Autor: farcom

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Como uma comédia romântica revigorou carreira de Natasha Bedingfield, que canta no The Town


‘Todos menos você’: veja o trailer
No momento mais marcante da comédia romântica “Todos Menos Você”, a emotiva balada “Unwritten”, da britânica Natasha Bedingfield, ajuda a unir o casal Bea (Sydney Sweeney) e Ben (Glen Powell). A inclusão da música na trilha do filme, lançado no Brasil em 2024, deu novo fôlego à carreira da cantora, que vem ao Brasil para se apresentar no festival The Town, no dia 13 de setembro.
A música já seria a mais cantada do show, mas o protagonismo na comédia deve aumentar ainda mais a comoção de quem for ao Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
Lançada em 2004, “Unwritten” embalou séries de TV, comerciais e beijos de namoradinhos por aí. Mas, como muitas canções daquela época, virou um hit esquecido. Natasha Bedingfield tinha 22 anos quando gravou a canção, cantando uma letra que fala da busca de uma jovem adulta por liberdade e autenticidade. Ela reflete que vida é uma página em branco que cada pessoa pode escrever.
‘Todos menos você’ conta a história de Bea (Sydney Sweeney) e Ben (Glen Powell)
Divulgação
Esses versos sobre a ansiedade diante do futuro e a vontade de se libertar das expectativas alheias conseguem expor um lado mais vulnerável e sincero do personagem vivido por Glen Powell.
Poucas comédias românticas recentes foram hits nos cinemas. É o caso deste filme estrelada pela controversa Sydney Sweeney, que nas últimas semanas foi criticada por uma campanha de moda acusada de ter conotação eugenista.
O filme foi um fenômeno no boca a boca: as pessoas iam ao cinema, gostavam e indicavam. Com isso, ficou no top 5 americano por quatro semanas, feito raro para uma comédia romântica recente. A bilheteria global foi de US$ 220 milhões (cerca de R$ 1,2 bilhão).
De volta às paradas
A capa do single ‘Unwritten’, de Natasha Bedingfield
Divulgação
Após a estreia de “Todos Menos Você”, a faixa teve um aumento de mais de 150% nas plataformas de streaming, segundo a revista “Billboard”. “Unwritten” voltou a ser presença frequente em playlists, ganhou novos fãs e viralizou no TikTok.
Não foi a única vez que a cantora teve uma música usada com destaque em um filme. Em 2010, “Pocketful of Sunshine” foi cantada por Emma Stone em “A Mentira”.
Após seu maior hit, Natasha Bedingfield manteve uma carreira discreta, mas seguiu fazendo shows e lançou três álbuns entre 2007 e 2019. Ela também escreveu músicas para outros artistas, como o grupo The Corrs e a rapper Nicki Minaj.
A colaboração mais frequente da cantora, porém, é com a igreja evangélica Hillsong. Ela já escreveu oito canções para álbuns do projeto religioso, todas nos anos 2000. São músicas como “Hold Me in Your Arms” e “Centre of My Life”.
Nenhuma delas deve ser lembrada no show da cantora no The Town, que deve ser encerrado, claro, por “Unwritten”.
Relembre o clipe de ‘Unwritten’, de Natasha Bedingfield

Fonte: G1 Entretenimento

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Como nasceu ‘Leão’, música gravada por Marília Mendonça que se tornou a mais ouvida da década


