Autor: farcom

Essa foi uma das últimas falas na cerimônia de encerramento de minha formação nos Legendários — o retiro masculino e cristão que ganhou fama nas redes sociais.
Quem leu os três primeiros dias deste diário sabe qual é a proposta: eu, homem cristão que cresceu em lar evangélico e tem interesse sobre o assunto, subi a montanha para entender o que acontece, afinal, entre os Legendários.
Foram quatro dias sem celular, dormindo em barraca e marchando pela trilha da montanha. Os homens voltaram uniformizados e recebidos com festa — com patriotismo, testemunhos vibrantes, promessas de cura e recados diretos para as esposas.
Depois de desafios físicos extremos, conversas sobre família e momentos de comoção coletiva [LINKS], o quarto e último dia permitiu um balanço.
Como meus colegas viam seu novo papel fora da montanha? Ouvi um simbólico discurso sobre homens serem “sacerdotes da casa”.
O g1 publicou este Diário de um Legendário em quatro partes diárias, entre sábado (26) e terça-feira (29).
Não levei gravador, câmera, nem celular, que eram banidos. Mas tomei notas, que baseiam as ilustrações da equipe de arte do g1. E o que relato aqui é o que vi, ouvi e vivi durante o retiro.
Acordei com o barulho de uma panela sendo usada de tambor e alguns poucos gritos comedidos de “Acordem, senhores! Alvorada!”. Não eram ainda os voluntários nos despertando, logo ficou claro.
Eram alguns legendários recém-formados como eu, de outros subgrupos. Eles não gostaram que minha “família” (nome que deram à divisão entre os participantes) havia se estendido na noite anterior conversando em uma resenha pós-jantar, enquanto eles tentavam dormir. Para eles, era a hora do troco.
Tudo bem. Cerca de 15 minutos depois veio o chamado oficial, e aí sim saímos das barracas. A pressão para sair rápido e organizar os pertences parecia já ter entrado na rotina.
Já era manhã do que prometia ser o segundo dia seguido de sol – nosso último dia no acampamento.
Fomos agrupados pela primeira vez como batalhão uniformizado, todos vestindo a “farda”; é assim que eles chamam a camisa laranja de botões oficial do movimento. Cada participante havia recebido a sua no churrasco de formatura, na noite anterior.
Diante das famílias e suas bandeiras, três mastros haviam sido montados. À direita e à esquerda, respectivamente, uma bandeira da Bahia e outra branca com o logotipo do Legendários em laranja, já hasteadas. Ao centro, a bandeira do Brasil aguardava sua vez de subir.
Patriotismo e grito de guerra
Solta o hino nacional. Todos cantaram enquanto a bandeira subia, lentamente, até parar a meio mastro. O cordão que a erguia emperrou.
Foi vencido à base da força, mas se soltou da parte de baixo da bandeira, e ela acabou subindo o resto do caminho bem capenga. O mastro havia tombado alguns graus para a esquerda durante o esforço.
A fala inicial reforçou algo que já havia sido tema durante o retiro: o entendimento de que os problemas do Brasil estão diretamente ligados a homens que não seguem os princípios de Cristo e caem na corrupção. E que a missão de um legendário é também promover uma mudança nesse sentido.
Fomos orientados a, família por família, caminhar ao fundo do descampado e posar para a foto oficial. O fotógrafo deu orientações sobre a pose dos novos legendários; os que estavam à frente, segundo ele, deveriam ajoelhar a perna direita e apoiar a mão direita sobre o joelho esquerdo, “fazendo um L”.
A fala imediatamente gerou comentários de repulsa à esquerda lulista e risadas. O fotógrafo riu junto e acabou se corrigindo: “Faz o J”. Se de Jesus ou de Jair, não ficou claro.
Até então, eu não havia pegado nenhum comentário com menção (crítica ou elogiosa) a qualquer político, mesmo entre os irmão da minha família. As falas em contexto político eram sempre mais generalistas, contrárias à corrupção.
Na sequência, fomos a uma mesa do outro lado do descampado onde nos perguntaram nossos nomes e nos entregaram os bonés com nossos números de legendários. Meu número, 130.821, significa que, até então, quase 131 mil homens haviam completado aquele percurso de quatro dias e se tornado legendários em todo o mundo.
‘Faz o jota’
Ele então repetiu um comentário que já havia sido feito por ao menos um legendário da organização no retiro. Pediu que evitássemos falar sobre o que vivemos aqueles dias com nossas esposas ou companheiras, porque mulheres de modo geral são mais curiosas e fofoqueiras. A fala gerou risadas entre parte dos participantes.
