Autor: farcom

Kacey Musgraves, estrela do country, reage ao som de Lauana Prado e Ana Castela
Kacey Musgraves está animadíssima para vir ao Brasil. Em entrevista ao g1, a cantora americana, uma das mais influentes no country pop por lá, disse que já pensa no churrasco brasileiro. “Sei que é clichê, mas eu sou texana”, brinca.
Querida por fãs brasileiros, a vencedora de 8 Grammys vem pela primeira vez ao país neste final de semana, com uma apresentação no Rodeio de Jaguariúna no sábado (27) e um show solo em São Paulo no domingo (28).
No rodeio, ela é a única atração internacional em meio a sertanejos jovens e veteranos — mas disse ter ouvido falar muito do estilo brasileiro e está curiosa com a nossa música, paisagens… e carnes.
Ao g1, Kacey Musgraves adiantou o que esperar dos shows e reagiu ao som de Lauana Prado e Ana Castela, que também se apresentam em Jaguariúna. Veja:
Do Lolla ao Rodeio
Kacey viria ao Brasil pela primeira vez em 2020 para o Lollapalooza São Paulo, após lançar o premiado disco “Golden Hour”. Mas o festival seria no fim de março de 2020 e foi cancelado devido à pandemia.
Para quem é “órfão” do show que nunca aconteceu, ela garante que desta vez terá mais para compartilhar nas apresentações em SP e em Jaguariúna, que serão diferentes.
“Espero que [meu show] tenha melhorado, não piorado [risos]. Há muito mais músicas desde o ‘Golden Hour’, e muita vida vivida. E então eu tenho mais para compartilhar”.
“Eu definitivamente quero garantir que as pessoas ouçam suas músicas favoritas, embora seja muito difícil agradar a todos com um repertório. Não é um trabalho divertido. Alguém sempre vai te criticar porque você está deixando de fora as favoritas deles, mas acho que temos muito a cobrir. E eu farei o meu melhor para tentar incluir o máximo que puder”.
Kacey Musgraves se apresenta no Brasil nos dias 27 e 28 de setembro
Divulgação/Danny Clinch
‘Sofrência’, mas festa também
Desta vez, o disco mais recente de Kacey é “Deeper Well”, um álbum sentimental com arranjos folk — na definição da cantora, um trabalho que também é influenciado por música celta tradicional.
Pensando no Rodeio, o disco é mais calma que festança, e tem faixas que podem destoar do resto da programação. Por isso, Kacey garante que pretende mesclar o lado “sofrência” com músicas mais dançantes no festival.
“Temos que ter algo para as garotas tristes, temos que ter algo para as rainhas do rodeio que querem festejar”, diz.
“Quando estou com o coração partido, ou num certo estado de espírito, sempre quero ouvir música country tradicional super triste. Então, sim, preciso ter um pouco disso aí.”
Kacey Musgraves se apresenta no Brasil nos dias 27 e 28 de setembro
Divulgação/Kelly Christine Sutton
Conexão entre sertanejo e country
O g1 também mostrou para a americana vídeos de Lauana Prado e Ana Castela, que também integram o line-up do Rodeio. Veja no vídeo acima.
“Incrível”, disse Kacey, elogiando as melodias. Ao descobrir que o sertanejo tem muita “música de corno”, ela acrescentou: “Uau [risos]. É a mesma coisa com o country”.
A cantora disse que “adora” a conexão entre a música country americana e o sertanejo. “É muito legal e inspirador para mim ver como a música country se une a outros gêneros. Percebi muito isso com a música ‘norteña’ do México e ouvi falar muito sobre [sertanejo] e é simplesmente incrível”.
“É ótimo ver esse estilo western e o estilo country no mundo todo, sabe? Muitas pessoas tendem a pensar nos Estados Unidos que a música country ou o estilo western são apenas do sul dos Estados Unidos, mas definitivamente não são. É uma coisa muito global. Muito legal”.

