Autor: farcom

Green Day: Como banda destrói o sonho americano
Vocalista do Green Day, Billie Joe Armstrong criticou o republicano Donald Trump e o descreveu como “um completo idiota”. A declaração foi publicada nesta sexta-feira (29), em uma entrevista da banda à edição argentina da revista “Rolling Stone”.
“O problema de músicas como ”American Idiot’ é que, nos Estados Unidos, elas se tornam mais verdadeiras com o tempo”, afirmou Billie em referência a um dos maiores hits do grupo.
“Originalmente, essa música foi escrita [para falar] sobre a presidência de George W. Bush. Mas acho que tem ainda mais peso com a presidência de Donald Trump: uma pessoa claramente inadequada para liderar o país… Ele é um completo idiota.”
Essa não é a primeira vez que os músicos se manifestam contra Trump. Aliás, eles colecionam faixas com críticas a governantes dos EUA e ao chamado sonho americano, conceito que sempre avacalharam em letras, videoclipes e performances ao vivo.
“Crescemos ouvindo punk rock e alimentando nossas visões políticas. E acho que tudo está em um ponto crítico agora. O século 21 está tentando se definir, e isso traz consigo o caos. Talvez seja simplista demais, mas sob o governo Trump, tivemos a menor taxa de emprego dos últimos dois meses”, disse Billie em outro momento da entrevista.
“E o governo não se importa. Eles dão o dinheiro das pessoas para bilionários. Há um genocídio em Gaza, mas [Trump] quer falar sobre Sydney Sweeney”, afirmou, com voz de indignação. “Sei que esse tipo de caos está além do nosso controle. Mas a música pode te dar um lugar de pertencimento, um lugar onde as pessoas podem se reunir para encontrar consolo, tentar se relacionar um pouco melhor com o mundo. E, com sorte, não cair de uma ponte.”
VEJA TAMBÉM: Cinco músicas do Green Day que destroem o sonho americano
Billie destacou também que o último álbum do grupo, “Saviors” (2024), dialoga com diferentes momentos de suas trajetórias. Como exemplo, citou as faixas “Coming Clean” (1994) e “Bobby Sox”, que viralizou nas redes como uma espécie de hino bissexual.
Ele também comparou as canções “The American Dream Is Killing Me” e “Coma City”, herdeiras do espírito que avacalha o chamado sonho americano.
A banda está em turnê, celebrando os álbuns “Dookie” (1994), “American Idiot” (2004) e “Saviors” (2024). No Brasil, os músicos se apresentarão no The Town, no dia 7 de setembro. Eles cancelaram o show que fariam no Rio de Janeiro, após um conflito de agenda com o Estádio Nilton Santos.
Clipe de ‘American Idiot’, do Green Day
Reprodução/YouTube
Outros momentos da entrevista
O baixista Mike Dirnt ressaltou que o legado da banda permanece como motivação mesmo após os quase 40 anos de carreira.
“Olho para o mundo ao meu redor e é tudo caos. Aqui estamos hoje, amanhã não estamos mais. Adoro fazer shows, mas também sei que o corpo não dura para sempre. Discos são para sempre. Acho que somos apenas um piscar de olhos. Mas nossas vidas têm um impacto. E o que o Green Day fizer hoje vai influenciar algo verdadeiramente lindo no futuro. E espero que inspire outros a criar.”
Baterista do grupo, Tré Cool afirmou que a experiência acumulada permitiu ao Green Day celebrar “a excentricidade e a estranheza” dos músicos sem perder identidade.
“Acho que minha batida tem personalidade própria, independentemente da música. E quando chega a hora de compor nossas partes e deixar nossa marca nelas, seguimos a direção que a música nos levar”, afirmou Tré. Fazemos isso juntos há tanto tempo que conseguimos navegar facilmente pela resposta emocional enquanto criamos.”

Raul Seixas (1945 – 1989)
Ariel Severino / Divulgação
♫ OPINIÃO
♩ Eis que Raul Seixas ganha mais um tributo fonográfico!… Vem aí Raul 80 – Um tributo a Raul Seixas, álbum com gravações inéditas do cancioneiro do cantor, compositor e músico baiano. Por ora, há somente o primeiro single, Metamorfose ambulante, espécie de hino lançado pelo artista no primeiro álbum solo, Krig-ha, bandolo! (1973).
Coube a Ana Cañas entrar no Estúdio Dois, no Rio de Janeiro (RJ), a convite da gravadora Universal Music, para gravar essa música tão emblemática na discografia de Raul Santos Seixas (28 de junho de 1945 – 21 de agosto de 1989).
Integrante do elenco que celebrou o roqueiro no show coletivo O baú do Raul no Circo Voador (RJ) em 28 de junho, dia do 80º aniversário de Raulzito, a cantora pôs voz com elegância e suavidade na música, em gravação feita com produção musical de Rodrigo Suricato e com o toque country da pedal steel de Rick Ferreira, guitarrista que trabalhou com Raul.
Cañas e Rick fizeram bem a parte que lhes coube. A questão que se impõe é se Raul Seixas precisa mesmo de mais um tributo fonográfico. E o single Metamorfose ambulante sinaliza que a resposta é não… Raul Seixas vem sendo muito regravado desde que morreu em movimento muitas vezes de caráter mercantilista. E o fato é que ninguém até hoje fez uma gravação que ombreasse com os registros originais de Raul Seixas.