Treinamos repetidamente o grito de guerra dos legendários. O diretor também apresentou os coordenadores das diferentes áreas de atuação de quem trabalhou no evento. Quem quisesse participar de outro encontro como voluntário, poderia buscar informações sobre o treinamento (que também é pago – algo entre R$ 100 e R$ 200, soube depois – e pode ser feito on-line).
Caminhamos até os ônibus, recebemos um lanche igual ao da ida (um pequeno sanduíche e uma banana) e dessa vez pudemos guardar as mochilas no bagageiro.
O clima na volta dentro do ônibus foi oposto ao da ida. Com as janelas abertas, logo ficou claro que estávamos no município de Santa Terezinha, local que atrai fãs de esporte de aventura. Acabava ali o segredo, afinal, todos já eram oficialmente legendários.
Colegas que haviam trabalhado no retiro conversavam com os recém-formados tirando as dúvidas mais variadas. Disseram que eles trabalham de maneira voluntária e ficam submetidos às mesmas condições dos participantes, de modo geral. Dormem em barracas e recebem o mesmo saquinho magro de comida para ser consumido ao longo dos três primeiros dias.
Também contaram sobre o processo para “servir”, como eles chamam o voluntariado. Os relatos eram de que se tratava de uma experiência bem diferente a nível espiritual, e muitos dos recém-formados já estavam empolgados com a ideia de voltar a subir uma montanha servindo.
O reencontro com a família
Descemos dos ônibus de volta à Igreja Batista Lagoinha de Salvador, todos uniformizados, e entramos em formação com nossas mochilas no estacionamento. Ali nos devolveram nossos celulares e outros itens confiscados três dias antes. Eram 13h08 quando voltei a ter noção exata do tempo.
A recepção dentro da igreja, lotada de familiares e amigos dos novos legendários, foi extremamente calorosa.
Era como o momento em que um lutador de MMA faz o caminho até o ringue: no templo escuro, com parte do teto iluminado de laranja, passamos por um corredor iluminado cujas laterais eram braços que tentavam chamar atenção, erguendo cartazes e balões, filmando com os celulares.
Recepção dos novos legendários na cerimônia de encerramento. Vídeo foi feito depois que recebemos de volta nossos eletrônicos, que foram confiscados no 1º dia
Fábio Tito/g1
Crianças no chão ou nos colos observavam impressionadas, buscando o rosto do pai ou vibrando junto dos adultos.
A trilha sonora era um rock legendário e repetia o refrão: “E eu vou, vou subir a montanha!”. Depois, um hino clássico do meio evangélico com pegada militar: “O nosso general é Cristo / Seguimos os seus passos / Nenhum inimigo nos resistirá!”.
Depois de muita festa, abraços e beijos emocionados na família, os novos legendários se sentaram no chão diante do palco, e os familiares, nas cadeiras.
A cerimônia de encerramento começou com a exibição de um vídeo curto no telão, muito bem produzido. Nele, algumas cenas do que vivemos no retiro eram acompanhadas de uma mensagem que exaltava a transformação a que aqueles homens haviam se sujeitado.
Novos legendários: o mais celebrado
Abriu-se então espaço para alguns novos legendários subirem ao palco para dar seus testemunhos. O jargão é comum no meio evangélico e significa contar uma experiência de fé transformadora. E a história principal ficou para o fim.
Chamaram ao palco um legendário e sua família. Contaram que Jucemar Moreira, de 64 anos, tem doença de Parkinson, mas que isso não o impediu de subir a montanha em busca de sua transformação.
Ao longo do retiro, ele certamente foi o mais celebrado entre todos os senderistas (nome dado aos participantes antes de virarem legendários). Para mim era sempre uma surpresa vê-lo chegando ao acampamento a cada noite, com o rosto sempre plácido, às vezes amparado por algum companheiro de seu grupo.
“Eu fui com a expectativa de ser curado”, Seu Jucemar me contou cerca de 40 dias depois do retiro, na antevéspera da publicação deste diário.
Ele contou que chegou a sofrer uma queda e que considerou seriamente desistir no trecho mais duro da subida, mas que sentiu “como se um anjo o levasse” adiante naquele momento.
Ele foi poupado de algumas atividades mais intensas por conta das limitações físicas, e teve ajuda para carregar sua mochila. Mas a trilha em si, nosso maior desafio físico, ele completou toda a pé.
Depois também me disse que foi autorizado a levar as medicações controladas que toma, mas que não teve qualquer auxílio da organização para tomá-las no horário correto (ele não pôde levar relógio, como todos nós). Mas afirmou que correu tudo bem.
Na igreja, depois de muitos aplausos, a palavra foi passada a outro legendário que estava servindo no retiro. Ele disse que soube da história de Jucemar durante a trilha e que na mesma hora recebeu um comando do Espírito Santo.
