Autor: farcom

Filipe Ret se apresenta no Palco Skyline do The Town
Leo Franco / AgNews
Filipe Ret levou seu trap para o The Town deste sábado (6), em um show não apenas envolvente, mas também engajado. O músico celebrou nomes importantes do trap e funk do país.
O rapper chegou ao som de “Uma Era”, em cima de uma estrutura que ilustrava portas de um luxuoso portal. Em seguida, ele engatou nos hits “Da Onde Eu Venho” e “Corte Americano”.
O show estava bem cheio. Mesmo sendo a primeira apresentação do palco Skyline, o rapper atraiu uma multidão de jovens interessados em seu som brisado.
Parte sua nova turnê, o show foi focado nos dois últimos álbuns de Filipe, “Nume” e “Nume Epílogo”, que compõem sua segunda trilogia de discos.
Em “Tudo de Novo”, o cantor dividiu os microfones com Alee, que foi ovacionado pelo público. Filipe também celebrou outros cantores da cena trapper e funkeira, como Oruam e Poze do Rodo.
“Liberdade pro Oruam. MC não é bandido”, disse o músico antes de entoar “Me sinto Abençoado”, seu feat com Poze do Rodo. A fala foi em referência às recentes prisões de funkeiros. O momento foi um dos mais potentes da apresentação, arrancando muitos gritos e aplausos da plateia.
Filipe também enalteceu os bairros cariocas onde cresceu: Catete, Glória e Lapa (ou “KGL”, como chama uma de suas canções).
Ele cantou faixas como “Libertários Não Morrer, “Louco pra Voltar”, “F*F*M*”, “Melhor Vibe”, “Good Vibe” “Visão de Cria 2” e “War”. Encerrou a apresentação ao som de “Deus Perdoa”, momento em que tirou a camisa.
O cenário tinha uma pegada meio mística: estátuas de anjo rodeavam Filipe, e os telões mostravam um céu psicodélico, além da imagem do cantor distorcida — ora como anjo, ora como demônio. Tudo tão enérgico na mesma medida de sua banda afiadíssima e de seu setlist envolvente.
Cartela resenha crítica g1
g1

Jim Jarmusch, vencedor do Leão de Ouro de 2025, por ‘Father Mother Sister Brother’
Reuters/Yara Nardi
O longa “Father Mother Sister Brother”, do diretor americano Jim Jarmusch, ganhou o Leão de Ouro, prêmio de melhor filme do Festival de Veneza, que encerrou sua 82ª edição neste sábado (6).
O filme explora as relações familiares por meio de três histórias distintas, ambientadas em Nova York, Dublin e Paris, protagonizadas por Cate Blanchett, Adam Driver e Tom Waits.
Segundo a agência de notícias Reuters, “Father Mother Sister Brother” não era apontado como um dos favoritos ao prêmio principal.
Muitos críticos tinham dado preferência a “The Voice of Hind Rajab”, da diretora franco-tunisiana Kaouther Ben Hania, que ficou com o Grande Prêmio do Júri, equivalente ao prêmio de segundo melhor filme.
“The Voice of Hind Rajab” é um filme sobre a guerra em Gaza baseado na história real de Hind Rajab, uma menina palestina assassinada pelas forças israelenses enquanto tentava fugir da Cidade de Gaza.
O filme causou grande impacto no festival após sua estreia mundial na última quarta-feira (3), quando foi aplaudido de pé por 23 minutos, o que foi considerado um recorde.
O festival de Veneza marca o início da temporada de premiações e regularmente apresenta grandes favoritos ao Oscar, com filmes que estrearam no evento nos últimos quatro anos recebendo mais de 90 indicações ao Oscar e ganhando quase 20.
Principais vencedores do Festival de Veneza
Leão de Ouro de Melhor Filme: “Father Mother Sister Brother”, de Jim Jarmusch
Leão de Prata de Melhor Diretor: Benny Safdie, por “The Smashing Machine”
Grande Prêmio do Júri: “The Voice Of Hind Rajab”, de Kaouther Ben Hania
Prêmio Especial do Júri: “Below the Clouds”, de Gianfranco Rosi
Atriz: Xin Zhilei, por “The Sun Rises On Us All”
Ator: Toni Servillo, por “La Grazia”
Roteiro: Valerie Donzelli e Gilles Marchand, por “A Pied D’Oeuvre”
Prêmio Marcello Mastroianni (atuação iniciante): Luna Wedler, por “Silent Friend”
Diretor e elenco de ‘Invocação do Mal 4’ falam sobre qual é a chave do sucesso da série