As 2 versões de ‘Leão’, música mais ouvida da década
Na voz de Marília Mendonça, “Leão” se tornou a música mais ouvida pelos brasileiros na última década, um marco da era das plataformas digitais.
Por trás desse sucesso, há outro artista famoso: o rapper Xamã é o compositor de “Leão”. A faixa foi incluída no álbum “Zodíaco”, lançado por ele em 2020. Cantada em dueto com Marília, a música original é um R&B romântico, bem diferente da versão que ficou mais famosa.
O quinto episódio do podcast Marília – O outro lado da sofrência conta a história de “Leão” e mostra a força dos lançamentos póstumos de Marília Mendonça. Eles estão no centro de disputas entre os responsáveis por administrar o legado da cantora (ouça abaixo ou na sua plataforma de áudio preferida).
Em entrevista ao g1, Xamã lembrou da parceria com Marília, que se tornou sua amiga:
“Ela criou uma textura diferente para a música. No jeito de interpretar, a Marília vestia a música como uma roupa, ficava parecendo uma parte dela.”
O primeiro contato dos dois aconteceu pelas redes sociais. “Divulguei a prévia de uma música e ela me mandou mensagem falando que tinha adorado. Na hora, achei que era um fake”, contou o rapper.
Marília Mendonça e Xamã no clipe de ‘Leão’
Divulgação
Quando escreveu “Leão”, em um estúdio no Rio de Janeiro, Xamã decidiu convidar Marília Mendonça para participar da música porque acreditava ser este o signo da cantora. “Falei para ela: é a música do seu signo” – Marília costumava se descrever como leonina em entrevistas, mas, na verdade, era canceriana.
“Mandei um rascunho para ela, muito inseguro, porque era a Marília, né? Além de cantar muito, ela canetava muito na composição”, disse o cantor.
A cantora gostou tanto da música que, em 2021, criou uma segunda versão de “Leão”, com batida de arrocha. A música foi apresentada na live Serenata, de maio daquele ano, e a gravação entrou no álbum póstumo “Decretos reais”, lançado em 2023, dois anos após a morte de Marília.
A adaptação brega acabou se tornando a definitiva. “Quando eu compus essa música, nunca imaginei que alguém faria uma versão assim, tão envolvente”, brincou Xamã. “Acho que a galera até gostou mais dessa versão do que da original, porque tem muito balanço.”
“O fator Marília Mendonça fez a ‘Leão’ ser a ‘Leão’. É uma letra meio complicada, mas ela fazia parecer simples. Ela fazia o complicado virar simples.”
Marília Mendonça na live Serenata, cantando a música “Leão”
Reprodução/Canal do YouTube Marília Mendonça
1 ano sem cantar
Xamã falou por telefone com Marília Mendonça poucos dias antes do acidente de avião que matou a cantora, em novembro de 2021. “Ela estava com [a dupla] Maiara e Maraísa em um pesqueiro perto da minha casa, e me chamou para ir até lá. No dia, eu não podia.”
Depois de perder a amiga, o cantor se desfez do celular que usava para conversar com ela. “Para não ficar olhando as mensagens”, explicou. Também ficou um ano sem cantar “Leão” em seus shows.
“Eu não cantava porque era estranho. Não ficou legal para mim. Eu não gosto de fazer show estando triste.”
Hoje, com a música de volta em seu repertório, Xamã reconhece que a parceria com Marília mudou sua carreira de patamar. “Muitas pessoas me conheciam pelas músicas do [projeto de rap] Poesia Acústica ou por ‘Malvadão’ [hit de 2021]. Conheciam a minha voz, mas não sabiam quem eu era. Ela me apresentou de uma outra maneira.”
“Além de me apresentar a esses novos públicos, a Marília ajudou a diminuir o preconceito em torno dos estilos musicais. Ela mesma curtia rap, cantava outros estilos, e com isso atravessou a barreira dos sons.”

Fonte: G1 Entretenimento

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Katy Perry entra em nova fase de briga judicial por mansão de US$ 15 milhões; entenda


