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Discoteca virtual 1 – Os álbuns de Davi Bandeira, Mia Badgyal, Caike Souza, Edu Ribeiro Trio e Marcelo Amaro


♫ DISCOTECA VIRTUAL 1
♬ Diante do sempre intenso volume de álbuns de artistas brasileiras que são editados a cada semana, o Blog do Mauro Ferreira inaugura hoje, 1º de setembro, a Discoteca virtual, seção semanal que apresenta alguns futuros lançamentos fonográficos de forma conjunta, através de breves textos.
Na estreia da Discoteca virtual, o foco são álbuns de Davi Bandeira, Mia Badgyal, Caike Souza, Edu Ribeiro Trio e Marcelo Amaro.
Capa do álbum ‘Contra a lei’, de Davi Bandeira
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♪ Contra a lei – Davi Bandeira
♬ Cantor e compositor cearense, Davi Bandeira lança hoje, 1º de setembro, o terceiro álbum. Com sonoridade construída a partir da mistura de pop alternativo, funk, reggaeton e trap, o álbum Contra a lei alinha dez músicas autorais compostas por Davi Bandeira em parceria com Tonnigo, Áries, Enzo Dicarlo e George Luqas. Os dois últimos integram o time de produtores musicais do disco ao lado de Vvictor Frug4l e Jota no beat e Luhz.
Capa do álbum ‘Mucho sexy’, de Mia Badgyal
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♪ Mucho sexy – Mia Badgyal
♬ Cantora, compositora e DJ criada na zona leste de São Paulo (SP), a artista lança o segundo álbum de estúdio na quinta-feira, 4 de setembro. Com 12 faixas, incluindo um remix, o disco transita por funk, música eletrônica e por gêneros latinos como o reggaeton. Há participações de Irmãs de Pau, Ms Nina, Lua de Santana e Clementaum. Mia Badgyal canta sobre sexualidade e liberdade. A artista assina a produção musical do álbum Mucho sexy em parceria com Fuso!.
Capa do álbum ‘Entre flores e dores’, de Caike Souza
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♪ Entre flores e dores – Caike Souza
♬ Natural de Arcoverde (PE), o cantor lança na sexta-feira, 5 de setembro, o álbum Entre flores e dores. O disco foi gravado em São Paulo (SP), em maio, com produção musical de Jeff Pina. Com 10 faixas, o álbum tem as participações de Solange Almeida na música Sem pisar no chão, Saulo Fernandes em Balançar com você e Martins na canção Há de ser pra sempre.
Capa do álbum ‘Caipora’, de Edu Ribeiro Trio
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♪ Caipora – Edu Ribeiro Trio
♬ No próximo domingo, 7 de setembro, o baterista Edu Ribeiro apresenta Caipora, álbum assinado pelo trio formado pelo músico com o guitarrista Vinícius Gomes e o baixista norte-americano Noah Garabedian. Gravado em Nova York (EUA), o álbum Caipora promove em sete faixas de autoria do trio – entre elas Brecker baião e Frevo de moda – a interação da riqueza rítmica brasileira com a liberdade de improviso do jazz. O Seamus samba alude no título ao convidado do álbum, o saxofonista canadense Seamus Blake.
Capa do álbum ‘Axé do Canjerê’, de Marcelo Amaro
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♪ Axé do Canjerê – Marcelo Amaro
♬ Cantor e compositor afro-gaúcho residente na cidade do Rio de Janeiro (RJ) há mais de 20 anos, Amaro apresenta em 26 de setembro o quinto álbum de estúdio, Axé do Canjerê. Gravado no Apê Estúdio, com produção musical orquestrada pelo artista com o percussionista Tuti Rodrigues e com Daniel Delavusca (arranjos, banjo e cavaquinho), o álbum abarca gêneros como chula raiada e samba de roda em repertório que inclui as músicas Ancestralidade yorubá, Curimba sopapo e Servido primeiro. Axé do Canjerê é conceituado como álbum de celebração, resistência e homenagem à ancestralidade afro-brasileira.

Fonte: G1 Entretenimento

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‘Frankenstein’: como é a versão de Guillermo del Toro do clássico, aplaudida por 13 minutos no Festival de Cinema de Veneza


Del Toro disse dar preferência a cenários reais e procurar reduzir a computação gráfica ao mínimo possível
Netflix
Alguns anos atrás, o chefe da Netflix, Ted Sarandos, estava em uma reunião com Guillermo del Toro quando perguntou ao célebre diretor quais filmes estavam em sua lista de desejos ainda não realizados.
Del Toro respondeu com dois nomes: “Pinóquio e Frankenstein”.
“Então faça”, respondeu Sarandos, sinalizando que a gigante do streaming iria financiar ambos os projetos. O primeiro filme, a aclamada versão dark fantasy de Pinóquio, de Del Toro, seria lançado em 2022.
Quando chegou a hora de começar a trabalhar em Frankenstein, del Toro avisou: “É grande”.
Ele não estava brincando. A ambiciosa versão do cineasta mexicano do clássico que retrata um cientista louco e sua monstruosa criação é um dos grandes destaques do Festival de Cinema de Veneza deste ano.
É um projeto em que ele trabalha há décadas.
“É uma espécie de sonho, ou mais do que isso, uma religião para mim desde criança”, disse del Toro aos jornalistas no festival.
Ele destaca a atuação de Boris Karloff na adaptação de 1931 como particularmente influente na fascinação que tem pela história e explica por que sua própria versão demorou tanto tempo para sair do papel.
“Sempre esperei que o filme fosse feito nas condições certas, criativamente, em termos de atingir o escopo necessário, para torná-lo diferente, para fazê-lo em uma escala que permitisse reconstruir o mundo inteiro”, explica.
Agora que o processo chegou ao fim e o filme está prestes a ser lançado, o diretor brinca que está “em depressão pós-parto”.
O público que compareceu à primeira exibição do filme na 82ª edição do festival o aplaudiu de pé por 13 minutos, conforme a agência de notícias AP.
Ele está previsto para estrear nos cinemas brasileiros em outubro e entra no catálogo da Netflix em novembro.
Oscar Isaac interpreta Frankenstein, um cientista brilhante que acaba se arrependendo de seu experimento
Netflix
Desde que Mary Shelley escreveu o romance Frankenstein em 1818, centenas de filmes, séries de TV e histórias em quadrinhos apresentaram versões do famoso personagem.
A adaptação mais recente traz Oscar Isaac no papel de Victor Frankenstein, com Jacob Elordi irreconhecível como a criatura monstruosa à qual ele dá vida.
Isaac relembra: “Guillermo disse: ‘Estou criando este banquete para você, você só precisa aparecer e comer’. E essa era a verdade, houve uma fusão, eu simplesmente me conectei com Guillermo e mergulhamos de cabeça.
“Não acredito que estou aqui agora”, acrescenta ele, “que chegamos a este ponto em dois anos. A sensação é de que aquilo era um auge”.
Andrew Garfield havia sido originalmente escalado para interpretar a criatura, mas teve que deixar o projeto devido a conflitos de agenda decorrentes da greve dos atores de Hollywood.
Elordi assumiu o projeto em cima da hora. “Guillermo me procurou com o processo bem adiantado”, lembra o ator, “eu tinha cerca de três semanas antes de começar a filmar”.
“Parecia uma tarefa monumental, mas, como Oscar disse, o banquete estava lá e todos já estavam comendo quando cheguei, então tive só que puxar uma cadeira. Foi um sonho que se tornou realidade.”
O filme também é estrelado por Cristoph Waltz e Mia Goth como Elizabeth, personagem que se casa com Frankenstein, mas se distancia dele à medida que demonstra mais gentileza com a criatura do que com o marido.
Jacob Elordi (dir.) interpreta a criação de Frankenstein no filme de del Toro (esq.)
Getty Images
O filme é dividido em três partes — um prelúdio seguido por duas versões dos eventos contadas do ponto de vista de Frankenstein e de sua criação.
Mostra a infância de Frankenstein e os fatores que o levaram a começar a trabalhar no projeto. Mas também incentiva o público a ver as coisas do ponto de vista da criatura — destacando o quão maltratado ele foi por seu criador.
Em quase duas horas e meia (149 minutos), há espaço para que os personagens e suas histórias se desenvolvam. As primeiras críticas destacaram que o filme quase merece a duração que tem.
“Talvez pudesse ter sido encurtado, mas o universo criado por del Toro é tão irresistível, o retorno à grande produção cinematográfica de Hollywood tão pronunciado, que deve ser difícil de contê-lo”, opinou Pete Hammond, do Deadline.
“Quando você solta um cineasta do porte de del Toro no laboratório, por que encurtar o filme?”
Avaliações menos generosas, contudo, pontuaram que o trabalho estava longe de ser o melhor do diretor.
Geoffrey McNab, do The Independent, disse que o filme era “só espetáculo e pouca substância”, acrescentando: “Apesar de toda a maestria formal de Del Toro, este Frankenstein carece, em última análise, da energia necessária para realmente lhe dar vida”.
David Rooney, do Hollywood Reporter, demonstrou muito mais entusiasmo, escrevendo: “Um dos melhores trabalhos de Del Toro, esta é uma narrativa em escala épica, de beleza, sentimento e arte incomuns”.
Jane Crowther, da Total Film, que deu quatro estrelas ao filme, escreveu: “Magistralmente elaborado e com temática pertinente, Frankenstein, de Guillermo del Toro, é uma adaptação elegante, embora não tão ousada, com potencial para premiações.”
Jacob Elordi tem sido elogiado por sua interpretação como a criação monstruosa de Frankenstein
Netflix
Del Toro é um dos diretores mais queridos de sua geração, estimado na indústria cinematográfica por seu amor pelo cinema e sua ambição em torno do que o cinema pode atingir.
Aos 60 anos, o cineasta também é o preferido de Hollywood para histórias que envolvam monstros ou outras criaturas fantásticas. Seus trabalhos incluem O Labirinto do Fauno, Círculo de Fogo e A Forma da Água. Este último lhe rendeu o Oscar de melhor filme e melhor diretor em 2018.
Del Toro tem grande afeição por monstros e é conhecido por humanizá-los em seus filmes, despertando a simpatia do público por personagens antes vistos como vilões.
No caso de Frankenstein, ele diz: “Eu queria que a criatura nascesse de novo. Muitas das interpretações são como vítimas de acidentes, e eu queria beleza.”
Mia Goth interpreta Elizabeth, que desenvolve uma conexão com a criatura
Netflix
Sua visão e atenção aos detalhes em Frankenstein se estenderam a todos os aspectos da produção, com grande cuidado com figurinos e cenários — que são cenários físicos e realistas, em vez de gerados por computação gráfica (CGI, na sigla em inglês para “computer generated imagery”).
“CGI é para perdedores”, comenta Waltz, provocando muitas risadas. Del Toro acrescenta que filmar com cenários reais acaba resultando em uma interpretação melhor dos atores do que quando se usam telas verdes.
Ele compara a distinção entre CGI e o trabalho manual artesanal à diferença entre “colírio para os olhos e proteína para os olhos” — uma comparação que o cineasta usa com frequência para argumentar que seus filmes não são apenas espetáculos visuais, mas também obras com substância.
Ele acrescenta, contudo, que usa efeitos digitais quando absolutamente necessário.
A ideia de criar um ser inteligente que acaba agindo sob seus próprios termos pode soar familiar hoje em dia, mas Del Toro diz que o filme “não pretende ser uma metáfora” para a inteligência artificial, como alguns críticos sugeriram.
Em vez disso, ele reflete: “Vivemos em uma época de terror e intimidação, e a resposta, da qual a arte faz parte, é o amor. E a questão central do romance, desde o início, é: o que é ser humano?
“E não há tarefa mais urgente do que permanecer humano em uma época em que tudo caminha para uma compreensão bipolar da nossa humanidade. E isso não é verdade, é inteiramente artificial.”
Ele continua: “A característica multicromática de um ser humano é poder ser preto, branco, cinza e todos os tons intermediários. O filme tenta mostrar personagens imperfeitos e o direito que temos de permanecer imperfeitos”.