Karol Conká se apresenta no Palco The One do The Town
Natalia Rampinelli/ Agnews
O palco The One abriu o The Town neste sábado (6) com protagonismo feminino no rap brasileiro. As artistas Karol Conká, Ebony e Ajulia Costa dividiram a cena em um show marcado por empoderamento, discurso antirracista e a potência de uma nova geração que vem renovando o gênero no país.
Karol Conká abriu a programação às 14h40 com um som pesado que misturava elementos do afrobeat e do funk. O cenário dourado, que remetia à realeza, reforçava o tom do espetáculo, enquanto um telão exibia vídeos com mensagens contra o preconceito e a favor do fortalecimento das mulheres e da população negra.
No repertório, sucessos como “É o poder”, “Boa noite” e “Lalá”, além de uma participação especial de seu filho Jota Conjota em “Sandália”.
Karol Conká se apresenta no Palco The One do The Town
Natalia Rampinelli/ Agnews
O público com cerca de 300 pessoas, majoritariamente jovem e negro, foi à loucura quando Ajulia Costa subiu ao palco. A rapper trouxe “Poetisas no topo”, com sample de “Crazy in Love”, de Beyoncé, e anunciou o lançamento de seu novo álbum, Novo Testamento, previsto para o próximo dia 15.
Ebony, cria de Queimados, na Zona Oeste do Rio de Janeiro, também foi convidada por Karol para se juntar à celebração.
Público assistindo ao show da Karol Conká
João de Mari/g1
No setlist, mesclou letras sobre sexualidade, sexo e críticas sociais, passando pelo clássico “Pensamentos Intrusivos” e faixas do seu mais recente trabalho, KM2, lançado em maio.
No final, as três artistas dividiram o microfone em homenagem às mulheres que abriram caminho no rap nacional, reforçando que o espaço hoje conquistado é fruto de luta coletiva e que novas vozes seguem chegando com força.

Capa do álbum ‘Arruda, alfazema e guiné’, de Alvaro Lancellotti
Pintura de Maria Klabin
♫ PRIMEIRA PESSOA DO SINGULAR
♬ Recebi ontem, sexta-feira, 5 de setembro, a edição em LP do quarto álbum solo de Alvaro Lancellotti, Arruda, alfazema e guiné (2024), lançado em edição digital em 4 de outubro do ano passado. Não esperava receber o disco, mas gostei de ter Arruda, alfazema e guiné em LP na coleção física.
Sou do som do CD, imbatível, mas o LP é formato físico invencível na parte gráfica. No caso do disco de Lancellotti, as cores da pintura de Maria Kablin se avivam na capa do LP fabricado pelo selo Amor in Sound – capitaneado por Mario Caldato Jr de Los Angeles (EUA) – e distribuído no Brasil via Patuá Discos.
Exposta na capa do álbum em que Alvaro Lancellotti (irmão do baterista Domenico Lancellotti) alinha 12 músicas criadas sob a inspiração da espiritualidade afro-brasileira, a pintura de Maria Klabin se justifica na capa do LP.
Com o declínio do CD, virou praxe no mercado fonográfico editar álbuns em LP. Até por isso a criação da capa de um álbum exige atenção redobrada. Ninguém paga caro por um LP pelo som do vinil. Colecionadores compram LPs mais pelo prazer estético de apreciar uma capa bela e expressiva.
Nesse sentido, o ótimo quarto álbum solo de Alvaro Lancellotti cumpre o pré-requisito para existir em LP. Recomendo pela música e pela capa!

Influenciadora Jade Sales no primeiro dia de The Town
Webert Belicio / Agnews
Influenciadora Julia Rodrigues no primeiro dia de The Town
Rogério Fidalgo AGNEWS
Atriz Fernanda Schneider no primeiro dia de Thw Town
Webert Belicio / Agnews.