Katy Perry se apresenta no Rock in Rio 2024
Stephanie Rodrigues/g1
A disputa judicial entre Katy Perry e o empresário Carl Westcott ganhou um novo desdobramento. A segunda fase do julgamento começou nesta quinta-feira (21). O conflito envolve uma mansão de US$ 15 milhões, localizada na Califórnia (EUA).
Segundo o site americano New York Post, a família de Westcott — que sofre da doença neurológica de Huntington — afirmou estar disposta a perdoar a cantora por tornar o processo “demorado”, mas exige dela “um pedido sincero de desculpas”.
Katy Perry, que se apresenta no The Town no dia 14 de setembro, busca indenizações pela compra da mansão. Entenda o caso e suas novidades a seguir.
Origem do conflito
A disputa pela mansão começou há cinco anos, quando Westcott tentou reverter a venda da propriedade dias após Katy Perry comprá-la. Ele argumentou que não estava em plenas faculdades mentais ao assinar o contrato, alegando estar sob a influência de medicamentos para dor após uma cirurgia recente.
Em 2023, um juiz decidiu que Perry era a legítima proprietária do imóvel. O juiz observou que Westcott parecia “coerente, engajado, lúcido e racional”. A escritura da propriedade foi oficialmente transferida para a cantora em maio do ano passado.
O que está em jogo agora
Agora, a briga judicial é pelas indenizações exigidas pela cantora exige. Ela processa o empresário por danos, no valor de US$ 3,25 milhões. Ela argumenta que não conseguiu alugar a casa durante o período da batalha judicial, que durou de setembro de 2020 a março de 2024.
Além disso, a equipe jurídica de Perry reivindicou mais US$ 2,2 milhões por supostos reparos necessários para restaurar a casa à condição de compra. Eles citam defeitos estruturais, manutenção negligenciada, danos por inundações e reparos substanciais.
Os advogados da cantora argumentam que o preço de compra de US$ 15 milhões foi baseado na condição do imóvel em julho de 2020, e Westcott não deveria se beneficiar de “construção deficiente e falta de manutenção” durante o processo judicial.
A condição imposta pela família do empresário
Carl Westcott, que está acamado e tem 85 anos, está sendo poupado dos detalhes do julgamento por sua família para evitar estresse e raiva. Seu filho, Chart Westcott, disse ao site The Post que, embora duvide que Perry peça desculpas — pois não acredita que seja “da sua natureza assumir a responsabilidade” —, seria importante que acontecesse.
“Um pedido de desculpas seria bom. Isso amarraria tudo”, disse Chart, acrescentando, porém, que a cantora não demonstrou “nem uma gota de simpatia ou dignidade” ao seu pai.
A família Westcott também diz enfrentar um “enorme inconveniente” e “grande desperdício” de tempo e dinheiro com passagens aéreas e hospedagem para o julgamento.
O julgamento
O julgamento está programado para durar pelo menos cinco dias, e Katy Perry também deverá testemunhar.
A equipe jurídica da cantora solicitou que ela seja autorizada a depor no primeiro dia, citando que esta seria sua única disponibilidade devido à sua agenda de shows. Até a última atualização deste texto, o juiz ainda não havia se pronunciado sobre essa solicitação.
Chart Westcott declarou que espera “desmascarar” Katy Perry e a “natureza espúria dessas reivindicações de danos, que são simplesmente totalmente ridículas e um insulto completo” à sua família.
Katy Perry leva susto ao ficar presa no ar durante show nos EUA

Fonte: G1 Entretenimento

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Nos 60 anos da Jovem Guarda, eis 60 músicas que embalaram ‘os brotos’ no primeiro movimento pop do Brasil