Vai no cavalinho: como uma dança virou de ponta cabeça tantos shows ao vivo
A coreografia de “Cavalinho” é um fenômeno de shows ao vivo. Quem não dança, é engolido pela energia coletiva. “Não é uma dança de TikTok. É uma dança de massa. Coisa de show”, diz Pedro Sampaio, em entrevista ao g1.
“Cavalinho” é um dos momentos mais marcantes das apresentações de Pedro. Ao tocar a faixa, o DJ e seus bailarinos ensinam a coreografia ao público. Ela funciona como um trenzinho.
Ao som dos versos “vem de ré”, as pessoas andam para trás e, depois, correm para frente, segurando nos ombros de quem está ali.
“Produzi a música brincando, fiz já imaginando todo mundo indo para trás”, conta Pedro.
Como surgiu
O hit “Cavalinho” é uma releitura de “Vai no Cavalinho”, canção composta em 4 minutos por Thales Bigbig e Sammy Coelho em 2012. Na época, a música ganhou várias versões como o arrocha de Gasparzinho, o forró de Wesley Safadão, o funk de MC Gui e o sertanejo de Guto e Beniti. Foi parar até em treta política, com Ivete Sangalo dedicando ironicamente a música ao então deputado Marco Feliciano, durante um show.
Lançada em 2024, “Cavalinho” é inspirada na versão de Gasparzinho. Pedro Sampaio conta que teve a ideia após conhecer o cantor, na Baía de Todos-os-Santos, na Bahia.
“Encontrei ele na praia, e a gente se aproximou. Quando ele cantou ‘Vai no Cavalinho’, falei: ‘Cara, isso é muito bom, vamos fazer um remix’. Foi muito espontâneo”, afirma Pedro. “Ele foi pro meu hotel para gravar a voz. Depois, eu coloquei a minha identidade — na música original, não tinha esse ‘vem de ré’, nada disso. Procurei uns samples e achei o ‘Vem de ré’. Na hora, pensei na movimentação do público.”
“Ao mesmo tempo em que sou DJ, estou em contato com o público. Consigo antecipar o que o público quer.”
Pedro diz que acrescentou “uma pitadinha de energia” à letra original, justamente para atiçar o ouvinte à coreografia elaborada por ele.
Não é dancinha de TikTok
Cena do videoclipe ‘Cavalinho’, de Pedro Sampaio e Gasparzinho
Reprodução
O artista afirma que o funk virou hit após vídeos de suas apresentações viralizarem nas redes. “No festival Planeta Atlântida, o show foi em um palco que tinha uma posição meio inclinada. O vídeo de ‘Cavalinho’ ficou incrível, parece até IA. É como se o chão estivesse se mexendo.”
Pedro explica que a coreografia tem por essência uma energia festeira, do tom eletrizante de show. Por estar diante de multidões quando toca o hit, ele diz que se preocupa com a segurança das pessoas.
“Gosto de ensinar a dança sempre. Até mesmo para as pessoas se acostumarem, irem se acomodando, sabendo o que vai vir com o refrão. Faço tudo com bastante cuidado.”
Bella Fernandes, coreografa de Pedro, conta que cada vez mais o público chega aos shows ciente da dança. Os vídeos virais influenciam os fãs a ensaiar em festas ou até dentro de casa.
“Ivete Sangalo, Baiana System dominam o público no Carnaval. Falam em ‘abrir roda’, ‘botar a mão para cima’… A gente queria essa essência. Super rolou, virou um sucesso”, afirma a bailarina.
Só no The Town deste ano, “Cavalinho” foi tocada três vezes: nos shows de Dennis DJ, J Balvin e do próprio Pedro Sampaio. Em todas, o público fez o trenzinho com empolgação de sobra.
Nenhuma outra música de Pedro tem o mesmo efeito de “Cavalinho”. Ela é realmente única. Ainda assim, ele diz que sempre prioriza a veia “popular de massa” ao compor. “Enquanto eu estiver fazendo música, estarei pensando neles, nessa massa.”