E, sim, a obra do cantor está aí na rede, na íntegra, à disposição das novas gerações que não param de descobrir esse artista que contribuiu de forma decisiva para dar identidade brasileira ao rock a partir dos anos 1970.
Raul Seixas vive! Assim como Cazuza (1958 – 1990) e Rita Lee (1947 – 2023) também vivem. Cantar as músicas desses artistas é uma forma de reverenciá-los. Mas nem tudo precisa virar um tributo, um registro oficial, um álbum, um produto enfim. Quase nada, aliás, merece virar produto.
Esse é o X da questão. Mal nenhum há em celebrar e tocar Raul! Agora gerar um produto para lucrar com a saudade – e isso a indústria fonográfica sabe fazer muito bem desde que o samba é samba… – é outra história…
Capa do single ‘Raul 80 – Metamorfose ambulante’, de Ana Cañas
Divulgação

Título: “Man’s Best Friend”
Artista: Sabrina Carpenter
Nota: 6/10
Sabrina Carpenter dividiu opiniões quando revelou a capa de seu novo álbum, “Man’s Best Friend”, em junho deste ano. A foto mostra a cantora ajoelhada no chão, sendo puxada pelos cabelos pelo que parece ser uma figura masculina. À parte a discussão ideológica, a imagem prometia um disco, no mínimo, ousado — mas não foi bem isso que ela entregou nesta sexta-feira (29).
Ex-estrela da Disney que virou cantora pop, Sabrina foi um dos nomes mais comentados do pop em 2024, por causa do álbum “Short n’ Sweet”, especialmente da música “Espresso”, que chegou ao topo do ranking mundial do Spotify. O hit viral foi considerado pela revista americana “Billboard” a melhor música do primeiro semestre do ano passado.
Foram oito anos de carreira até a cantora estourar de verdade. Entre 2015 e 2023, ela lançou outros cinco trabalhos, sem grande repercussão. Como finalmente conseguiu, é natural que corra para se manter em alta. Mas talvez Sabrina tenha corrido demais. “Man’s Best Friend” soa como algo feito às pressas, para lançar o quanto antes.
Capa de ‘Man’s Best Friend’, álbum de Sabrina Carpenter
Divulgação
Musicalmente, ele destoa pouquíssimo do “Short n’ Sweet”: tem muito da música dos anos 1980 e dos sintetizadores brilhantes, que são marca do produtor Jack Antonoff, seu parceiro nos dois trabalhos. Também é carregado de referências do country, com menções estratégicas ao R&B.
E, assim como no trabalho anterior, tem bons momentos. Em “House Tour”, o vocal de Sabrina reluz em um pop groovado, com nuances de Prince. Na letra, ela faz insinuações espirituosas enquanto convida alguém para entrar em sua casa ao final de um encontro. É a melhor do disco.
Já “Manchild”, a faixa de abertura, é um delicioso passeio por batidas vibrantes de country pop em uma letra divertida sobre um homem tão gostoso quanto burro. Não à toa virou um hit instantâneo ao ser lançada como primeiro single do álbum, em junho.
O grande problema de “Man’s Best Friend” está em ser repetitivo demais: nos temas melódicos (explorando sempre as mesmas referências, as músicas se tornam um tanto parecidas), mas também nos líricos.
Em português, o nome do álbum significa “melhor amiga do homem”. E, de fato, nesse trabalho, Sabrina gasta muito tempo falando sobre… homens. Acima de tudo, sobre como eles podem ser lindos, mas deveriam ser mais responsáveis, atenciosos e ter mais iniciativa.
Sabrina Carpenter no Grammy 2025
Chris Pizzello/Invision/AP
Lamentos muito parecidos com os de “Manchild” também aparecem em “Tears” (cheia de sarcasmo, Sabrina diz aqui que “lágrimas escorrem” por suas coxas quando pensa no cara lavando a louça) e em “Sugar Talking” (nessa, ela reclama que ele precisa mostrar seu amor na prática, não só com conversinha fiada).
São demandas bastante legítimas, é claro. Mas, na terceira música falando as mesmas coisas sem nunca aprofundar tanto a crítica, você acaba sentindo falta de ouvir sobre outros assuntos.
Sabrina escreveu todas as 12 músicas do “Man’s Best Friend”. E ela é uma compositora afiada. Cheia de ironia, consegue fazer tudo parecer meio despretensioso: uma conversa entre amigas adolescentes espertas e descoladas. Seria incrível ver esse talento ser usado também para falar de temas mais maduros.

Público curte quarto dia de The Town 2023
Luiz Gabriel Franco/g1
A segunda edição do The Town acontece nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro, no Autódromo de Interlagos, em SP.
O Globoplay, Multishow e Canal Bis transmitem o festival ao vivo, alternando os shows dos quatro palcos. Assinantes do Globoplay Premium podem ver a transmissão em 4K.
Você também pode acompanhar a cobertura completa do festival no g1.
Veja perguntas e respostas com tudo o que você precisa saber para curtir o festival:
Quais artistas e bandas vão tocar?