Fonte: G1 Entretenimento

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Da relação difícil com o pai à generosidade com jovens artistas: as outras facetas do fabricante de best-sellers Luis Fernando Verissimo


Nacionalmente conhecido pelas crônicas de humor nas quais despontaram personagens como a Velhinha de Taubaté, o Analista de Bagé e o detetive Ed Mort, pelas tiras das Cobras e da Família Brasil e pelos roteiros para TV, cinema e teatro, Luis Fernando Verissimo era uma usina de inteligência e criatividade em carne e osso.
A produção é tão vasta que se torna difícil até mesmo defini-lo com base nas categorias existentes da produção literária e artística. Escritor? Cronista? Humorista? Roteirista? Intelectual?
Qualquer um desses rótulos corre o risco de deixar fora uma variedade de aspectos da trajetória do autor que sempre fez questão de não se levar demasiadamente a sério — nem aos outros — e que morreu neste sábado (30/8), aos 88 anos, em Porto Alegre (RS).
Mais do que os predicados como profissional, muitos dos que conheceram Verissimo de perto admiram sua grandeza humana.
É o caso do publicitário e escritor Fraga, amigo de Verissimo por 53 anos e a quem coube, entre outros privilégios, emprestar as feições para o Analista de Bagé: “Gosto mais do Luis Fernando como pessoa do que como escritor”, resume.
Fato é que Verissimo foi dono de diferentes facetas, algumas pouco conhecidas por seu público mais cativo.
Ele teve um lado desenhista, outro músico. Era fanático por futebol, apesar de ter passado parte da infância nos Estados Unidos e de ter sido visto muitas vezes como excessivamente influenciado pela cultura norte-americana e europeia. Cultivou uma relação afetuosa, porém difícil, com o pai e era bastante generoso com jovens artistas.
Conheça essas e outras histórias a seguir.
Verissimo foi velado no Salão Julio de Castilhos da Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul
Marcos Oliveira/ ALRS/ Divulgação
O homem de imprensa
Nascido em 26 de setembro de 1936, em Porto Alegre, ele só passou a ser conhecido pelo sobrenome depois da morte do pai, Erico (1905-1975).
Antes disso, era “o filho do Erico” ou “Luis Fernando” — qualquer outro tratamento implicaria risco de ser confundido com o maior nome da literatura gaúcha.
Apesar de ter nascido e crescido em uma casa cheia de livros e acostumado à companhia de escritores e artistas — ou talvez por isso mesmo —, Verissimo jamais se viu como predestinado à atividade literária.
A primeira e mais marcante influência do pai, aquela na qual ele parece ter visto um espaço para si próprio, foi a atividade jornalística e editorial.
Natural de Cruz Alta, na região centro-norte do Rio Grande do Sul, que serviu de ambiente para boa parte de sua obra, Erico chegou a Porto Alegre em 1930 como tradutor da Livraria do Globo, uma das principais casas editoriais do país, e secretário de redação da Revista do Globo, principal publicação da casa.
Era uma posição de prestígio, mas insuficiente para mantê-lo e à mulher, Mafalda (1913-2003), antes dos primeiros êxitos literários.
Para complementar a renda, o escritor iniciante tornou-se colaborador do Diário de Notícias e do Correio do Povo, dois dos principais diários da época.
Sua militância jornalística foi tão marcante que, em 1935, Erico foi eleito primeiro presidente da recém-criada Associação Riograndense de Imprensa (ARI), que existe até hoje.
A exemplo do pai e de praticamente todos os grandes nomes da literatura gaúcha, Luis Fernando produziu grande parte de sua obra na e para a imprensa, inclusive diária.
Embora tenha crescido entre redações de jornais e a sede da Livraria do Globo, uma das principais editoras do país, acompanhando o pai, Verissimo estreou relativamente tarde no ofício, aos 31 anos.
Quando assumiu pela primeira vez como interino uma coluna de notas no jornal Zero Hora, em 1969, era casado com Lucia, pai de duas filhas (Fernanda, nascida em 1965, e Mariana, em 1967) e conhecido apenas pelo sobrenome ilustre.
Passara por empresas de publicidade como redator até se tornar, no início dos anos 1970, sócio de uma delas, com o argentino radicado no Brasil Anibal Bendatti, chefe de diagramação de Zero Hora.
Na era de ouro da publicidade impressa, o carro-chefe da parceria era a revista Carrinho, produzida para o Supermercado Real.
Foi no coquetel de lançamento da publicação, no início dos anos 1970, que Fraga apertou pela primeira vez a mão do futuro escritor.
Depois, fizeram dupla como redatores da agência MPM, além de colunistas do jornal Folha da Manhã, do grupo Caldas Júnior, que editava o Correio do Povo, principal veículo da imprensa gaúcha na época.
“Na MPM, ficávamos na mesma sala, cada um em uma mesa. O filho dele, Pedro (nascido em 1970), estudava no anexo do Instituto de Educação, e o meu filho também. Era um convívio muito próximo”, diz Fraga.
Outro companheiro de Verissimo na Folha da Manhã, o artista gráfico Edgar Vasques, deve ao escritor a consagração de seu mais célebre personagem.
“Quando ele (Verissimo) tirou férias, não havia outro humorista no jornal. Aí os caras me escalaram para substituí-lo. Eu disse: quem sou eu?”, recorda-se.
Para dar conta da tarefa, Vasques lançou mão do miserável latino-americano Rango, que criara em 1970, ainda como estudante na Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS).
Com o ambiente opressivo de censura sob a ditadura militar, a criatura amargara, no dizer do artista, “três aninhos na gaveta”.
Ao retornar à redação, Verissimo brincou com o substituto dizendo que “perdera o emprego”, lembra Vasques, logo alçado a titular de uma coluna própria no jornal.
O publicitário Fraga, 75 anos, foi amigo e colega de Verissimo por 53 anos
Luiz Antônio Araújo
O desenhista
Quando Verissimo lançou a primeira coletânea de crônicas, O popular, em 1973, pela José Olympio Editora, a matéria-prima foram os textos e tiras publicados na Folha da Manhã.
Ele dizia que havia aprendido os fundamentos da arte gráfica com o “velho Zeuner” no departamento gráfico da Editora Globo.
Formado na Academia de Artes de Leipzig, Alemanha, Ernst Zeuner (1895-1967) foi um dos responsáveis pela elevação do padrão gráfico das publicações da Globo, além de ter deixado pelo menos uma pintura icônica: o Quadro da Chegada, óleo sobre tela que retrata a chegada dos colonos alemães ao Rio Grande do Sul em 1824 e está no Museu Histórico Visconde de São Leopoldo.
Seu traço despojado e conciso mostrava outra influência: a produção de Jules Feiffer, Saul Steinberg e outros grandes nomes do desenho de imprensa dos Estados Unidos, que conhecera nas duas passagens da família pelos Estados Unidos (1943-1945 e 1953-1956).