Pedro Sampaio faz show mais caro da carreira e prova que público do The Town não quer (só) música
Pedro Sampaio faz multidão encarar “cavalinho” no The Town
Pedro Sampaio se apresenta no The Town 2025
Fábio Tito/g1

Uma obra-prima não precisa ser perfeita. “Uma batalha após a outra” é prova disso.
O cineasta-que-nunca-errou Paul Thomas Anderson (“Licorice Pizza”) se alia pela primeira vez a Leonardo DiCaprio para entregar um dos melhores filmes do ano – como seria de se esperar da dupla.
A sátira certeira sobre autoritarismo nos Estados Unidos, que estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (25) já com grande embalo para o Oscar 2026, mistura humor, ação, acidez e debate social com a qualidade habitual do diretor, um dos melhores de sua geração.
Com uma fotografia, uma trilha sonora e um som que só conseguem ser superados pela atuação magistral de Sean Penn (talvez a melhor em uma carreira repleta de melhores), o filme peca mesmo pelo excesso.
Contaminado por uma possível culpa de Anderson, um autor branco americano que assina um roteiro sobre racismo e xenofobia, “Uma batalha após a outra” tem uma abordagem quase condescendente sobre temas delicados que careciam de um pouco mais de sutileza.
Assista ao trailer de ‘Uma batalha após a outra’
Da rebeldia à sátira política
O filme é baseado bem livremente em “Vineland”, livro publicado em 1990 por Thomas Pynchon – o diretor já tinha adaptado outra obra do escritor em “Vício inerente” (2014).
Nele, DiCaprio interpreta um ex-revolucionário atrapalhado, que precisa enfrentar um antigo inimigo (Penn) para salvar sua filha (Chase Infiniti), em uma versão fictícia – mas não muito – dos Estados Unidos dominada por um governo fascista.
Apesar de alguns breves saltos temporais, a história se concentra principalmente em um só dia e no confronto indireto entre os dois homens.
Enquanto um enfrenta toda a força do governo com um intelecto e um físico prejudicados por anos de consumo de drogas e álcool, o outro tenta amarrar pontas soltas para se juntar a uma sociedade secreta racista que dita os rumos do país.
A simplicidade da estrutura ajuda a manter a energia na maior parte do tempo para frente, um trunfo que impede que um filme de mais de duas horas e meia de duração fique cansativo.
Teyana Taylor e Sean Penn em cena de ‘Uma batalha após a outra’
Divulgação
Vilão magnético e herói improvável
Não demora para que o público perceba a incapacidade do protagonista para lidar com os desafios da trama, apesar do bom coração. De forma curiosa, sua tenacidade diante da própria incompetência cria um herói amável e humano – mesmo com a ausência de grandes heroísmos.
Do outro lado, Penn produz um vilão ideal para a sátira do roteiro ao equilibrar determinação calculista, perversão psicológica e maneirismos ridículos o suficiente para um antagonista tão ameaçador quanto patético.
Seu magnetismo é tão grande que logo o espectador torce por mais cenas do ator – mesmo que sua presença provoque pouco mais do que repulsa.
As atuações da dupla, e do louvável elenco que ainda tem atuações marcantes da estreante Infiniti (“Acima de qualquer suspeita”) e da cantora Teyana Taylor, são elevadas por uma fotografia precisa, uma edição de som poderosa e intensa e pela trilha sonora nervosa de Jonny Greenwood.
As notas constantes do guitarrista do Radiohead, que compõe para o cineasta em todos os seus filmes desde o seminal “Sangue Negro” (2007), são as principais responsáveis pela tensão de uma obra que equilibra angústia com leveza.
