Autor: farcom

Jerry Adler em ‘Família Soprano’
Reprodução
O ator Jerry Adler, conhecido por interpretar Hesh Rabkin em “Família Soprano” e Howard Lyman em “The Good Wife”, morreu aos 96 anos.
Adler faleceu no sábado, de acordo com um breve comunicado da família, confirmado pela Capela Memorial Riverside, em Nova York. Adler “faleceu em paz enquanto dormia”, disse Sarah Shulman, da Paradigm Talent Agency, em nome de sua família. Nenhuma causa imediata foi divulgada.
Antes mesmo de Adler pisar em frente a uma câmera de cinema ou televisão, ele já tinha 53 produções na Broadway — todas nos bastidores, atuando como gerente de palco, produtor ou diretor.
Ele veio de uma família do entretenimento com raízes profundas no teatro judaico e iídiche, como contou ao Jewish Ledger em 2014. Seu pai, Philip Adler, foi gerente geral do famoso Group Theatre e de produções da Broadway, e sua prima Stella Adler foi uma lendária professora de teatro.
Nos anos 90, Jerry começou uma carreira de ator que o fez trabalhar consistentemente diante das câmeras por mais de 30 anos. Um papel inicial em “Northern Exposure”, escrito por David Chase, abriu caminho para um futuro projeto de Chase, “Família Soprano”.
“Quando David ia fazer o piloto de ‘Família Soprano’, ele me ligou e perguntou se eu faria uma ponta como Hesh. Era para ser apenas uma cena única”, disse ele à Forward em 2015. “Mas quando eles pegaram a série, gostaram do personagem, e eu aparecia a cada quatro semanas.”
Para Adler, que antes se achava “muito bobo” para atuar, se ver na tela era estranho, pelo menos no início. E em várias entrevistas para diversos veículos, ele expressou como era estranho ser reconhecido pelo público depois de passar tantos anos trabalhando nos bastidores.
No entanto, havia pelo menos uma vantagem em ser preservado em filme, como ele disse ao The New York Times em 1992. “Sou imortal”, disse ele.

The Town 2023
Luiz Franco/g1
A segunda edição do The Town acontece nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro, no Autódromo de Interlagos, em SP.
Veja perguntas e respostas com tudo o que você precisa saber para curtir o festival:
Quais artistas e bandas vão tocar?
Que horas é abertura dos portões?
Qual é a classificação etária do The Town 2025?
Como chegar ao Autódromo de Interlagos?
Como comprar ingressos para o The Town 2025?
Quais os preços dos ingressos para o The Town 2025?
Quais dias estão com ingressos esgotados?
Posso comprar ingresso para o espaço VIP?
Como ativar o ingresso digital do The Town 2025?
Como entrar no The Town com o ingresso digital?
Onde estão localizados os palcos e outras estruturas do The Town?
O festival oferece acessibilidade para pessoas com deficiência?
Há estacionamento disponível no local?
Tem lugar para guardar meus pertences?
Posso levar alimentos e bebidas para o festival?
Quais são os itens proibidos para entrada?
Quais artistas e bandas vão tocar?
Travis Scott e Ms. Lauryn Hill tocam no dia 06 de setembro;
Green Day e Iggy Pop se apresentam no dia 07 de setembro;
Backstreet Boys são o destaque do dia 12 de setembro;
Mariah Carey e Lionel Richie sobem ao palco no dia 13 de setembro;
Katy Perry encerra o evento no dia 14 de setembro.
O lineup inclui ainda nomes como Bruce Dickinson, CPM 22, CeeLo Green, Jota Quest, Ivete Sangalo, Luisa Sonza, e mais.
VEJA: PROGRAMAÇÃO COMPLETA E HORÁRIOS DOS SHOWS
Que horas é abertura dos portões?
Abertura de portas: 12h
Última entrada no evento: 0h
Encerramento do evento: 2h
Qual é a classificação etária do The Town 2025?
A classificação etária é de 16 anos. A entrada de menores de 16 anos é permitida desde que estejam acompanhados pelos pais ou responsáveis legais. Por orientação do Ministério Público, a permanência de menores de 5 anos após as 22h, mesmo acompanhada dos pais, não é recomendada, sendo sujeita à fiscalização.
Como chegar ao Autódromo de Interlagos?
O metrô e os trens de São Paulo terão operação de 24hrs, garantindo às pessoas um retorno de transporte público com segurança e conforto.
O Autódromo de Interlagos fica na região sul de São Paulo, no bairro de Interlagos. O local fica a aproximadamente 850 metros da estação Autódromo (Linha 9 – Esmeralda).
Opções de linhas especiais também estão disponíveis para o público: o Trem Expresso The Town, traz mais agilidade e comodidade até a chegada ao Autódromo de Interlagos; e o Ônibus The Town Express, terá embarque e desembarque em terminais estratégicos da cidade de São Paulo.
O Trem Expresso The Town será operado por duas rotas exclusivas, com bilhetes a R$ 35 (ida e volta):
Rota 1: embarque na Estação Barueri (Linha 8-Diamante), com uma única parada na Estação Pinheiros e segue até a Estação Autódromo.
Rota 2: embarque na Estação Pinheiros (Linha 9–Esmeralda), com uma única parada na Estação Morumbi-Claro e também segue até a Estação Autódromo.
O embarque do Ônibus The Town Express acontece entre 10h e 20h em cinco terminais da cidade de São Paulo, com passagem a R$ 40 (ida e volta):
Terminal Metrô Barra Funda, Terminal Vila Yara, Terminal Panamby, Terminal Jardins e Terminal Penha. Os ônibus metropolitanos fazem o desembarque na Avenida José Carlos Pace, próxima ao portão A de entrada do festival. O retorno acontece a partir das 22h, por ordem de chegada.
Além disso, estará disponível o serviço The Town Primeira Classe, com embarque e desembarque dentro da Cidade da Música, em frente ao portão A. O ônibus executivo oficial do evento contará com saídas da capital paulista, outras cidades de São Paulo e de estados como Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná. Os valores vão variar entre R$ 220 e R$ 750.
Táxi ou carros de aplicativo também são opção: O embarque e desembarque acontecerão em áreas sinalizadas, nas estações próximas ao festival. Porém, as ruas do entorno do Autódromo estarão bloqueadas para a entrada de veículos não identificados, incluindo carros de aplicativo e táxis.
Como comprar ingressos para o The Town 2025?
Selfie no The Town
Luiz Gabriel Franco/g1
Os ingressos estão disponíveis somente para compras online na Ticketmaster, pelo site ticketmaster.com.br.
É permitida a venda de 4 ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 1 meia entrada por dia. No máximo, é permitida a venda de 20 ingressos por CPF.
O pagamento poderá ser efetuado com PIX ou cartão de crédito com parcelamento, sem juros, em até seis vezes.
Os ingressos para resgates online serão exclusivamente em formato digital, e estarão disponíveis 30 dias antes do evento no aplicativo Quentro.
Quais os preços dos ingressos para o The Town 2025?