Modesto, Verissimo costumava referir-se ao período até os anos 1970 como “a época em que eu desenhava mal”.
“Ele dizia, ironicamente: ‘Eu desenho quando tô com preguiça de escrever'”, afirma Vasques. E completa, rindo: “Como se fosse mais fácil”.
Em 1975, Verissimo retornou a Zero Hora como colunista diário e passou a colaborar também com o Caderno B do Jornal do Brasil.
No jornal gaúcho, nasceram tipos como o Analista de Bagé e o detetive Ed Mort, enquanto a Velhinha de Taubaté, “a última brasileira a acreditar no governo”, viria à luz em 1982 na revista Veja.
Verissimo deixaria de escrever apenas em 2021, em razão de sequelas de um acidente vascular cerebral (AVC).
Luis Fernando Verissimo construiu um vasto legado, com mais de 70 livros publicados e 5,6 milhões de cópias vendidas
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A relação difícil com o pai
A relação de Verissimo com o pai foi marcada pelo afeto, por um lado, e pela incomunicabilidade, por outro.
Em seu livro de memórias, Solo de clarineta, cujo segundo tomo foi organizado por Flávio Loureiro Chaves e publicado postumamente, Erico registra o desejo frustrado de uma relação mais próxima e transparente com o filho.
Ao mesmo tempo, o escritor reconhecia no temperamento fechado de Luis Fernando traços de sua própria timidez.
Às vezes, chegava a recorrer a terceiros em busca de pistas para se aproximar do filho.
“Por favor, me fala do Luis”, disse certa vez ao jornalista Ruy Carlos Ostermann (1935-2025), amigo de ambos e responsável pela passagem de Verissimo filho pela Folha da Manhã.
Não se tratava de uma dificuldade típica de Erico.
Indagado sobre se alguma vez notou Verissimo mais expansivo em 53 anos de amizade, Fraga sorri e responde de pronto: “Nunca”.
Relata, porém, um episódio que sintetiza a personalidade do amigo.
“Uma vez, vi um álbum de um cartunista alemão maravilhoso que só tinha para vender nos Estados Unidos. Pedi: ‘Luis Fernando, vocês estão indo de férias para os EUA, me traz este álbum que eu te reembolso'”, conta o publicitário.
Ao retornar, Verissimo entregou-lhe o volume e não aceitou ressarcimento. Fraga pediu-lhe, então, uma dedicatória e, quando o amigo estava com a caneta em punho, acrescentou: “Por favor, né? Escreve uma dedicatória bonitinha. Não vai escrever nada lacônico”.
A mensagem que acabou rabiscada no livro dizia: “Para o Fraga, com a amizade lacônica porém sincera do Luis Fernando”.
O incentivador de talentos
O retraimento não impedia Verissimo de atender religiosamente pedidos de entrevista e produção de prefácios, orelhas e declarações que lhe chegavam todos os dias às dúzias, normalmente mediados pela mulher, Lucia.
O jornalista e escritor Roberto Jardim foi um entre as centenas de agraciados pela generosidade do ídolo, que entrevistou pela primeira vez ainda como estudante de Jornalismo.
“Ele pediu que eu mandasse as perguntas por fax. Nem e-mail existia ainda. Mandei. Uma delas devia ser como ele se descrevia. Ele escreveu: ‘Um rapaz alto, moreno, cabelos castanhos ondulados, enigmático e sensual'”, diz Jardim.
À mão, Verissimo adicionou um comentário na folha de fax: “Espalha, espalha”.
Em 2020, Jardim voltou a contatar o escritor, desta vez com um pedido de texto de apresentação para seu segundo livro, Democracia Fútbol Club.
“Uma semana depois, acho, recebi um envelope com os originais, algumas linhas elogiosas e o texto que entrou na contracapa do livro”, afirma.
Flâmula do Sport Club Internacional ornou caixão de Verissimo, um dos mais famosos torcedores do clube
Luiz Antônio Araújo
O músico
Aficionado por música de todos os gêneros, assim como o pai, mas com especial predileção pelo jazz, Verissimo frequentou desde a adolescência auditórios e estúdios de gravação.
Saxofonista amador, participou de conjuntos e bandas, a mais famosa das quais foi a Jazz 6, que se apresentou no Rio Grande do Sul e em São Paulo e gravou cinco álbuns, o último deles, Nas nuvens, em 2011.
“Costumávamos nos encontrar antes e depois de programas de TV que tinham apresentações musicais, antes do advento do videoteipe, quando a cultura local tinha espaço nas transmissões”, diz Batista Filho, presidente de honra da ARI.
O amor pelo jazz foi apurado na segunda passagem dos Verissimo pelos Estados Unidos, nos anos 1950.
Era o auge do bebop, estilo jazzístico caracterizado pelo virtuosismo no qual pontificaram Charlie “Byrd” Parker e Dizzy Gillespie, entre outros.
Com Erico empregado na União Panamericana, com sede em Washington, onde a família vivia, o jovem Luis Fernando costumava pegar o trem para Nova York a fim de assistir apresentações de seus ídolos.
Chegou a ouvir “Byrd” e outros ao vivo na noite nova-iorquina e decidiu-se a aprender trompete, mas, diante das dificuldades do instrumento, optou pela suavidade do sax.
Às vezes, as facetas de músico e desenhista mesclavam-se, como quando integrou o Conjunto Nacional com os irmãos Chico e Paulo Caruso, amigos de longa data, e outros.
Em outras, eram os artistas que buscavam inspiração em sua obra, como fizeram os também gaúchos Kleiton e Kledir ao compor Analista de Bagé, inspirado no personagem de Verissimo.
O torcedor fanático
Visto muitas vezes como excessivamente influenciado pela cultura norte-americana e europeia, Verissimo não disfarçava a brasilidade em um de seus aspectos característicos: a paixão futebolística.
Dizia com orgulho que tinha visto jogar os maiores times (Santos, Botafogo, Real Madrid) e jogadores (Pelé, Garrincha, Di Stefano) de sua juventude.
Em Porto Alegre, tornou-se ainda criança um frequentador impenitente de estádios.
Sua estreia como colunista coincidiu com a inauguração do Beira-Rio, estádio do Sport Club Internacional, time do coração, em 1969.
Futebol não era apenas tema frequente de suas colunas diárias, mas acabou por se tornar parte do cotidiano da casa dos Verissimo no bairro Petrópolis, frequentada por jogadores e dirigentes.
Foi durante um churrasco na residência com o zagueiro chileno Elías Figueroa, recém-contratado pelo Internacional, emocionou a todos ao declamar versos do poeta Pablo Neruda, seu compatriota morto meses antes, às vésperas do golpe militar de 1973 no país.
O apego de Verissimo ao Internacional refletiu-se em um detalhe quase imperceptível em seu velório.
Sobre o caixão, a família depositou um flâmula desbotada com o nome do clube acompanhado da frase “Campeão brasileiro”.
Como a peça não ostenta data e o time ergueu a taça do Campeonato Brasileiro em três oportunidades (1975, 1978 e 1979), é presumível que a comemoração seja alusiva à primeira conquista.
O adeus a Luis Fernando Veríssimo: familiares e admiradores se despedem do escritor