Que horas é a abertura dos portões?
Qual é a classificação etária do The Town 2025?
Como chegar ao Autódromo de Interlagos?
Como comprar ingressos para o The Town 2025?
Quais os preços dos ingressos para o The Town 2025?
Quais dias estão com ingressos esgotados?
Posso comprar ingresso para o espaço VIP?
Como ativar o ingresso digital do The Town 2025?
Como entrar no The Town com o ingresso digital?
Onde estão localizados os palcos e outras estruturas do The Town?
O festival oferece acessibilidade para pessoas com deficiência?
Há estacionamento disponível no local?
Tem lugar para guardar meus pertences?
Posso levar alimentos e bebidas para o festival?
Quais são os itens proibidos para entrada?
Quais artistas e bandas vão tocar?
Travis Scott e Ms. Lauryn Hill tocam no dia 06 de setembro;
Green Day e Iggy Pop se apresentam no dia 07 de setembro;
Backstreet Boys são o destaque do dia 12 de setembro;
Mariah Carey e Lionel Richie sobem ao palco no dia 13 de setembro;
Katy Perry encerra o evento no dia 14 de setembro.
O lineup inclui ainda nomes como Bruce Dickinson, CPM 22, CeeLo Green, Jota Quest, Ivete Sangalo, Luisa Sonza, e mais.
VEJA: PROGRAMAÇÃO COMPLETA E HORÁRIOS DOS SHOWS
Que horas é abertura dos portões?
Abertura de portas: 12h
Última entrada no evento: 0h
Encerramento do evento: 2h
Qual é a classificação etária do The Town 2025?
A classificação etária é de 16 anos. A entrada de menores de 16 anos é permitida desde que estejam acompanhados pelos pais ou responsáveis legais. Por orientação do Ministério Público, a permanência de menores de 5 anos após as 22h, mesmo acompanhada dos pais, não é recomendada, sendo sujeita à fiscalização.
Como chegar ao Autódromo de Interlagos?
O metrô e os trens de São Paulo terão operação de 24hrs, garantindo às pessoas um retorno de transporte público com segurança e conforto.
O Autódromo de Interlagos fica na região sul de São Paulo, no bairro de Interlagos. O local fica a aproximadamente 850 metros da estação Autódromo (Linha 9 – Esmeralda).
Opções de linhas especiais também estão disponíveis para o público: o Trem Expresso The Town, traz mais agilidade e comodidade até a chegada ao Autódromo de Interlagos; e o Ônibus The Town Express, terá embarque e desembarque em terminais estratégicos da cidade de São Paulo.
O Trem Expresso The Town será operado por duas rotas exclusivas, com bilhetes a R$ 35 (ida e volta):
Rota 1: embarque na Estação Barueri (Linha 8-Diamante), com uma única parada na Estação Pinheiros e segue até a Estação Autódromo.
Rota 2: embarque na Estação Pinheiros (Linha 9–Esmeralda), com uma única parada na Estação Morumbi-Claro e também segue até a Estação Autódromo.
O embarque do Ônibus The Town Express acontece entre 10h e 20h em cinco terminais da cidade de São Paulo, com passagem a R$ 40 (ida e volta):
Terminal Metrô Barra Funda, Terminal Vila Yara, Terminal Panamby, Terminal Jardins e Terminal Penha. Os ônibus metropolitanos fazem o desembarque na Avenida José Carlos Pace, próxima ao portão A de entrada do festival. O retorno acontece a partir das 22h, por ordem de chegada.
Além disso, estará disponível o serviço The Town Primeira Classe, com embarque e desembarque dentro da Cidade da Música, em frente ao portão A. O ônibus executivo oficial do evento contará com saídas da capital paulista, outras cidades de São Paulo e de estados como Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná. Os valores vão variar entre R$ 220 e R$ 750.
Táxi ou carros de aplicativo também são opção: O embarque e desembarque acontecerão em áreas sinalizadas, nas estações próximas ao festival. Porém, as ruas do entorno do Autódromo estarão bloqueadas para a entrada de veículos não identificados, incluindo carros de aplicativo e táxis.
Como comprar ingressos para o The Town 2025?
Selfie no The Town
Luiz Gabriel Franco/g1
Os ingressos estão disponíveis somente para compras online na Ticketmaster, pelo site ticketmaster.com.br.
É permitida a venda de 4 ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 1 meia entrada por dia. No máximo, é permitida a venda de 20 ingressos por CPF.
O pagamento poderá ser efetuado com PIX ou cartão de crédito com parcelamento, sem juros, em até seis vezes.
Os ingressos para resgates online serão exclusivamente em formato digital, e estarão disponíveis 30 dias antes do evento no aplicativo Quentro.
Quais os preços dos ingressos para o The Town 2025?
Os ingressos para um dia custam R$ 487,50 (para meia entrada) e R$ 975,00 (inteira).
A meia entrada é destinada para maiores de 60 anos, Estudantes, Jovens de baixa renda, Pessoas com Deficiência, Profissionais das Redes Públicas de Ensino de São Paulo e Aposentados.
Quais dias estão com ingressos esgotados?
Por enquanto, nenhum. Há ingressos disponíveis para todos os dias de The Town.