Os ingressos para um dia custam R$ 487,50 (para meia entrada) e R$ 975,00 (inteira).
A meia entrada é destinada para maiores de 60 anos, Estudantes, Jovens de baixa renda, Pessoas com Deficiência, Profissionais das Redes Públicas de Ensino de São Paulo e Aposentados.
Quais dias estão com ingressos esgotados?
Por enquanto, nenhum. Há ingressos disponíveis para todos os dias de The Town.
O que está esgotado é o The Town Card, ingresso sem data pré-definida, que garantia lugar no evento antes da confirmação de todas as bandas e atrações.
Posso comprar ingresso para o espaço VIP?
O ingresso VIP é vendido exclusivamente aos patrocinadores e membros do Club Rockstar e Club One, que são dois produtos do The Town Club.
O valor para fazer parte do Club Rockstar é R$ 1.379. Membros desses grupos têm direito à compra de ingressos para área VIP, mas ele não está dentro deste valor.
Já o pacote válido para o Club One sai por R$ 15.999 e conta com um ingresso para a área VIP.
O pacote para membros inclui outros benefícios como fila preferencial, acesso ao Lounge Club, desconto em souvenires do festival, entre outros.
O valor e o período de vendas para o espaço VIP ainda não foram divulgados.
Como ativar o ingresso digital do The Town 2025?
Os ingressos ficam disponíveis na aba “Meus Pedidos” no site Ticketmaster.com.br, para consulta e ativação no aplicativo Quentro.
Você precisará baixar o aplicativo Quentro para acessar o ingresso que será utilizado para entrada no evento. Por razões de segurança, o QR code é atualizado constantemente e automaticamente, não sendo aceitos prints de tela ou impressões.
Para acessar seu ingresso digital, siga os passos abaixo:
Acesse sua conta em Ticketmaster.com.br.
Na aba “Meus Pedidos”, abra o pedido que você deseja baixar o ingresso para o aplicativo Quentro.
Indique o e-mail da conta Quentro que deseja enviar o ingresso.
Confirme o envio.
Se for a sua primeira vez no Quentro, você receberá no e-mail indicado um código que deverá ser informado para concluir a validação de sua identidade no aplicativo. Assim que finalizar este processo, basta abrir o Quentro, fazer o login com o mesmo e-mail indicado anteriormente e os seus ingressos já estarão disponíveis no aplicativo.
Em caso de transferência de ingresso para outra pessoa, o envio deverá ser feito pelo aplicativo Quentro.
Os ingressos para a área VIP contam com uma etapa adicional de segurança, que inclui cadastro e biometria facial. Com o ingresso já disponível no aplicativo, é necessário preencher os dados do usuário e realizar o cadastro da biometria facial para desbloquear o QR code e validar o ingresso para acesso ao festival.
Como entrar no The Town com o ingresso digital?
Para entrada no evento, verifique antecipadamente se todos os seus ingressos estão adicionados no aplicativo Quentro, pois você vai precisar apresentar os seus ingressos diretamente no celular. Por motivos de segurança, o QR code é atualizado constantemente e automaticamente, não sendo aceitos prints de tela ou impressões.
Para o primeiro acesso aos ingressos no aplicativo é preciso ter conexão de internet, porém uma vez que o ingresso esteja armazenado no Quentro, você não precisará de internet ativa no seu smartphone. No dia do evento, é essencial trazer seu celular com o aplicativo Quentro instalado e atualizado na versão mais recente. Para entrar no festival, abra o aplicativo Quentro e selecione o ingresso referente ao dia do festival. Posicione a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor na lateral da catraca.
Cada ingresso digital de pista permitirá um único acesso ao evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas. Prints de tela e/ou impressões não serão aceitos. Apenas ingressos armazenados no aplicativo Quentro serão aceitos.
Onde estão localizados os palcos e outras estruturas do The Town?
Mapa do The Town 2025
Divulgação
Palco Skyline – O gigante palco central, inspirado nos arranha-céus de São Paulo, mantém sua localização de destaque. Com uma cenografia de impacto, o Skyline será palco de quatro shows diários de grandes nomes nacionais e internacionais.
Palco The One – Agora reposicionado na área onde ficava o Megadrop, o palco The One combina shows com tecnologia, trazendo mais de 30 telões de LED e uma estética inspirada nos museus de São Paulo. Sua nova localização inclui um anfiteatro natural para uma visão perfeita do público.
Palco São Paulo Square – Retornando em um novo local (onde estava o The One na edição anterior), este palco celebra o jazz e o blues, com uma cenografia inspirada na arquitetura histórica paulistana. É o espaço perfeito para os amantes desses estilos.
Palco Factory – Trocando de lugar com a São Paulo Square, o Factory é dedicado aos ritmos urbanos e à nova geração de talentos. Inspirado nos galpões industriais, sua ambientação transporta o público para um cenário de fábrica vibrante.
Market Square – Reposicionada para onde antes estava o Factory, esta sofisticada praça gastronômica, coberta e climatizada, oferece uma seleção especial de comidas e bebidas. A edição passada teve a curadoria do chef Alex Atala, e novidades gastronômicas serão reveladas em breve.
Roda-Gigante – Oferecendo uma vista panorâmica de toda a Cidade da Música, a Roda-Gigante é uma das atrações mais icônicas do festival, perfeita para capturar momentos únicos.
Tirolesa – Passando em frente ao Skyline, a tirolesa permite uma visão privilegiada dos shows e cria uma experiência de aventura para quem busca emoções enquanto aprecia a música.
Megadrop – Para os fãs de adrenalina, o Megadrop proporciona uma queda livre intensa, que mistura emoção e vistas incríveis.
Montanha-russa – Outra favorita, a montanha-russa completa o ambiente de diversão, proporcionando um passeio radical ao público.
Lounge Club – De frente ao The One, o Lounge Club é exclusivo para clientes The Town Club Rockstar. Com uma vista incrível e experiência única para curtir todos os shows desse anfiteatro natural.
VIP – Conforto e sofisticação em um ambiente climatizado com vista privilegiada do Skyline e da Cidade da Música.
Pórtico – O pórtico é parada obrigatória na Cidade da Música. Faça sua selfie ou junte a galera e registre esse momento quando chegar.
Palco Quebrada – O novo palco da Cidade da Música traz a arte e a cultura da periferia para o festival, com apresentação de artistas nacionais, a maior batalha de rima e espetáculos de dança em todos os dias de festival.
The Tower Experience – Um espetáculo inédito e grandioso com 120 artistas em cena, contando com a Orquestra Sinfônica Heliópolis, bailarinos dançando em um espelho d’agua, coral e grandes DJs no melhor after de todos os tempos.
LPO – Muito mais que um espaço instagramável, a loja de produtos oficiais do The Town é o lugar ideal para quem ama guardar lembranças especiais. Com uma variedade de itens licenciados, ela foi pensada para levar a energia da Cidade da Música para além do festival.
O festival oferece acessibilidade para pessoas com deficiência?
Sim, o The Town oferece infraestrutura acessível, incluindo áreas reservadas, banheiros adaptados, atendimento especializado, além de serviços como empréstimo de cadeiras de rodas, distribuição de cordões de girassol, suporte para cão-guia, entre outros.