Leonardo DiCaprio e Benicio del Toro em cena de ‘Uma batalha após a outra’
Divulgação
Mas vamos falar sobre idealização
O grande problema do filme, senão o único, demora para ser compreendido. Ao longo da história, é difícil ignorar o olhar quase condescendente que o roteiro tem sobre membros de minorias.
De forma isolada, certas decisões parecem inofensivas e até admiráveis, como a escalação de uma mulher preta (Taylor) como a líder destemida do grupo de revolucionários. Somadas, no entanto, as escolhas começam a soar forçadas.
Depois de um professor de karatê latino (Benicio del Toro) que salva imigrantes perseguidos e uma suposta freira preta (April Grace) que lidera noviças rebeldes (desculpa), por exemplo, quando um capanga nativo-americano faz cara de dúvida não é difícil prever sua inevitável redenção.
Daria para justificar tais opções como exagero caricato típico do gênero ou até reparação histórica. Todos sabemos o quanto Hollywood já amou usar todos os grupos acima como arquétipos negativos, malignos e vilanescos.
Mas, ao abusar para o outro lado da escala, minorias em “Uma batalha após a outra” são retratadas de forma idealizada – o que também está longe de ser ideal.
Regina Hall e April Grace em cena de ‘Uma batalha após a outra’
Divulgação

Arte/g1

Jimmy Kimmel em 1º programa após suspensão
Reprodução/Youtube
O apresentador Jimmy Kimmel disse em seu programa que não tinha intenção de “fazer piada com o assassinato de um jovem”. Esta terça-feira (23), pelo horário local, marca a primeira exibição do “Jimmy Kimmel Live!” após a suspensão que durou uma semana.
A rede americana ABC havia tirado do ar o programa “Jimmy Kimmel Live!” por tempo indeterminado após o apresentador fazer comentários sobre o acusado de assassinar o ativista conservador Charlie Kirk. O talk-show tem grande audiência nos Estados Unidos.
Em um monólogo na segunda-feira (15), Kimmel sugeriu que o acusado, Tyler Robinson, seria um republicano pró-Trump.
“A turma do MAGA está desesperada para caracterizar esse garoto que matou Charlie Kirk como qualquer coisa que não seja um deles e fazendo de tudo para tirar proveito político disso”, disse, segundo a imprensa americana. “Entre uma acusação e outra, também houve luto.”
O presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, comentou a retomada do programa em suas redes sociais.
“Não acredito que a ABC Fake News devolveu o emprego ao Jimmy Kimmel. A Casa Branca foi informada pela ABC de que o programa dele tinha sido cancelado! Algo aconteceu entre então e agora, porque a audiência dele SUMIU, e seu “talento” nunca existiu”, afirmou.
Programa de Jimmy Kimmel é tirado do ar pós comentários sobre morte de Charlie Kirk
Charlie Kirk foi assassinado durante um evento na Universidade Utah Valley na quarta-feira (10). Ele se apresentava como conservador, alinhado ao movimento Make America Great Again (MAGA) e era considerado um aliado do presidente Donald Trump. Tyler Robinson foi preso na sexta (12) e indiciado por homicídio qualificado.
O caso ganhou forte repercussão nos Estados Unidos, levando a uma discussão sobre censura e liberdade de expressão na era Trump.
Jimmy Kimmel no Oscar 2023
AP Photo/Chris Pizzello

Katy Perry, Green Day e Camila Cabello estão entre artistas que assinaram guitarras para leilão
Cynthia Park Hurst / Fabio Tito (g1)
O The Town está leiloando guitarras autografadas por artistas que se apresentaram no festival neste ano, como Katy Perry, Green Day, Camila Cabello, Bruce Dickinson e Jessie J. Parte da campanha beneficente “Fans For Change”, o leilão começou nesta terça-feira (23) e vai até o dia 29 de setembro, no site da plataforma.
O lance inicial de cada guitarra é de R$ 2.023. O instrumento assinado pelos músicos do Green Day é o que teve mais lances até a última atualização deste texto. Com 31 propostas, o valor atual é de R$ 14.223.