O que está esgotado é o The Town Card, ingresso sem data pré-definida, que garantia lugar no evento antes da confirmação de todas as bandas e atrações.
Posso comprar ingresso para o espaço VIP?
O ingresso VIP é vendido exclusivamente aos patrocinadores e membros do Club Rockstar e Club One, que são dois produtos do The Town Club.
O valor para fazer parte do Club Rockstar é R$ 1.379. Membros desses grupos têm direito à compra de ingressos para área VIP, mas ele não está dentro deste valor.
Já o pacote válido para o Club One sai por R$ 15.999 e conta com um ingresso para a área VIP.
O pacote para membros inclui outros benefícios como fila preferencial, acesso ao Lounge Club, desconto em souvenires do festival, entre outros.
O valor e o período de vendas para o espaço VIP ainda não foram divulgados.
Como ativar o ingresso digital do The Town 2025?
Os ingressos ficam disponíveis na aba “Meus Pedidos” no site Ticketmaster.com.br, para consulta e ativação no aplicativo Quentro.
Você precisará baixar o aplicativo Quentro para acessar o ingresso que será utilizado para entrada no evento. Por razões de segurança, o QR code é atualizado constantemente e automaticamente, não sendo aceitos prints de tela ou impressões.
Para acessar seu ingresso digital, siga os passos abaixo:
Acesse sua conta em Ticketmaster.com.br.
Na aba “Meus Pedidos”, abra o pedido que você deseja baixar o ingresso para o aplicativo Quentro.
Indique o e-mail da conta Quentro que deseja enviar o ingresso.
Confirme o envio.
Se for a sua primeira vez no Quentro, você receberá no e-mail indicado um código que deverá ser informado para concluir a validação de sua identidade no aplicativo. Assim que finalizar este processo, basta abrir o Quentro, fazer o login com o mesmo e-mail indicado anteriormente e os seus ingressos já estarão disponíveis no aplicativo.
Em caso de transferência de ingresso para outra pessoa, o envio deverá ser feito pelo aplicativo Quentro.
Os ingressos para a área VIP contam com uma etapa adicional de segurança, que inclui cadastro e biometria facial. Com o ingresso já disponível no aplicativo, é necessário preencher os dados do usuário e realizar o cadastro da biometria facial para desbloquear o QR code e validar o ingresso para acesso ao festival.
Como entrar no The Town com o ingresso digital?
Para entrada no evento, verifique antecipadamente se todos os seus ingressos estão adicionados no aplicativo Quentro, pois você vai precisar apresentar os seus ingressos diretamente no celular. Por motivos de segurança, o QR code é atualizado constantemente e automaticamente, não sendo aceitos prints de tela ou impressões.
Para o primeiro acesso aos ingressos no aplicativo é preciso ter conexão de internet, porém uma vez que o ingresso esteja armazenado no Quentro, você não precisará de internet ativa no seu smartphone. No dia do evento, é essencial trazer seu celular com o aplicativo Quentro instalado e atualizado na versão mais recente. Para entrar no festival, abra o aplicativo Quentro e selecione o ingresso referente ao dia do festival. Posicione a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor na lateral da catraca.
Cada ingresso digital de pista permitirá um único acesso ao evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas. Prints de tela e/ou impressões não serão aceitos. Apenas ingressos armazenados no aplicativo Quentro serão aceitos.
Onde estão localizados os palcos e outras estruturas do The Town?
Mapa do The Town 2025
Divulgação
Palco Skyline – O gigante palco central, inspirado nos arranha-céus de São Paulo, mantém sua localização de destaque. Com uma cenografia de impacto, o Skyline será palco de quatro shows diários de grandes nomes nacionais e internacionais.
Palco The One – Agora reposicionado na área onde ficava o Megadrop, o palco The One combina shows com tecnologia, trazendo mais de 30 telões de LED e uma estética inspirada nos museus de São Paulo. Sua nova localização inclui um anfiteatro natural para uma visão perfeita do público.
Palco São Paulo Square – Retornando em um novo local (onde estava o The One na edição anterior), este palco celebra o jazz e o blues, com uma cenografia inspirada na arquitetura histórica paulistana. É o espaço perfeito para os amantes desses estilos.
Palco Factory – Trocando de lugar com a São Paulo Square, o Factory é dedicado aos ritmos urbanos e à nova geração de talentos. Inspirado nos galpões industriais, sua ambientação transporta o público para um cenário de fábrica vibrante.
Market Square – Reposicionada para onde antes estava o Factory, esta sofisticada praça gastronômica, coberta e climatizada, oferece uma seleção especial de comidas e bebidas. A edição passada teve a curadoria do chef Alex Atala, e novidades gastronômicas serão reveladas em breve.
Roda-Gigante – Oferecendo uma vista panorâmica de toda a Cidade da Música, a Roda-Gigante é uma das atrações mais icônicas do festival, perfeita para capturar momentos únicos.
Tirolesa – Passando em frente ao Skyline, a tirolesa permite uma visão privilegiada dos shows e cria uma experiência de aventura para quem busca emoções enquanto aprecia a música.
Megadrop – Para os fãs de adrenalina, o Megadrop proporciona uma queda livre intensa, que mistura emoção e vistas incríveis.