Há estacionamento disponível no local?
Não há estacionamento disponível no Autódromo de Interlagos. O recomendável é utilizar transporte público ou serviços de transporte por aplicativo devido ao grande fluxo de pessoas.
Tem lugar para guardar meus pertences?
Sim. O evento disponibiliza lockers, armários inteligentes e seguros para guardar seus pertences. Além do armazenamento, os lockers contam com recarga para celular (USB e USB-C).
É necessário fazer a reserva do locker através da plataforma do festival. O valor varia de R$ 45 a R$ 65, a depender do tamanho do armário (P, M ou G).
Selfie no The Town
Luiz Gabriel Franco/g1
Posso levar alimentos e bebidas para o festival?
O The Town ainda não divulgou oficialmente a lista de itens permitidos e proibidos, mas deve seguir a linha adotado na edição de 2023:
Naquele ano, havia um limite de até 5 itens por pessoa, permitindo a entrada de alimentos e produtos industrializados lacrados (exemplos: biscoitos, torradas e barras de cereal), além de sanduíches e frutas cortadas, que devem estar acondicionados em embalagem transparente e não rígida.
Quais são os itens proibidos para entrada?
O The Town ainda não divulgou oficialmente a lista de itens permitidos e proibidos, mas deve seguir a linha adotado na edição de 2023:
Garrafas de qualquer gênero, tamanho ou material, exceto plásticas para consumo de água, desde que sem tampa
Copos térmicos, de vidro ou metal 
Latas
Capacetes
Armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo (facas, soco inglês, canivetes, etc)
Cadeiras/banquinhos
Guarda-chuvas
Objetos pontiagudos
Objetos perfurantes ou cortantes (tesoura, estiletes, pinças, cortadores de unha, saca-rolhas)
Fogos de artificio, dispositivos explosivos, sinalizadores e aparatos incendiários de qualquer espécie
Objetos de vidro, plástico ou metal (perfumes, cosméticos, inclusive desodorantes de qualquer tipo, pasta ou escova de dente)
Substâncias inflamáveis, corrosivas 
Sprays 
Máquinas de incapacitação neuromuscular (tasers)
Ponteiros de laser, luzes estroboscópicas ou outros dispositivos emissores de luz
Bebidas (em qualquer tipo de recipiente)
Skate, bicicleta ou qualquer tipo de veículo motorizado ou não
Isopor, cooler ou qualquer tipo de utensílio para armazenagem
Bastão de selfie (extensor para tirar auto-retrato)
Câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais ou com lente destacável
Objetos profissionais para captura de imagem e som, como, por exemplo: máquinas fotográficas profissionais (lente intercambiável), equipamentos de filmagem profissionais drones ou outros objetos voadores
Itens que possam ser utilizados para marketing de emboscada
Substâncias venenosas e/ou tóxicas, incluindo drogas ilegais
Bandeiras ou cartazes contendo mensagens ou símbolos com divulgações comerciais ou ainda com referências a causas discriminatórias, ofensivas, homofóbicas, racistas ou xenófobas
Drones, também denominados VANT (veículo aéreo não tripulado), RPA (Remotely-Piloted Aircraft), Aeronave Remotamente Pilotada, e equipamentos similares
Alimentos que representem intuito de comercialização ou que possam representar riscos à segurança
The Town gera 25 mil empregos temporários diretos e indiretos

g1 Ouviu: novo álbum de Camila Cabello
Camila Cabello é uma das atrações do dia 14 de setembro no The Town, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. A cantora já esteve no país em 2018, no Z Festival, e no Rock in Rio 2022, quando subiu ao palco com participações brasileiras inesperadas.
Desde que deixou o Fifth Harmony, em 2016, Camila viveu uma carreira de altos e baixos: estreou em carreira solo com o hit pop latino “Havana”, mas depois lançou bons álbuns de diferentes sonoridades, sem repetir o sucesso. Às vésperas da volta ao Brasil, o g1 relembra sete momentos que fizeram Camila chegar até aqui.
1 – A estreia solo (2018)
A capa do disco de ‘Camila’
Divulgação
Em 2018, Camila já mostrou força e talento ao lançar seu primeiro álbum solo. Recebeu elogios por apostar em um pop latino vibrante e marcante, muito mais coeso do que seu trabalho anterior na girl band Fifth Harmony. O disco trouxe grandes canções (“Never Be The Same” e “Something’s Gotta Give”).
Com 10 músicas em 30 minutos, ela conseguiu se diferenciar do grupo que a revelou, mostrando-se capaz de ter uma identidade própria. Essa estreia foi fundamental para abrir as portas de sua trajetória solo, estabelecendo a base para os riscos e experimentações de anos seguintes.
2 – Z Festival com Anitta (2018)
Camila Cabello convida Anitta para show no Z Festival em São Paulo
Celso Tavares/G1
A primeira passagem de Camila Cabello pelo Brasil, em 2018, foi no Z Festival, em São Paulo. Ela surpreendeu ao chamar Anitta para cantar “Paradinha”. Além da parceria, Camila fez um discurso emocionado sobre aceitação e empoderamento, reforçando mensagens de suas canções. Aquele momento ajudou a consolidar sua imagem junto ao público brasileiro, que viu uma artista jovem, mas já consciente da importância de usar sua visibilidade para falar sobre pautas interessantes.
3 – O segundo álbum ‘Romance’ (2019)
Capa de ‘Romance’, segundo álbum de Camila Cabello
Divulgação
Em 2019, Camila lançou o segundo álbum, “Romance”. O disco fazia uma espécie de “pop estável”, sem grandes ousadias, mas sustentado por sua voz incomum. Seus vocais peculiares conseguiram dar personalidade às músicas e evitar que o álbum soasse como apenas mais um na cena pop.
Embora não tenha alcançado o impacto explosivo da estreia, “Romance” reforçou que a cantora não dependia apenas de um megahit para se manter relevante. Foi também um trabalho que consolidou sua habilidade em compor narrativas de amor e relacionamentos, mantendo sua imagem associada a um pop confessional.
4 – Críticas ao corpo (2021)
Camila Cabello fala sobre críticas a seu corpo: ‘O mundo não quer ver uma mulher real’
Camila foi se tornando cada vez mais referência em debates sobre imagem e autoaceitação. Em 2021, ela comentou as críticas que recebia por conta do corpo, que não corresponderia aos padrões inalcançáveis impostos às mulheres no entretenimento.
“O mundo não quer ver uma mulher real”, afirmou em entrevista, deixando claro o peso da cobrança sobre sua aparência. Mais do que defender a própria imagem, Camila acabou levantando uma bandeira de empoderamento que tem a ver com fãs que passam pelo mesmo julgamento no dia a dia.