Erasmo Carlos (1941 – 2022) – à esquerda – Wanderléa e Roberto Carlos
Reprodução
♫ ANÁLISE E MEMÓRIA
♫ Faz hoje 60 anos que, às 16h de 22 de agosto de 1965, um domingo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos (1941 – 2022) e Wanderléa detonaram, sem saber, uma revolução na então incipiente música pop do Brasil. Naquele dia, a TV Record estreou e começou a transmitir o programa Jovem Guarda que, no embalo da beatlemania que dominava o universo pop desde 1964, se tornou febre entre a juventude. Ou melhor, entre os brotos, gíria usada para descrever os jovens. Germinou ali um movimento também intitulado Jovem Guarda. O primeiro movimento pop do Brasil.
A rigor, houve pré-história no pop nacional de 1959 a 1962 quando, com Celly Campello (1942 – 2003) à frente, cantores novatos passaram a dar vozes a rocks ingênuos (geralmente versões em português de hits estrangeiros), twists e calypsos, dando alternativa à juventude que queria fugir do drama pesado dos sambas-canção e boleros, mas tampouco se identificava com a leveza e o discurso da bossa nova.
Celly reinou e marcou época. Contudo, nada se comparou à onda que se ergueu nas jovens tardes de domingo com Roberto Carlos mandando tudo para o inferno na batida do rock. Embora sem causa, a rebeldia da Jovem Guarda provocou mudanças comportamentais, alterou costumes e introduziu a guitarra – e o órgão do tecladista Lafayette Coelho (1943 – 2021) – na música brasileira, mobilizando a juventude e irritando a ala nacionalista formada por nomes como Elis Regina (1945 – 1982).
Quem não era purista se irritou com o fato de os ídolos da Jovem Guarda comandarem a massa como se o Brasil fosse um país livre da ditadura. Durante a Jovem Guarda, o país parecia ser cor-de-rosa como o diamante que intitulou o filme que seria lançado por Roberto Carlos em 1970. Para a elite da MPB que começou a se formar naquele ano de 1965, no início da era dos festivais, a música de Roberto Carlos era símbolo de alienação. O mesmo juízo era feito de Erasmo, Wanderléa, Jerry Adriani (1947 – 2017), Wanderley Cardoso, Eduardo Araújo, Martinha, Os Vip’s, Leno & Lilian… Enfim, de todos os ídolos da Jovem Guarda.
Sem de fato nunca ter tocado em questões políticas ou ao menos ter esboçado uma consciência social diante do público, o programa Jovem Guarda foi exibido até 24 de outubro de 1968, ano em que perdeu impulso entre a juventude. A Tropicália, que nunca renegou a conquistas de Roberto Carlos, mexeu no tabuleiro pop.
Alertado por Maria Bethânia, Caetano Veloso passou a valorizar Roberto e o iê-iê-iê romântico da turma da Jovem Guarda. De todo modo, a Jovem Guarda deu os últimos suspiros em 1968. O movimento acabou. Mas ficaram as canções, eternizadas na memória afetiva de quem viveu naquele tempo. Canções que foram passando de geração e geração, resistindo bem ao longo desses 60 anos.
A música de Roberto Carlos foi a base sólida do movimento pela grandiosidade do cancioneiro geralmente composto pelo então Rei da juventude com Erasmo Carlos. Sem o cancioneiro de Roberto e Erasmo Carlos, e sem algumas (eventuais) boas músicas de outros compositores do movimento, como Getúlio Cortes e o guitar hero Renato Barros (1943 – 2020), o repertório da Jovem Guarda soaria bastante irregular, dominado por versões em português de baladas e rocks estrangeiros. Com a parceria fundamental iniciada em 1963, Roberto e Erasmo impediram que o cancioneiro da Jovem Guarda soasse como mera xerox do repertório de Beatles e Cia.
Não é por acaso que, finda a Jovem Guarda, somente Roberto e Erasmo conseguiram se firmar para valer com obras autorais a partir dos anos 1970, década em que muitos ídolos do movimento migraram para o universo sertanejo, caso de Sérgio Reis, ou para o universo da música dita cafona, herdeira do sentimentalismo simplório do cancioneiro das jovens tardes de domingo.
♫ Nos 60 anos da Jovem Guarda, o Blog do Mauro Ferreira lista 60 músicas, entre composições originais brasileiras e versões em português de hits estrangeiros que – lançadas de 1965 (ou eventualmente 1964) até outubro de 1968, mês em que o programa da TV Record saiu do ar – ajudaram a embalar as tardes dominicais da juventude brasileira.
♬ Do repertório de Roberto Carlos:
1. Quero que vá tudo pro inferno (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1965)
2. Não é papo pra mim (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1965)
3. Mexerico da Candinha (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1965)
4. É papo firme (Renato Côrrea e Davidson Gonçalves, 1966)
5. Eu te darei o céu (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1966)
6. Nossa canção (Luiz Ayrão, 1966)
7. Querem acabar comigo (Roberto Carlos, 1966)
8. Negro gato (Getúlio Cortes, 1965) – música lançada por Renato e seus Blue Caps e regravada por Roberto Carlos em 1966
9. Namoradinha de um amigo meu (Roberto Carlos, 1966)
10. Só vou gostar de quem gosta de mim (Rossini Pinto, 1967)
11. Eu daria a minha vida (Martinha, 1967)
12. Eu sou terrível (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1967)
13. Como é grande o meu amor por você (Roberto Carlos, 1967)
14. Por isso corro demais (Roberto Carlos, 1967)
15. De que vale tudo isso (Roberto Carlos, 1967)
16. Você não serve pra mim (Renato Barros, 1967)
17. Quando (Roberto Carlos, 1967)
18. Eu te amo, te amo, te amo (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1968)
♬ Do repertório de Erasmo Carlos:
19. Festa de arromba (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1965)
20. Terror dos namorados (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1965)
21. A carta (Benil Sampos e Raul Sampaio, 1966)
22. Gatinha manhosa (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1965) – música lançada por Renato e seus Blue Caps e regravada por Erasmo Carlos em 1966
23. Vem quente que eu estou fervendo (Eduardo Araújo e Carlos Imperial, 1967)
24. O caderninho (Olmir Stocker, 1967)
♬ Do repertório de Wanderléa:
25. Prova de fogo (Erasmo Carlos, 1967)
26. Foi assim (Juventude e ternura (Renato Correa e Ronaldo Correa, 1967)
27. Eu já nem sei (Roberto Correa e Sylvio Son, 1968)
♬ Do repertório de outros cantores, grupos e duplas:
28. Alguém na multidão (Rossini Pinto, 1965) – Golden Boys
29. Devolva-me (Renato Barros e Lilian Knapp, 1966) – Leno & Lilian
30. Eu não sabia que você existia (Renato Barros e Tony, 1966) – Leno & Lilian
31. O bom (Eduardo Araújo e Carlos Imperial, 1966) – Eduardo Araújo
32. A volta (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1966) – Os Vip’s
33. Tijolinho (Wagner Benatti, 1966) – Bobby de Carlo,
34. Coração de papel (Sérgio Reis, 1966) – Sérgio Reis
35. O bom rapaz (Geraldo Nunes, 1966) – Wanderley Cardoso (em 1967)
36. Faça alguma coisa pelo nosso amor (Roberto Carlos, 1967) – Os Vip’s
37. A pobreza (Renato Barros, 1968) – Leno
38. Eu te amo mesmo assim (Martinha, 1966) – Martinha
39. Largo tudo e venho te buscar (Roberto Carlos, 1968) – Os Vip’s
40. Sou louca por você (Elizabeth, 1968) – Elizabeth
41. Coruja (Deny e Dino, 1966) – Deny & Dino
42. Doce de coco (Wanderley Cardoso e Cláudio Fontana, 1967) – Wanderley Cardoso
♬ Versões em português de músicas estrangeiras
43. Lobo mau (The wanderer) – Roberto Carlos, 1965
44. Esqueça (Forget him) – Roberto Carlos, 1966
45. Você me acende (You turn me on) – Erasmo Carlos, 1966
46. Ternura (Somehow it got to be tomorrow / today) – Wanderléa, 1965
47. Pare o casamento (Stop the wedding) – Wanderléa, 1966
48. Menina linda (I should have known better) – Renato e seus Blue Caps, 1965
49. Feche os olhos (All my loving) – Renato e seus Blue Caps, 1965
50. Erva venenosa (Poison ivy) – Golden Boys, 1965
51. Pensando nela (Bus stop) – Golden Boys, 1967
52. Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones (C’era Un Ragazzo Che Come Me Amava I Beatles E I Rolling Stones) – Os Incríveis
53. Pobre menina (Hang on sloopy) – Leno & Lilian, 1966
54. Coisinha estúpida (Something stupid) – Leno & Lilian, 1967
55. Não acredito (I’m a believer) – Leno & Lilian, 1967
56. Meu bem (Girl) – Ronnie Von, 1966
57. Querida (Don’t let them move) – Jerry Adriani, 1965
58. Ninguém poderá julgar-me (Nessuno mi puo giudicare) – Jerry Adriani, 1966
♬ Músicas lançadas antes de 1965 que foram incorporadas pela Jovem Guarda e ficaram associadas ao movimento
59. Rua Augusta (Hervé Cordovil, 1964) – Ronnie Cord
60. Minha fama de mau (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1964) – Erasmo Carlos