Montanha-russa – Outra favorita, a montanha-russa completa o ambiente de diversão, proporcionando um passeio radical ao público.
Lounge Club – De frente ao The One, o Lounge Club é exclusivo para clientes The Town Club Rockstar. Com uma vista incrível e experiência única para curtir todos os shows desse anfiteatro natural.
VIP – Conforto e sofisticação em um ambiente climatizado com vista privilegiada do Skyline e da Cidade da Música.
Pórtico – O pórtico é parada obrigatória na Cidade da Música. Faça sua selfie ou junte a galera e registre esse momento quando chegar.
Palco Quebrada – O novo palco da Cidade da Música traz a arte e a cultura da periferia para o festival, com apresentação de artistas nacionais, a maior batalha de rima e espetáculos de dança em todos os dias de festival.
The Tower Experience – Um espetáculo inédito e grandioso com 120 artistas em cena, contando com a Orquestra Sinfônica Heliópolis, bailarinos dançando em um espelho d’agua, coral e grandes DJs no melhor after de todos os tempos.
LPO – Muito mais que um espaço instagramável, a loja de produtos oficiais do The Town é o lugar ideal para quem ama guardar lembranças especiais. Com uma variedade de itens licenciados, ela foi pensada para levar a energia da Cidade da Música para além do festival.
O festival oferece acessibilidade para pessoas com deficiência?
Sim, o The Town oferece infraestrutura acessível, incluindo áreas reservadas, banheiros adaptados, atendimento especializado, além de serviços como empréstimo de cadeiras de rodas, distribuição de cordões de girassol, suporte para cão-guia, entre outros.
Há estacionamento disponível no local?
Não há estacionamento disponível no Autódromo de Interlagos. O recomendável é utilizar transporte público ou serviços de transporte por aplicativo devido ao grande fluxo de pessoas.
Tem lugar para guardar meus pertences?
Sim. O evento disponibiliza lockers, armários inteligentes e seguros para guardar seus pertences. Além do armazenamento, os lockers contam com recarga para celular (USB e USB-C).
É necessário fazer a reserva do locker através da plataforma do festival. O valor varia de R$ 45 a R$ 65, a depender do tamanho do armário (P, M ou G).
Selfie no The Town
Luiz Gabriel Franco/g1
Posso levar alimentos e bebidas para o festival?
O festival conta com muitas opções de gastronomia espalhadas pelo gramado e na Market Square. Mas se optar por levar seu próprio lanche, atenção:
Há um limite de até 5 itens por pessoa, permitindo a entrada de alimentos e produtos industrializados lacrados (exemplos: biscoitos, torradas e barras de cereal), além de sanduíches e frutas cortadas, que devem estar acondicionados em embalagem transparente e não rígida.
O acesso com garrafa plástica de até 500 ml, com tampa e contendo água, também está permitido. A organização informa que haverá, à disposição do público, bebedouros com água potável instalados na Cidade da Música.
Quais são os itens proibidos para entrada?
Não é permitida a entrada de objetos que possam ser considerados perigosos, tais como:
garrafas de vidro ou de metal independentemente da capacidade;
garrafas com embalagem superior a 500ml;
embalagens rígidas e com tampa (exemplo: potes de plásticos do tipo “tupperware”);
copos térmicos, de vidro ou metal;
latas;
capacetes;
armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo (facas, soco inglês, canivetes, etc);
brinquedos/réplicas que possam ser identificados erroneamente como armas;
barracas, bancos, cadeiras, correntes, cordas e lanternas;
guarda-chuvas;
objetos pontiagudos;
objetos perfurantes ou cortantes (tesoura, estiletes, pinças, cortadores de unha, saca-rolhas);
fogos de artificio, dispositivos explosivos, sinalizadores e aparatos incendiários de qualquer espécie;
objetos de vidro, plástico ou metal (perfumes, cosméticos, inclusive desodorantes de qualquer tipo, pasta ou escova de dente);
Substâncias inflamáveis e/ou corrosivas;
sprays;
máquinas de incapacitação neuromuscular (tasers);
ponteiros de laser, luzes estroboscópicas ou outros dispositivos emissores de luz;
bebidas (em qualquer tipo de recipiente), exceto água;
skate, bicicleta ou qualquer tipo de veículo motorizado ou não;
isopor, cooler ou qualquer tipo de utensílio para armazenagem;
bastão de selfie (extensor para tirar autorretrato);
câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais ou com lente destacável;
objetos profissionais para captura de imagem e som, como, por exemplo: máquinas fotográficas profissionais (lente intercambiável), equipamentos de filmagem profissionais, drones ou outros objetos voadores;
itens que possam ser utilizados para marketing de emboscada;
substâncias venenosas e/ou tóxicas, incluindo drogas ilegais;
bandeiras ou cartazes contendo mensagens ou símbolos com divulgações comerciais ou ainda com referências a causas discriminatórias, ofensivas, homofóbicas, racistas ou xenófobas;
drones, também denominados VANT (veículo aéreo não tripulado), RPA (Remotely-Piloted Aircraft), Aeronave Remotamente Pilotada, e equipamentos similares.
buzinas de ar comprimido;
megafones, computadores portáteis, tablets, powerbank de dimensões superiores a um aparelho celular;
tintas, corantes e outros produtos relacionados;
bolsas/malas/mochilas (com ou sem alça) de grandes dimensões;
qualquer item que represente intuito de comercialização ou que possa representar riscos à segurança do evento.