5 – ‘Ai Preto’ no Rock in Rio (2022)
Camila Cabello canta e dança no Rock in Rio 2022
Stephanie Rodrigues/g1
Quando voltou ao Brasil em 2022, no Rock in Rio, Camila fez uma escolha de repertório inesperada. No Palco Mundo, convidou Biel do Furduncinho, Bianca e L7nnon para cantar o sucesso “Ai Preto”. A mistura de pop internacional com funk e trap carioca foi um dos pontos altos de sua apresentação. Pela segunda vez, ela chamava para o palco convidados brasileiros e misturava seu repertório aos sons locais.
6 – O terceiro álbum ‘Familia’ (2022)
Camila Cabello em foto do álbum ‘Familia
Divulgação
O lançamento de “Familia”, em 2022, reforçou o desejo de Camila de se conectar com suas raízes latinas. O terceiro álbum da carreira foi descrito por ela como um exercício de autenticidade, no qual buscava ser “fiel a si mesma”. O terceiro álbum representou uma tentativa de traduzir em canções sua relação com origens, memórias e afetos. Os feats se dividiram entre artistas associados ao pop latino (o cubano Yotuel e a argentina María Becerra) e nomes do pop global (Ed Sheeran e Willow).
7 – O pop ‘alternativo’ de ‘C,XOXO’ (2024)
Capa do álbum ‘C, XOXO’ de Camila Cabello
Divulgação
Em 2024, Camila lançou “C,XOXO”, trabalho que buscou romper com a sonoridade tradicional que a consagrou. Em vez de apostar em baladas românticas ou refrões grudentos, ela se aventurou por um som mais experimental, aproximando-se do hip hop, reggaeton e R&B.
O disco foi recebido como um sinal de que as grandes estrelas do pop também buscam se reinventar, mesmo que isso signifique se arriscar a perder parte do público acostumado a uma fórmula mais previsível. Camila parecia dizer que não queria ser vista como mais uma voz radiofônica, mas como uma artista com liberdade criativa. O álbum, porém, não foi bem nas paradas.

Silva canta a música inédita ‘Aquela delícia singela’, parceria de João Donato com Joyce Moreno, no álbum ‘Viva Donato!’
Reprodução / Instagram Silva
♫ NOTÍCIA
♪ Já gravado e previsto para ser lançado no fim do ano, o álbum coletivo em tributo a João Donato (17 de agosto de 1934 – 17 de julho de 2023), Viva Donato!, inclui duas músicas inéditas entre gravações inéditas de sucessos do cancioneiro do compositor e pianista acreano.
Além de Vamos combinar, parceria de Donato com Marcos Valle gravada por Valle em dueto com Patrícia Alvi, a novidade do disco é Aquela delícia singela. Parceria de João Donato com Joyce Moreno, Aquela delícia singela ganhou a voz de Silva em gravação feita com arranjo de Marcos Valle.
Silva integra elenco que, além de Marcos Valle e Patrícia Alvi, é formado por Antonio Adolfo, Bebel Gilberto, Djavan, Donatinho, Dora Morelenbaum, Dori Caymmi, Fafá de Belém, Fernanda Abreu, Gilberto Gil, Ivan Lins, Jaques Morelenbaum, João Bosco, Joyce Moreno, Margareth Menezes, Mônica Salmaso, Paula Morelenbaum e Roberta Sá.
O álbum Viva Donato! foi orquestrado para o Selo Sesc com produção de Regina Oreiro e Ivone Belém, viúva de Donato.

Emily Portman diz que a versão criada por inteligência artificial de sua música é “assustadora”
Getty Images via BBC
No mês passado, a premiada cantora britânica Emily Portman recebeu uma mensagem de um fã elogiando seu novo álbum e dizendo: “A música folk inglesa está em boas mãos”.
Isso normalmente seria um elogio, mas a artista de Sheffield ficou intrigada.
Então, ela seguiu um link postado pelo fã e foi levada ao que parecia ser seu mais recente lançamento.
“Mas eu não reconheci, porque eu não tinha lançado um novo álbum”, diz Portman.
“Descobri um álbum meu novo em diversos lugares – no Spotify, no iTunes e em todas as plataformas online.”
“Chamava-se Orca, e era uma música evidentemente gerada por inteligência artificial, mas que, acredito eu, havia sido bem treinada usando minhas músicas reais.”
As 10 faixas tinham nomes como Sprig of Thyme e Silent Hearth – que eram “incrivelmente próximas” de títulos que ela poderia ter criado. Foi algo que Portman, vencedora do prêmio BBC Folk Award em 2013, achou “muito assustador”.
Quando ela clicou para ouvir, a voz – supostamente dela – estava um pouco estranha, mas cantava “em um estilo folk provavelmente o mais próximo possível do meu que a IA consegue produzir”, diz ela. A instrumentação das músicas também era assustadoramente semelhante.
O álbum Orca foi lançado sob o nome de Emily Portman em uma série de plataformas digitais, incluindo o YouTube
BBC
A música gerada por IA já é abundante na internet hoje. Mas ela é frequentemente lançada sob nomes fictícios ou imitando grandes estrelas — e sem que apareça em suas páginas oficiais de streaming.
Agora existe uma tendência crescente de artistas consagrados (mas não super estrelas) virando alvos de conteúdo falso que aparece repentinamente em suas páginas no Spotify e outros serviços de streaming. Até mesmo músicos já falecidos tiveram “novos” materiais gerados por IA adicionados aos seus catálogos.
Portman não sabe quem publicou o álbum usando seu nome ou o porquê disso. Ela foi falsamente creditada no disco como artista, compositora e detentora dos direitos autorais. O produtor listado nos créditos é Freddie Howells — mas ela afirma que esse nome não significa nada para ela e que não há nenhum vestígio online de um produtor ou músico com esse nome.
Quanto à música em si, embora tenha sido bem feita o suficiente para convencer alguns fãs, a falta de algum elemento humano real na criação faz o álbum soar “vazio e perfeito demais”, diz ela.
“Eu nunca vou conseguir cantar sendo tão perfeitamente afinada. E não é esse o ponto. Eu nem quero. Eu sou humana.”
Alguns dias depois, outro álbum apareceu nas páginas de streaming de Portman. Desta vez, era possível perceber que houve bem menos esforço para imitá-la. Eram “20 faixas de baboseiras instrumentais”, diz ela. “Só AI slop [termo em inglês para designar conteúdo de baixa qualidade criado por inteligência artificial].”
Ela entrou com uma processo na Justiça por direitos autorais para que os álbuns sejam retirados do ar e disse que o episódio redobrou sua “crença na importância da criatividade real e em como ela comove as pessoas”.
“Espero que a música da IA ​​não tenha feito isso com as pessoas”, continua ela. “Embora eu tenha recebido um e-mail de alguém perguntando: ‘Cadê o Orca? Estou escutando o disco repetidamente’. Então houve pessoas que foram enganadas pelo disco.”
Josh Kaufman diz que a música produzida por IA imitando seu estilo soa como “uma demo com teclado Casio e letras em inglês macarrônico”
Getty Images via BBC
Quem postou os álbuns online receberá royalties por ele. Mas nenhuma música do Orca teve mais de 2 mil reproduções no Spotify — portanto, a receita com o disco não deve ultrapassar US$ 6 (R$ 32) por faixa.
