”, canta Belo na gravação ao vivo em que suprime parte do versos da letra de Amor perfeito, aliciante balada de autoria de Michael Sullivan, Paulo Massadas, Lincoln Olivetti (1954 – 2015) e Robson Jorge (1954 – 1992).
O momento feliz da carreira de Belo – com agenda cheia pelo Brasil com o show Belo in concert e a estreia como ator de novelas em Três graças, trama que a TV Globo exibirá a partir de 20 de outubro no horário das 21h – indica que, sim, na vida tudo passa.
Há 20 anos, Belo estava preso, confinado em uma cela sem qualquer perspectiva profissional. Solto em 2007, o artista reconstruiu a vida aos poucos e atualmente parece mais bem-sucedido do que muitos cantores da geração do pagode dos anos 1990. A vida dá voltas.
Fico feliz por Belo. Porque, além de ser excelente cantor, Belo fundou uma escola de canto de samba a partir da década de 1990, tendo se tornado referência para muitos cantores de pagode que vieram depois dele.
Não acompanho as notícias da vida pessoal de Belo. Mas sempre fiquei atento aos movimentos musicais deste cantor revelado há trinta e poucos anos como vocalista do grupo de pagode Soweto. E acredito que, se Belo conseguiu se reerguer de forma tão bem-sucedida, é porque deve ter alguma luz interior que o guia e o sustenta nos dias bons e nos dias ruins. E, nessa hora, vale a sentença do verso do refrão de Amor perfeito : o que passou passou.

Simone (à esquerda) se harmoniza com Duda Brack ao participar do show ‘Voz & solidão’ no Blue Note Rio
Rodrigo Goffredo
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: Voz & solidão
Artista: Duda Brack – com participação de Simone
Data e local: 25 de setembro de 2025 no Blue Note Rio (Rio de Janeiro, RJ) – sessão das 22h30m
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ Originado de live feita por Duda Brack na pandemia de covid-19, o show Voz & solidão vem sendo apresentado pelo Brasil desde 2022 com roteiro flexível pelo fato de, no palco, a cantora, compositora e instrumentista ficar a sós com a voz e o violão.
Gaúcha de 32 anos que mora desde os 18 no Rio de Janeiro (RJ), Duda debutou no mercado fonográfico há dez anos com álbum, É (2015), que chamou a atenção para a potencia da voz da artista, também atriz.
Nos dois álbuns seguintes, Caco de vidro (2021) e Proibido não gostar (2024), a cantora procurou falar a língua mais pop do mercado musical do século XX, sobretudo no último. Na noite de quinta-feira, 25 de setembro, Duda equilibrou estilos e universos musicais em apresentação do show Voz & solidão turbinada pela generosa participação da cantora Simone como convidada.
A simples presença de Simone alterou o ambiente. Boa parte do público estava ali para ver a Cigarra e Duda tinha tanta consciência disso que se apresentou para a plateia no início do show. “Para quem não me conhece, sou Duda Brack”, avisou.
Quem já a conhecia certamente nem se surpreendeu com a desconstrução rítmica a capella do samba A dança da solidão (Paulinho da Vila) no número de abertura. Na era digital de artistas e cantos fakes, moldados no estúdio, Duda Brack é cantora do time seleto que se garante no gogó em show de voz e violão.
Tão forte quanto a voz, a personalidade da intérprete ficou evidenciada logo no início do show, quando Duda encarou música menos badalada dos Beatles, Dear prudence (John Lennon & Paul McCartney, 1968), com citação de Na hora do almoço (Belchior, 1971).
As músicas inéditas do roteiro, Não vai rolar e Open source, ambas da lavra da artista, sinalizaram que Duda Brack vai continuar na linha do álbum Proibido não gostar, de cujo repertório a cantora rebobinou Neném (Duda Brack e Romero Ferro, 2024) – com o refrão fácil cantado pela plateia, a pedido da artista – e Romance (Duda Brack, Romero Ferro e Felipe Cordeiro, 2024).
