Autor: farcom

Em 2025, a grande surpresa do cinema mundial foi “Ne Zha 2: O renascer da alma”, que se tornou um fenômeno de bilheteria com mais de US$ 2 bilhões arrecadados. A animação chinesa, que estreia no Brasil nesta quinta-feira (25), conseguiu a proeza de ultrapassar blockbusters como “Lilo & Stitch”, “Jurassic World: Recomeço” e “Superman”.
Além do desempenho impressionante nas salas, o filme oferece uma boa aventura, com muitas cenas épicas, bom humor, reviravoltas e momentos bem emocionantes.
Sequência de “Ne Zha” (2019), o novo filme começa exatamente onde o anterior terminou. Mas mesmo quem não viu a primeira parte deve compreender o que aconteceu na trama, porque tudo fica bem explicado logo nos minutos iniciais.
Nessa parte, o público descobre que Ne Zha — uma criança destinada a se tornar um ser demoníaco, mas que vira um improvável herói — teve seu corpo destruído após a batalha final, assim como seu amigo Ao Bing. Seus espíritos, no entanto, são reconstruídos por uma flor de lótus mágica.
Só que o feitiço não é completado e os jovens guerreiros acabam tendo que dividir o mesmo corpo. Para reverter esse quadro, a dupla terá que embarcar numa jornada para obter uma nova flor de lótus. Além disso, precisa voltar a tempo de impedir que dragões marinhos destruam a comunidade que juraram proteger. No processo, tanto Ne Zha quanto Ao Bing enfrentarão não só poderosos inimigos como também questionamentos sobre quem realmente eles são.
Exuberância animada
“Ne Zha 2: O renascer da alma” teve um orçamento de cerca de US$ 80 milhões e levou cinco anos para ficar pronto. E todo esse dinheiro pode ser visto na tela. A animação tem um ótimo acabamento, tanto nos exuberantes cenários em computação gráfica quanto na movimentação mais fluida dos personagens.
Os amigos Ao Bing e Ne Zha enfrentam muitos inimigos em ‘Ne Zha 2: O renascer da alma’
Divulgação
Isso faz com que as cenas de ação fiquem ainda mais empolgantes, com uma agilidade pouco vista em filmes do gênero. Assim, não fica muito difícil o espectador embarcar na experiência proporcionada pela produção chinesa. Especialmente para quem gosta de ver batalhas épicas na telona. Sejam elas em animações quanto com atores de carne e osso.
Outra coisa que chama a atenção é que os personagens possuem características físicas que fogem do aspecto tradicional que já mostra sinais de desgaste, como as animações da Pixar, que praticamente padronizou o design em quase todos os seus lançamentos recentes. Isso pode ser notado, por exemplo, em Ne Zha, que até possui alguns traços que o deixam mais simpático.
Porém, ao mesmo tempo, o protagonista não tem os dentes perfeitos e uma expressão ambígua, que não deixa clara quais são suas verdadeiras intenções. Isso dá uma camada a mais ao personagem que conquista por alguns momentos divertidos e outros dramáticos.
Só que a animação, apesar de ter um ritmo alucinante, especialmente em seu terço final, sente o peso de ter uma longa duração. Com 144 minutos de duração (duas horas e 24 minutos), o filme pode cansar os espectadores não iniciados, com a sensação de que alguns momentos da trama poderiam ser condensados para ganhar mais agilidade. Mas a animação procura compensar isso com algumas surpresas que mantém a atenção para saber até onde a trama vai.
Ne Zha e Ao Bing voltam dos mortos no filme ‘Ne Zha 2: O renascer da alma’
Divulgação
Mitologia chinesa
Com US$ 2,2 bilhões arrecadados até julho de 2025 (cujos 98% foram obtidos só nas bilheterias da China), “Ne Zha 2: O renascer da alma” é uma boa oportunidade para que outros países possam conhecer diferentes formas de contar histórias através da animação.
O filme trabalha bem elementos de sua cultura para o grande público (embora não seja uma animação liberada para crianças assistirem) e serve para introduzir a mitologia para quem não é iniciado.
Além de trazer uma trama que empolga e diverte, o filme também ganha pontos ao carregar na emoção, em especial a respeito dos conflitos que passam a perturbar Ne Zha, em especial sobre suas origens e quem ele está predestinado a ser.
Cena do filme ‘Ne Zha 2: O renascer da alma’
Divulgação
Por isso, o longa ganha mais peso e deixa de ser um mero passatempo engraçadinho, como parece nos minutos iniciais. Vale também destacar o bom trabalho dos dubladores brasileiros, que dão personalidade aos personagens.
Com uma boa, porém um pouco comprida, cena pós-créditos, que indica que devem vir mais histórias desse universo fantástico, “Ne Zha 2: O renascer da alma” se destaca entre as animações lançadas em 2025 não só pelo excelente resultado financeiro.
Mais do que números impressionantes, o filme merece ser descoberto pelo público internacional por sua ousadia estética, narrativa envolvente e emoção genuína. Uma prova de que a animação chinesa pode rivalizar, e até superar, os gigantes de Hollywood.