Fonte: G1 Entretenimento

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Lil Nas X é preso por andar seminu e vai a hospital por suspeita de overdose


Lil Nas X no Grammy 2022
Angela Weiss/AFP
O rapper americano Lil Nas X foi detido pela polícia nesta quinta-feira (21) após ser encontrado andando por Los Angeles (EUA) vestindo apenas uma cueca e botas brancas de cowboy.
Um vídeo publicado no TMZ parecia mostrar o artista de “Old Town Road” quase nu enquanto desfilava pela avenida principal da cidade.
As imagens sugerem que o cantor se dirigia aos pedestres que gravavam o vídeo, dizendo a eles: “Não cheguem tarde à festa esta noite”.
Não ficou claro a que festa ele se referia nem para onde ele estava indo, enquanto caminhava pelo meio da avenida semivazia.
Em um momento, ele pediu à pessoa que estava gravando com o celular, aparentemente sentada em um carro, que lhe desse o telefone.
“Quero jogá-lo longe para que você não o veja novamente. Eu não gosto de celulares”, exclamou Lil Nas X. “Eu não disse para abaixar o celular? Ai, ai! Alguém terá que pagar por isso”, acrescentou, enquanto movia o dedo de forma teatral.
Um porta-voz disse à AFP que o Departamento de Polícia de Los Angeles recebeu uma chamada da zona de Studio City pouco antes do amanhecer. “Havia um homem nu caminhando pela rua”, declarou.
“Ao chegar, o suspeito avançou contra os agentes. Ele foi detido e levado para um hospital por uma possível overdose. Foi preso por agressão a um agente de polícia”, acrescentou o porta-voz, que disse não poder identificar o homem.
Fotos publicadas pelo TMZ parecem mostrar o cantor colocando um cone de trânsito na cabeça.
Não há, por enquanto, comentários de Lil Nas X nem de seus representantes sobre o caso.
Semana Pop explica polêmica em torno do novo hit de Lil Nas X

Fonte: G1 Entretenimento

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Urias promove ‘Carranca’, álbum que lança em outubro, com Criolo e ‘Deus’


Urias e Criolo na capa do single ‘Deus’
Fernando Mendes / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Com 14 faixas e músicas como Chuva no deserto e Cruel demais, o terceiro álbum de estúdio de Urias, Carranca, tem lançamento confirmado para as 21h de 7 de outubro.
Amigos há cerca de 15 anos, mas até então sem um trabalho colaborativo em estúdio, Nave Beatz e Rodrigo Gorky orquestram a produção musical do disco, dando forma a Deus, faixa escolhida para ser o primeiro single do álbum Carranca. Deus é música feita pela cantora e compositora mineira em parceria com o rapper paulistano Criolo.
O single Deus aporta no mundo digital na terça-feira, 26 de agosto. A faixa embute sample de canto folclórico negro do Brasil, gravado em 1954 pela cantora paulistana Inezita Barroso (1925– 2015) com arranjo do regente pernambucano José Prates (1928 – 2004).
O álbum Carranca sucede Her mind (2023) na discografia de estúdio de Urias.

Fonte: G1 Entretenimento

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Green Day cancela show no Rio de Janeiro por causa de jogo da Copa do Brasil: ‘Tecnicamente inviável’


O Green Day: Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool
Divulgação
O Green Day cancelou o show que faria no Rio de Janeiro, no dia 9 de setembro. A banda se apresentaria no Estádio Nilton Santos, após o The Town, mas teve um conflito de agenda com as quartas de final da Copa do Brasil.
Segundo a banda publicou no Instagram, o jogo entre Botafogo e Vasco, no dia 11 de setembro, causou “impossibilidade de produção e desmontagens das estruturas do palco em tempo hábil”.
“Após o sorteio, o Botafogo e a promotora se reuniram para discutir a melhor estratégia para a realização dos eventos e concordaram que desmontar todas as estruturas do show a tempo de liberar o estádio para a partida seria tecnicamente inviável para espetáculo desta dimensão e um jogo desta importância. Dessa forma e, após análise mútua dessa inviabilidade técnica, foi definido o cancelamento da apresentação da banda no Rio de Janeiro”.
Green Day cancela show no Rio de Janeiro por conflito com jogo da Copa do Brasil
Reprodução/Instagram
A banda segue confirmada no The Town, em São Paulo, no dia 7 de setembro, e em Curitiba, no dia 12.
O festival The Town divulgou a lista completa das atrações

Fonte: G1 Entretenimento

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Obra musical do poeta Waly Salomão ecoa em disco derivado de show de Jussara Silveira com Sylvia Patricia