The Town gera 25 mil empregos temporários diretos e indiretos

Teto é entrevistado no g1 Ouviu ao vivo desta segunda-feira (1º) Cantor é o convidado do podcast de música do g1, com transmissão ao vivo no g1, no YouTube e no TikTok.

João Bosco canta sucessos como ‘Chora Me Liga’ na Festa do Peão de Barretos 2023
Ricardo Nasi/g1
“Fuscão Preto”, “Nuvem de Lágrimas”, “Chora Me Liga”, “Fugidinha”, “Leilão” e “Deixaria tudo” são alguns hits da música sertaneja.
Mas você se lembra qual deles estava bombando no ano em que você nasceu?
O g1 preparou uma ferramenta que ajuda você a encontrar a resposta. Digite abaixo o ano de seu nascimento e descubra!
A ferramenta mostra as músicas sertanejas que foram hit desde 1973. Para anos anteriores, não havia dados confiáveis sobre quantidade de reproduções.
Veja o sucesso sertanejo que bombou no ano em que você nasceu

Gusttavo Lima volta a se apresentar no Acre no final de julho
Raylanderson Frota/Secom
O show de Gusttavo Lima, agendado para 25 de outubro, em Aracaju, teve seu local alterado após reclamações de atletas que irão participar da Maratona da cidade, programada para 26 de outubro.
Inicialmente, o show iria acontecer em um espaço na Avenida Delmiro Gouveia, na Coroa do Meio, que faz parte do trajeto da prova.
Havia grande preocupação entre os atletas e a organização da prova sobre o trânsito e os conflitos que poderiam geram no horário que coincidiria com a saída do show e a preparação dos atletas, na madrugada do domingo (26), podendo comprometer a montagem da prova e a segurança dos corredores.
Nas redes sociais, muitos atletas manifestaram preocupação com o local do show, principalmente após um corredor amador ser atropelado em Salvador por um homem com sinais de embriaguez, em 16 de agosto. A vítima teve a perna amputada após o acidente.
Após a série de reclamações e manifestos, a TS – Teo Santana Produções e Eventos, responsável pela realização do show, inicialmente informou que haveria tempo adequado para a dispersão do público antes do início da prova. Mas, esta semana, anunciou a mudança do local do show “Gusttavo Lima – Feito pra Você” para o Sítio Terêncio, na Rodovia dos Náufragos.
Em 2019, o sertanejo levou seu “Buteco do Gusttavo Lima” no mesmo local. O evento terá participação de Tarcísio do Acordeon, Jonas Esticado, Heitor Costa e Marraia.
Segundo comunicado da organização, a alteração ocorre por conta da Maratona de Aracaju, que exige a interdição da Avenida Delmiro Gouveia a partir da meia-noite do dia 25, inviabilizando a estrutura planejada.
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Gusttavo Lima não teria regravado ‘A noite’ se dependesse da liberação de Tiê; entenda

Após a alteração, A Maratona de Aracaju, que conta com 8 mil atletas inscritos, também se manifestou sobre o assunto, citando que, desde 2024, oficializou todos os órgãos competentes com as solicitações necessárias para a realização da prova e que “o percurso foi protocolado junto à SMTT Aracaju com a devida antecedência e autorizado oficialmente pelo órgão”.
“Diante do exposto, encaramos a situação atual com naturalidade e esclarecemos que nunca fomos contra a realização do show. No entanto, entendemos que, para que ambos os eventos ocorram com segurança, a melhor alternativa foi a mudança do local do show, evitando conflitos diretos com a prova e priorizando a integridade dos atletas e do público em geral.”
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O rapper carioca Akira Presidente lança o álbum solo ‘Big fa7her’ nesta sexta-feira, 29 de agosto
Elias Mast / Reprodução Facebook oficial Akira Presidente
♫ NOTÍCIA
♪ Voz resiliente do hip hop carioca, Akira Presidente afia o verbo e inventaria perdas e ganhos nos corres diários ao longo das onze faixas do álbum Big fa7her, no mundo a partir de hoje, 29 de agosto.
Cinco anos após o álbum solo Êxito (2020) e dois após disco dividido com Barba Negra, As incríveis histórias de Underground Superhero versus O Terrível Ladrão de Loops (2023), Akira volta ao mercado fonográfico com álbum situado entre o boombap e o trap e gravado com adesões de L7nnon, FBC, Yunk Vino, Leall, VND, Quartz, Delarue e Fleezus, entre outros nomes.
“Esse disco é sobre lutar, cair e levantar, sobre acreditar em nós mesmos mesmo quando parece impossível. É resistência, é herança, é mostrar para minha filha, para minha família e para quem me ouve quem nós somos”, conceitua Akira Presidente, cantor e compositor nascido Paulo de Oliveira Godinho Ferreira e revelado como rapper em 1999 nas batalhas de rimas da Lapa, bairro do centro da cidade natal do Rio de Janeiro (RJ).