A diretora Marianna Bertrannd fala do seu filme, ‘Manas’
O ator e cineasta Sean Penn, duas vezes vencedor do Oscar e reconhecido por seu ativismo em causas sociais e ambientais, será produtor executivo de “Manas”, primeiro longa de ficção da diretora brasileira Marianna Brennand.
O filme, rodado na Amazônia, já soma 26 prêmios em festivais internacionais e está cotado para representar o Brasil no Oscar de 2026.
Penn conheceu Mariana Brennand no Festival de Cannes, em 2024, quando a diretora recebeu o Women in Motion Emerging Talent Award, ao lado de Nicole Kidman. Após o discurso da brasileira sobre dar voz a mulheres e crianças silenciadas, o ator pediu para conhecê-la.
Dias depois, assistiu a “Manas” e disse ter ficado “profundamente tocado” pela narrativa.
“Depois de assistir ao filme, senti como se precisasse vestir novamente a minha própria pele”, declarou.
Sean Penn também se disse ‘profundamente tocado’ com o filme brasileiro ‘Ainda estou aqui’
Reprodução/Instagram
Enredo e elenco
O longa conta a história de Marcielle (Jamilli Correa), jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó (PA) e decide enfrentar a engrenagem de violência que rege sua família e outras mulheres ao redor.
O elenco inclui Dira Paes, Fátima Macedo e Rômulo Braga, além de atores locais selecionados em testes com crianças da região. A inspiração veio de casos reais de exploração sexual infantil em balsas do rio Tajapuru, na Amazônia.
Reconhecimento internacional
“Manas” estreou no Festival de Veneza 2024, onde conquistou o Directors Award, principal prêmio da mostra Giornate degli Autori. Desde então, acumulou troféus em Cuba, França, Espanha, Alemanha e nos Estados Unidos. A protagonista Jamilli Correa, estreante, recebeu prêmios de revelação em diferentes festivais.
A diretora ressalta que a ficção foi o caminho encontrado para retratar um tema tão delicado.
“Colocar mulheres e crianças diante da câmera para reviver violências seria mais uma agressão. A ficção permitiu dar corpo a essa experiência de maneira sensível e transformadora”, afirmou.
“Manas” conquistou mais de 20 prêmios em festivais no exterior.
Reprodução
Distribuição nos EUA e campanha para o Oscar
Além da entrada de Sean Penn, o filme acaba de fechar acordo de distribuição com a KimStim, empresa de cinema independente que planeja lançar o longa em cerca de 20 cidades norte-americanas ainda em 2025. “É o tipo de cinema artisticamente ousado, emocionalmente sofisticado e socialmente urgente”, disse Ian Stimler, copresidente da distribuidora.
O apoio internacional é visto como estratégico para impulsionar uma eventual indicação ao Oscar. Ao lado de Penn, o projeto também tem Walter Salles, Maria Carlota Bruno e os irmãos Dardenne como produtores executivos.
A trajetória da diretora
Brasiliense radicada em Pernambuco, Marianna Brennand vinha de uma carreira no documentário antes de estrear na ficção com “Manas”.
Cena do filme ‘Manas’
Divulgação
Seu currículo inclui o premiado Francisco Brennand (2012), além de projetos sobre música popular brasileira, como O Coco, a Roda, o Pnêu e o Farol. Para ela, o novo longa nasceu do desejo de provocar reflexão social.
“’Manas’ é um filme visceral, feito para despertar empatia e provocar transformação social e política”, disse.

Guilherme Arantes diz não entender como Vanusa (1947 – 2020) recusou a canção ‘Pedacinhos’ para álbum de 1975
Divulgação
♫ PRIMEIRA PESSOA DO SINGULAR
♬ Na quarta-feira, 3 de setembro, publiquei texto aqui no Blog do Mauro Ferreira sobre Amigos novos e antigos, álbum de 1975 com que Vanusa (1947 – 2020) tentou em vão entrar no clube da MPB há 50 anos. O gancho do texto foi o show deste fim de semana em que Ivana Wonder abordará o repertório do disco em projeto do Sesc 24 de Maio (SP) sobre álbuns que fazem 50 anos em 2025.
Para minha surpresa, ontem, 5 de setembro, Guilherme Arantes repostou o link do texto no Facebook do artista, dizendo que havia lido a publicação com interesse. O motivo foi que o compositor paulista ofereceu a Vanusa para o disco de 1975 uma música ignorada e/ou recusada pela cantora.
A canção foi Pedacinhos (Bye bye so long), balada sobre separação que, descartada por Vanusa, seria gravada por Arantes somente em 1983 em single que carimbou com sucesso a volta do cantor para a gravadora Som Livre.
Eu já sabia que Arantes havia oferecido Pedacinhos para Vanusa e que a cantora não tinha gravado a música. Mas não sabia que tinha sido para esse álbum de 1975 tão importante na discografia da artista.
“Essa música seria sob medida para ela. Só que ( nunca entendi o porquê) a canção ficou de fora de disco da Vanusa. (…) Até hoje me pergunto: por que? Preconceito para comigo? Eu deixava a desejar? A música era fraca?”, especulou Guilherme Arantes na legenda da publicação.
Não, a música não era fraca. Ao contrário. Bela canção, Pedacinhos resiste ao tempo como uma das baladas mais inspiradas do cancioneiro de Arantes.
Como comentei na publicação do artista, talvez tenha sido o preconceito. Arantes estourou como cantor em 1976 ao iniciar carreira solo após integrar o grupo Moto Perpétuo. Em 1975, o artista ainda era desconhecido e, sim, isso pesa na hora de um cantor selecionar repertório para o disco. Não deveria ser assim, mas é. Muitos cantores gravam nomes, não músicas, e não falo necessariamente de Vanusa.
Arantes inclusive somente conseguiu mandar a música para a cantora porque era amigo de Lincoln Olivetti (1954 – 2015) e Moracy do Val, produtores do álbum Amigos novos e antigos. Talvez a cantora nem tenha chegado a ouvir a canção. Talvez a música não tenha batido no coração de Vanusa, e mal nenhum há nisso. Talvez os produtores não tenham tido habilidade para mostrar para a cantora as possibilidades da canção… Vá saber…
O fato é que Vanusa nem chegou a gravar Pedacinhos. “Lincoln Olivetti achou um absurdo (a música ter ficado fora do disco). Ele me contou um dia”, revela Arantes.
Enfim, Vanusa está morta e Pedacinhos bate forte no coração dos seguidores de Guilherme Arantes. Vai ver que simplesmente não era para ser… No mais, viva Vanusa!
Capa do álbum ‘Amigos novos e antigos’ (1975), de Vanusa
Reprodução