Fonte: G1 Entretenimento

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Gusttavo Lima fala sobre briga com Cristiano Araújo antes de morte do sertanejo


Gusttavo Lima fala sobre briga com Cristiano Araújo
Reprodução/YouTube
Gusttavo Lima falou pela primeira vez sobre uma briga que teve com Cristiano Araújo antes da morte do cantor, em 2015. Em entrevista ao canal de André Piunti, no YouTube, neste sábado (31), o sertanejo contou que a desavença teve início por causa de um “telefone sem fio” e que tentaram “fazer uma rifa de uma música” que ele não quis.
Gusttavo contou que os dois começaram a carreira juntos e que sempre foram amigos. “Um cara supertalentoso, um cara que o Brasil jamais vai esquecer. Um cara que, pelo pouco tempo que ele se tornou um artista nacional, veio, deu o nome dele”, elogiou.
O sertanejo afirmou que estava em Boston, em 2014, quando recebeu uma música de um compositor. E ele dizia que Gusttavo deveria gravar a faixa para o carnaval. “E eu escutei a música e a música não me tocou. Aí peguei o telefone e falei pra ele: ‘amigo, acho que não rola, não'”, contou Gusttavo.
O “embaixador”, então, afirmou que foi comunicado que a música já era sucesso na Bahia. A faixa em questão era “Lepo Lepo”, gravada pelo Psirico. Ela foi eleita melhor música do carnaval na pesquisa Bahia Folia 2014.
Amigo de Márcio Victor, vocalista do grupo baiano, Gusttavo disse que esse seria mais um motivo para não gravar a canção. Até que ouviu do compositor que, caso ele não gravasse, Cristiano gravaria.
“E meio que começou um leilão da música. Chegaram no Cristino e falaram: ‘se você não gravar, o Gusttavo falou que vai gravar’. Causou uma confusão no caminho. Aí o Cristino me ligou e falou: ‘pô Gusttavo, que história é essa que você tá querendo gravar minha música?'”, relembrou o cantor.
Cantor sertanejo Cristiano Araújo
Divulgação/Secult
Gusttavo disse a Cristiano que não gravaria a faixa e aconselhou que ele também não gravasse.
“Falei: ‘irmão, entenda uma coisa: estão fazendo uma rifa com a música. Eu não vou gravar e acho que nem você deveria porque essa música tá é um sucesso na Bahia com o Márcio Vitor. Vamos deixar o cara explodir com a música.”
“E acabou que virou um inferninho nesse telefone sem fio. Nisso a gente discutiu ali, mas discussão de amigo. Ficou esse mal-entendido no meio do caminho.”
Gusttavo contou que, ao voltar para o Brasil, os dois ficaram distantes. Depois de um tempo, um amigo o convidou para ir até a casa dele para conversar com Cristiano. Chegando lá, o cantor havia acabado de sair, pois a namorada, Alana, que também morreu no acidente em 2015, não estava se sentindo bem.
Cristiano, então, ligou para Gusttavo se desculpando por deixar o evento, e marcando para que eles conversassem nas semanas que viriam.
“E beleza, falamos por telefone. Passou uns 15 dias e aconteceu o acidente. E acabou que a gente não se falou como deveria se falar, como dois amigos, como dois irmãos.”
“Sempre fui um cara que torci muito pelo Cristiano. Mas naquela hora entrou um telefone sem fio, começaram a rifar uma música, fizeram um inferninho, pessoas foram na cabeça dele, do lado de cá também… E naquela fase, eu tinha saído da AudioMix [escritório que cuidava da sua carreira], e o Cristiano entrou. Aí começaram a criar uma rivalidade. Acho que foi muito mais uma coisa de bastidores, de concorrência, porque o show business tem isso.”
Leia também: Após reclamação de atletas, show de Gusttavo Lima tem local alterado em Aracaju para evitar conflitos com Maratona
Gusttavo Lima canta para acordar convidada adormecida em casamento de Éder Militão e Tainá

Fonte: G1 Entretenimento

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Zezé Motta suplanta horror do racismo e da violência sexual através da palavra e da música que banham de ativismo e poesia o primeiro monólogo da artista


Zezé Motta está em cartaz com o monólogo ‘Vou fazer de mim um mundo’ no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro (RJ) até 5 de outubro
Reginaldo Costa Teixeira / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE MONÓLOGO MUSICAL DE TEATRO
Título: Vou fazer de mim um mundo
Artista: Zezé Motta
Direção e dramaturgia: Elissandro de Aquino a partir de obra de Maya Angelou (1928 – 2014)
Cotação: ★ ★ ★ ★ ★
♬ Aliada à exuberância do cabelo afro, a beleza suntuosa do figurino branco criado por Margo Margot potencializa a imponência de Zezé Motta na cena ativista de Vou fazer de mim um mundo, primeiro monólogo dessa atriz e cantora fluminense de 81 anos. Após temporadas no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília (DF) e Belo Horizonte (MG), o espetáculo chegou ao CCBB do Rio de Janeiro (RJ), onde fica em cartaz até 5 de outubro.
No palco dividido com a percussionista Mila Moura e com o guitarrista Pedro Leal David (diretor musical e autor dos arranjos da peça), sob a direção de Elissandro de Aquino, Zezé intercala números musicais com a interpretação de trechos do livro Eu sei porque o pássaro canta na gaiola (1969), primeiro relato autobiográfico da obra da escritora, poeta e ativista norte-americana Maya Angelou (1928 – 2014).
A dramaturgia de Aquino parte da escrita de Angelou para abarcar sentimentos universais do povo negro, exaltado por Zezé Motta no militante instante final com a saudação nominal de personalidades como Abdias do Nascimento (1914 – 2011), Carolina Maria de Jesus (1914 – 1977), Clementina de Jesus (1981 – 1987), Elza Soares (1930 – 2022) e Preta Gil (1974 – 2025).
As palavras e as músicas banham de beleza e poesia o monólogo ativista. É com a poesia e com a música que a atriz e cantora suplanta o horror da violência sexual e do racismo encarados por Maya Angelou nos Estados Unidos dos anos 1930 e 1940, décadas de segregação racial.
Angelou foi estuprada aos oito anos pelo namorado da mãe. Não se calou de início, o que levou o estuprador ao tribunal para receber sentença que não cumpriu por ter sido assassinado antes de ir para a prisão. Contudo, o trauma levou Angelou a uma mudez somente vencida anos depois através do poder da leitura, sobretudo da poesia.
A bela cenografia de Claudio Partes evoca as plantações de algodão do sul dos Estados Unidos na época em que se passa o relato de Maya Angelou. Já a música, ouvida com a sonoridade apropriadamente rascante dos arranjos de Pedro Leal David, parte da diáspora africana que desbravou caminhos sonoros afins nos Estados Unidos e no Brasil.
“Nossa proposta foi deixar esses rios se encontrarem, trazendo o blues para o violão de nylon, como quem levasse Baden Powell para um passeio nas margens do Mississipi, ou como quem imaginasse os Tincoãs, numa manhã de domingo, com suas vozes e atabaques, num culto em uma igreja da Louisiana”, conceitua o diretor musical, cujos arranjos sublinham a tensão das músicas cantadas no momento em que Zezé denuncia os abusos sofridos por Maya Angelou.
Na prática, o roteiro musical parte de temas afro-brasileiros em saudação a orixás como Xangô, incursiona pelo blues e desagua no discurso ativista de A carne (Seu Jorge, Ulisses Cappelletti e Marcelo Yuka, 1998), música lançada pelo grupo Farofa Carioca que Elza Soares – personificação da mulher negra e dura na queda, tal como Maya Angelou – tomou para si com toda propriedade.
Antes de deixar ao palco ao som de Soluços (Jards Macalé, 1969), em dramático jogo de cena já recorrente nos shows da cantora mas inteiramente legítimo no contexto da peça, Zezé canta Magrelinha (1973) – com a experiência de quem sempre deu voz e vida aos versos escritos por Luiz Melodia (1951 – 2017) com poesia imagética – e, em momento surpreendente, interpreta Amor de índio (Beto Guedes e Ronaldo Bastos, 1978).
Cantado por Zezé em tempo de delicadeza, o sucesso de Beto Guedes derrama em cena a poesia e a humanidade que salvaram a vida de Maya Angelou em um mundo de abusos. Vida ativista que Zezé Motta saúda com a beleza e a música que regem Vou fazer de mim um mundo, espetáculo-manifesto do orgulho negro.