Cartela resenha crítica g1
Arte/g1

Gal Costa (1945 – 2022) faria 80 anos hoje, 26 de setembro de 2025
Reprodução / Capa do disco ‘Divina maravilhosa’
♬ GAL 80 ANOS
♫ Diferentemente de Elis Regina (1945 – 1982), cantora que saiu de cena aos breves 36 anos para entrar na história da música brasileira, Gal Costa (1945 – 1982) viveu 77 anos. Por pouco, a cantora baiana não teve a oportunidade de festejar os 80 anos que faria hoje, 26 de setembro. Até por isso é ainda muito difícil conjugar o verbo no passado quando se fala de Maria da Graça Costa Penna Burgos, uma das maiores cantoras do Brasil – e do mundo – em todos os tempos.
A alta quantidade de tributos prestados a Gal em discos e shows desde aquele trágico 9 de novembro de 2022 atesta a importância da artista.
Se Gal tivesse tido somente aquele voz cristalina de timbre único e inimitável, voz que se tornou referência para quem veio depois dela, a cantora já seria grande. Só que, aliada ao poder vocal, a força do repertório de Gal a agigantou no universo da música brasileira.
Moderna desde sempre, Gal usou o canto para dar voz a um repertório que traduziu o Brasil ao longo dos 57 anos de carreira iniciada em 1965 – descontada a pré-história na Bahia em 1964 – e encerrada em 2022. Um Brasil de sombras e luzes.
Poucas cantoras do universo da MPB deram voz a um cancioneiro tão amplo do ponto de vista estético. Gal transitou praticamente por todos os gêneros musicais e gravou leque variado de compositores, dos contemporâneos Caetano Veloso e Gilberto Gil aos jovens Arthur Nogueira e Silva, passando pelos pioneiros Dorival Caymmi (1914 – 2008) e Ary Barroso (1903 – 1964).
Na última produtiva década de vida, iniciada profissionalmente com a edição do revigorante álbum Recanto em dezembro de 2011, a cantora se abriu para uma geração de compositores e intérpretes do século XXI, renovando a discografia e sobretudo se renovando. Não por acaso, no álbum póstumo que sairá em 17 de outubro, As várias pontas de uma estrela – Ao vivo no Coala, há participações de Rubel e Tim Bernardes.
Contudo, tudo que se possa falar de Gal Costa é pouco diante da grandeza da cantora. O importante é ouvir Gal Costa para tentar entender a dimensão alcançada pela voz cristalina da verdadeira baiana.
Por isso, no dia do 80º aniversário da artista, o Blog do Mauro Ferreira lista 80 gravações expressivas da discografia da cantora, expandindo (e alterando sutilmente) relação publicada em setembro de 2020 com 75 fonogramas da artista por ocasião do 75º aniversário de Gal.
A maioria dessas 80 gravações fez sucesso. Uma pequena parte permanece conhecida somente pelo séquito da cantora. Mas todos os 80 fonogramas resistem bem ao tempo, atravessando gerações com a perenidade da voz cristalina da imortal Gal Costa.
♪ Eis, em ordem cronológica, 80 gravações significativas da trajetória fonográfica de Gal Costa:
1. Eu vim da Bahia (Gilberto Gil, 1965) – Fonograma de 1965
♫ Gal ainda era Maria da Graça quando gravou no lado A do primeiro single esse samba que explicitou a origem da cantora e do compositor.
2. Coração vagabundo (Caetano Veloso, 1967) – Fonograma de 1967, com Caetano Veloso
♫ Uma canção que Gal evoca a Gracinha da Bahia, devota de João Gilberto (1931 – 2019).
3. Candeias (Edu Lobo, 1967) – Fonograma de 1967
♫ Ainda com a suavidade da Gracinha, Gal dá voz à melancolia lírica dessa canção de Edu Lobo.
4. Baby (Caetano Veloso, 1968) – Fonograma de 1968
♫ A canção foi feita para Maria Bethânia, mas Gal se apropriou da música no álbum-manifesto da Tropicália.
5. Divino maravilhoso (Caetano Veloso e Gilberto Gil, 1968) – Fonograma de 1968
♫ Já musa da Tropicália, Gal deixa a pulsar a veia pop roqueira nessa música de festival.
6. Não identificado (Caetano Veloso, 1969) – Fonograma de 1969
♫ Caetano fez a canção para ela…
7. Namorinho de portão (Tom Zé, 1968) – Fonograma de 1969, com Gilberto Gil
♫ No primeiro álbum solo, um encontro com a obra do mais rebelde dos tropicalistas.
8. Que pena (Ela já não gosta mais de mim) (Jorge Ben Jor, 1969) – Fonograma de 1968
♫ Uma declaração de amor feita com Caetano Veloso no suingue de Jorge Ben.
9. Cinema Olympia (Caetano Veloso, 1969) – Fonograma de 1969
♫ Rock na veia em álbum com ecos da Tropicália.
10. Meu nome é Gal (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1969) – Fonograma de 1969
♫ Uma carta de apresentação, escrita pelos arquitetos da Jovem Guarda para a musa da Tropicália.
11. Hotel das estrelas (Jards Macalé e Duda Machado, 1970) – Fonograma de 1970
♫ A barra pesa e a musa da contracultura dá o recado.