De acordo com a Luminate, empresa de análise da indústria musical, todos os dias é feito o upload de cerca de 99 mil músicas para serviços de streaming, geralmente por meio de dezenas de serviços de distribuição, que solicitam os dados do artista.
Se essas informações estiverem incorretas e uma música for listada erroneamente sob o nome de um artista já existente, cabe aos artistas ou à gravadora reclamar para removê-la.
Portman diz que algumas plataformas foram rápidas em remover o Orca de suas plataformas, mas o Spotify demorou três semanas para fazê-lo. E ela ainda não recuperou o controle de seu perfil de artista no Spotify.
Em um comunicado, o Spotify disse: “Esses álbuns foram adicionados incorretamente ao perfil errado de uma artista diferente que tem o mesmo nome e foram removidos após serem sinalizados”.
Portman questiona isso. Embora haja outra cantora com o mesmo nome que o seu no Spotify, os álbuns falsos não soavam como ela e não foram adicionados ao seu perfil desde então.
Ela diz que a experiência “angustiante” parece “o início de algo bastante distópico” — e também destaca a falta de proteção legal para os artistas.
Ela suspeita que artistas independentes estejam sendo alvos dessas ações porque nomes mais famosos costumam ter mais proteção e poder para remover lançamentos fraudulentos rapidamente.
Músicas geradas por IA e tocadas em lojas rende debates entre artistas e associações; entenda
‘Assinatura da nossa alma’
Assim como Portman, o músico, produtor e compositor nova-iorquino Josh Kaufman, que tocou no álbum Folklore de Taylor Swift, foi alertado por seus ouvintes sobre material falso com seu nome.
“Eu comecei a receber mensagens de fãs e amigos sobre algumas músicas novas que eu teria acabado de lançar e sobre como elas eram uma grande mudança [de estilo]”, diz ele.
“Eu acho que a maioria das pessoas percebeu que se tratava de outra pessoa usando meu perfil de artista como forma de lançar uma música estranha, claramente gerada por computador.”
No caso de Kaufman, sua identidade foi usada para lançar uma faixa chamada Someone Who’s Love Me, que soava como “uma demo com teclado Casio e letras em inglês macarrônico”.
“Foi constrangedor e, depois, meio confuso”, diz. “Isso [música] é o que fazemos, certo? Isso é a assinatura da nossa alma, e que outra pessoa possa simplesmente ter acesso a isso…”
Ele é um dos diversos artistas de folk-rock e Americana que tiveram faixas falsas postadas usando seus nomes nas últimas semanas — aparentemente todas da mesma fonte.
Outros incluem o vocalista do Wilco, Jeff Tweedy, J Tillman (agora conhecido como Father John Misty), Sam Beam (também conhecido como Iron & Wine), Teddy Thompson e Jakob Dylan.
Todos os lançamentos usaram o mesmo estilo de arte com IA e foram creditados a três gravadoras, duas com nomes aparentemente indonésios. Muitos listaram o mesmo nome de um compositor — Zyan Maliq Mahardika.
Esse nome também foi creditado em outras músicas que imitam músicos cristãos e bandas de metalcore dos EUA.
O Spotify disse que alertou a distribuidora sobre o problema e removeu essas faixas, pois elas “violavam nossa política contra a personificação de outra pessoa ou marca”.
A empresa acrescentou que “removeria qualquer distribuidor que permitisse repetidamente esse tipo de conteúdo em nossa plataforma”.
O mesmo estilo de design foi usado para lançar músicas falsas sob o nome de diversos artistas
BBC
Kaufman criou uma playlist com todas as faixas que conseguiu encontrar e deu a ela um nome depreciativo. “É mais divertido rir disso do que se sentir mal”, diz ele. “Mas é desconcertante que isso possa acontecer.”
E é estranho para ele — como músico e produtor que geralmente passa despercebido do grande público — ser alvo disso.
“Por que não procurar algum artista grande? Se você está tentando ganhar royalties de algum tipo”, questiona.
Ele não faz ideia de para quem esses royalties possam ter ido.
“Para ser sincero, nem sei quem é o inimigo”, diz ele. “É um computador? É uma pessoa sentada em algum lugar criando essa música só para atrapalhar alguém?”
Uma coisa é certa: ele quer que empresas como o Spotify sejam mais proativas na prevenção de músicas fraudulentas em suas plataformas.
Tatiana Cirisano, da empresa de análise de mídia e tecnologia Midia Research, afirma que a IA está “tornando mais fácil para os fraudadores” enganarem os ouvintes, que também são mais “passivos” nessa era dos algoritmos.
Ela acredita que pessoas mal-intencionadas podem estar se passando por artistas da vida real na esperança de que suas faixas fraudulentas “acumulem streams suficientes” — centenas de milhares — para lhes render um belo dinheiro.
“Eu acho que as falsificações de IA estão focadas em artistas menos conhecidos na esperança de que seus esquemas passem despercebidos, em vez de mirarem em uma super estrela que poderia imediatamente alertar o Spotify”, diz ela.
Mas os serviços de streaming e distribuidores estão “trabalhando duro” e melhorando seus sistemas de identificação, ela enfatiza, “ironicamente, também usando IA e aprendizado de máquina”.
“Acho que está claro para todos que cada parte interessada deve fazer a sua parte”, diz ela. “Mas é complicado.”
Música nova de artista morto
Quando uma nova música apareceu no mês passado na página de artista verificado do cantor country americano Blaze Foley, foi uma grande surpresa para Craig McDonald, dono da gravadora de Foley – principalmente porque Foley morreu em 1989.
A “baboseira de inteligência artificial”, como McDonald descreve, evidentemente não fazia parte do estilo “cantor e compositor texano de coração” de Foley.
“Blaze tinha talento para compor, mas, junto com esse talento, uma autenticidade completa”, diz ele. “Como costumam dizer, [ele tinha] três acordes e a verdade. E claramente não era isso.”
McDonald, que administra a Lost Art Records, está preocupado que imitações de IA possam prejudicar a credibilidade de artistas como Foley, especialmente para pessoas que não conhecem seu som.
Ethan Hawke (à esquerda) e Ben Dickey cantaram após a exibição de um filme biográfico sobre Blaze Foley no Texas em 2018
Getty Images via BBC
O que Foley teria achado de tudo isso?
“Blaze talvez tivesse gostado, porque na foto que acompanhava a música, ele parecia bem mais magro, com uns 15 kg a menos, e ainda ganhou um corte de cabelo moderno”, ri McDonald.
“Mas ele também diria: ‘Quero aqueles 10% de cada centavo que o Spotify está arrecadando. Mandem para mim’.”
Considerando que a era do streaming já causou grandes perdas na renda de muitos artistas, Emily Portman diz que esse caso parece um “golpe muito baixo”.
Além de ter que lidar com um impostor de inteligência artificial, ela agora está gravando seu primeiro álbum solo (de verdade) em 10 anos — o que, ao contrário da IA, exige tempo, dinheiro e profunda criatividade pessoal. Ela diz que o disco custará pelo menos R$ 70 mil no total, para pagar as pessoas de verdade que tocam, produzem, lançam e promovem o disco.