Abertura do primeiro dia de The Town
Rogério fidalgo/ AGNEWS
Fãs animados e clima tranquilo marcam abertura do The Town 2025 em SP
João de Mari/g1
Primeiro dia de The Town
João de Mari/g1
Público chega para o primeiro dia de The Town
Agnews
Fãs animados e clima tranquilo marcam abertura do The Town 2025 em SP
João de Mari/g1

The Town além da música: festival tem mais de 70 opções de brindes em cerca de 80 ativaçõe
O The Town começou neste sábado (6). A segunda edição do festival vai ocupar o Autódromo de Interlagos, na Zona Sul de São Paulo, por dois fins de semana.
O evento, que é dos mesmos organizadores do Rock in Rio, tem na programação Travis Scott, Green Day, Mariah Carey, Katy Perry, Backstreet Boys, Lionel Richie, J Balvin, Ivete Sangalo, Criolo, Pitty, Ludmilla, entre outros.
Fãs animados e clima tranquilo marcam abertura do The Town 2025 em SP
João de Mari/g1
Os shows acontecem em seis palcos diferentes: Skyline, The One, The Tower, Quebrada, Factory e São Paulo Square, com programação extensa ao longo de cinco dias em dois finais de semana (confira abaixo todas as apresentações deste fim de semana).
Público chega para o primeiro dia de The Town
Agnews
Fãs animados e clima tranquilo marcam abertura do The Town 2025 em SP
João de Mari/g1
A cultura hip-hop promete agitar o primeiro dia do festival. Com grandes nomes do rap e trap, além de muita influência de gêneros musicais como o R&B, reggae e funk no line-up, os destaques deste sábado são Travis Scott, Don Toliver, Burna Boy, Filipe Ret, Lauryn Hill, Tasha & Tracie e MC Hariel.
O público começou a entrar por volta de 11h, no entanto, as catracas para passar o ingresso eram liberadas aos poucos, dependendo da demanda. Ao meio-dia, não haviam grandes filas: quem chegou conseguiu acessar tranquilamente o festival mesmo abaixo de uma garoa fina.
Foi o caso do grupo de amigos do Guarujá, no litoral de São Paulo, que veio para ver Travis Scott, Matuê e Filip Ret. Apesar da movimentação intensa para chegar ao Autódromo de Interlagos, o acesso ao evento no primeiro dia foi mais organizado do que em 2023, quando houve grandes filas e espera de horas na entrada.
Amigos chegam para o primeiro dia de The Town
João de Mari/g1
“Hoje o rap vai estar em peso no festival. A gente veio de Guarujá só pra ver o Travis Scott e o Matuê. Ano passado demoramos quase duas horas na fila, mas agora foi bem mais tranquilo”, disse Mateus Santos.
Fãs de Travis Scott chegando no The Town
João de Mari/g1
Atração principal deste sábado, Travis Scott está pela quarta vez no Brasil. Os amigos Marcos, Felipe, Mônica e Gabriel foram estiveram presentes em apresentações do rapper todos os anos.
O grupo, que também acompanha a carreira de Don Toliver, voltou ao Autódromo de Interlagos para mais uma apresentação.
“Já fomos em todos os shows dele no Brasil. Esse aqui vai ser o quarto que a gente vê. Viemos de novo porque a vibe é única”, contou Marcos Araújo.
Veja abaixo a programação dos seis palcos neste fim de semana:
📅 Dia 06 de setembro (Sábado)
Os cantores Travis Scott (à esq.) e Lauryn Hill (à dir.)
Sarah Meyssonnier/Reuters/Reprodução/YouTube
Palco Skyline
15h40 – The Flight
15h50 – Filipe Ret
18h10 – Burna Boy
20h30 – Don Toliver
23h15 – Travis Scott
Palco The One
14h40 – Karol Conká convida Ajuliacosta e Ebony
17h00 – MC Cabelinho
19h20 – Matuê
21h55 – Ms. Lauryn Hill convida YG Marley e Zion Marley
The Tower
00h20 – Victor Lou + GBR
Palco Quebrada
18h15 – Tasha & Tracie
20h35 – MC Hariel
Palco Factory
13h00 – Teto
14h45 – Wiu
17h05 – Borges
19h25 – Budah
São Paulo Square
14h00 – SP Square Big Band
17h10 – SP Square Big Band com Tony Gordon
19h30 – Joabe Reis
22h05 – Stacey Ryan
📅 Dia 07 de setembro (domingo)
Bad Religion no Primavera Sound 2023
Fábio Tito/g1
Palco Skyline
15h40 – The Flight
15h50 – Capital Inicial
18h10 – Bruce Dickinson
20h30 – Bad Religion
23h15 – Green Day
Palco The One
14h40 – Inocentes & Supla
17h00 – CPM 22
19h20 – Pitty
21h55 – Iggy Pop
The Tower
01h05 – Cat Dealers
Palco Quebrada
15h55 – Batalha da Aldeia – Superliga The Town
18h15 – Punho de Mahin & MC Taya
20h35 – Black Pantera
Palco Factory
13h00 – The Mönic convida Raidol
14h45 – Ready to be Hated
17h05 – Karina Buhr
19h25 – Tihuana
São Paulo Square
14h00 – SP Square Big Band
17h10 – SP Square Big Band com Clariana
19h30 – Kamasi Washington