12. London, London (Caetano Veloso, 1970) – Fonograma de 1970
♫ Um flash do exílio londrino de Caetano na voz de quem segurou no Brasil a barra dos tropicalistas.
13. Falsa baiana (Geraldo Pereira, 1944) – Fonograma de 1970
♫ A verdadeira baiana cai no suingue do samba do compositor de outra era musical.
14. Vapor barato (Jards Macalé e Waly Salomão, 1971) – Fonograma de 1971
♫ Uma viagem pelo clima sombrio do Brasil dos anos 1970.
15. Pérola negra (Luiz Melodia, 1971) – Fonograma de 1971
♫ Uma moderna e bluesy canção de amor que revelou Luiz Melodia (1951 – 2017).
16. Dê um rolê (Moraes Moreira e Luiz Galvão, 1971) – Fonograma de 1971
♫ A vida é boa… Novos Baianos na voz da baiana de todos os tempos.
17. Sua estupidez (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1969) – Fonograma de 1971
♫ Aquela canção do Roberto com todo o sentimento bluesy da letra.
18. Vale quanto pesa (Luiz Melodia, 1973) – Fonograma de 1972 lançado em 2025
♫ Gal gravou em 1972 essa então inédita pérola negra de Luiz Melodia para EP arquivado e lançado somente em março deste ano.
19. O dengo que a nega tem (Dorival Caymmi, 1941) – Fonograma de 1972 lançado em 2025
♫ Outra magistral gravação do arquivado EP de 1972 que veio ao mundo somente em março deste ano. Remelexo e desbunde no samba de Caymmi em gravação com mais de sete minutos.
20. Oração de Mãe Menininha (Dorival Caymmi, 1972) – Fonograma de 1973
♫ Um axé para a matriarca do Terreiro do Gantois em dueto Maria Bethânia.
21. Índia (José Asunción Flores e Manuel Ortiz Guerrero, 1928, em versão em português de José Fortuna, 1952) – Fonograma de 1973
♫ A guarânia paraguaia ressurge em outra vibe, com os agudos de Gal.
22. Volta (Lupicínio Rodrigues, 1957) – Fonograma de 1973.
♫ A dor amargurada de Lupicínio.
23. Barato total (Gilberto Gil, 1974) – Fonograma de 1974
♫ A gente quer é viver… Lá, lá, lá, lá, lá…
24. A rã (João Donato e Caetano Veloso, 1974) – Fonograma de 1974
♫ Cantar com a leveza de Donato e as palavras de Caetano.
25. Lágrimas negras (Jorge Mautner e Nelson Jacobina, 1974) – Fonograma de 1974
♫ Belezas são coisas acesas por dentro.
26. Modinha para Gabriela (Dorival Caymmi, 1975) – Fonograma de 1975
♫ Quando Gal veio para o mundo de Jorge Amado (1912 – 2001) e de Dorival Caymmi (1914 – 2008)
27. Só louco (Dorival Caymmi, 1955) – Fonograma de 1976
♫ Ainda no mundo de Caymmi, mas no tom aconchegante do samba-canção.
28. Esotérico (Gilberto Gil, 1976) – Fonograma de 1976, com Doces Bárbaros
♫ Quarteto fantástico!
29. Tigresa (Caetano Veloso, 1977) – Fonograma de 1977
♫ Sônia Braga? Zezé Motta? Gal era a verdadeira Tigresa.
30. Negro amor (It’s all over now, baby blue, Bob Dylan, 1965, em versão em português de Caetano Veloso e Péricles Cavalcanti, 1977) – Fonograma de 1977
♫ Dylan em um grande disco de tom underground, Caras & bocas.
31. Folhetim (Chico Buarque, 1978) – Fonograma de 1978
♫ Impossível descartar o bolero de Chico…
32. Força estranha (Caetano Veloso, 1978) – Fonograma de 1979
♫ Caetano fez para Roberto Carlos, mas a canção ficou associada à “voz tamanha” de Gal.
33. Balancê (João de Barro e Alberto Ribeiro, 1937) – Fonograma de 1979
♫ Tropical, Gal traz antigos Carnavais para o Brasil de 1979.
34. Aquarela do Brasil (Ary Barroso, 1939) – Fonograma de 1980
♫ As tintas ufanistas do país alcançam outros tons e gerações.
35. Meu bem, meu mal (Caetano Veloso, 1981) – Fonograma de 1981
♫ Gal, um vício desde o início…
36. Festa do interior (Moraes Moreira e Abel Silva, 1981) – Fonograma de 1981
♫ Gal vai atrás da massa real com aliciante marcha-frevo
37. Açaí (Djavan, 1981) – Fonograma de 1981
♫ Com o sabor do genial compositor de Alagoas.
38. Azul (Djavan, 1981) – Fonograma de 1982
♫ Outra cor de Djavan.
39. Minha voz, minha vida (Caetano Veloso, 1972) – Fonograma de 1982
♫ Uma canção de Caetano para a cantora que traz a vida na voz.
40. Bloco do prazer (Moraes Moreira e Fausto Nilo, 1979) – Fonograma de 1982
♫ O trio de Dodô & Osmar lançou, Nara Leão (1942 – 1989) regravou, mas o Brasil foi atrás do bloco de Gal.