Mas o resultado, ela se entusiasma, será algo genuíno e humano.
“Estou realmente ansiosa para trazer música de verdade ao mundo!”
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Wanda Sá e Jards Macalé divertem o público com histórias antes de cantarem ‘A voz de sal’
Rodrigo Goffredo
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: Wanda Sá 80 anos
Artistas: Wanda Sá com Antonio Adolfo, Bebel Lobo, Bernardo Lobo, Jards Macalé, Joyce Moreno e Roberto Menescal
Data e local: 23 de agosto de 2025 no clube Manouche (Rio de Janeiro, RJ)
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ Ao saudar Wanda Sá no palco do clube Manouche, como convidado do show inspirado pelo disco comemorativo dos 80 anos da cantora paulistana de alma musical carioca, o pianista e arranjador Antonio Adolfo qualificou Wanda Sá como artista da “autêntica bossa nova”.
Presença ilustre em alguns números da festiva apresentação que lotou o Manouche na noite de ontem, 23 de agosto, Adolfo foi certeiro. O que se viu e ouviu foi cantora de espírito jovem dando voz às músicas novas do álbum Wanda Sá 80 anos e a eternos sucessos da bossa que ancora a discografia da artista.
Aberto com Fotografia (Antonio Carlos Jobim, 1959), com Wanda se acompanhando no violão eletroacústico, o roteiro fluiu bem, sem perder ritmo com o entra-e-sai de convidados.
Wanda Sá no palco do Manouche no show do álbum de 80 anos
Rodrigo Goffredo
A primeira parte foi dominada por clássicos da bossa nova. Após servir Café com pão (João Donato e Lysias Ênio, 1981), evocando de longe o suingue de João Donato (1934 – 2023), Wanda cantou Desafinado (Antonio Carlos Jobim e Newton Mendonça, 1959) – com a introdução geralmente esquecida pelos intérpretes dessa letra escrita para exaltar a estética do canto suave da bossa nova – e Samba de uma nota só (Antonio Carlos Jobim e Newton Mendonça, 1960), este com citação da Canção do Exílio (Gonçalves Dias, 1846) e com versos da letra em inglês intitulada One note samba.
Na sequência, o canto do pioneiro afrosamba Água de beber (Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, 1961) – também revivido pela artista com alguns versos em inglês – reiterou a intimidade de Wanda Sá com o universo da bossa nova, da qual a cantora e instrumentista nunca se dissociou. A sintonia do violão de Wanda com o toque do trio-base formado por Flávio Mendes (violão), Diego Zangado (bateria) e Zé Luiz Maia (baixo) evidenciou que, para Wanda Sá, é muito natural tocar e cantar bossa nova.
O primeiro convidado da artista, Jards Macalé, descontraiu o ambiente com histórias contadas por Wanda. “Já fumei vários apocalipses esperando o fim do mundo”, gracejou Macalé, sem perder o timing da tirada improvisada a partir de causo contado por Wanda que envolvia maconha e religião. Após a graça, os artistas cantaram A voz de sal (2025), parceria de Macalé com Romulo Fróes apresentada por Wanda no álbum dos 80 anos. O dueto resultou bem descontraído.
Wanda Sá (à esquerda) recebe a amiga Joyce Moreno no show para cantarem juntas a bossa ‘Se solta, coração’
Rodrigo Goffredo
Com a leveza que pautou o show, mas sem espaço para informalidades no canto, a convidada seguinte, Joyce Moreno, se irmanou com a amiga Wanda Sá na bossa de Se solta, coração (2025), parceria de Joyce com Paulo César Pinheiro feita para Wanda.
Somente com o toque do piano luxuoso de Antonio Adolfo, Valsa nova (2025) ganhou emoção em cena no dueto cúmplice de Wanda com o filho parceiro, Bernardo Lobo, que mandou de Portugal a melodia letrada por Wanda com versos que exaltam a conexão além-mar entre mãe e filho através da música.
E por falar em ligação, a presença de Roberto Menescal – lenda viva da bossa nova que fará 88 anos daqui a dois meses, em 25 de outubro – sublinhou a intimidade entre os artistas. Antes da lembrança de Cá entre nós (Roberto Menescal e Wanda Sá, 2016), parceria dos dois que batizou álbum lançado pela cantora há nove anos, os artistas divertiram a plateia com história sobre o “confuso horário” do Japão que levou cantora e músico a quase dormirem no palco antes de terem crise de riso que os despertou para a cena.
Na sequência, com o canto ainda emoldurado pela guitarra de Menescal, Wanda mostrou Não pergunte demais (2025) – “pura bossa nova” composta por Menescal com letra de Abel Silva e oferecida para o álbum dos 80 anos da cantora – e Vagamente (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli, 1963), música que, embora lançada por Sylvia Telles (1935 – 1966), ficou associada a Wanda Sá desde que a cantora a regravou como música-título do álbum que a apresentou ao Brasil em 1964.
Wanda Sá e Roberto Menescal reiteram a cumplicidade e sintonia no palco do Manouche
Rodrigo Goffredo
Vagamente se afinou no roteiro do show porque, em essência, as músicas inéditas do álbum Wanda Sá 80 anos estão ancoradas naquela mesma praia de 1964. Basta ouvir a obra-prima do repertório do disco, o samba Tom do amor (2025), grande música então inédita de Carlos Lyra (1933 – 2023), ambientada à beira-mar no clima sal, céu, sul do Rio de Janeiro (RJ), cidade geralmente ensolarada que pariu a bossa de alma carioca.
No show, o samba Tom do amor foi cantado por Wanda com a presença afetiva de Bebel Lobo, filha da artista. E foi no clima aconchegante da bossa que, no fim do show, Wanda Sá reuniu os dois filhos, Bebel Lobo e Bernardo Lobo, no canto de Juntinho (2025), parceria inédita de João Donato com Nando Reis lançada pela cantora no disco dos 80 anos.
No bis, todos os convidados foram reunidos no palco e, com a informalidade típica de um fim de festa, uniram vozes no samba Chega de saudade (Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, 1958), marco inaugural da bossa nova que norteia a trajetória de Wanda Sá, representante “autêntica” dessa onda de eterna modernidade que se ergueu no mar do Brasil em 1958 e, anos depois, alcançou o mundo para sempre.
Wanda Sá com os filhos Bebel Lobo e Bernardo Lobo no canto da música ‘Juntinho’
Rodrigo Goffredo

Yasmin Santos (ao centro) faz feat com a dupla Maiara & Maraisa na gravação do álbum audiovisual ‘Intuição”
Victor Gelain / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ A dupla Maiara & Maraisa integrou o time de convidados reunidos pela cantora e compositora paulista Yasmin Santos na gravação do álbum ao vivo Intuição. O registro audiovisual foi feito entre a tarde e a noite da última terça-feira, 19 de agosto, aproveitando o cenário natural da Represa de Guarapiranga, em São Paulo (SP).
