Autor: farcom

Um pescador carrega um pirarucu na Reserva de Desenvolvimento Sustentável (RDS) Mamirauá, em Fonte Boa, estado do Amazonas
AFP via Getty Images/BBC
Bolsas de luxo e acessórios de couro que chegam a custar milhares de reais, no Brasil e em lojas nos Estados Unidos.
O uso da pele espessa e resistente do pirarucu, peixe que já foi considerado ameaçado de extinção e tem hoje sua pesca e comércio controlados, recebe apoio tanto da indústria da moda quanto de autoridades ambientais.
A pesca da espécie já foi proibida por causa da exploração predatória, mas hoje é vista como exemplo de manejo sustentável: o modelo atual envolve a contagem dos animais e a autorização da captura de apenas uma parte, garantindo a conservação das populações e remuneração para comunidades indígenas e ribeirinhas.
Marcas nacionais e internacionais enfatizam esses ganhos socioambientais a seus clientes. A Osklen, pioneira neste mercado, diz em seu site que a iniciativa colabora com a economia circular, “gerando renda para as populações ribeirinhas e contribuindo para a preservação da Amazônia.”
A americana Piper & Skye se define como uma marca criada para unir luxo e sustentabilidade.
Mas representantes de comunidades envolvidas no manejo e especialistas ouvidos pela BBC News Brasil afirmam que, embora defendam que o modelo de fato ajudou a recuperar a população do peixe, a maior parte do dinheiro recebida com esse comércio da pele não chega a quem garante essa preservação.
O pescador amazonense e vice-presidente da Federação dos Manejadores e Manejadoras de Pirarucu de Mamirauá (Femapam) Pedro Canízio diz que se assustou ao ver o preço de um desses itens de luxo à venda, pela primeira vez, em uma viagem que fez ao Rio de Janeiro há alguns anos.
“O manejador [aquele que participa do plano de manejo do pirarucu] não chega nem perto de comprar um produto desse, porque é muito caro. Pescadores têm muito trabalho, mas o quilo do pirarucu [inteiro] é vendido por aqui, no maior valor, a R$ 11”, diz Canízio.
A consultora Fernanda Alvarenga, autora de um estudo sobre o mercado do couro do pirarucu, diz que esse é um problema comum entre os produtos da Amazônia.
“A maioria dessas relações [da cadeia produtiva] são questionáveis”, diz Alvarenga.
“Brincamos que, se o manejo do pirarucu não der certo como estratégia de conservação da Amazônia, nada vai. É a atividade econômica mais redonda em termos de maior número de benefícios socioambientais”, continua a consultora.
“É importante que isso venha à tona não como uma maneira de destruir relações comerciais, mas de ter um olhar mais cuidadoso e consciente sobre a importância dessa atividade econômica como estratégia de conservação.”
Empresas do setor ouvidas pela BBC News Brasil dizem que reconhecem os desafios, mas que buscam ativamente o fortalecimento dessas comunidades.
Afirmam também que o mercado de luxo representa só uma pequena parte da demanda e que o segmento teve papel fundamental como vitrine internacional do pirarucu (mais detalhes abaixo).
Acessórios com couro de pirarucu que custam milhares de reais são anunciados no site da marca Osklen
Osklen/Reprodução/BBC
Um couro exótico e sustentável
O couro do pirarucu cumpre um papel considerado importante no mercado da moda, por passar essa mensagem de proteção ao meio ambiente.
Couros, em geral, são celebrados por sua durabilidade e também por uma questão cultural ligada à ancestralidade, diz Lilyan Berlim, especialista em sustentabilidade na moda e professora de gestão de luxo na Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM).
“Foi uma das primeiras formas de roupa que tivemos. Há uma associação com qualidade e eficiência.”
Mas a ligação com danos ao meio ambiente tem feito com que a indústria virasse alvo constante de críticas.
O pirarucu entrou como uma exceção. “Tem toda uma questão cultural. Ele é alimento das comunidades ribeirinhas da Amazônia. Quando você usa o couro do pirarucu, de certa forma está gerando renda para as comunidades”, diz a professora.
Novas marcas surgem neste mercado a cada ano, sempre incorporando a ideia de sustentabilidade ao discurso.
Couro de pirarucu é usado por marcas de luxo, no Brasil e no exterior, para fazer acessórios como bolsas e botas
Bernardo Oliveira/Asproc/Divulgação/BBC
“Pensamos em um modelo de negócio que não fosse só sobre o couro, mas sobre sustentabilidade e impacto ambiental”, diz Bruna Freitas, fundadora de uma dessas novas marcas no mercado nacional, a Yara Couro, baseada em Macapá (AP).
A ideia surgiu depois de ter tomado conhecimento da grande quantidade de resíduos da pesca em sua região. “Não há um aproveitamento tão grande da cadeia do pescado como já há na bovina”, diz.
No caso do pirarucu, o peixe é consumido como alimento. Até pouco tempo atrás, sua pele era descartada. Com o crescimento desse mercado, essa parte do animal passou a ser reaproveitada.
Freitas diz que o pirarucu se destaca por possuir uma pele com um padrão difícil de ser imitado, além de ser um símbolo da Amazônia. “É um peixe que sobreviveu a muitas questões ambientais.”
Para Pedro Canízio, falta valorização dos manejadores do pirarucu
Arquivo pessoal via BBC
Do manejo às vitrines
A pesca do pirarucu ocorre em período fixo do ano nas chamadas áreas de manejo, no estado do Amazonas, e só 30 % dos adultos podem ser capturados; o restante fica para manter os estoques. O controle é do Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renováveis (Ibama).
No sistema de manejo, as próprias comunidades ficam responsáveis por vigiar e proteger os lagos nas áreas em que vivem para evitar invasões. Com isso, também complementam suas rendas.