Voz atualmente em grande evidência no universo do hip hop, o conterrâneo L7nnon é o nome de maior peso no time de convidados arregimentados por Akira para o álbum Big fa7her, o rapper carioca figura em Dip7, música formatada no estúdio por CHF, também o produtor das faixas Bloco de notas, Melhoria, Meus vizinhos e Pescador.
Tema que junta Akira com Leall, Pescador já foi apresentado em 15 de agosto em single que antecedeu o álbum Big fa7her. Antes, em janeiro, saiu o single com Big man, faixa gravada com participação do rapper paulistano Fleezus (voz firmada no universo do grime) e produção de Magdui.
Em Éramos reis, faixa produzida por CESRV, Akira Presidente enaltece o poder agregador da família em rap no qual celebra conquistas com as vozes da esposa Ainá e a filha Nandi.
Entre perdas e ganhos inventariados em versos como os de Carros e troféus, faixa produzida por BnoBeat com as participações de FBC e Quartz, o saldo da luta cotidiana é positivo para Akira Presidente, voz da resistência no jogo duro da vida.
Capa do álbum ‘Big fa7her’, do rapper Akira Presidente
Flipon

Veja a estrutura do The Town 2025
A pouco mais de uma semana do The Town, o Autódromo de Interlagos, em São Paulo, está quase pronto para o festival. O g1 visitou a estrutura do local e mostra no VÍDEO acima; assista.
O evento acontecerá em 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro, com programação de 14 horas em cada uma das datas.
Em uma área de cerca de 360 mil metros quadrados, o público assistirá aos shows de Katy Perry, Travis Scott, Green Day, Mariah Carey, Ludmilla, Ivete Sangalo, Belo, entre outras atrações.
Como chegar e baixar ingressos, e tudo o que você precisa saber para ir ao festival
Veja a programação completa e os horários dos shows
Palco Skyline sendo preparado para o The Town 2025, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo
Fabio Tito/g1
Posição dos palcos
A organização do The Town fez mudanças no posicionamento dos palcos na edição de 2025.
Palco Skyline: O gigante palco central, com cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, mantém sua localização de destaque. Ele receberá quatro shows diários de grandes nomes nacionais e internacionais, incluindo Travis Scott, Backstreet Boys, Mariah Carey e Katy Perry.
Palco The One: Em relação à edição anterior, de 2023, esse palco foi reposicionado para uma área mais afastada do palco Skyline. O The One combina shows com tecnologia, apresentando mais de 30 telões de LED e uma estética inspirada nos museus de São Paulo. Sua nova localização forma um anfiteatro natural que promete uma visão perfeita para o público. Nomes como Lauryn Hill, Iggy Pop e Ludmilla se apresentarão por lá.
Palco São Paulo Square: Esse espaço retorna em um novo local, onde estava o The One na edição anterior. Ele é dedicado ao jazz e ao blues e sua cenografia é inspirada na arquitetura histórica paulistana.
Palco Factory: Esse palco trocou de lugar com o São Paulo Square. É um espaço dedicado aos ritmos urbanos e à nova geração de talentos, com ambientação inspirada em galpões industriais.
Palco Quebrada: O novo palco do festival é focado em arte e cultura da periferia, com apresentação de artistas nacionais, batalhas de rima e espetáculos de dança.
Além da música
O The Town não é um festival só de música: as opções de entretenimento são atrações à parte para o público.
Balés com aviões e shows de fogos coloridos vão abrir a programação do palco Skyline todos os dias.
O espaço mais “instagramável” é um letreiro de 45 metros de largura e 6,5 metros de altura, com o nome do festival — parada obrigatória para fotos.
Outras atrações incluem uma roda-gigante, com vista panorâmica do evento, e uma tirolesa com visão privilegiada dos shows.
Uma novidade é o The Tower Experience, um espetáculo com 115 artistas em cena, incluindo a Orquestra Sinfônica Heliópolis, bailarinos em um espelho d’água, coral e DJs.
Visão panorâmica do Autódromo de Interlagos, em São Paulo, sendo preparado para o The Town 2025
Fab
Brindes
A interação com as marcas é um ponto alto para muitos frequentadores do festival.
Em 2025, o gramado do The Town terá 80 ativações de marcas, que prometem distribuir mais de 70 opções de brindes aos participantes.
A loja de produtos oficiais também estará disponível, oferecendo uma variedade de itens licenciados.
Market Square é o espaço onde ficará a praça de alimentação do The Town 2025, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo
Fabio Tito/g1
Alimentação
Para matar a fome dos milhares de visitantes, o festival oferecerá mais de 30 opções de lanches à venda no gramado onde acontecem os shows.
Também estará aberto o espaço Market Square, uma praça gastronômica coberta e climatizada, com cardápio assinado pelo chef Henrique Fogaça. Serão mais de 20 opções de pratos.
O público também poderá levar seus próprios lanches. É permitido um limite de até 5 itens por pessoa, incluindo alimentos industrializados lacrados (como biscoitos, torradas e barras de cereal), sanduíches e frutas cortadas, desde que acondicionados em embalagem transparente e não rígida.