Além de Maiara & Maraisa, Yasmin Santos fez feats com Gustavo Mioto, Luiz Carlos (vocalista do grupo Raça Negra), Henry Freitas, Luiza Martins e as duplas Gabi & Rapha e Clayton & Romário ao seguir roteiro que misturou músicas inéditas com sucessos da artista.
Em cena desde 2016 dentro do universo sertanejo, Yasmin Santos ganhou projeção em 2019 no embalo do movimento feminejo capitaneado por Marília Mendonça (1995 – 2021).

Miguel Proença morre aos 86 anos no Rio de Janeiro (RJ), vítima de falência múltipla dos órgãos
Reprodução / Site oficial Miguel Proença
♫ OBITUÁRIO
♬ Pianista brasileiro de reconhecimento internacional no campo da música erudita, Miguel Proença costumava dizer que sentiu paixão à primeira vista pelo piano, ainda criança, ao ouvir o som do instrumento vindo de um casarão na interiorana cidade gaúcha de Quaraí (RJ), onde nasceu e onde começou a ter aulas de piano, ainda na infância.
Se assim foi, pode-se dizer que, no campo musical, essa paixão repentina foi tão sólida e duradoura que norteou a vida e a obra do pianista ao longo de 86 anos. Vítima de falência múltipla dos órgãos, Miguel Proença (27 de março de 1939 – 22 de agosto de 2025) morreu na noite de ontem, no Hospital São Vicente, no Rio de Janeiro (RJ), cidade onde se radicou enquanto rodou o mundo como pianista de fraseado próprio.
A morte do pianista foi noticiada em rede social e confirmada ao colunista do g1 pelo cantor Márcio Gomes, amigo próximo de Miguel Proença. “Miguel respirava Arte”, sintetizou Gomes no post em que comunicou a morte do pianista.
Ao sair de cena, após mais de 60 anos de atividade profissional, Proença deixa também expressivo legado como educador musical e difusor de obras de artistas brasileiros.
Antes de chegar às salas de concerto mais prestigiadas do Brasil e do mundo, Miguel Proença pôs os pés na profissão de músico tocando em bares, clubes e festas do sul do Brasil. O pianista depurou o estilo na adolescência e juventude em estudos em Hamburgo e Hannover, cidades da Alemanha, país onde fez concertos antes de voltar ao Brasil e se fixar no Rio de Janeiro (RJ).
Como pianista, Proença deixa expressiva discografia pautada por abordagens de obras de compositores brasileiros como Alberto Nepomuceno (1864 – 1920), César Guerra-Peixe (1914 – 1993), Edino Krieger (1928 – 2022), Ernesto Nazareth (1863 – 1934), Oscar Lorenzo Fernández (1897 – 1948) e Radamés Gnattali (1906 – 1988), além, claro, do compositor e maestro carioca Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959), de cuja obra o pianista registrou cirandas e serestas, entre outros temas.
Há 20 anos, a discografia do músico foi sintetizada na coletânea Piano brasileiro, editada em 2005 com dez CDs que ofereceram bela amostra da técnica e da sensibilidade do pianista.
Miguel Proença admirava o estilo nacionalista e alta qualidade das obras para piano criadas por esses compositores. Como educador e gestor na área de cultura na cidade do Rio de Janeiro (RJ), o artista se tornou diretor da Sala Cecília Meireles em 1987, voltando a ocupar o cargo entre abril de 2017 e dezembro de 2018. Também dirigiu a Escola de Música Villa-Lobos e foi Secretário Municipal de Cultura do Rio de Janeiro entre 1983 e 1988, período em que fundou a Orquestra de Câmara da Cidade do Rio de Janeiro.
Dono de sonoridade singular no toque do piano, Miguel Proença difundiu a música clássica em todo o país através do projeto Piano Brasil, criado com o objetivo de promover masterclass e recitais em cidades e ambientes onde o acesso à música erudita é mais restrito.
Ao sair de cena aos 86 anos, Miguel Proença deixa legado que extrapola a própria obra, abarcando a difusão do piano brasileiro em todo o solo nacional. Esse trabalho como músico e educador regeu a vida de Miguel Proença, vivida com fidelidade e dedicação ao cultivo da paixão à primeira vista que teve pelo som do piano quando andava com a mãe pelas ruas da cidade natal de Quaraí (RS) em rota que definiu o caminho do artista.
Miguel Proença (1939 – 2025) exerceu com ardor a paixão à primeira vista que sentiu pelo piano quando ainda era criança
Reprodução / Instagram Miguel Proença

Amanda Knox sendo escoltada pela polícia italiana em 2008.
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A minissérie “A História Distorcida de Amanda Knox” (The Twisted Tale of Amanda Knox, no original) dramatiza o famoso erro judiciário que condenou — e depois absolveu — Amanda Knox pelo assassinato da colega de quarto Meredith Kercher.
Essa série de TV em oito episódios sobre o caso foi anunciada no ano passado, 17 anos depois do assassinato da estudante britânica Meredith Kercher, 21, em Perugia, na Itália.
No início das filmagens, Stephanie, irmã da vítima, disse ao jornal britânico “The Guardian”: “Nossa família já passou por muita coisa, e é difícil entender qual é o propósito disso”.
A estreia da série “A História Distorcida de Amanda Knox” na quarta-feira (20/08), no serviço de streaming Hulu, nos Estados Unidos, e no Disney+ em outros países, incluindo o Brasil, provavelmente levará muitos espectadores a se perguntarem a mesma coisa.
A resposta para isso é que a série foi idealizada por Amanda Knox, a colega de quarto americana de Kercher, que — juntamente com o seu então namorado, Raffaele Sollecito, e o andarilho Rudy Guede — foi inicialmente condenada pelo assassinato de 2007.
Depois de Knox passar quase quatro anos na prisão por um crime do qual sempre afirmou ser inocente, ela e Sollecito tiveram suas condenações anuladas e foram libertados em 2011, mas foram condenados novamente em um novo julgamento em 2014, antes de finalmente serem absolvidos pela Suprema Corte da Itália em 2015.
Enquanto isso, Guede cumpriu 13 anos de uma sentença de 16 anos e foi solto em 2021.
A atriz Grace Van Patten, no papel de Amanda Knox, avança por um grupo de jornalistas que tentam fotografá-la, enquanto é protegida por vários policiais.
Disney via BBC
Knox enfrentou um terrível erro judicial — a Suprema Corte italiana classificou a investigação como tendo “falhas impressionantes”, enquanto o Tribunal Europeu de Direitos Humanos, em 2019, ordenou que a Itália lhe pagasse € 18.400 (cerca de R$ 116,6 mil), após encontrar irregularidades no interrogatório policial.
Ela também foi vítima de julgamento pela mídia. Ao lado do principal promotor do caso, Giuliano Mignini, a imprensa a retratou como uma “mulher promíscua” — “Foxy Knoxy”, como os tabloides gostavam de chamá-la.
A acusação inicialmente argumentou que ela orquestrou a morte de Kercher com os dois homens como parte de uma orgia com ares de ritual satânico que deu errado.