A espécie já esteve entre as ameaçadas com risco de extinção e, por isso, sua pesca extrativa foi proibida no Amazonas nos anos 1990. Com o desenvolvimento dos projetos de manejo, a população de peixes voltou a crescer.
Depois da autorização do Ibama, as comunidades se reúnem para organizar a pesca e a comercialização por associações comunitárias das áreas de manejo.
Vista aérea de barcos de pesca na Reserva de Desenvolvimento Sustentável (RDS) Mamirauá, em Fonte Boa, estado do Amazonas, Brasil
AFP via Getty Images/BBC
‘Falta o reconhecimento do pescador’
Depois da pesca, a maior parcela do pirarucu vai para frigoríficos, onde pele e carne são separadas. Só então essas peles podem seguir para curtumes, onde são transformadas em couro para fabricantes de calçados, bolsas e outros acessórios.
É nesta última etapa que há a maior valoração do produto, segundo uma pesquisa conduzida pela organização sem fins lucrativos Operação Amazônia Nativa (Opan) e publicada em 2018.
O estudo explica que o processamento da pele é complexo e envolve várias etapas, como lavagem, molhos e banhos, retirada de escama, epiderme e gorduras, tingimento, secagem, recorte e costura. Também há uma série de exigências legais. Daí a dificuldade em se implementar a confecção desse material diretamente nas comunidades.
A pesquisa identificou uma concentração de mercado: 95% das peles foram comercializadas por sete frigoríficos e só 5% pelas associações comunitárias.
“O trabalho com as peles é difícil de aprender. Os manejadores estão aprendendo como fazer o corte. É um trabalho com muita tecnologia envolvida”, diz Cristina Isis Buck Silva, responsável pela coordenação de uso sustentável da fauna e da biodiversidade do Ibama.
Pedro Canízio, da Federação dos Manejadores e Manejadoras de Pirarucu de Mamirauá, diz que consideraria um sistema mais justo no qual os manejadores recebessem uma parte do que é ganho com a venda das peles.
“Mas, hoje, a gente não consegue. Com o pouco que lucramos com o manejo fazemos a vigilância [dos lagos]”, afirma Canízio.
“O manejo do pirarucu deu certo. Falta o reconhecimento do pescador, tanto na venda da carne como dos subprodutos, como a pele. Para que as comunidades tenham qualidade de vida.”
Comunidade cria marca própria, mas faltam recursos para processar couro
Há tentativas de fazer o processamento do couro de forma mais próxima às comunidades, mas os envolvidos dizem que faltam recursos.
“É uma indústria cara, seria um novo negócio. No futuro, talvez, além de vender a carne do peixe, também possamos processar o couro”, diz Ana Alice Oliveira de Britto, da Associação dos Produtores Rurais de Carauari (Asproc), organização que representa 800 famílias em 55 comunidades ribeirinhas.
Uma das formas de fomentar e valorizar o trabalho dos manejadores foi a criação do Coletivo do Pirarucu, em 2018, que reúne comunidades locais, institutos de pesquisa e organizações governamentais, como o próprio Ibama.
O grupo lançou a marca Gosto da Amazônia, gerida pela Asproc, com venda para outras regiões do país, como sul e sudeste, mas com foco na carne.
“O pescador chega a receber 40 % a mais pelo peixe do que a média comercializada na região”, diz Britto, da Asproc.
A entidade quer que futuramente esse modelo seja replicado para a pele do peixe. Para isso, Britto acredita que são necessárias políticas públicas que invistam no setor, que ajudem os próprios pescadores a desenvolver tecnologia para fazer a conversão em couro.
“Se essa atividade não remunerar com justiça e deixar de ser atraentes aos manejadores, a sociedade pode perder um importante aliado na conservação do território amazônico, que poderá migrar pra outras atividades mais danosas ao meio ambiente pra sustentar suas famílias.”
Reunião do Coletivo do Pirarucu, em Manaus (AM)
Ibama via BBC
‘Não compramos peixe diretamente de pescadores nem definimos preços do peixe ou das peles’
Couro de pirarucu é usado por marcas de luxo, no Brasil e no exterior, para fazer acessórios como bolsas e botas
Getty Images via BBC
Uma empresa brasileira, a Nova Kaeru, domina o mercado do couro de pirarucu.
Dados da plataforma Panjiva, que contém informações sobre exportações, obtidos pela BBC News Brasil, mostram que 70% do valor exportado de pirarucu e seus derivados em 2024 e 2025 estava concentrado nesta empresa.
Um outro estudo, com dados do Ibama de 2011 a 2018, chegou a um número semelhante, de 68% das exportações.
A marca é fornecedora da maior parte das empresas que fabricam os acessórios com este tipo de couro. Em seu catálogo estão expostas peças de marcas de luxo como Giorgio Armani, Dolce & Gabbana e Givenchy.
A Nova Kaeru surgiu a partir de uma inovação tecnológica: Eduardo Filgueiras, um de seus fundadores, criou uma técnica para que diferentes tipos de materiais ou couros fossem soldados, criando superfícies amplas e contínuas.
“Ele é desses cientistas que transformam e criam coisas verdadeiramente novas”, diz o gerente de marketing André de Castro. “O pirarucu já é um couro grande por si, mas conseguimos fazer algo único, de transformar várias peças em uma superfície muito maior.”
A inovação, diz Castro, é o que explica esse pioneirismo. “O mercado demorou pra entrar no pirarucu, até por ser uma tecnologia que não existia.”
A maior parte da produção da Nova Kaeru é voltada à exportação, tendo como maiores clientes os EUA e o México, onde são fabricadas botas do estilo country para o consumidor americano. O mercado de luxo, afirmam, representa só 5% da demanda.