Fonte: G1 Entretenimento

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‘Guerreiras do K-pop’: por que hit da Netflix deixa sul-coreanos frenéticos, fascinados e ansiosos


‘Guerreiras do K-pop’ é um sucesso na Netflix desde o lançamento e agora faz sucesso também nos cinemas
Netflix
Quando um monge sul-coreano realizou um ritual budista para uma popular banda masculina de K-pop, foi a cerimônia mais inusitada de sua vida.
A missão dele era guiar as almas do grupo rumo à paz e ao renascimento.
Mas havia um detalhe: a banda já não existia. Na verdade, nunca havia existido fora da ficção ou do mundo animado do filme Guerreiras dos K-pop (Kpop Demon Hunters, na versão e inglês), sucesso da Netflix (disponível no Brasil).
Ainda assim, o vídeo no YouTube viralizou.
Mesmo retratados como vilões, os Saja Boys — personagens que formam uma banda masculina no filme — conquistaram uma legião de fãs graças ao visual marcante e atitude arrogante. Até o nome, saja, pode ser traduzido como “anjos da morte”, entre outras coisas.
A cerimônia transmitida ao vivo, um rito budista genuíno conhecido como Chondojae — geralmente realizado por monges para famílias enlutadas — durou mais de duas horas e teve mais de 4 mil espectadores.
Foi o maior público que o monge, um youtuber que prefere manter o anonimato, já havia visto em uma cerimônia, mesmo online.
Apesar de parecer uma piada, a BBC confirmou que ele é um monge registrado. Mas nem mesmo ele foi capaz de garantir a salvação para os Saja Boys, nem do protagonista, Jinu.
“Isso depende do bom carma dele. Posso guiá-lo, mas não posso prometer nada.”
E sobre Guerreiras do K-pop, a Netflix afirma que é seu filme mais assistido de todos os tempos. Os sul-coreanos vivem o momento com entusiasmo.
Produzido e dublado por coreano-americanos, desenvolvido pela Sony e lançado pela Netflix, o filme tem inspiração profundamente enraizada na cultura coreana.
A história é sobre caçadores de demônios míticos, cujo poder vem da música. Neste caso, uma atrevida banda feminina de K-pop chamada Huntrix.
E, claro, a trilha sonora que os fãs ao redor do mundo estão cantando o dia inteiro tem raízes no maior produto cultural exportado pela Coreia do Sul: o K-pop.
Tudo isso gerou um frenesi na Coreia do Sul, assim como em outros países, um verdadeiro fascínio pela cultura coreana retratada no filme, mas também um pouco de FOMO (medo de estar perdendo algo).
Ainda não há previsão de lançar o filme nos cinemas da Coreia do Sul.
“Ver todos esses vídeos das pessoas cantando junto nos cinemas…eu estou com inveja dos americanos!”, escreveu uma fã na rede social.
Outra prometeu: “Se KDH [sigla em inglês para Guerreiras do K-pop] chegar aos cinemas daqui, até tiro um dia de folga” — uma grande promessa na Coreia do Sul, considerando sua cultura de trabalho.
Qual o segredo do filme?
Parte desse entusiasmo vem do respeito.
Muitos coreanos têm receio de representações malfeitas de seu país nas telas, especialmente agora que a cultura se tornou tão popular. E ter um sucesso global representado de forma errada seria doloroso.
“Eu já assisti a vários filmes e dramas que falavam sobre a cultura coreana, mas eles sempre estavam cheios de erros. Eles confundiam com tradições chinesas ou japonesas, mostravam atores falando um coreano estranho, e reduziam tudo a uma imitação superficial”, diz Lee Yu-min, de 30 anos.
“Mas fiquei genuinamente impressionada com a forma como KDH retratou nossa cultura.”
Apontando para a cena de abertura, ela diz: “Uma casa de telhado de palha da dinastia Joseon, pessoas comuns usando hanbok [vestimenta tradicional coreana], com seus penteados característicos. Os detalhes estavam quase perfeitos”.
Ela afirma que “nunca imaginou” que o filme conquistaria corações ao redor do mundo do jeito que conquistou.
As músicas do filme se tornaram algumas das mais ouvidas no Spotify.
O fandom na Coreia do Sul não fica para trás.
Surpreendentemente, um dos maiores beneficiários foi o Museu Nacional da Coreia, que abriga artefatos tradicionais exibidos no filme.
Já conhecido como o museu mais visitado da Ásia, ele agora tem filas do lado de fora, que se formam antes mesmo das portas abrirem por pessoas que esperam para ver as exibições e comprar algo na loja oficial.
Só em julho, o museu recebeu 740 mil visitantes, mais do que o dobro durante esse mesmo período no ano passado.
“Eu cheguei lá às 10h em ponto, horário que o museu abre, mas já tinha cerca de 100 pessoas esperando”, disse Lee Da-geon, que foi em uma segunda-feira para tentar escapar do fluxo grande de pessoas no fim de semana.
Mas ela saiu lá de mãos vazias. “Tudo o que eu queria, já tinha esgotado.”
Entre os itens da lista de desejo estavam um broche com um tigre e uma ave pega — os personagens de Derpy e Sussie, animais inspirados em pinturas folclóricas.
O aumento nas vendas tem sido um impulso para pessoas como Choi Nyun-hee, que administra o ateliê Heemuse.
“Meu faturamento aumentou cerca de cinco vezes”, afirma, acrescentando que seus produtos agora são exportados para os EUA e para a Austrália.
Ela conta que descobriu o filme quando o norigae — um pingente tradicional com madrepérola — em formato de tigre “de repente começou a esgotar”.
Choi já trabalhou em um museu, onde ela desenvolvia programas educativos sobre artefatos coreanos. Depois de assistir ao filme, concluiu que “a cultura coreana foi retratada bem e integrada à narrativa da história.”
Para outros, não foram apenas as imagens e o simbolismo que repercutiram.
“Rumi, a heroína, esconde seu verdadeiro eu por constrangimento e vergonha. Eu me identifiquei com isso”, disse Lee Da-geon.
“Na Coreia, as pessoas se preocupam demais com o que os outros pensam.”
Park Jin-soo, um YouTuber que trabalhou na indústria de filmes coreanos, admite que, inicialmente, descartou o filme por achar que seria “uma animação bizarra baseada em K-pop”, mas, quando finalmente assistiu, achou profundamente divertido.
“Pessoalmente, eu gostaria de ver KDH nas telas do cinema, especialmente em um momento em que o cinema sul-coreano precisa desesperadamente de sucesso”, declarou.
“Agora, eles estão em guerra por dividir o mesmo mercado, mas streaming e cinemas têm propósitos diferentes. Se eles criarem tendências juntos e viralizar, a fatia de mercado que estão disputando não vai crescer ainda mais? Eu acho que KDH pode cumprir esse papel.”
Para ele, a experiência sing-along é algo que apenas o cinema pode oferecer, é uma forma de transformar um sucesso de streaming em um sucesso de bilheteria.
Mais de dois meses após a estreia, o sucesso do filme não diminuiu — pelo contrário, ele já está chegando aos cinemas.
Na América do Norte, sessões especiais no formato sing-along, para os fãs cantarem junto, fizeram de Guerreiras do K-pop o primeiro filme da Netflix a alcançar o primeiro lugar nas bilheterias.
Agora, os fãs sul-coreanos pedem pela mesma experiência, tanto online quanto offline: “Eu quero cantar KDH no cinema!”.
O filme será exibido no Festival Internacional de Cinema de Busan, em setembro, que anunciou algumas sessões limitadas no formato sing-along. Mas os ingressos devem ser disputados.
Lee Yu-min, que já assistiu ao filme mais de cinco vezes na Netflix, diz que está determinada a ir se houver estreia nos cinemas.
“Com certeza vou levar meu marido junto. Ele ainda não viu”, afirmou.
“Estou torcendo para que KDH chegue às salas de cinema da Coreia do Sul”, escreveu um fã nas redes sociais. “Sei que nada foi confirmado, mas eu já comecei a decorar todas as letras.”
Outro questionou: “Guerreiras do K-pop está em cartaz nos Estados Unidos, Canadá e no Reino Unido… por que não na terra do K-pop?”.
Entenda como o k-pop influencia na guerra cultural entre as Coreias