Capa do single ‘Negra melodia – A música de Waly Salomão’, de Jussara Silveira e Sylvia Patricia
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♫ NOTÍCIA
♪ Em 2024, as cantoras baianas Jussara Silveira e Sylvia Patricia estrearam o show Balada de um vagabundo – A música de Waly Salomão, ainda em cena e com apresentação marcada para 3 de outubro no Cineteatro 2 de Julho, em Salvador (BA).
Como o título do show já explicita, trata-se de abordagem da obra musical do poeta e compositor baiano Waly Salomão (3 de setembro de 1943 – 5 de maio de 2003), artista multimídia de alma efervescente que legou cancioneiro assinado com parceiros do porte de Adriana Calcanhotto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Jards Macalé, João Bosco e Lulu Santos.
O show gera álbum gravado paulatinamente pelas cantoras em estúdio com produção musical e arranjos do guitarrista Alex Mesquita. O primeiro single do projeto fonográfico é Negra melodia e sai em 3 de setembro, com capa assinada por André Vallias.
Tido como o primeiro reggae do Brasil, Negra melodia é música em homenagem a Luiz Melodia (1951 – 2017) composta por Waly em 1974 em parceria com Jards Macalé. Coube ao próprio Macalé lançar Negra melodia no álbum Contrastes (1977).
O repertório selecionado por Jussara Silveira e Sylvia Patricia para o show inclui as músicas A voz de uma pessoa vitoriosa (Caetano Veloso e Waly Salomão, 1978), Assaltaram a gramática (Lulu Santos e Waly Salomão, 1984), Mel (Caetano Veloso e Waly Salomão, 1979), Memória da pele (João Bosco e Waly Salomão, 1989), Motivos reais banais (Adriana Calcanhotto em parceria póstuma com Waly Salomão, de 2014) e Vapor barato (Jards Macalé e Waly Salomão, 1971).
A música-título Balada de um vagabundo é parceria do poeta com Roberto Frejat, tendo sido lançada há 40 anos no primeiro álbum solo de Cazuza (1958 – 1990).
Editado pelo selo Circus, o single Negra melodia chega ao mundo em 3 de setembro porque, nesse dia, Waly Salomão faria 82 anos.

Fonte: G1 Entretenimento

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Brent Hinds, ex-líder da banda Mastodon, morre aos 51 anos em acidente de trânsito


Brent Hinds, ex-líder da banda Mastodon, morre aos 51 anos em acidente de trânsito
Reprodução/Instagram
O guitarrista William Brent Hinds, ex-líder da banda Mastodon, morreu aos 51 anos, em Atlanta, em um acidente de trânsito.
Segundo o Atlanta News, o músico morreu na noite de quarta-feira (20), enquanto dirigia sua moto. De acordo com a polícia, o motorista de uma BMW não cedeu a passagem ao fazer uma curva em um cruzamento.
Nas redes sociais, a banda Mastodon lamentou a morte de Brent Hinds.
“Estamos em um estado de tristeza e pesar imensuráveis. Na noite passada, Brent Hinds morreu em resultado de um trágico acidente, estamos de coração partido, em choque, e ainda tentando processar a perda desta força criativa com quem compartilhamos tantos triunfos, marcos e a criação de uma música que tocou o coração de tantas pessoas”, escreveu o grupo, criado nos anos 2000.
“Nossos corações estão com os familiares, amigos e fãs de Brent. Neste momento, pedimos respeito à privacidade de todos durante esse período difícil”, seguiu o comunicado.
Brent Hinds fundou a Mastodon no início dos anos 2000 junto com o baixista Troy Sanders, o guitarrista Bill Kelliher e o baterista Brann Dailor.
Em março de 2025, a banda anunciou, que em uma decisão mútua, decidiram se separar de Hinds. Porém, meses depois, ele afirmou que foi expulso do grupo.
Ao longo dos 25 anos de banda, o grupo colocou nove álbuns na Billboard 200, sendo três deles no Top10: The Hunter (2011), One More ‘Round the Sun (2014) e Emperor of Sand (2017). O grupo também foi indicado seis vezes ao Grammy, vencendo em 2018 como Melhor Performance de Metal.

Fonte: G1 Entretenimento

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Millie Bobby Brown anuncia a chegada da primeira filha


Millie Bobby Brown divulga as primeiras fotos de seu casamento com Jake Bongiovi
Reprodução/Instagram Millie Bobby Brown
Millie Bobby Brown anunciou nesta quinta-feira (21) a chegada da primeira filha em uma postagem na rede social.
“Neste verão, recebemos nossa doce menina através da adoção. Estamos extremamente felizes em embarcar neste lindo novo capítulo da paternidade com paz e privacidade”.
Millie Bobby Brown e Jake Bongiovi anunciam que adotaram uma menina
Reprodução/Instagram

Fonte: G1 Entretenimento