41. Eternamente (Tunai e Sérgio Natureza, 1983) – Fonograma de 1983
♫ Inesquecível canção sobre o que não passará.
42. Tema de amor de Gabriela (Antonio Carlos Jobim, 1983) – Fonograma de 1983
♫ De volta ao mundo de Jorge Amado, desta vez no tom soberano de Jobim.
43. Vaca profana (Caetano Veloso, 1984) – Fonograma de 1984
♫ Leite na cara dos caretas.
44. Chuva de prata (Ed Wilson e Ronaldo Bastos, 1984) – Fonograma de 1984
♫ Gal destila o mel das canções de amor padrão FM com os vocais doces do Roupa Nova.
45. Nada mais (Lately, Stevie Wonder, 1980, em versão em português de Ronaldo Bastos, 1984) – Fonograma de 1984
♫ Dor de amor que dói demais…
46. Sorte (Celso Fonseca e Ronaldo Bastos, 1985) – Fonograma de 1985
♫ O amor em paz e em dueto com Caetano Veloso.
47. Um dia de domingo (Michael Sullivan e Paulo Massadas, 1985) – Fonograma de 1985
♫ A leveza de domingo ensolarado com o peso da voz de Tim Maia (1942 – 1998).
48. Arara (Lulu Santos, 1987) – Fonograma de 1987
♫ O canto onomatopaico de Gal chega ao auge do alcance vocal em disco tecnopop que deixou muita gente uma arara…
49. Todos os instrumentos (Joyce Moreno, 1987) – Fonograma de 1987
♫ A plenitude do canto em música moldada para grandes vozes.
50. O vento (Djavan e Ronaldo Bastos, 1987) – Fonograma de 1987
♫ Pérola rara do injustiçado álbum Lua de mel como o diabo gosta.
51. Brasil (Cazuza, George Israel e Nilo Romero, 1988) – Fonograma de 1988
♫ Gal põe o país do vale tudo no fio da navalha em incisivo rock-samba que reverberou no remake de 2025.
52. Cabelo (Jorge Ben Jor e Arnaldo Antunes, 1989) – Fonograma de 1990
♫ Ben Jor lançou, mas foi Gal quem descabelou a música.
53. Raiz (Roberto Mendes e Jota Velloso, 1992) – Fonograma de 1992
♫ O suingue do samba do Recôncavo Baiano na voz mais bonita que tem Graça nas mãos e no nome.
54. Mãe da manhã (Gilberto Gil, 1993) – Fonograma de 1993
♫ Um canto na escuridão, amparado pela voz de Gal.
55. Errática (Caetano Veloso, 1993) – Fonograma de 1993
♫ Caetano não erra…
56. Língua (Caetano Veloso, 1984) – Fonograma de 1995
♫ Gravação ousada e moderna que dividiu opiniões.
57. Futuros amantes (Chico Buarque, 1993) – Fonograma de 1995
♫ Não se afobe, não, que nada é para já e ainda hão de descobrir a beleza dessa gravação.
58. Beatriz (Chico Buarque e Edu Lobo, 1983) – Fonograma de 1995.
♫ Uma gravação escondida em songbook com canções de Edu Lobo.
59. A luz de Tieta (Caetano Veloso, 1996) – Fonograma de 1996
♫ A luz de Gal no samba-reggae de Caetano Veloso em mais um encontro com o compositor.
60 Lanterna dos afogados (Herbert Vianna, 1989) – Fonograma de 1997
♫ De volta às paradas com balada dos Paralamas do Sucesso, ao lado de Herbert Vianna, em disco acústico.
61. Pra você (Silvio Cesar, 1965) – Fonograma de 1998.
♫ Uma das mais belas canções de amor em gravação feita para a novela Torre de babel (TV Globo, 1998).
62. Aquele frevo axé (Cezar Mendes e Caetano Veloso, 1998) – Fonograma de 1998
♫ Toda a bossa do então desconhecido compositor Cezar Mendes em samba feito em parceria com Caetano.
63. A última estrofe (Cândido das Neves, 1932) – Fonograma de 2001
♫ Expressiva lembrança de seresteira valsa-canção do repertório de Orlando Silva (1935 – 1978).
64. Socorro (Arnaldo Antunes e Alice Ruiz, 1994) – Fonograma de 2002
♫ Alguma coisa para sentir em disco equivocado.
65. E daí? (Miguel Gustavo, 1959) – Fonograma de 2003
♫ Boa recordação em disco conformista, gravado com o olho no retrovisor.
66. Hoje (Moreno Veloso, 2005) – Fonograma de 2005
♫ O afilhado trouxe a madrinha para os dias de hoje.
67. Um passo à frente (Moreno Veloso e Quito Ribeiro, 2005) – Fonograma de 2005.
♫ Mais um passo de Gal para fechar a cortina do passado e seguir adiante.
68. Recanto escuro (Caetano Veloso, 2011) – Fonograma de 2011
♫ Na introspecção, brilha a luz de Gal.
69. Miami Maculelê (Caetano Veloso, 2011) – Fonograma de 2011
♫ Gal no batidão do funk carioca.