Fonte: G1 Entretenimento

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Legendários: psicólogos analisam método de desgaste físico e emocional de retiro que era envolto em mistério


Especialistas analisam metodologia de desgaste físico e emocional dos Legendários
Os retiros promovidos pelo movimento de homens cristãos Legendários têm atraído milhares de homens em busca de transformação pessoal, entre eles alguns famosos, enquanto ao mesmo tempo levanta polêmicas nas redes. Mas o que está por trás da metodologia que promete reconstruir a masculinidade?
Após a publicação da série de reportagens “Diário de um legendário”, que narra tudo que se passa dentro de um desses retiros, o g1 convidou três psicanalistas para analisar os processos a que os homens são submetidos durante a subida à montanha.
LEIA NA ORDEM:
DIA 1: A fé, o cansaço e as regras militares
DIA 2: Conversas sobre família levam homens ao choro
DIA 3: ‘Reality show’ com suor, lama e teste final de coragem
DIA 4: Homens como ‘sacerdotes do lar’
Christian Dunker é professor da USP e escritor, reconhecido em 2012 com o Prêmio Jabuti. Maria Homem é escritora, pesquisadora da USP e professora na FAAP. Seu último livro, em parceria com Contardo Caligaris, se chama “Coisa de menino: uma conversa sobre masculinidade, sexualidade, misoginia e paternidade” (Papirus Debates). E Pedro Onari é especialista em psicanálise cristã, atua em terapia familiar e comunitária e fundou do Instituto Onari, escola de psicanálise cristã.
Os psicanalistas Christian Dunker, Maria Homem e Pedro Onari, em entrevistas ao g1
Reprodução
Resgate histórico
A psicanalista Maria Homem aponta que o processo utilizado nos retiros resgata valores retrógrados, ligados a uma estrutura patriarcal em crise. “É tudo uma forma de organizar o mundo que funcionou durante milênios. É essa estrutura hierárquica, piramidal, organizada, em que existe um líder e que esse líder, ele é mais forte, mais potente, erra menos. Essa imagem idealizada do divino”, afirma.
Segundo ela, esse retorno simbólico ao “pai forte” ocorre em um evidente momento histórico de crise.
“Por quê? Porque somos inconscientemente seres vulneráveis. Somos enfants, somos frágeis, bebês, vulneráveis, filhos. E a gente quer família. Então, os significantes, as palavras que entram nas pregações, nas minipalestras [durante o retiro], e que estão em algumas instituições milenares que eram representantes dessa mesma estrutura simbólica, não por acaso, são significantes que remetem a pai, irmão, família, general, lutador, Cristo…”, diz a psicanalista Maria Homem.
Maria Homem diz que a tríade família-igreja-exército dominou a civilização humana e criou um pacto institucional humano há milênios. “E o lugar do feminino era o lugar de tudo que era o contrário disso.”
Pedro Onari também vê no retiro uma tentativa de reconstrução simbólica da família, especialmente da paternidade.
“Na reportagem você fala da casa destruída, a casa abandonada. Hoje em dia, nós vemos muitos lares desfeitos, seja com pais disfuncionais, pais alcoólatras… Hoje a família em si está destruída. Então esta geração, você vai ver que não tem mais aquelas figuras de pai, mãe, vovó cuidando. (…) O propósito dos Legendários é oferecer esse modelo perdido”, diz o psicanalista Pedro Onari.
Dentro de um contexto histórico e bíblico, Christian Dunker chama atenção para como o protestantismo brasileiro está recuperando mitologias judaicas do Antigo Testamento, com toda a ideia de subir a montanha.
A prática é adotada há décadas por pastores neopentecostais, não é exclusividade dos Legendários. Quem não se lembra, por exemplo, de quando o candidato à Presidência da República em 2018 Cabo Daciolo (do Patriota na época, atualmente do PDT), evangélico fervoroso, anunciou que se isolaria num monte em plena campanha política?
“Era o rito dos antigos mesopotâmios. Vários povos na época cristã tinham essa ideia de que você está mais perto de Deus. Eu acho que a montanha tem um apelo narrativo interessante nessa via, interessante ou pelo menos compatível com as estratégias discursivas do neopentecostalismo”, afirma o professor Christian Dunker.
Técnicas de hipnose
O psicanalista Pedro Onari vê nos retiros dos Legendários uma aplicação intensa de técnicas de alteração de consciência. Segundo ele, o método se assemelha a práticas de hipnose e regressão emocional.
“Freud já dizia que o sono é o protetor da saúde mental. Se você fica uma noite sem dormir, no dia seguinte você está em estado alfa. Então existe uma alteração do estado mental”, afirma Onari. Para ele, esse estado é propício a sugestões hipnóticas, especialmente em contextos de estresse físico, privação do sono, fome e comandos repetitivos.
Onari explica que essas técnicas acessam memórias emocionais profundas, muitas vezes ligadas à infância e à figura paterna. “Quando você faz isso, você alterou o estado de consciência, que é o primeiro dia. O que acontece quando você vai para o segundo dia? Ele já traz a casa destruída, e aí já vem com os primeiros traumas de todo mundo. Não tem quem, na infância, não passou por privações”, diz.
Ele também critica o uso da figura do pai de família legendário como autoridade absoluta. “Jesus era um líder manso. Ele questionava, acolhia. O maior líder é aquele que sabe ouvir. Se o retiro termina com a ideia de que ‘você é o cara’, isso é religiosidade, não espiritualidade.”
Experimento de Milgram
Christian Dunker conta que a narrativa sobre a rotina dos legendários o fez lembrar de um experimento bem conhecido e debatido na psicologia, considerado polêmico por conta da carga emocional a que os participantes foram submetidos.
“Foi feito depois da Segunda Guerra Mundial, o Experimento de Milgram. Onde você tem um ator, numa cadeira. E daí você, sem saber que era um truque, aparecia do outro lado do laboratório com botões que simulavam que você estava dando choque no ator”, explica.
Conduzido por Stanley Milgram na Universidade de Yale (EUA) em 1961, o experimento colocava um cientista dando ordens ao participante para que ele apertasse gradualmente os botões, do mais fraco ao mais forte, enquanto observava as reações do ator supostamente tomando os choques. No final, ele comprovou que 65% dos participantes chegavam a aplicar o choque mais intenso, possivelmente mortal, sem se opor aos comandos.
“Mas lembra que na experiência você vai devagar? Você não vai direto e aperta o botão letal? O que a gente pode dizer, assim: no começo eu vou subir uma montanha, uma coisa que a gente não gostaria de fazer, mas você vai, você vai. Você aceita comer só uma barra de chocolate, assim também aceita um pouco mais. Daí você vai aceitando um pouco mais, aceitando um pouco mais. Uma hora você perdeu o pé”, diz Dunker.
A ressalva para ele, no entanto, é que os Legendários oferecem o que ele considera um “antídoto” no meio de uma das dinâmicas finais do retiro. É quando os participantes são ordenados a lutar na lama, para depois receberem a lição de que estavam errados e que aquela não era a luta a ser travada. Assim como no experimento de Milgram com os comandos do cientista, os senderistas estavam sob a pressão (das vozes de comando, do grupo), o que dificultava a tomada de um posicionamento contrário.
“É um truque. Mas um truque pedagógico muito… Eficaz. O tempo todo eles estão incitando obediência: ‘Obedeça, obedeça, obedeça’, daí você vai lá e obedece. Aí eles falam: ‘Cara, você pode se f*der’. Se você ficar obedecendo assim, sem pensar, sem reagir, sem dizer ‘Não, pera aí, eu não vou obedecer cegamente porque isso está ferindo um princípio meu. Eu não vou brigar com o meu amigo. Eu não vou fazer isso que eu acho errado’. Então eles estão, no fundo, passando uma mensagem que é emancipadora. Do jeito errado, do jeito bruto, mas é emancipadora”, afirma o psicanalista.
Novas perguntas, novas respostas
Para Maria Homem, o resgate de valores do patriarcado já está superado, apesar das tentativas de resgate a um sistema retrógrado que surgem em contextos de crise. Ela afirma que as questões que devem guiar o pensamento moderno são outras.
“A pergunta é: será que o melhor caminho é esse retorno ao sistema anterior? Que é toda essa estrutura de idealização do macho e demonização da fêmea? Idealização do masculino, seus representantes, os pais, os deuses, o líder, o braço forte do homem e a submissão das ladies e das mulheres? Será que essa é a saída? Não, essa não. Isso aí eu estou te dizendo e você pode colocar com toda certeza: não é saída, então não vai funcionar também”, diz a psicanalista.
Segundo ela, a força motriz para pensarmos o futuro deve ser o convívio sustentável e respeitando as diferenças.
“Como ser um homem melhor? Como ser um sujeito melhor na cultura, na cidade, na pólis? Como sermos sujeitos melhores em qualquer tipo de gênero, qualquer tipo de estilo, de prática sexuada, erótica? E como viver juntos, respirar o mesmo ar, partilhar os mesmos recursos sem a gente ser muito escroto e fazer o mal, cagar na cabeça do outro? E dar respostas novas. O legendário é um arremedo do macho patriarcal que já morreu, já faliu e não vai ressuscitar, não vai funcionar. Qual é o novo legendário? Qual é a nova legenda? Qual é a lenda pessoal que cada um vai desenhar para si mesmo? Qual é a nova legendária? Eu também colocaria no feminino. São perguntas maravilhosas”, diz a psicanalista Maria Homem.
Feridas abertas e relações em crise
Para o psicanalista Pedro Onari, os retiros dos Legendários podem abrir portais emocionais profundos, e nem sempre há estrutura para fechá-los. Ele relata ter atendido dois empresários que participaram do retiro em meio a crises conjugais, mas que não encontraram ali a solução esperada. “O casamento estava uma porcaria, e não resolveu aí”, diz.
Onari destaca que muitos homens chegam ao retiro idealizando a cura de seus traumas e a restauração de seus relacionamentos, mas sem compreender que isso exige um processo individualizado.
“Não é ir pro Legendários que ele vai curar trauma e vai voltar a se relacionar com a esposa. É necessário o tratamento individualizado do marido e da esposa, para que cada um entenda os traumas que vão saindo ao longo desse processo simbólico”, explica.