Essa concentração de mercado é vista com ressalvas. Um dos críticos é Adevaldo Dias, presidente do Memorial Chico Mendes, organização sediada em Manaus (AM) que atua no apoio aos manejadores.
“O que mais nos incomoda no mercado da pele do pirarucu é a não concorrência”, afirma Dias.
“Tem casos em que a pele é entregue e leva mais de seis meses para receber o pagamento. E não há outra opção. É um mercado pouco aquecido.”
Ele acredita que, para que as empresas façam uso da imagem de sustentabilidade e responsabilidade social, devem dar maior visibilidade às demandas das comunidades.
“Se há uma comunicação sobre uma relação justa com a comunidade, essa relação deveria, de fato, acontecer. As empresas precisam acompanhar o que acontece em toda a cadeia produtiva.”
Um dos fundadores da Nova Kaeru, André Filgueiras
Nova Kaeru/Divulgação via BBC
‘Nosso papel não é só comprar a pele, mas investir na Amazônia’
José Leal Marques, diretor comercial da Nova Kaeru na Amazônia, diz que a empresa iniciou, na década passada, o processo de aproveitamento da pele, antes descartada. E que as comunidades ainda não têm capacidade técnica para fazer essa separação, algo que esperam viabilizar no futuro, permitindo compras diretas.
“Nosso papel não é só comprar a pele, mas investir na Amazônia, na qualificação de mão de obra, na pesca e captura do pirarucu”, diz.
Ele ressalta que retirar a matéria-prima no Amazonas, transportá-la e transformá-la é um processo demorado e caro, envolvendo semanas de transporte e até seis meses de produção antes de gerar retorno financeiro. Segundo ele, diante desses custos, o preço pago pela Nova Kaeru é alto em comparação a outros couros e peles no mercado.
Marques avalia que há sim concorrência, mas que ela vem do exterior: “A Bolívia hoje pesca o ano todo, porque lá o pirarucu é considerado um peixe invasor [um organismo introduzido fora de sua área natural]”.
“Eles concorrem conosco no mercado internacional com preços abaixo do que trabalhamos. Mesmo assim continuamos mantendo nosso preço de compra.”
A Nova Kaeru também enviou, por e-mail, duas notas em que diz que não define preços do peixe ou das peles, e que os valores “são negociados localmente entre associações de pescadores e unidades de processamento.”
O posicionamento da empresa à BBC News Brasil também destacou os seguintes pontos:
Sempre defendeu a remuneração justa em toda a cadeia produtiva. “O preço da pele, quilo por quilo, é superior ao da carne, o que representou ganho real de renda para as comunidades envolvidas no manejo.”
A empresa compra peles há mais de uma década, antes de haver demanda, investindo em processamento e mercado.
Destaca que não vê monopólio no mercado e que outros curtumes processam pirarucu, mas que a empresa se destaca pelo pioneirismo e qualidade.
Processo envolve custos altos com logística, insumos importados, marketing e trabalho artesanal local.
Segmento de moda de luxo representa menos de 5% da demanda do pirarucu. A maior parte vai para as botas do segmento country nos EUA, e que o preço de venda do couro é o mesmo em ambas as situações. “Os preços mais elevados do mercado de luxo não refletem qualquer diferença no valor recebido pela Nova Kaeru”
Mercado de moda de luxo teve papel fundamental como vitrine internacional do pirarucu
‘Cadeias complexas exigem ações coletivas’
Já a Osklen e o Instituto-E, organização sem fins lucrativos parceira da marca, disseram que atuam há mais de 20 anos em diferentes cadeias produtivas sustentáveis. A empresa, pioneira na utilização do couro do pirarucu, destacou que marcas como Rick Owens, Burberry, Giorgio Armani hoje utilizam essa matéria prima, além das nacionais.
Assim como a Nova Kaeru, a empresa destaca a complexidade do processo logístico e cita também os custos desenvolvimento, design, manufatura especializada, logística, dentre outros, para justificar o valor final do produto que é comercializado.
Diz ainda que reconhece que ainda existem “grandes desafios” e que procura fortalecer projetos que atuem na transparência da cadeia produtiva.
Destacou ainda que cadeias complexas como a do pirarucu precisam de “ações coletivas, que unam instituições não governamentais, poder público, pesquisas científicas e investimentos.”
“Ainda existe um grande gap que só poderá ser ocupado de fato por políticas públicas para que os elos iniciais da cadeia consigam adquirir tecnologias de beneficiamentos e, dessa forma”, finalizou.
Em nota, a Piper & Skye disse que “está profundamente comprometida com o fornecimento ético, a gestão ambiental e as parcerias justas”. Ressaltou que trabalha exclusivamente com fornecedores confiáveis, como a Nova Kaeru, “cujas práticas são monitoradas pelo órgão ambiental brasileiro e que têm demonstrado apoio de longa data à pesca sustentável e às comunidades locais.”
A marca diz que não está envolvida em preços ou negociações na cadeia de suprimentos, mas que apoia “firmemente nossos valores e a integridade de nossos parceiros, cujo compromisso com a inovação, a rastreabilidade e o fornecimento responsável reflete o tipo de colaboração em que acreditamos — uma colaboração que respeita as pessoas e o planeta.”
“A Piper & Skye continua dedicada à transparência, à responsabilidade e aos mais altos padrões de ética nos negócios.”
Fiscalização ao contrabando admite falhas
Peixe pode pesar mais de 200 quilos
Bernardo Oliveira/Asproc/Divulgação via BBC
Outro problema que preocupa especialistas, além das desigualdades de mercado, é a falta de controle sobre o contrabando do pirarucu.
A investigação sobre a pesca ilegal no Amazonas estava entre as motivações do assassinato do jornalista britânico Dom Phillips e do indigenista Bruno Pereira, mortos em 5 de junho de 2022, na região da Terra Indígena Vale do Javari. O crime mirava as atividades de Pereira em defesa dos povos indígenas para coibir violações ambientais.