70. Segunda (Caetano Veloso, 2011) – Fonograma de 2011
♫ De volta ao interior da Bahia, mas com olhar contemporâneo.
71. Sem medo nem esperança (Arthur Nogueira e Antonio Cicero, 2015) – Fonograma de 2015
♫ De olho no futuro, na batida do rock.
72. Jabitacá (Lirinha, Junio Barreto e Bacteria, 2015) – Fonograma de 2015
♫ Gal nos caminhos de uma grande canção.
73. Quando você olha pra ela (Mallu Magalhães, 2015) – Fonograma de 2015
♫ A visão jovial de Jorge Ben por Mallu Magalhães na voz de Gal.
74. Espelho d’água (Marcelo Camelo e Thiago Camelo, 2015) – Fonograma de 2015
♫ Reflexo da inspiração de Camelo na discografia de Gal.
75. Palavras no corpo (Silva e Omar Salomão, 2018) – Fonograma de 2018
♫ Ecos de Amy Winehouse (1983 – 2011) em gravação sublime.
76. Livre do amor (Adriana Calcanhotto, 2018) – Fonograma de 2018
♫ A primeira canção inédita de Calcanhotto na voz de Gal.
77. Minha mãe (César Lacerda e Jorge Mautner, 2018) – Fonograma de 2018
♫ O reencontro com Maria Bethânia em louvor às mães das cantoras.
78. Cuidando de longe (Marília Mendonça, Juliano Tchula, Junior Gomes e Vinicius Poeta, 2015) – Fonograma de 2018
♫ Gal joga o Brasil pop sertanejo na pista da disco music com Marília Mendonça (1995 – 2021).
79. O que é que há (Fábio Jr. e Sérgio Sá, 1982) – Fonograma de 2019
♫ Gal dá a devida dimensão à angústia da canção lançada por Fábio Jr.
80. Avarandado (Caetano Veloso, 1967) – Fonograma de 2021
♫ No último álbum de estúdio, Nenhuma dor, Gal volta ao começo em belo dueto com Rodrigo Amarante.

Logo do Spotify
REUTERS/Brendan McDermid/File Photo
O Spotify apresentou nesta quinta-feira (25) medidas adicionais para incentivar artistas e editores a serem mais transparentes quanto ao uso da inteligência artificial (IA) em suas produções e limitar abusos.
A plataforma sueca recomendou que músicos e produtores se ajustem a um novo padrão desenvolvido pela organização profissional DDEX, que quantifica o uso da IA.
Desde o início deste ano, a DDEX permite incluir na descrição de uma música se foi composta por IA totalmente, parcialmente, ou se a ferramenta não foi utilizada.
Uma vez que esses metadados (informações adicionais além dos dados básicos) forem integrados, “começaremos a mostrá-los no aplicativo”, prometeu Sam Duboff, responsável pelo marketing musical do Spotify.
O sistema funciona de forma voluntária, e o Spotify não exige que quem sobe conteúdo na plataforma indique o papel da IA em sua produção.
“No começo, as pessoas tinham uma visão binária: é IA ou não é”, explicou durante uma apresentação Charlie Hellman, executivo do Spotify. “Mas, na verdade”, continuou, “vemos que a IA é usada de várias maneiras diferentes, em todas as etapas do processo”.
O Spotify não pretende “punir os artistas que utilizam a IA de maneira autêntica e responsável”, disse Hellman.
Segundo Duboff, “mais de 15 gravadoras e distribuidoras” já se comprometeram com a plataforma a seguir o padrão da DDEX.
O Deezer é, até agora, a única grande plataforma de áudio que sinaliza sistematicamente os títulos gerados completamente por inteligência artificial.
Em junho, a repentina popularidade de The Velvet Sundown, grupo musical gerado por IA, colocou o tema em destaque. Uma de suas músicas mais famosas ultrapassou três milhões de reproduções no Spotify.
Banda gerada por IA alcança 1 milhão de ouvintes e se destaca em São Paulo
Quanto às canções identificadas pela plataforma sueca como completamente criadas por IA generativa, “sua audiência é mínima”, disse Sam Duboff. “Realmente é uma pequena porcentagem de reproduções”.
“Em geral”, argumentou, “quando a música não exige muito esforço para ser criada, tende a ser de baixa qualidade e não encontra público”.
Quanto à IA, o Spotify quer combater “atores mal-intencionados”, segundo Sam Duboff, que utilizam essa tecnologia para destacar seu conteúdo no aplicativo, especialmente manipulando algoritmos de busca e recomendação.
A plataforma também anunciou nesta quinta que atualizou suas normas para tornar “mais claro o fato de que não é permitido o uso de IA não autorizada, […] deepfakes ou outras réplicas ou imitações” sem anuência. O conteúdo afetado “será removido do Spotify”, afirmou Duboff.
The Velvet Sundown
Reprodução/Facebook

Patricia Marx regrava ‘Abre alas’, música lançada por Ivan Lins em 1974, com Seu Jorge
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Música decisiva na trajetória de Ivan Lins por ter apresentado a parceria fundamental do compositor com Vitor Martins, Abre alas (1974) ganha a voz de Patricia Marx no álbum em que a cantora regrava a obra do artista carioca no embalo dos 80 anos celebrados por Ivan em 16 de junho.