Fonte: G1 Entretenimento

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João Gomes, Jota.Pê e Mestrinho tratam mal Belchior e Geraldo Azevedo no tom roqueiro do ‘Baile Dominguinho’


Mestrinho (à esquerda), João Gomes (ao centro) e Jota.Pê lançam o single ‘Baile Dominguinho’
José de Holanda / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Baile Dominguinho
Artista: João Gomes, Jota.Pê e Mestrinho
Cotação: ★ ★ 1/2
♬ Baile Dominguinho é desdobramento mais elétrico e menos sedutor do projeto que reuniu João Gomes, Jota.Pê e Mestrinho em show que gerou em abril um álbum acústico, Dominguinho, gravado no Sítio Histórico de Olinda, em Pernambuco.
Primeira amostra da gravação ao vivo feita pelo trio em 24 de agosto em apresentação no Espaço Unimed, em São Paulo (SP), Baile Dominguinho – disco promovido como EP, mas, a rigor, um single com três músicas – resulta decepcionante.
Em vez da delicadeza poética do álbum, há uma pegada frenética na abordagem de Velha roupa colorida (Belchior, 1976), Eu só quero um xodó (Dominguinhos e Anastácia, 1973) e Dona da minha cabeça (Geraldo Azevedo e Fausto Nilo, 1986). A sanfona ainda está lá, mas a atmosfera é roqueira.
Em nome da diversão, o trio desbota o tom político e social de Velha roupa colorida, ignorando o sentido dos versos escritos por Belchior (1946 – 2017). A melancolia romântica do xote Eu só quero um xodó também se dissipa por completo no Baile Dominguinho. Já Dona da minha cabeça é tão acelerada que a música resulta com menos de dois minutos. Nem dá para sentir o clima de sedução desse sucesso de Geraldo Azevedo.
Enfim, é pena que um projeto de início tão promissor comece a desandar ao seguir por caminho mais mercantilista. O trio trata muito mal o repertório alheio no Baile Dominguinho.
Capa do single ‘Baile Dominguinho’, de Jota.Pê, João Gomes e Mestrinho
José de Holanda

Fonte: G1 Entretenimento

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‘Uma vida feliz’, ‘cheio de amigos’, ‘maior melhor irmão’: família homenageia Luis Fernando Verissimo, sepultado em Porto Alegre


Família homenageia Luis Fernando Verissimo
A família de Luis Fernando Verissimo, que morreu em Porto Alegre aos 88 anos neste sábado (30), homenageou o escritor durante as cerimônias de velório e sepultamento. O escritor deixou a esposa, Lúcia Helena Veríssimo, e três filhos, Fernanda, Mariana e Pedro, além de dois netos.
Lúcia Helena Verissimo celebrou a parceria de mais de 60 anos com o marido.
“Tivemos uma parceria de 61 anos, com três filhos maravilhosos e essa quantidade de amigos, o que mais uma pessoa pode querer. Uma vida feliz!”, diz.
A filha, Fernanda Verissimo, contou que o momento era difícil, mas que confortava ver que seu pai tinha tantos amigos e admiradores.
“É um momento difícil, mas é um momento que, olhando no entorno, a gente vê a quantidade de amigos do meu pai e de admiradores. Então, é um momento que conforta. Ver essa amizade e esse afeto entorno do meu pai é sempre bom”, diz.
Com carinho, a irmã de Verissimo, Clarissa Verissimo Jaffe, que veio dos Estados Unidos para a despedida, lembrou o irmão que ele foi.
“O Luis Fernando, quieto como ele era, foi sempre o maior melhor irmão que a gente poderia ter. Agora, eu acho que ele descansou, que era o que ele merecia, depois de tanto tempo”, disse.
Da esquerda para a direita: a esposa, Lúcia Helena Verissimo; a filha, Fernanda Verissimo; e a irmã, Clarissa Verissimo Jaffe
RBS TV
Sepultamento e velório
O corpo do escritor Luis Fernando Verissimo foi enterrado às 18h deste sábado (30) no Cemitério São Miguel e Almas, em Porto Alegre. A despedida foi restrita aos familiares. Ele foi sepultado ao lado da mãe da avó. O corpo do pai dele, o escritor Érico Verissimo, também está enterrado no mesmo local.
Mais cedo, houve a cerimônia de velório, aberta ao público, na Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul, também em Porto Alegre. Familiares, amigos e admiradores começaram a chegar ao Salão Júlio de Castilhos por volta das 11h30 para prestar as últimas homenagens, que se estendeu até por volta das 16h45.
O autor tinha 88 anos e morreu devido às complicações causadas por um quadro de pneumonia. Ele estava internado desde 11 de maio e morreu por volta de 0h40, segundo o Hospital Moinhos de Vento.
Verissimo tinha Parkinson e problemas cardíacos – em 2016, implantou um marcapasso. Em 2021, o escritor sofreu um Acidente Vascular Cerebral (AVC), e segundo a família, enfrentava dificuldades motoras e de comunicação.
Luis Fernando Verissimo morreu aos 88 anos em Porto Alegre
Dulce Helfer/Arquivo pessoal
Corpo do escritor Luis Fernando Verissimo é sepultado em Porto Alegre
Os vídeos da carreira de Verissimo
As fotos da trajetória do escritor
A repercussão entre artistas
Relembre as tirinhas humorísticas durante a ditadura
Releia as últimas colunas no jornal Zero Hora
ANÁLISE: em sua literatura refinada, Verissimo fez graça da metafísica
Corpo do escritor foi velado na Assembleia Legislativa de Porto Alegre
Velório de Luis Fernando Verissimo, na Assembleia Legislativa do RS
Jefferson Botega/Agência RBS
Vida e obra
Veríssimo nasceu em Porto Alegre, em 26 de setembro de 1936. Viveu parte da infância nos Estados Unidos porque o pai, o escritor Erico Verissimo, um dos maiores nomes da literatura nacional, autor de obras como “O Tempo e o Vento”, dava aulas de literatura brasileira nas universidades de Berkeley e de Oakland.
A carreira começou no jornal Zero Hora, de Porto Alegre, onde começou como revisor em 1966. No Rio de Janeiro, trabalhou como tradutor.
O primeiro livro, “O Popular”, foi publicado em 1973. Ao todo, Verissimo teve mais de 70 livros publicados e 5,6 milhões de cópias vendidas, entre crônicas, romances, contos e quadrinhos.
Verissimo também escrevia colunas para os jornais “O Estado de S. Paulo”, “O Globo” e “Zero Hora”.
Luis Fernando Verissimo, um dos maiores escritores do Brasil, morre aos 88 anos
‘Legado que não vai se esvair’: personalidades lamentam a morte
Autoridades e personalidades lamentaram a morte do escritor Luis Fernando Verissimo.
O presidente Lula manifestou pesar pela perda de quem classificou como “dono de múltiplos talentos” e criador de “personagens inesquecíveis”. O vice-presidente Geraldo Alckmin descreveu Verissimo como um “brasileiro que ostentou distinção na escrita por meio de suas crônicas e livros que traduziam o Brasil com humor, sátiras e uma inteligência impar”.
O governador Eduardo Leite (PSD) publicou em uma rede social que “o Rio Grande do Sul se despede de um gênio da escrita, mas suas histórias seguirão entre nós, pois são imortais”. Leite decretou três dias de luto oficial no estado.
O prefeito de Porto Alegre, Sebastião Melo (MDB), afirmou que “a cultura do Rio Grande do Sul e do Brasil tem um lugar reservado para Verissimo”.
O Internacional, time ao qual Verissimo declarou fidelidade em diversas oportunidades, relembrou um trecho da crônica ‘Não me acordem’, sobre o título do Mundial de Clubes de 2006. “Um dos maiores nomes da literatura nacional”, postou.
A escritora Martha Medeiros exaltou o legado do autor. “Obrigada, mestre, por todas as linhas, reflexões, epifanias, risadas, por toda a sua absoluta e inquestionável genialidade”.
Em entrevista à GloboNews, a escritora e jornalista Cíntia Moscovich, amiga de Verissimo, lembrou o legado do romancista. “Ele fazia questão de estar muito próximo de todos nós, que vivemos a literatura”, disse.
Nas redes sociais, o cartunista Angeli prestou homenagem e manifestou solidariedade à família do escritor. “Todo amor para Lúcia, Fernanda, Mariana, Pedro e família. Imensurável é ‘o pai'”, escreveu.
O jornalista Arthur Dapieve, que mediou o bate-papo entre Luis Fernando Verissimo e Zuenir Ventura para o livro “Sobre o tempo”, relatou seu convívio com Verissimo em entrevista à GloboNews e afirmou que o legado do romancista “não vai se esvair”.
‘Um legado que não vai se esvair’, Arthur Dapieve sobre obra de Luis Fernando Verissimo
Escritor brasileiro Luis Fernando Verissimo
Mateus Bruxel/ Agência RBS
VÍDEOS: Tudo sobre o RS