Um levantamento feito pela BBC News Brasil nos dados do Ibama identificou 1,1 mil multas ambientais relacionadas ao pirarucu desde os anos 2000 — 70% delas no Amazonas.
Os casos mais comuns são relacionados à pesca ilegal e transporte do peixe sem autorização, mas a BBC também encontrou infrações por comércio não autorizado do couro.
O chefe do Núcleo de Fiscalização da Atividade Pesqueira do Ibama, Igor de Brito, diz que essa área do crime contra Phillips e Pereira tem apreensões constantes do peixe — uma operação foi instaurada depois dos assassinatos para investigar a atividade pesqueira no local.
“A gente tem feito operação lá todo ano e, praticamente em todas, apreende pirarucu, tanto no rio quanto no mercado local”, afirma Brito.
“Em uma das ações chegamos a recolher cerca de uma tonelada, num mercado relativamente pequeno.”
Ele reconhece que os números de apreensões podem não ser representativos.
“Nos faltam pernas para poder combater toda a irregularidade. A falta de mão de obra e de fiscais com certeza dificulta muito o enfrentamento efetivo. Queria, por exemplo, poder realizar uma operação toda semana no mercado do peixe de Manaus. Mas não damos conta, dada a demanda.”
‘Com tanto peixe ilegal sendo capturado, alguém está recebendo’
Operação no Amazonas apreende toneladas de pescado ilegal na região do Médio Solimões, a 360km da capital. Dentre eles estava o pirarucu
Instituto de Proteção Ambiental do Amazonas (Ipaam) via BBC
Brito, do Ibama, avalia que o controle da cadeia produtiva do pirarucu está “muito aquém” do que o órgão gostaria. Um dos desafios é ter um sistema que acompanhe toda a cadeia produtiva, de ponta a ponta.
Ele explica que quando o peixe sai das áreas manejadas, acompanha uma guia de transporte e um lacre preso ao couro. O problema surge quando o pirarucu é fracionado. “Quando ele vira couro, carne ou língua, perco esse controle. Essa diversidade de usos dificulta um acompanhamento amplo”, diz Brito.
Na prática, o trabalho vira uma investigação por etapas, sem um sistema que concentre os dados. “Se chego a uma loja, pergunto de onde veio o produto. Vou subindo: fábrica, distribuidor, até chegar ao pescador. É um processo precário, mas é o que temos.”
Para Fernanda Alvarenga, autora do estudo sobre o mercado do couro do pirarucu no Amazonas, não há segurança de que o couro comprado pelas empresas do setor vem exclusivamente do manejo legal. E alerta para a falta de fiscalização nos rios e nos frigoríficos.
“Com tanto peixe ilegal sendo capturado, alguém está recebendo, processando, comprando esse peixe e essa pele”.
COP30 – O que está acontecendo com o gelo da Antártida?

‘Dame Un Grrr’: conheça a história do hit de Fantomel e Kate Linn
Foi em um estúdio no quarto que os romenos Fantomel & Kate Linn fizeram “Dame un Grrr”, um dos hits mais inescapáveis de 2025. Segundo a dupla, a música surgiu tão espontaneamente quanto viralizou.
Como o DJ e a cantora contaram ao g1, até então, os dois tinham zero familiaridade com esse tipo de sucesso — mas já colaboravam (e namoravam) há algum tempo quando se juntaram para brincar com novas sonoridades. E um dia, se inspiraram em “vídeos de um joguinho” para criar um dos maiores hits do ano, presente em conteúdos de maquiagem, dancinha, ou no perfil da sua celebridade preferida.
Ao g1, Fantomel e Kate Linn contam a história de “Dame Un Grrr”:
‘Um quê?’
“Dame Un Grrr” tem um diálogo entre as vozes de Fantomel e Kate Linn. Ela pede “um grrr” e ele responde “um quê?”. Em seguida, a cantora imita um som de “batucada”, e a música se torna uma mistura entre percussão acústica e beat eletrônico, com um pianinho tipo salsa e influências de funk brasileiro.
Segundo Fantomel – que não revela sua identidade, e usa uma máscara branca muito comparada à do DJ Marshmello – tudo começou com alguns vídeos no TikTok que ele assistiu, em que meninas jogavam um jogo “misterioso”, que envolvia o som “Grrr”.
Fantomel e Kate Linn falam sobre o hit ‘Dame Un Grrr’
Divulgação/Universal Music
“Algumas meninas que estavam jogando um jogo na escola. Na verdade, na época, havia uns dois ou três vídeos na internet assim. E eu achei uma ideia incrível fazer uma faixa com o jogo”, conta.
O DJ teve a ideia de fazer essa música com Kate, que a princípio não entendeu. Mas a reação ajudou na produção da música, claro: nasceu a interação que dá o charme à faixa.
“Ele me mostrou um vídeo do jogo. E eu não entendi. Ele disse: ‘Vamos fazer uma música com ele’ e eu pensei: ‘O quê?’”.
O primeiro trecho de “Dame Un Grrr” foi publicado no dia 26 de maio, no perfil de Fantomel. E com uma resposta pra lá de rápida: depois de uma semana, o vídeo tinha mais de 10 milhões de visualizações, segundo Kate. Daí para frente, os números foram ficando cada vez mais inacreditáveis.
Mesmo com todo o sucesso, até hoje, Fantomel e Kate nunca mais encontraram o tal do jogo. Ficou ainda mais difícil, claro, já que toda pesquisa relacionada a “grrr” leva diretamente à música deles agora.
“Houve um grande debate online. De onde é o jogo? As pessoas dizem que é italiano, não, é espanhol, não, é isso, é aquilo. E eu tentei pesquisar e não consegui encontrar nada claro. Então, eu realmente não sei o nome”.