A guitarra assinada por Camila Cabello teve 18 lances e custa agora pelo menos R$ 11.823. As guitarras assinadas por Katy Perry custa R$ 5.223, e a de Bruce Dickinson, R$ 5.123.
Além de ter guitarras de outros artistas do lineup deste ano, o leilão tem itens como palhetas assinadas pelo Rogério Faustino e uma pulseira usada por Zaynara.
O leilão está alinhado ao “Amazônia Live – Hoje e Sempre”, e toda a arrecadação será destinada a projetos do Instituto Socioambiental, segundo a equipe do festival.
G1 elege os melhores e os piores shows do The Town 2025 #g1nothetown

Claudia Cardinale em cena de ‘Era uma vez no Oeste’
Divulgação
A atriz Claudia Cardinale, musa do cinema italiano, morreu aos 87 anos nesta terça-feira (23), na França. A notícia foi confirmada por seu agente à agência de notícias France Presse. A causa da morte não foi divulgada.
Nascida na Tunísia, filha de pais italianos, ela ganhou em 1957 o prêmio de “Menina italiana mais bonita na Tunísia”, cuja recompensa foi uma viagem à Itália.
Lá, rapidamente emendou uma sequência de contratos no cinema. Com o tempo, estrelou clássicos como “8 1/2” (1963), de Federico Fellini, e “Era uma vez no Oeste” (1968), de Sergio Leone.
Com os anos, participou de alguns dos filmes europeus mais celebrados das décadas de 1960 e 1970.

♫ DISCOTECA VIRTUAL 4
Capa do álbum ‘Manhã geral de amor’, de Paulo Netto
Paschoal Rodriguez
♪ Manhã geral de amor – Paulo Netto
♬ O cantor pernambucano mostra evolução como compositor neste álbum autoral bem produzido e arranjado por Rafael Acerbi. A sonoridade é quente, potente. Nossa dança é o destaque do repertório. Mas a música Encontro às escondidas, cantada por Paulo Netto com Almério e Assucena, também merece menção. Martins figura no disco como parceiro e intérprete convidado do samba-título Manhã geral de amor, além de ser coautor da já mencionada música Nossa dança. A propósito, o álbum Manhã geral de amor tem o título extraído do poema Sei que os tempos são difíceis, de Thiago de Mello. No disco, concebido pelo próprio Paulo Netto, há referências à origem nordestina do artista, salpicadas no som e na letra de Tempo é ouro (Paulo Netto e Zé Ed), por exemplo. Dê ouvidos à vida é parceria de Netto com a conterrânea Isabela Moraes. O álbum Manhã geral de amor cai no mundo na quinta-feira, 25 de setembro.
Capa do álbum ‘Inéditas do Mestre Siqueira’, de Leo Matheus
Leonardo Gomes com arte de Gabriela Alves
♪ Inéditas do Mestre Siqueira – Leo Matheus
♬ Cavaquinhista, Leo Matheus entrega as flores em vida para José Siqueira de Alcântara no álbum que será lançado na sexta-feira, 26 de setembro, com o registro de dez músicas inéditas de autoria do compositor, cavaquinhista e chorão pernambucano conhecido como Mestre Siqueira e atualmente com 88 anos. Para evocar a sonoridade tradicional das rodas de choro, Leo Matheus registrou o repertório com o toque de conjunto regional formado pelos violonistas Matheus Caitano e Paulo Nóbrega), pelo pandeirista Tiganá Macedo, pela cavaquinhista Camila Silva e pela percussionista Nathalie Magalhães, além do próprio Matheus no cavaquinho solo. Com capa que enquadra foto de Leonardo Gomes na arte de Gabriela Alves, o álbum Inéditas do Mestre Siqueira conta com participações luxuosas de músicos do naipe do bandolinista Henrique Araújo e do acordeonista Toninho Ferragutti.