Fonte: G1 Entretenimento

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Corpo do escritor Luis Fernando Verissimo é sepultado em Porto Alegre


Corpo de Luis Fernando Verissimo é velado na Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul
O corpo do escritor Luis Fernando Verissimo foi enterrado às 18h deste sábado (30) no Cemitério São Miguel e Almas, em Porto Alegre. A despedida foi restrita aos familiares. Ele foi sepultado ao lado da mãe da avó. O corpo do pai dele, o escritor Érico Verissimo, também está enterrado no mesmo local.
Mais cedo, houve a cerimônia de velório, aberta ao público, na Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul, também em Porto Alegre. Familiares, amigos e admiradores começaram a chegar ao Salão Júlio de Castilhos por volta das 11h30 para prestar as últimas homenagens, que se estendeu até por volta das 16h45.
O autor tinha 88 anos e morreu devido às complicações causadas por um quadro de pneumonia. Ele estava internado desde 11 de maio e morreu por volta de 0h40, segundo o Hospital Moinhos de Vento.
Verissimo tinha Parkinson e problemas cardíacos – em 2016, implantou um marcapasso. Em 2021, o escritor sofreu um Acidente Vascular Cerebral (AVC), e segundo a família, enfrentava dificuldades motoras e de comunicação.
O escritor deixa a esposa, Lúcia Veríssimo, e três filhos, Fernanda, Mariana e Pedro, além de dois netos.
Os vídeos da carreira de Verissimo
As fotos da trajetória do escritor
A repercussão entre artistas
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ANÁLISE: em sua literatura refinada, Verissimo fez graça da metafísica
Corpo do escritor foi velado na Assembleia Legislativa de Porto Alegre
Velório de Luis Fernando Verissimo, na Assembleia Legislativa do RS
Jefferson Botega/Agência RBS
Velório de Luis Fernando Verissimo, na Assembleia Legislativa do RS
Jefferson Botega/Agência RBS
Vida e obra
Veríssimo nasceu em Porto Alegre, em 26 de setembro de 1936. Viveu parte da infância nos Estados Unidos porque o pai, o escritor Erico Verissimo, um dos maiores nomes da literatura nacional, autor de obras como “O Tempo e o Vento”, dava aulas de literatura brasileira nas universidades de Berkeley e de Oakland.
A carreira começou no jornal Zero Hora, de Porto Alegre, onde começou como revisor em 1966. No Rio de Janeiro, trabalhou como tradutor.
O primeiro livro, “O Popular”, foi publicado em 1973. Ao todo, Verissimo teve mais de 70 livros publicados e 5,6 milhões de cópias vendidas, entre crônicas, romances, contos e quadrinhos.
Verissimo também escrevia colunas para os jornais “O Estado de S. Paulo”, “O Globo” e “Zero Hora”.
Luis Fernando Verissimo, um dos maiores escritores do Brasil, morre aos 88 anos
‘Legado que não vai se esvair’: personalidades lamentam a morte
Autoridades e personalidades lamentaram a morte do escritor Luis Fernando Verissimo.
O presidente Lula manifestou pesar pela perda de quem classificou como “dono de múltiplos talentos” e criador de “personagens inesquecíveis”. O vice-presidente Geraldo Alckmin descreveu Verissimo como um “brasileiro que ostentou distinção na escrita por meio de suas crônicas e livros que traduziam o Brasil com humor, sátiras e uma inteligência impar”.
O governador Eduardo Leite (PSD) publicou em uma rede social que “o Rio Grande do Sul se despede de um gênio da escrita, mas suas histórias seguirão entre nós, pois são imortais”. Leite decretou três dias de luto oficial no estado.
O prefeito de Porto Alegre, Sebastião Melo (MDB), afirmou que “a cultura do Rio Grande do Sul e do Brasil tem um lugar reservado para Verissimo”.
O Internacional, time ao qual Verissimo declarou fidelidade em diversas oportunidades, relembrou um trecho da crônica ‘Não me acordem’, sobre o título do Mundial de Clubes de 2006. “Um dos maiores nomes da literatura nacional”, postou.
A escritora Martha Medeiros exaltou o legado do autor. “Obrigada, mestre, por todas as linhas, reflexões, epifanias, risadas, por toda a sua absoluta e inquestionável genialidade”.
Em entrevista à GloboNews, a escritora e jornalista Cíntia Moscovich, amiga de Verissimo, lembrou o legado do romancista. “Ele fazia questão de estar muito próximo de todos nós, que vivemos a literatura”, disse.
Nas redes sociais, o cartunista Angeli prestou homenagem e manifestou solidariedade à família do escritor. “Todo amor para Lúcia, Fernanda, Mariana, Pedro e família. Imensurável é ‘o pai'”, escreveu.
O jornalista Arthur Dapieve, que mediou o bate-papo entre Luis Fernando Verissimo e Zuenir Ventura para o livro “Sobre o tempo”, relatou seu convívio com Verissimo em entrevista à GloboNews e afirmou que o legado do romancista “não vai se esvair”.
‘Um legado que não vai se esvair’, Arthur Dapieve sobre obra de Luis Fernando Verissimo
Escritor brasileiro Luis Fernando Verissimo
Mateus Bruxel/ Agência RBS
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Fonte: G1 Entretenimento