Vídeo de ‘Dame Un Grrr’, de Fantomel e Kate Linn, no TikTok
Reprodução/TikTok
Do viral ao remix (e até um noivado)
Com o diálogo e depois a entrada do beat, “Dame Un Grrr” tem o tipo de transição que cabe perfeitamente para vídeos de TikTok. Mas os artistas dizem que não fizeram um viral de caso pensado.
“Pensamos: ‘Ok, é divertido para nós, foi divertido fazer com que as pessoas reagissem ou talvez algumas se divertissem ou gostassem, mas não acreditávamos que se tornaria tão popular da noite para o dia. Cada dia era um novo choque”, conta Kate.
A faixa tem jeitinho descompromissado e letra simples, e conquistou o mundo por ser espontânea, fácil de cantar e dançar. Tem até uma parte “tchê-tchererê-tchê”, à la Gusttavo Lima.
“Música é como uma língua, você sabe falar, é universal. O mais importante para mim é que criamos o som involuntariamente, que era tão universal que pessoas de todos os lugares reagiram a ele”.
Para os artistas, esse sucesso se provou ainda mais impressionante quando chegou em um nome famoso, de quem eles jamais esperavam receber um contato. “Ele não olhou o celular por tipo uma hora e, quando olhou, tinha uma mensagem do Jason Derulo no Instagram”, conta Kate.
“Eu fiquei tipo: ‘Isso é sério? Isso está mesmo acontecendo?’ Eu estava pulando”.
Eliana, Larissa Manoela e Rafael Santos entraram para trend de ‘Dame Un Grrr’
Reprodução/TikTok
O contato virou um remix com Jason, que deu seu toque à música e uma sobrevida com vocais R&B. Com isso, “Dame Un Grrr” segue entre as 50 músicas mais ouvidas no Spotify Global, com mais de 28 milhões de reproduções na faixa em menos de dois meses.
Se tem algo que dá para dizer sobre os últimos meses para Kate e Fantomel, é que tem sido cheio de emoções. Pelo sentido pessoal, também: dias depois da entrevista, ele a pediu em casamento.
“Acho que estamos indo passo a passo, porque aconteceu muito rápido. Claro, queremos fazer mais música para continuar crescendo e fazer as pessoas felizes com a nossa música, mas agora temos muitas surpresas chegando com esta e, não sei, temos que ir passo a passo e ver. Espero que vocês ouçam e vejam mais de nós”, diz Kate.

Ator Terence Stamp, que morreu aos 87 anos em 17 de agosto de 2025. Foto de 2008.
REUTERS/Mario Anzuoni/File Photo
O ator Terence Stamp, conhecido por interpretar o vilão Zod no filme Super-Homem, morreu neste domingo (17) aos 87 anos, segundo sua família.
Ao longo de sua carreira, Stamp ganhou prêmios de melhor ator em Cannes e no Globo de Ouro.
Esta reportagem está em atualização.

João Camarero (ao violão) e Assucena reavivam músicas como ‘Nuvem negra’ e ‘Tristeza do Jeca’ em show no Clube Manouche
Rodrigo Goffredo
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: Assucena e João Camarero
Artistas: Assucena e João Camarero
Data e local: 15 de agosto de 2025 no Manouche (Rio de Janeiro, RJ)
Cotação: ★ ★ ★ ★ 1/2
♬ “Pauleira”, admitiu Assucena após esculpir Retrato em branco e preto (Antonio Carlos Jobim e Chico Buarque, 1968) em sintonia com o toque do violão de João Camarero no deslumbrante show do duo.
Sim, cantora e violonista se juntaram e enfrentaram sucessivas pauleiras no roteiro de show que exalta a canção brasileira – “tesouro nacional” na justa definição da artista – em apresentação que extasiou o público que ocupou as mesas do clube Manouche, no Rio de Janeiro (RJ), na noite de sexta-feira, 15 de agosto, na primeira das duas apresentações do duo nessa casa com clima de cabaré chic.
Ainda em “estado de feitura”, como Assucena sublinhou diversas vezes em cena, o show é oportuno desdobramento da apresentação realizada pela cantora e o violonista em junho, dentro de projeto do Sesc São Paulo, com roteiro calcado no repertório do álbum À flor da pele (1991), registro do show que reuniu em 1990 o cantor Ney Matogrosso e o violonista Raphael Rabello (1962 – 1995), mestre das sete cordas.
Mais do que discípulo de Rabello, Camarero já se igualou ao antecessor, como ficou evidenciado no medley instrumental com que o violonista abriu o show em número solo. Honrando o legado de Baden Powell (1937 – 2000), do qual é legítimo herdeiro, Camarero encadeou três afrosambas de Baden com Vinicius de Moraes (1913 – 1980) – Canto de Ossanha (1966), Berimbau (1963) e Consolação (1963) – com destreza no manuseio das cordas do violão. Os acordes foram esculpidos com precisão e espantosa naturalidade.
Mesmo sem atingir a inigualável categoria vocal de Ney Matogrosso, Assucena brilhou do início ao fim do show ao encarar repertório talhado para grandes intérpretes, sem levar “rasteiras melódicas”, para usar expressão usada pela artista em cena. Cantora egressa do trio As Bahias e a Cozinha Mineira, Assucena já encarou o repertório de Gal Costa (1945 – 2022) em show anterior e vem ganhando progressiva intimidade com o cancioneiro brasileiro de alta estirpe.