No fim, Knox e Sollecito foram absolvidos, em grande parte porque as provas de DNA que os ligavam à cena do crime também foram consideradas falhas.
Os desafios e problemas da série
Atuação fiel de Grace Van Patten não consegue compensar defeitos da produção.
Disney via BBC
Desde então, Knox tem falado abertamente sobre suas experiências na Itália e sobre o ódio e a vergonha que sofreu no mundo após a condenação injusta.
Seu primeiro livro, “Waiting to Be Heard: A Memoir” (“Esperando para ser ouvida: uma memória”, em tradução livre), foi lançado em 2013. Em março deste ano, publicou “Free: My Search for Meaning” (“Livre: minha busca por sentido”, em tradução livre).
Em 2016, o documentário Amanda Knox, da Netflix, voltou a jogar luz sobre seu caso, com longas entrevistas.
“A História Distorcida de Amanda Knox” mais uma vez expõe o que ela enfrentou. Mas, depois de dois livros de memórias, um documentário e vários podcasts — um deles chamado “Hard Knox” —, é difícil entender o que a nova produção pretende acrescentar.
Em termos de tom, o drama – obra da showrunner KJ Steinberg, produtora de séries como “This is Us” e “Gossip Girl” – é inconsistente.
Knox, interpretada por Grace Van Patten, aparece de forma surpreendentemente leve e quase cômica, como uma estudante peculiar, que se diverte em cenas exageradas com Kercher e, em seguida, faz comentários inapropriados e de humor ácido sobre os eventos que se desenrolam durante a investigação e o julgamento.
Em alguns momentos, a narrativa parece excessivamente romantizada. A série tenta até imitar o filme “”O Fabuloso Destino de Amélie Poulain” — o filme que Knox e Sollecito (Giuseppe De Domenico) disseram ter assistido na noite do assassinato de Kercher —, com vinhetas coloridas e realismo mágico: a exemplo da cena em que uma gangue de ursinhos de pelúcia aplaude Knox se apresentando como palhaça quando criança.
“A homenagem a Amélie foi uma ótima forma de apresentar Amanda, a pessoa, aos espectadores, antes de sua versão distorcida ser consolidada no imaginário popular”, disse a showrunner Steinberg ao The Seattle Times.
Clichês também são frequentes — de vozes que desaparecem e retornam em um interrogatório policial a uma metáfora forçada de um pássaro preso, incapaz de escapar.
Stephanie Kercher e Lyle Kercher, irmãos de Meredith Kercher, dizem que já sofreram o suficiente e não se envolveram com a produção.
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Outro ponto que incomoda na série é a narração irreverente em tom millennial feita por Van Patten como Knox, lembrando séries recentes de true crime, como “Inventando Anna” ou “Vinagre de Maçã”.
Ao tentar imitar o estilo mais “leve” dessas produções, a dramatização acaba reduzindo a gravidade do caso real.
A onda de ‘reapropriação’ de narrativas
É compreensível que Knox queira recontar sua história mais uma vez e ‘reapropriar-se’ de sua narrativa.
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No entanto, após a grave injustiça de ser acusada de um assassinato que não cometeu, é compreensível que Knox queira recontar sua história mais uma vez e “reapropriar-se” de sua narrativa.
Nos últimos dez anos, uma onda de documentários, podcasts e dramatizações da cultura pop ajudou mulheres famosas a fazer o mesmo, ao lançar nova luz sobre celebridades dos anos 1990, como Britney Spears, Pamela Anderson, Monica Lewinsky e Tonya Harding, que foram demonizadas em público após escândalos.
Curiosamente, Lewinsky é produtora executiva de “A História Distorcida de Amanda Knox”, ao lado da própria Knox, depois de ter coproduzido em 2021 a minissérie Impeachment: “American Crime Story”, de Ryan Murphy, onde Lewinsky recontou seu caso com o então presidente dos EUA, Bill Clinton, sob sua perspectiva.
Alguns desses projetos, como o de Lewinsky, foram feitos com a participação direta das personagens retratadas; outros, como “Pam & Tommy”, do Hulu, sobre o escândalo sexual de Pamela Anderson.
Como questionou Jessica Bennett no “New York Times” sobre esse subgênero de produções de “reapropriação da narrativa”.
“Não é segredo que os humanos adoram consumir espetáculo — e adoramos em dobro quando envolve mulheres e sexo. Mas em que ponto a representação ficcional desse espetáculo, e o nosso ato de assisti-lo, se torna tão ruim quanto assistir ao original?”
O objetivo de Knox
Amanda Knox comparece à estreia de ‘A História Distorcida de Amanda Knox’.
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Knox afirmou que a série tem como objetivo destacar que o verdadeiro assassino foi Rudy Guede, o que é um ponto válido. Guede teve um julgamento “rápido” e foi condenado pelo assassinato longe dos olhos do público, sem ser submetido ao mesmo escrutínio midiático intenso que Knox.
Em entrevista recente à revista “Newsweek”, Knox disse: “Ninguém se importa com o cara que assassinou minha colega de quarto. Acho que isso mostra muito o que estava acontecendo na época, e sempre esteve acontecendo com este caso, [que] é a ideia de que nunca foi realmente sobre Meredith… A verdade sobre o que aconteceu com ela, e a verdade sobre a pessoa que realmente cometeu o crime, foram completamente perdidas em prol de uma história escandalosa.”
Ainda assim, a dramatização é equivocada. Esta história tem duas vítimas, mas ao centralizar as experiências de Knox, acaba deixando em segundo plano a morte de Kercher, comprometendo o equilíbrio delicado de um caso em que uma das vítimas não pôde contar sua versão.
Os dois episódios finais, autocentrados, evidenciam isso. Boa parte do tempo é dedicada a cenas exageradas em que Knox encontra seu promotor, Mignini (Francesco Acquaroli), em uma igreja na Itália, para confrontá-lo sobre sua convicção de que ela cometeu o crime.
Surpreendentemente, esse encontro de fato ocorreu em Perugia em 2022. Na série, de forma melodramática, Mignini termina chorando e dizendo aos céus: “Deus vê que nós dois sofremos”.
O promotor Giuliano Mignini e Amanda Knox tiveram uma conversa acalorada que é retratada na série.
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Mesmo na breve homenagem a Kercher no fim da série — uma montagem em estilo de vídeo caseiro, com a jovem (interpretada por Rhianne Barreto) sorrindo, rindo e se divertindo na Itália —, Knox volta a ser o foco principal.
Em narração em off, ela diz que “foi o destino que fez com que Meredith estivesse em casa naquela noite e eu não. Eu tive sorte”.
Em seguida, continua: “Odeio ter que vasculhar uma década do meu trauma só para encontrar memórias dela. Nunca tive a chance de realmente lamentar sua morte… Estou voltando. Estou de luto por nós duas”.
É possível argumentar que o fato de a irmã de Kercher — falando em nome da família — não querer qualquer envolvimento com a produção deveria ter levado Knox, Lewinsky e os demais responsáveis a questionar o projeto e se ele não foi feito às custas da outra vítima, igualmente injustiçada.
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