A entrada com garrafa plástica de até 500 ml, com tampa e contendo água, também é permitida. Para garantir a hidratação, bebedouros com água potável estarão disponíveis no Autódromo.

‘O Último Azul’ aborda etarismo em distopia amazônica
Após vencer o Urso de Prata no Festival de Berlim, “O Último Azul” chegou aos cinemas nesta quinta-feira (28), enquanto tenta uma vaga no Oscar 2026. Com direção de Gabriel Mascaro, o filme é uma distopia amazônica que debocha do etarismo e tira sarro do sistema capitalista.
Assim como “Boi Neon” (2015) e “Divino Amor” (2019), o novo longa do pernambucano reafirma seu interesse em cutucar feridas sociais. Dessa vez, ele se inspirou em uma história pessoal. Pensou em sua avó, que “criou horizontes” após a morte do seu avô e mostrou que “nunca é tarde para redescobrir a vida”.
“Queria um filme muito lírico, muito delirante, muito pop”, diz o diretor em entrevista ao g1. “Um filme que fosse brincalhão, livre e conversasse com o público brasileiro.”
Filme brasileiro ‘O último azul’, com Rodrigo Santoro, levou prêmio no Festival de Berlim
Fabrizio Bensch/Reuters
Caracol baba-azul
“O Último Azul” conta a história de Tereza (Denise Weinberg), mulher de 77 anos que trabalha como faxineira em uma indústria frigorífica de jacarés, na região amazônica. Ela leva uma vida simples e pacata, mas é convocada para uma colônia habitacional de idosos.
Criada pelo governo, essa colônia funciona como uma limpeza geracional. A lei determina que todos os idosos com mais de 80 anos devem ficar exilados ali até a morte — para não atrapalhar o trabalho do restante da população.
Mas uma mudança legislativa transforma a idade mínima do exílio para 75 anos, e Tereza fica com os dias contados. É quando ela decide realizar seu sonho de voar de avião, antes que seja tarde demais.
A protagonista inicia, então, uma jornada visceral de experiências. Ao cruzar os rios da região, ela encontra o caracol baba-azul, bicho que solta uma gosma azulada neon. Dizem que uma gota dessa é capaz de revelar o futuro de qualquer um que a pingue nos olhos.
“É pensar nessa contradição da Amazônia enquanto um lugar de produção, economia, e também de encanto”, afirma Gabriel. Para ele, o filme tem uma visão apaixonada pela pulsão da vida.
‘O Último Azul’ vence Urso de Prata no Festival de Berlim
Reprodução/TV Globo
A condenação do envelhecer
É mais ou menos o que também pensa Denise Weinberg, que faz o papel de Tereza. “Não é um filme de velho, ou sobre velho.”, afirma a atriz. “É um filme que vê o velho como uma pessoa ainda em pulsão.”
“O jovem não deve falar ‘pera aí, vovó, fica ali quietinha no sofá’. O idoso acaba se acomodando porque a família o aprisiona numa caixinha de idoso. Não, ele ainda é capaz de fazer muita coisa. São desejos diferentes dos de uma pessoa de 30 anos, mas não deixam de ser desejos.”
Denise defende que o desprezo pelos idosos está diretamente atrelado ao capitalismo. Esse olhar conduz as críticas do “O Último Azul”, que zomba do sistema com diálogos engraçados e, às vezes, cenas sutis — o filme inicia com uma linha de produção industrial.
“A Tereza é uma personagem com muitas camadas. Ela é simbólica. Na nossa sociedade, ficar velho significa que acabou, o famoso ‘perdeu’. É se preocupar com procedimentos estéticos, uma porção de coisas para não deixar de ser jovem. Isso é escravidão”, afirma a atriz.
Rodrigo Santoro, que contracena com ela, acrescenta que Tereza foge de estereótipos do protagonismo idoso no cinema: “Geralmente, são personagens ligados a finitudes, memória, família. São sábios que dão conselhos… Nunca é um personagem com pulsão de vida”.
Em “O Último Azul”, o ator faz o papel de um barqueiro que paga de machão, mas esconde sua personalidade sensível. Ele e Tereza encontram juntos o caracol baba-azul, momento crucial para a trajetória de ambos.
“O Último Azul”, com Rodrigo Santoro, vai concorrer ao Urso de Ouro de melhor filme
Reprodução/TV Globo
Novo momento no cinema
Brasileiro que mais atuou em filmes internacionais, Rodrigo se mostra empolgado com os recém-prêmios conquistados pelo cinema nacional, como o Urso de Prata de “O Último Azul” e o Oscar de “Ainda Estou Aqui” (2024). “Cada vez mais, o cinema brasileiro encontra a sua identidade.”

Ele diz ainda que o momento é inspirador, mas menciona outra razão para além dos troféus. “Ver o que aconteceu com ‘Ainda Estou Aqui’, de repente todo mundo no cinema… O espectador participando ativamente, alimentando a indústria que conta as nossas histórias.”
“As premiações internacionais são muito importantes, estamos todos orgulhosos e felizes, mas eu chamo a atenção para o movimento que talvez seja a retomada do público brasileiro no cinema.”
É daí que surge seu maior desejo para “O Último Azul”: “Que esse orgulho que o público está sentindo se converta em presença nas salas de cinema”.