Capa do álbum ‘Abstracta’, de Corciolli
Corciolli
♪ Abstracta – Corciolli
♬ Pianista paulistano fundador da gravadora Azul Music, Corciolli investe nas texturas etéreas e nas atmosferas contemplativas da ambient music em Abstracta, álbum programado para 17 de outubro. O disco alinha seis temas inéditos – Electric sun, Float, Discipline, Pluie de printemps, Nous e Will this be our future? – gravadas com som de definição (192kHz / 32-bit float) e com arsenal analógico / digital composto por piano acústico, piano elétrico, sintetizadores, samplers e sequenciadores. As músicas ganharam forma em poucos dias, a partir de improvisações feitas de forma espontânea, e chegam ao disco sem retoques ou regravações. A intenção foi propor, a cada faixa, uma experiência sensorial distinta. A arte da capa do álbum Abstracta é assinada pelo próprio Corciolli.
Capa do álbum ‘Arquibancada sol’, da banda Zepelim e o Sopro do Cão
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♪ Arquibancada sol – Zepelim e o Sopro do Cão
♬ Natural de Campina Grande (PB), a banda Zepelim e o Sopro do Cão lança álbum autoral em que transita por gêneros universais, como rap e hardcore punk, entre referências sonoras do interior nordestino. No mundo a partir de sexta-feira, 26 de setembro, o álbum Arquibancada sol versa sobre resistência e coletividade em circunstâncias adversas. Alexandre Capilé assina a produção musical de músicas como Baía da traição (criada com inspiração nas canções praieiras de Dorival Caymmi), Fificané (com guitarras que remetem ao frevo e com letra que alfineta a mercantilização do Carnaval no Nordeste), Pedras (mix de hardcore e rap) e Derramaro o gai pt. 2 (tema que reproduz no título o nome de sucesso do cancioneiro de Luiz Gonzaga).

A banda Hanoi Hanoi lança o álbum ’30 anos de insanidade – Ao vivo’ na sexta-feira, 26 de setembro
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Diferentemente do que faz supor o título do álbum que o Hanoi Hanoi lançará na sexta-feira, 26 de setembro, 30 anos de insanidade – Ao vivo, a banda carioca resume nas 21 faixas do disco uma história iniciada há 40 anos.
Foi em 1985 que o baixista Arnaldo Brandão – que surgira na banda A Bolha, acompanhara Caetano Veloso como integrante d’A Outra Banda da Terra e fizera parte do grupo Brylho – surfou na onda de pop rock que se erguera no mercado brasileiro e fundou a banda Hanoi Hanoi, assumindo o posto de vocalista e baixista do grupo.
Como efeito da euforia da indústria com o rock, Hanoi Hanoi logo foi contratado (pela gravadora RCA) e lançou álbum que renderia o hit radiofônico Totalmente demais.
Parceria de Brandão com Robério Rafael e com o poeta Tavinho Paes (1955 – 2024), Totalmente demais deu título ao disco ao vivo lançado por Caetano Veloso naquele mesmo ano de 1986, o que direcionou ainda mais holofotes para o álbum Hanoi Hanoi, cujo repertório também apresentou Blá, blá, blá… Eu te amo (Rádio blá), música que seria propagada no ano seguinte na gravação feita por Lobão – parceiro de Arnaldo Brandão e Tavinho Paes na composição – para o álbum Vida bandida (1987).
Quando veio a ressaca do rock no mercado, o Hanoi Hanoi perdeu fôlego e acabou saindo de cena em 1995, após lançar quatro álbuns – Fanzine (1988), O ser e o nada (1990), Coração Geiger (1992) e o ao vivo Credus (1995), canto de cisne da primeira encarnação da banda – com pouca repercussão.
Só que, a partir dos anos 2000, o Hanoi Hanoi voltou à cena – sempre com o resistente Arnaldo Brandão à frente da banda – no rastro da nostalgia pelo pop rock da década de 1980.