Marx gravou Abre alas com Seu Jorge para o álbum intitulado “Nos dias de hoje, esteja tranquilo” e produzido pela própria Patrícia Marx com André Freitas (piano e teclados) e Robinho Tavares (baixo e bateria).
Antes previsto para este mês de setembro pelo selo Lab 344, o álbum teve o lançamento adiado para o último trimestre de 2025. Mas o dueto da cantora com Seu Jorge já poderá ser ouvido em single programado para as 18h de terça-feira, 30 de setembro.
Além de Abre alas, o repertório do álbum “Nos dias de hoje, esteja tranquilo” inclui as músicas Chega (Ivan Lins, 1974 – faixa lançada em 18 de julho), Mãos de afeto (Ivan Lins e Vitor Martins, 1976), Vieste (Ivan Lins e Vitor Martins, 1987), Cartomante (Ivan Lins e Vitor Martins, 1977) – faixa que anunciou o álbum em single editado em 27 de junho – e Ai, ai, ai, ai, ai (Ivan Lins e Vitor Martins, 1991), faixa já apresentada em 27 de agosto.
O título do álbum “Nos dias de hoje, esteja tranquilo” reproduz verso da letra politizada de Cartomante, música apresentada ao Brasil na voz de Elis Regina (1945 – 1982).
Capa do single ‘Abre alas’, de Patricia Marx & Seu Jorge
Divulgação

A banda carioca 808 Punks lança amanhã, 26 de setembro, o EP ‘Bater cabeça e rebolar’, produzido por Edu K (com o braço para o alto na foto)
Ian Dias / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ A banda carioca 808 Punks já carrega no nome o símbolo da fusão sonora que propõe desde que foi criada em 2020 por André Paumgartten (voz e theremin) com Glenda Maldita (voz), Prixxx (voz), Xande Farias (guitarra), Formigão (música do Planet Hemp, no baixo) e Robson Riva (bateria).
É que o grupo joga o punk rock e o metal industrial em cadeirão aquecido com os graves pesados da bateria eletrônica TR-808. Criada em 1980 pelo engenheiro japonês Ikutaro Kakehashi (1930 – 2017), a TR-808 se tornou peça fundamental na engrenagem sonora que movimenta o hip hop, o funk e os gêneros derivados do rap, caso do trap.
Na prática. a banda 808 Punks mixa guitarras distorcidas com batida dos baile da pesada, combinando a rebeldia do punk com os graves dos paredões do funk. A receita foi testada na gravação do primeiro EP da banda, Bater cabeça e rebolar, no mundo a partir de amanhã, 26 de setembro, em edição do selo Bonde Music.
O EP apresenta seis faixas formatadas com produção musical de Edu K, vocalista do DeFalla. Edu K participa da música-título Bater cabeça e rebolar, cuja letra prega a dança – sobretudo e o ato de bater cabeça e rebolar – como mecanismo de libertação diante da opressão cotidiana.
Respeita as minas, Levanta o moicano, Maldita TPM, Show de porrada e Geral com a mão pro alto são as outras cinco músicas que compõem o repertório autoral do EP Bater cabeça e rebolar.
Capa do EP ‘Bater cabeça e rebolar’, da banda 808 Punks
Ian Dias

O Fantástico mostra o controverso plano de combate ao crime de El Salvador
“Mania de Você” e “Fantástico” receberam indicações ao Emmy Internacional 2025. A lista da maior premiação da TV mundial foi anunciada nesta quinta-feira (25).
A cerimônia de entrega das estatuetas acontece no dia 24 de novembro, em Nova York.
Há quatro produções Globo indicadas:
“Mania de Você” foi indicada na categoria Novela;
O “Fantástico” foi indicado na categoria Notícias pela reportagem sobre El Salvador (veja no vídeo acima);
“Bora, o Pódio É Nosso”, do Globoplay, foi indicado na categoria Factual e Entretenimento Infantil;
“Fallen”, co-produção com o Reino Unido, recebeu uma indicação em Live-Action Infantil.
Novela ‘Mania de você’ é indicada ao Emmy Internacional 2025
Globo
Globo no Emmy Internacional
Ao todo, a Globo já recebeu 18 prêmios Emmy Internacional. O mais recente foi em 2020, para novela “Órfãos da Terra”.
O primeiro foi o de “Personalidade Mundial da Televisão”, recebido por Roberto Marinho, em 1976, prêmio que receberia novamente em 1983. Seu filho, Roberto Irineu Marinho, recebeu a estatueta em 2014, na mesma categoria. Em 1981, ganhou com o musical “A Arca de Noé” e em 1982, com “Morte e Vida Severina”.
A Globo foi premiada oito vezes por Melhor Novela, com “Caminho das Índias” (2009), “Laços de Sangue”, coprodução com a SIC, exibida em Portugal (2011), “O Astro” (2012), “Lado a Lado” (2013), “Joia Rara” (2014), “Império” (2015), “Verdades Secretas” (2016) e “Órfãos da Terra” (2020).

Nilufer Yanya.