João Camarero e Assucena no palco do clube Manouche em 15 de agosto na estreia carioca do show do violonista e da cantora
Rodrigo Goffredo
Na estreia carioca do show com Camarero, a cantora somente foi traída pela tensão no canto de Modinha (Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, 1958), número introduzido por trecho instrumental do Prelúdio nº 3 (1940), de Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959) ao violão. Superado o nervosismo inicial, a cantora ganhou confiança e se irmanou com o violonista, com quem bordou Duas Contas (1951), requintado samba-canção de Garoto (1915 – 1955), compositor e músico que abriu alas e caminhos no violão brasileiro nos anos 1940 e 1950.
Como ressaltou em determinado momento do show, Assucena traz uma atriz na alma e fez uso dessa teatralidade no canto e nos gestos que enfatizaram os significados de músicas como o samba-canção O mundo é um moinho (Cartola, 1976), a balada Nuvem negra (Djavan, 1993) e o bolero Tu me acostumbraste (Frank Domínguez, 1933).
Natural do sertão da Bahia, Assucena se permitiu até inserir citação de Baião (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, 1946) no samba Na Baixa do Sapateiro (Ary Barroso, 1938). Em rota não tão distante assim, o movimento de cantora e violonista rumo à estrada do sertão para seguir a toada de No rancho fundo (Ary Barroso e Lamartine Babo, 1931) e Tristeza do Jeca (Angelino de Oliveira, 1922) – música que representou ponto culminante de beleza e emoção do show – resultou feliz.
Em momento surpreendente, João Camarero soltou a voz em Trocando em miúdos (1977) em tom apropriado que evocou o canto de Francis Hime, parceiro de Chico Buarque na canção.
Trocando em miúdos foi a primeira parte de diálogo conjugal que linkou duas canções sobre separação e terminou com o canto de Olhos nos olhos (Chico Buarque, 1976) por Assucena em número sucedido por outro sucesso de Maria Bethânia, Negue (Adelino Moreira e Enzo Almeida Passos, 1960), samba-canção associado a Bethânia desde 1978.
Número em que a cantora regeu o coro do público, Balada do louco (Arnaldo Baptista e Rita Lee, 1972) encerrou o show com a reiteração da total sintonia e cumplicidade entre Assucena e João Camarero, requisitos fundamentais para que shows em duo sejam bem-sucedidos.
No bis, Camarero voltou a cantar, sorvendo Sétimo drink (2025) com a propriedade de ser o parceiro de Paulo César Pinheiro nesta música ainda inédita e ambientada no universo noturno e esfumaçado do samba-canção e do bolero. No arremate do bis, coube a Assucena cantar outra inédita de Camarero com letra de Pinheiro, Pó de vidro, música que se insinuou aliciante na interpretação dessa cantora teatral que se afinou à flor da pele com o grande violonista em show que merece vida longa.
Assucena e João Camarero em show feito no clube Manouche, no Rio de Janeiro (RJ), com teatralidade no canto e na alma da artista
Rodrigo Goffredo

Priscilla Presley, viúva do cantor Elvis Presley, em foto de 2024.
AP Photo/Heinz-Peter Bader/File
Priscilla Presley, viúva do cantor Elvis Presley, foi acusada de acelerar a morte de sua filha, a cantora Lisa Marie Presley, que morreu em 2023 aos 54 anos, segundo o jornal americano “The New York Times”.
A acusação foi feita em um processo judicial movido contra Priscilla por seus ex-empresários, que a acusam de fraude e cobram US$ 50 milhões (cerca de R$ 270 milhões) de indenização. O processo protocolado nesta semana em um tribunal de Los Angeles, na Califórnia.
Segundo o documento, visto pelo “The New York Times”, a leiloeira Brigitte Kruse e o empresário Kevin Fialko acusam Priscilla de “desligar os aparelhos da filha” para tentar “retomar o controle” de um fundo familiar que ficou nas mãos da atriz Riley Keough após a morte de Lisa Marie, sua mãe.
O processo afirma ainda que a viúva de Elvis desligou os aparelhos “horas após a internação de Lisa”, antes mesmo de Riley conseguir chegar ao hospital. Lisa Marie havia sido internada após sofrer uma parada cardíaca e precisou ser colocada em coma induzido. A decisão de Priscilla também teria sido contra um pedido explícito da filha, que queria ser mantida viva “o máximo de tempo possível”.
Kruse e Fialko foram contratados por Priscilla em 2022 para administrar seus negócios, em um momento em que ela passava por dificuldades financeiras, segundo o jornal americano.
Quando Elvis morreu, em 1977, Lisa Marie herdou os espólios do pai ao lado do avô, Vernon, e da bisavó, Minnie Mae Hood Presley. Após sua morte, Riley ganhou direito sobre o controle do fundo da família após disputa judicial com Priscilla.
Onda ‘anti-woke’: a diversidade está desaparecendo dos filmes e da publicidade?

Candeia (1935 – 1978) faria 90 anos hoje, 17 de agosto
Reprodução
♫ ANÁLISE
♬ Pergunte sobre Candeia a conhecedores da história do samba – como os cantores Martinho da Vila, Paulinho da Viola e Teresa Cristina – e certamente você ouvirá elogios superlativos sobre esse engajado bamba carioca que completaria 90 anos neste domingo, 17 de agosto.
Single de Leo Russo com gravação inédita de Preciso me encontrar (1976) – belo e angustiado samba apresentado no segundo álbum solo de Cartola (1908 – 1980) – e show com o grupo Matriarcas do Samba (programado para 23 de agosto no Teatro Rival, no Rio de Janeiro) celebram a data. Futuramente, biografia do jornalista Vagner Fernandes jogará luz sobre a vida e obra de Antonio Candeia Filho (17 de agosto de 1935 – 16 de novembro de 1978), um dos maiores sambistas de todos os tempos.