Editado via Jasmin Music, selo de Ricardo Bacelar (teclados e guitarra), integrante do Hanoi Hanoi, o disco 30 anos de insanidade – Ao vivo é o primeiro álbum da banda em 30 anos.
O álbum perpetua a gravação de show feito pelo quarteto em Nova Lima (MG) em 2017. Com duas músicas até então ausentes da discografia oficial do Hanoi Hanoi, Idiota e Tá tudo podre, o álbum 30 anos de insanidade – Ao vivo traz um integrante da formação original da banda, Affonsinho Heliodoro, como convidado das músicas Bonsucesso 68 (Arnaldo Brandão e Tavinho Paes, 1986), Nem Sansão nem Dalila (Arnaldo Brandão, Cazuza e Torquato Mendonça, 1986), a mencionada Rádio blá e Saideira (Samuel Rosa e Rodrigo Leão, 1998), hit do Skank revivido pelo Hanoi com a adesão de Samuel Rosa.
O rapper mineiro Flávio Renegado completa o time de convidados do disco, participando de Totalmente demais, hit dos breves dias de glória e “insanidade” do grupo Hanoi Hanoi, ora reavivados em registro audiovisual que também será lançado no YouTube, além de gerar o álbum ao vivo.
Capa do álbum ‘30 anos de insanidade – Ao vivo’, da banda Hanoi Hanoi
Divulgação

Governo americano compara Alexandre de Moraes e sua mulher a Bonnie e Clyde
A esposa de Alexandre de Moraes, Viviane Barci de Moraes, foi alvo nesta segunda (22) de sanções do governo norte-americano com a Lei Magnitsky, utilizada para punir estrangeiros. Em comunicado sobre a sanção à esposa de Moraes, o governo dos Estados Unidos afirmou que “não existe Clyde sem Bonnie”.
A frase se refere a um casal americano fora da lei, que ficou conhecido entre o final dos anos 20 e o início dos anos 30. Eles se tornaram um símbolo da era da Grande Depressão nos Estados Unidos e inspiraram várias obras, entre elas um clássico do cinema. Entenda quem são Bonnie e Clyde e como o casal virou mito em Hollywood:
Quem foram Bonnie e Clyde?
Bonnie e Clyde foram casal fora da lei nos EUA na década de 30
Reprodução/United States Library of Congress
Bonnie Parker e Clyde Barrow, conhecidos simplesmente como Bonnie e Clyde, foram um casal de criminosos que ganhou notoriedade nos Estados Unidos durante a Grande Depressão, nos anos 1930.
O casal liderava a chamada “Barrow Gang” (gangue de [Clyde] Barrow), grupo que também incluía familiares e comparsas. Eles ficaram famosos por assaltar bancos, lojas e postos de gasolina em diversos estados, sempre fugindo da polícia. Além dos roubos, eles se tornaram conhecidos pela violência dos confrontos, que resultaram em mortes de policiais e civis.
Apesar disso, parte da população os via como símbolos de rebeldia contra um sistema opressor em meio à crise econômica da época. Esse contraste entre violência real e a imagem de glamour disseminada pelos jornais contribuiu para a aura mítica em torno dos dois.
A história de Bonnie e Clyde terminou em maio de 1934, quando foram mortos em uma emboscada policial na Louisiana. Ele tinha 25 anos e ela 23.
O fascínio por Bonnie e Clyde ganhou ainda mais força após suas mortes, inspirando canções, livros e filmes. O exemplo mais famoso é o longa “Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas” (1967), considerado um clássico da Nova Hollywood. O filme foi dirigido por Arthur Penn, com Warren Beatty e Faye Dunaway.
A obra também gerou debates sobre a glamorização do crime e deixou um legado duradouro na cultura pop, tornando Bonnie e Clyde ícones românticos (e trágicos) do cinema.
Warren Beatty e Faye Dunaway em ‘Bonnie e Clyde’ (1967)
Reprodução