Divulgação
A britânica Nilüfer Yanya vem ao Brasil pela primeira vez em novembro deste ano. O show será no dia 12, no Cine Joia.
Os ingressos custam a partir de R$ 200. Nilüfer se apresenta pela ÍNDIGO, label curatorial com foco em sons indies da 30e, que também é responsável pelos shows de Massive Attack e Weezer.
As vendas começam amanhã (26), a partir das 12h, no site da Eventim.
Aos 30 anos e dona de uma voz inconfundível, a cantora já é apontada por veículos como Pitchfork e The Fader como uma das grandes promessas da música mundial.
Nilüfer tem três discos lançados: Miss Universe (2019), Painless (2022) e o mais recente, My Method Actor (2024).
A passagem pelo Brasil será um dos últimos shows solo da artista antes de embarcar na Ultrasound World Tour, turnê mundial de Lorde.
Capa do disco My Method Actor.
Reprodução

Tim Bernardes (à esquerda), Gal Costa e Rubel no show de 2022 que gerou o primeiro álbum póstumo da cantora morta há três anos
Roncca / Divulgação
♬ GAL 80 ANOS – Por conta do 80º aniversário de Gal Costa (1945 – 2022), celebrado nesta sexta-feira, 26 de setembro, a gravadora Biscoito Fino lança hoje, véspera da efeméride, single com três faixas do ainda inédito álbum póstumo As várias pontas de uma estrela – Ao vivo no Coala, programado para 17 de outubro.
Com participações de Rubel e Tim Bernardes, o single Como 2 e 2 + Vapor barato + Brasil apresenta os registros oficiais desses três números do derradeiro show de Gal, apresentado pela cantora em 17 de setembro de 2022 na oitava edição festival Coala, realizada no Memorial da América Latina em São Paulo (SP).
Com Rubel, Gal canta Como 2 e 2 (Caetano Veloso, 1971). Com Tim Bernardes, o dueto acontece em Vapor barato (Jards Macalé e Waly Salomão, 1971) em gravação expressiva que ultrapassa os cinco minutos.
Já o rock-samba Brasil (George Israel, Nilo Romero e Cazuza, 1988) – apresentado por Gal na abertura da novela Vale tudo (TV Globo, 1988 / 1989) e revitalizado para a abertura da releitura da novela neste ano de 2025 – reaparece no single com o coro do público que assistiu à última apresentação de Gal Costa em show que ganhou alto valor documental por força das circunstâncias.
Detalhe: coube a Moreno Veloso editar e finalizar o registro audiovisual do show que também será lançado no YouTube de forma oficial pela gravadora Biscoito Fino em 17 de outubro, data da edição do álbum As várias pontas de uma estrela – Ao vivo no Coala, produzido por Marcus Preto, mixado por Duda Mello e masterizado por Alexandre Rabaço.
Capa do single ‘Como 2 e 2 + Vapor barato + Brasil ’, de Gal Costa com feats de Rubel e Tim Bernardes
Divulgação
Gal Costa (1945 – 2022) tem o álbum póstumo ‘As várias pontas de uma estrela – Ao vivo no Coala’ programado para 17 de outubro
Roncca / Divulgação

Veja antes e depois de cantores sertanejos
Gusttavo Lima compartilhou, nesta semana, um vídeo que mostra sua evolução ao longo dos anos. O conteúdo usa IA para mostrar a passagem do tempo, desde que ele era uma criança (e até um adolescente loiro) até o momento atual de carreira.
Muitos cantores e cantoras sertanejos podem parecer irreconhecíveis para quem compara como eles eram no começo da carreira – ou mesmo antes – e como estão hoje. Há quem tenha ganhado (muitos) músculos, mudado completamente o estilo do cabelo e até ficado com “novo rosto”.
Gusttavo Lima mostra evolução ao longo dos anos
Reprodução/Instagram
Veja abaixo como alguns cantores e cantoras sertanejos eram no passado e como ficaram hoje:
Chitãozinho e Xororó
Nas imagens abaixo, Chitãozinho e Xororó aparecem em um especial da TV Globo que foi ao ar em 1990, e em foto tirada em junho de 2023, na Festa do Peão de Americana:
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Gusttavo Lima
Gusttavo Lima, em seu aniversário de 23 anos, em 2012, em Goiânia, e em post no Instagram em 2024:
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Michel Teló
Michel Teló durante entrevista à RBS, afiliada da TV Globo, em 2003, e em entrevista ao podcast g1 Ouviu, em 2025;
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Maiara e Maraisa
Maiara e Maraisa durante homenagem a Cristiano Araújo, em Goiânia, em 2016, e em aparição na TV Globo em 2025;
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Gustavo Mioto
Gustavo Mioto, em imagem do clipe “Fora de moda”, de 2012, e na festa do Peão de Americana, em 2025;
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Lucas Lucco
Imagem de Lucas Lucco antes da fama, postada no perfil do próprio cantor em 2021, e foto postada por ele em julho de 2025:
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Rodolffo
Rodolffo, da dupla Israel e Rodolffo, no início da carreira, em foto postada por Lucas Lucco, e em imagem publicada no Instagram do cantor em março de 2025:
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Luan Santana
Luan Santana na época do disco “O Gurizinho”, em 2007, e em show na Festa do Peão de Americana em 2025:

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Cinema, capela, camarim e mais: como são as mansões de cantores sertanejos

Luísa Sonza na 4ª linha do cartaz do Coachella: como posição do line-up é definida
A posição de um artista no cartaz de um grande festival não é um detalhe bobo. Tampouco é um assunto que só deveria fazer parte de grupos de WhatsApp em que designers comentam tipografia, ilustrações e cores. Para quem gosta de música pop, esse assunto é coisa séria.