Compositor de sambas como Dia de graça (1970), Filosofia do samba (1971), Luz da inspiração (1975), O mar serenou (1975), Testamento de partideiro (1976) e Zé Tambozeiro (parceria com Vandinho, de 1978), Candeia passou para história como voz de resistência. Entre os feitos do bamba, um dos mais lembrados é a fundação do Grêmio Recreativo de Arte Negra Escola de Samba Quilombo em 1975.
Nesse ano de 1975 em que o Brasil ouviu Candeia sem parar na voz de Clara Nunes (1942 – 1983), intérprete original e definitiva do samba O mar serenou (“O mar serenou quando ela pisou na areia / Quem samba na beira do mar é sereia”), o artista estava desgostoso com os rumos da escola de samba Portela – na qual fizera história no Carnaval de 1952, ao emplacar com 16 anos um samba-enredo que levou a agremiação à vitória naquele ano – e criou o Quilombo para tentar mudar as regras do jogo da folia, trazendo para a avenida valores tradições do samba.
O próprio nome da escola, Quilombo, já carregava as intenções e expunha o orgulho negro do do bamba, movido pelo desejo de manter vivas as tradições afro-brasileiras da cultura nacional, em especial no universo do samba.
Candeia estava nas rodas desde os anos 1950, mas cresceu e apareceu como compositor ao longo da década de 1970. Aposentado da polícia civil por conta de tiro tomado em briga de trânsito em 1965, consequência de ato passional que o deixou paraplégico, Candeia carregou a fama de ser impulsivo e por vezes violento. Mas talvez essa fama tenha sido rótulo (im)posto pela sociedade para tirar o foco da politização de um artista que tinha consciência de classe e brigou por um mundo melhor, mais justo, e também por um samba melhor.
Para quem quiser conhecer Candeia, a melhor porta de entrada para o mundo do bamba são os cinco álbuns – Candeia (1970), Seguinte…: raiz (1971), Samba de roda (1975), Luz da inspiração (1977) e Axé! (1978) – legados pelo cantor e compositor.
Tais discos são títulos fundamentais em qualquer antologia do samba e resistem ao tempo, assim como o próprio Candeia atravessa gerações, avivado pela força social de obra musical que soa como um manifesto, embora o compositor tenha marcado posições firmes em favor da liberdade e da igualdade sem fazer samba panfletário.
Acima de ideologias, muitos sambas de Candeia permanecem na boca do povo. E esse povo do samba que fez Candeia imortal.

Colin Kaepernick (centro), então quaterback do San Francisco 49ers, começou seu protesto durante a pré-temporada de futebol americano de 2016
Kirby Lee-USA Today Sports/File Photo
A série documental dirigida por Spike Lee para a ESPN Films sobre o ex-quarterback da NFL Colin Kaepernick — que gerou um debate nacional ao protestar contra a injustiça racial há quase 10 anos — não será lançada, informaram o cineasta e a ESPN neste sábado (16).
“ESPN, Colin Kaepernick e Spike Lee decidiram em conjunto não levar adiante este projeto devido a diferenças criativas”, afirmou a ESPN em comunicado à Reuters no sábado.
“Embora não tenha havido um desfecho definitivo, valorizamos todo o esforço e a colaboração dedicados a este filme.”
Lee declarou à Reuters, na sexta-feira, que a série não seria lançada: “Não vai acontecer. É tudo o que posso dizer”, afirmou o diretor no tapete vermelho do jantar beneficente da Fundação Harold and Carole Pump, que arrecada recursos para pesquisa e tratamento do câncer, em Beverly Hills, Califórnia.
Questionado sobre a razão, o diretor vencedor do Oscar evitou dar detalhes, mencionando um acordo de confidencialidade. “Não posso. Assinei um acordo de confidencialidade. Não estou autorizado a comentar.”
Kaepernick atuou pelo San Francisco 49ers entre 2011 e 2016. Naquele último ano, deu início a um debate nacional ao se ajoelhar durante o hino dos EUA em protesto contra o racismo estrutural e a violência policial.
Hoje com 37 anos, ele não voltou a jogar na NFL desde então. Muitos analistas apontam que seu ativismo político — que inspirou um movimento e provocou a ira do então presidente Donald Trump — foi o principal motivo para as equipes evitarem contratá-lo.
Mais tarde, ele apresentou uma queixa por conluio contra os donos de times, resolvida em acordo com a liga em 2019.
Um representante de Kaepernick informou que o ex-jogador não comentaria sobre a série no sábado.
A produção da série teve início em 2022, com a ESPN, empresa pertencente à Walt Disney, apresentando-a como um “relato completo em primeira pessoa” da trajetória de Kaepernick, incluindo longas entrevistas com o atleta.
Em setembro, o site Puck News noticiou que o projeto enfrentava atrasos por divergências entre Kaepernick e Lee quanto à condução do filme, e que o presidente da ESPN, Jimmy Pitaro, considerava a possibilidade de permitir que os cineastas o apresentassem a outras distribuidoras.
Trump vai ao Super Bowl em meio a relação difícil com a NFL

Sanfoneiro Pablo Moura toca oito temas autorais no álbum ‘De Pernambuco para o mundo’, agendado para 5 de setembro
Carmen Fernandes / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Discípulo de Oswaldinho do Acordeom, com quem já dividiu o palco no Brasil e no exterior, o sanfoneiro e compositor pernambucano Pablo Moura perpetua a identidade cultural da nação nordestina ao longo das oito faixas do álbum De Pernambuco para o mundo.
No álbum, programado para 5 de setembro, Moura põe a sanfona como protagonista na gravação de oito temas instrumentais de autoria do próprio artista. Na capa do disco, gravada com produção musical de Marcos Alma, Moura aparece com três sanfonas e com a mãe, Dona Graça, na foto de Carmen Fernandes.