Duda Brack canta músicas inéditas, como ‘Não vai rolar’ e ‘Open source’, no Blue Note Rio
Rodrigo Goffredo
Justiça seja feita: no palco do Blue Note Rio, a artista suavizou pela intensidade da intepretação o desnível entre essas músicas autorais e temas alheios como I never loved a man (the way I love you) – música de Ronnie Shannon que deu nome ao álbum que consagrou Aretha Franklin (1942 – 2018) ao longo de 1967 – e Muito romântico (Caetano Veloso, 1977), além de Amor e sexo (Rita Lee e Roberto de Carvalho com base em crônica de Arnaldo Jabor, 2003), música escolhida pelo público da sessão das 22h30m (houve sessão às 20h) dentre três opções do cancioneiro de Rita Lee (1947 – 2023).
Justiça seja feita novamente: a participação de Simone superou as já altas expectativas e mudou a atmosfera íntima do show. Até porque, com a cantora, entraram em cena Ana Costa (no violão) e o tecladista Chico Lira.
O dueto em Trocando em miúdos (Francis Hime e Chico Buarque, 1977) bateu na trave, mas a lembrança de Escândalo (Caetano Veloso, 1981) – em saudação a Angela Ro Ro (1949 – 2025) – foi emocionante e preparou o clima para o auge do encontro das artistas no canto sensual de Condenados (Fátima Guedes, 1979). Irmanadas em cena, as cantoras reiteraram a afinidade em Yolanda (Pablo Milanés, 1970, em versão em português de Chico Buarque, 1984).
No bis, ainda houve duetos no bolero Sob medida (Chico Buarque, 1979) e no samba Canta canta, minha gente (Martinho da Villa, 1974), este praticamente solado por Simone, com pequenas intervenções de Duda, em clima de congraçamento com a plateia.
Simone estava bem, bonita, em alto astral. A leveza e a disposição da cantora favoreceram o set solo da Cigarra com o bolero Começaria tudo outra vez (Gonzaguinha, 1976), a balada Separação (José Augusto e Paulo Sérgio Valle, 1988) – já definitivamente reincorporada ao repertório de Simone – e Gente aberta (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1971), música na qual Simone também tocou violão.
Enfim, embora Duda Brack tenha seduzido o público na solidão do palco pela força da voz que harmonizou músicas de universos e quilates distintos, a entrada de Simone injetou ainda mais energia em show que deixou todo mundo feliz.
Duda Brack canta e toca violão no show ‘Voz e solidão’, com o qual percorre o Brasil desde 2022
Rodrigo Goffredo

Ana Castela e Leonardo riem de música sobre ‘veado’
Na semana passada, Zé Felipe postou um vídeo que viralizou. Nele, seu pai Leonardo aparece ao lado de Ana Castela. Ao som de “Tem um veado me olhando”, o sertanejo esconde o rosto quando escuta o refrão, enquanto a cantora ri de sua reação e canta trechos da música.
Lançada em 2012, a canção é um hit da dupla sertaneja Teodoro e Sampaio. A faixa faz parte do álbum “Ela Apaixonou no Motoboy”, cheio de letras de romance e humor.
“Tem um veado me olhando, agora tá disfarçando, agora ele tá sorrindo, tô até me divertindo, mas que veadão legal”, cantam os músicos no refrão que levou Leonardo esconder o rosto. “O veado volta aqui (nunca mais), nós não liga pra isso não. Se você não é veado, vem cantar esse refrão.”
Geralmente, “Tem um veado me olhando” é tocada como forma de insinuar que alguém é homossexual. Em mais de um momento da música, os cantores negam que estejam fazendo discriminação, e afirmam que não se importam com a sexualidade alheia.
Ainda assim, os esteriótipos e tom jocoso da letra geram críticas, havendo quem a interprete como homofóbica. Não à toa, o vídeo de Zé Felipe provocou críticas a ele, seu pai e Ana Castela, que não comentaram a repercussão.
Com mais de 1,8 milhões de ouvintes mensais no Spotify, Teodoro e Sampaio são conhecidos por sucessos radiofônicos como “Mulher Chorona”, “Paixão Proibida” e “Vestido de Seda”. A dupla foi formada em 1980 e, desde então, lançou mais de 30 discos, incluindo álbuns de estúdio e gravações ao vivo.
Encontro entre Leonardo e Ana Castela, postado por Zé Felipe
Reprodução/Instagram de Zé Felipe