Artistas se importam, empresários brigam por uma posição nobre nos pôsters para seus agenciados e até os festivais brasileiros têm estratégias próprias para lidar com o tema.
Por isso, vale comemorar: Luísa Sonza está na quarta linha do cartaz do Coachella 2026. É a primeira vez que a cantora vai cantar sucessos como “Chico”, “Sagrado Profano” e “Penhasco” neste importante festival californiano, que já teve recentemente Ludmilla e Anitta nas partes altas do pôster.
Luísa Sonza se apresenta no The Town 2025
Fábio Tito/g1
Ok, mas como a ordem é definida?
O topo do cartaz é para os headliners, os artistas principais que atraem a maior parte do público
Posições intermediárias são para artistas de médio porte, que já passaram do auge ou ainda não chegaram lá
As linhas mais baixas são para artistas locais, emergentes ou de menor popularidade
O chefão do Coachella, Paul Tollett, já contou à revista New Yorker que a escolha da ordem dos nomes no cartaz é como investir em ações: você contrata um artista meses antes. Quando chega a hora do festival, o cenário pode ter mudado.
Amy Winehouse no festival Glastonbury, na Inglaterra, em junho de 2007
Carl de Souza/AFP/Arquivo
Ele citou Amy Winehouse em 2007 como exemplo. Ela foi anunciada em uma posição discreta no cartaz, mas chegou ao Coachella como talvez a maior cantora em atividade.
Estar no alto de um cartaz de festival pode impactar cachês e carreiras. O empresário do DJ Martin Garrix chegou a bater boca na sede da Goldenvoice, produtora do Coachella, para que seu cliente aparecesse mais bem posicionado que o DJ Snake, rival direto nas paradas do streaming. No fim, a gritaria deu resultado: os dois ficaram na mesma linha.
Se o Garrix ficasse abaixo do Snake, como estava na primeira versão do cartaz, pode ser que os fãs de música eletrônica entendessem que o dono do hit “Animals” fosse menor do que o dono do hit “Turn Down for What”.
E no Brasil?
Festivais daqui sabem que posição em cartaz mexe com ego e deixa os fãs empolgados. E, às vezes, brabos. No Lollapalooza, o padrão segue o modelo internacional, com artistas ranqueados seguindo sua popularidade. Quem tem mais chance de chamar público fica mais no alto do cartaz.
No Rock in Rio e no The Town, a história é outra. Geralmente, os cartazes evitam essa hierarquia explícita. A Rock World, empresa que tem Roberto e Roberta Medina como principais executivos, prefere não empilhar artistas em ordem de importância.
O motivo seria reduzir ciúmes e evitar queixas. A experiência mostra que funciona e mantém o foco na lista geral de shows por dia: diferentemente de outros eventos, esses dois têm atrações separadas pelo estilo. É bem raro ver um pôster do Rock in Rio com todas as atrações misturadas, nos moldes de Lolla e Coachella.
Sonza na quarta linha importa?
O CSS posa com Paris Hilton no Coachella 2007
Arquivo Pessoal
Acho que já deu para entender: sim, é importante para Luísa Sonza ela estar na terceira linha do cartaz do Coachella 2026.
Para a carreira internacional dela, esse destaque é simbólico e estratégico. É uma vitrine sempre importante para o pop brasileiro em um dos eventos mais disputados do mundo.
Relembre abaixo outros artistas brasileiros e suas posições no cartaz do Coachella:
Seu Jorge, 2006: sexta linha
Cansei de Ser Sexy, 2007: sexta linha; e 2011, sexta linha
Bonde do Rolê, 2007: sexta linha; e 2011, sexta linha
Gui Boratto, 2009: sexta linha
Céu, 2010: sexta linha
Emicida, 2011: sexta linha
DJ Marky, 2011: sétima linha
The Twelves, 2011: oitava linha
Anitta, 2022: segunda linha; e 2025, segunda linha, mas cancelou
Pabllo Vittar, 2022: quarta linha
DJ Anna, 2022: sexta linha
Ludmilla: 2024, segunda linha
Alok, 2025: quarta linha
Vintage Culture, 2025: quarta linha
Luísa Sonza, 2026: quarta linha
Mochakk, 2026: terceira linha
O cartaz do Coachella é mais do que design. É um retrato de um mercado musical em constante movimento. E agora, também é uma prova de que Luísa Sonza é um nome digno de estar na parte mais alta do cartaz, como aconteceu com Anitta, Pabllo e Ludmilla em anos anteriores.
Não é uma questão de rivalizar as cantoras, mas de comemorar a vitória de uma delas, que é um pouco a vitória de todas. E de quem gosta de música pop feita no Brasil.