No álbum De Pernambuco para o mundo, Pablo Moura rebobina a composição Passeando pela concertina – apresentada em single e EP editados pelo sanfoneiro em 2022 – entre músicas inéditas como Arroz e feijão, Baião do destino, Baião em si menor, De olho na zabumba, Equilíbrio e Frevo pra Dona Maria.
“Esse disco é moderno e ancestral ao mesmo tempo. A base do forró tradicional sustenta tudo, mesmo nas músicas mais experimentais”, ressalta Pablo Moura, aos 29 anos de vida e cerca de 15 de música, sobre a sonoridade do álbum em que reúne músicos como China Cunha (percussão), Flavinho Lima (triângulo) e Vinicinho Magalhães (zabumba).
Capa do álbum ‘De Pernambuco para o mundo’, de Pablo Moura
Carmen Fernandes

Arthur Nogueira apresenta no clube Manouche show calcado na obra do poeta e letrista Antonio Cicero (1945 – 2024)
Rodrigo Goffredo
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: Arthur Nogueira canta Antonio Cicero – Embarque para Citera
Artista: Arthur Nogueira
Data e local: 14 de agosto de 2025 no Manouche (Rio de Janeiro, RJ)
Cotação: ★ ★ ★
♬ Em 2015, Arthur Nogueira festejou os 70 anos de Antonio Cicero com o álbum Presente, antologia de canções com letras do poeta e compositor carioca que o paraense Nogueira – também ele um poeta que compõe – conheceu na cidade natal de Belém (PA), ainda adolescente, em sessão de autógrafos, sem sonhar naquele momento que se tornaria parceiro de Cicero, o último de obra musical iniciada em 1976 à revelia do poeta quando Marina Lima pôs música nos versos do poema Canção da alma caiada.
Dez anos depois, o poeta – que faria 80 anos em outubro – se faz presente somente através da obra imortal. E é nesse cancioneiro que o parceiro do poeta no rock Sem medo nem esperança (2015) mergulha no show Arthur Nogueira canta Antonio Cicero – Embarque para Citera (2025).
Seis meses após ter estreado em fevereiro em São Paulo (SP), o show aportou no Rio de Janeiro (RJ), no palco do clube Manouche, na noite de quinta-feira, 14 de agosto, para celebrar a existência de Antonio Cicero Correia Lima (6 de outubro de 1945 – 23 de outubro de 2024) na cidade natal que inspirou a escrita moderna de letras como a de Virgem (1987), uma das mais famosas parcerias do compositor e filósofo com a irmã Marina Lima.
Entre canções e récitas de poemas, bem intercalados no roteiro aberto com Maresia (Paulo Machado e Antonio Cicero) e turbinado com projeções de imagens de autoria do cineasta Vitor Souza Lima, Nogueira apresentou show de atmosfera gay, explicitada pelo canto de músicas como Onda (2015), composta por Nogueira a partir dos versos de soneto publicado por Cicero no livro Guardar (1996). O mar foi o mote de boa parte do show.
Ficou evidente que, em cena, o artista estava inteiramente tragado pelos versos de Cicero em estado emotivo que, contudo, quase nunca atravessou o palco e chegou à plateia. O clima invernal da apresentação contrastou com a quentura de letras e poemas escritos sob inspiração do desejo sentido em verões cariocas, presumível estação de Olhos felizes (Marina Lima e Antonio Cicero, 1980), música cantada por Nogueira com o “tesão” censurado da letra original e substituído por “tição” na gravação dessa canção que batizou o segundo álbum de Marina.
Como sublinhou Nogueira diversas vezes, a obra de Cicero está entranhada no Rio de Janeiro (RJ), cidade natal do artista. Intérprete de canto grave mais vocacionado para canções introspectivas, Arthur Nogueira abriu os braços sem fazer um país em Fullgás (Marina Lima e Antonio Cicero, 1984) e tampouco se afinou com o balanço de À francesa (Claudio Zoli e Antonio Cicero, 1989).
Em contrapartida, por ter total entendimento dos significados da escrita de Cicero, o artista construiu roteiro bem alinhavado em que tudo fez sentido poético.
Cantar Truques (Arthur Nogueira e Antonio Cicero, 2015) na sequência de exibição de cena do filme italiano A grande beleza (2013), por exemplo, foi infalível ardil para fisgar a atenção do público para os versos da música. Até porque muitas vezes o pulso da poesia de Antonio Cicero se impôs sobre o fluxo melódico de canções que nem sempre acompanharam a força da inspiração do poeta. Quando poesia e melodia se irmanam no mesmo plano, como em Três (2006), última grande músicas da parceria de Cicero com Marina, a mágica sempre se fez.
Geralmente acompanhando-se ao violão (substituto da guitarra usada nos números iniciais), Arthur Nogueira fez show que pareceu mais longo do que de fato foi. Talvez porque músicas como Simbiose (Arthur Nogueira e Antonio Cicero, 2015) pedissem outro tipo de ambientação instrumental, mais sintética, para que tivesse ficado evidenciada em cena a beleza eternizada na gravação do álbum Sem medo nem esperança (2015).
Após cantar duas parcerias de Cicero com Adriana Calcanhotto, Água perrier (1992) e Inverno (1994), Arthur Nogueira dividiu o palco com o guitarrista Lucca Francisco nos números finais do show. Foi quando o artista buscou interação com o público ao incentivar o coro da plateia no canto a capella do refrão de O último romântico (Lulu Santos, Sergio Souza e Antonio Cicero, 1984).
Enfim, do ponto de vista poético, a viagem proposta por Arthur Nogueira em Embarque para Citera chegou ao destino, conduzindo o tripulante ao rico reino das palavras do imortal Antonio Cicero.
Arthur Nogueira dá voz a letras e poemas de Antonio Cicero (1945 – 2024) no show ‘Embarque para Cítera’
Rodrigo Goffredo