Célio Balona e Seu Conjunto (com Balona ao centro ao lado de Wagner Tiso e Milton Nascimento) em 1963 ou 1964
Reprodução / Facebook Wagner Tiso
♫ MEMÓRIA
♫ Na quinta-feira, a notícia da morte do acordeonista, pianista e vibrafonista Célio Balona Passos (17 de dezembro de 1938 – 4 de setembro de 2025) em Belo Horizonte (MG), aos 86 anos, vítima de infarto, entristeceu o meio musical mineiro. Célio Balona, como o multi-instrumentista assinava como artista, foi um dos maiores nomes da música da capital mineira. E grandes nomes tocaram com ele, já consagrados ou em início de carreira.
A propósito, a saída de cena de Balona revolve os primórdios das trajetórias profissionais de Milton Nascimento e Wagner Tiso, vistos ao centro, ao lado de Balona, na foto acima, tirada presumivelmente em 1963 – ano que Milton se mudou para Belo Horizonte (MG), vindo de Três Pontas (MG) – ou 1964. O cantor e o pianista passaram pelo conjunto de Balona na primeira metade dos anos 1960.
Célio Balona comprou o primeiro acordeom aos 13 anos e começou a trabalhar como músico nos bailes da vida mineira (e também em bares e churrascarias) aos 14 anos. Por ser amigo de Marilton Borges, Balona frequentava a casa dos Borges, lar extremamente musical de espírito acolhedor e gregário também frequentado por Milton.
Contudo, foi através do compositor e músico Pacífico Mascarenhas (1935 – 2024) que Célio Balona conheceu Milton Nascimento. Foi Pacífico quem deu a dica a Balona de que havia um cantor novato de grande qualidade vocal se apresentando em bar do Edifício Maletta, reduto boêmio de BH.
Balona foi lá, gostou do que viu (e ouviu) e contratou Milton para ser o crooner do conjunto que fundara em 1960. Um tempo depois, Wagner Tiso foi admitido como pianista do conjunto de Balona. Ambos ficaram no grupo por uns dois anos, antes de rumarem para o Rio de Janeiro (RJ) para fazer história na música brasileira. Célio Balona até arriscou umas idas para o Rio, mas logo voltava para Belo Horizonte (MG), cidade onde construiu um nome de respeito.
O legado de Célio Balona e seu Conjunto está perpetuado em álbuns como Música 18 kilates (1962), Balona é o sucesso (1963), Em ritmo de amar (1966) e Balona espetacular (1967). Milton Nascimento e Wagner Tiso não figuram nesse discos, embora Balona espetacular traga registro instrumental de Travessia (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1967), mas Célio Balona é nome para sempre associado ao começo de carreira do cantor e do pianista, gigantes da MPB.