Explicou que já existe algo próximo de uma cura para o Parkinson, uma cirurgia na qual instalam no cérebro um artefato que controla e cessa as crises de tremedeira muscular, melhorando consideravelmente a qualidade de vida. E disse que ele é o dono da distribuidora desse equipamento no Brasil.
Seu Jucemar está passando por exames para verificar sua compatibilidade e, em caso positivo, o legendário disse que ele vai receber o tratamento como doação, sem custo algum. Segundo ele, o tratamento completo custa mais de R$ 220 mil.
No momento da publicação deste diário, Jucemar aguarda a última bateria de exames para confirmar se poderá ser submetido à cirurgia dentro dos próximos meses.
Discurso de Lady
Já caminhando para o final do evento, o diretor passou a palavra à sua esposa. No Legendários Bahia, é ela que está à frente das “ladies”, grupo de mulheres composto principalmente pelas esposas dos legendários – também aberto a mães e namoradas.
Ela apresentou dois vídeos de homenagem às ladies. A produção simples, que não se comparava à do vídeo dos Legendários no começo da cerimônia, tinha relatos de outras ladies, momentos em que elas se reuniram para se conhecer e orar, fazer a maquiagem uma da outra, até uma fala da própria esposa do diretor:
“O casamento é de união. É unidade. As decisões têm que ser tomadas em conjunto. Se você toma uma decisão sozinha, porque você tem o seu dinheiro separado do dele, você vai competir. Se você compete, você joga o seu marido lá embaixo”, ela começa.
“‘Ah, mas eu que tenho uma empresa dentro da minha casa.’ Mas [isso é] porque você não tem uma unidade com seu esposo. Me desculpe falar, mas essa é a verdade. Não tem como. No momento em que você entender sobre unidade, você vai entender que, ou ele vai entrar na sua empresa, ou você vai ensinar o caminho das pedras, já que você sabe.”
Após quase 4 horas de cerimônia, era o fim do meu Legendários.
Considerações finais
Mesmo depois de toda a experiência, não posso dizer que me considero um legendário – apesar de ter meu número oficial. Boa parte das ideias propagadas no retiro vai na direção oposta à das minhas convicções como cristão.
Evitei levantar meus incômodos durante o evento para não comprometer a experiência dos irmãos da minha família, e porque isso poderia afetar meu relato. Fiz boas amizades com os 12 companheiros de jornada e enxerguei neles vontade verdadeira de se tornarem homens melhores.
Sei que, assim como para eles, o retorno à “vida real” também me foi importante para refletir sobre todo o processo.
Este foi o meu relato dos quatro dias intensos na montanha, em uma abordagem jornalística com o propósito de enriquecer o debate acerca desse movimento de homens cristãos. E, se você o leu por completo, fica a pergunta: o que você acha dos Legendários?

Como Tyler, The Creator celebra resgata a dança no hip-hop em novo álbum
Mesmo em 2025, lançar um disco de rap que convida à dança ainda é algo ousado. Mas foi exatamente isso que Tyler, The Creator fez em “Don’t Tap The Glass”, seu novo álbum. A proposta é simples: largar o celular e se mexer.
O rapper aposta no corpo em movimento como forma de expressão — algo que sempre fez parte do hip-hop, mas foi deixado de lado ao longo dos anos. Com referências à chamada “era de ouro” do rap, o disco mistura nostalgia com uma visão moderna do gênero.
“Hip” significa quadril. “Hop” é salto. O nome hip-hop já dizia: essa cultura nasceu para movimentar o corpo. Mas, com o tempo, a dança foi deixada de lado.
O amadurecimento de Tyler, The Creator
Capa do álbum “Don´t Tap The Glass” de Tyler, The Creator
Redes sociais / divulgação
Tyler Okonma, de Los Angeles, ficou conhecido como líder do coletivo Odd Future, com letras polêmicas, postura subversiva e shows caóticos — chegou a ser temporariamente banido do Reino Unido em 2015.
Construiu uma carreira multifacetada: começou com a rebeldia dos primeiros discos (Goblin, Wolf), passou pelo sentimentalismo em Flower Boy e IGOR, e acumulou prêmios, turnês e controvérsias. Parte do público mais conservador do rap criticava sua forma pouco convencional de se expressar artisticamente.
Mesmo num ambiente que valorizava a frieza, Tyler sempre buscou formas alternativas de mostrar seus sentimentos. Em clipes como o de “EARFQUAKE” e nas performances da era “Chromakopia”, ele dança, tropeça, se dobra e brinca — mais preocupado em deixar os sentimentos fluírem do que em parecer “cool”.
O endurecimento dos quadris
Ja Rule, DJ Kool Herc e Grandmaster Flash, fotografados por volta dos anos 2000
David Corio/ Getty Images
O hip-hop surgiu nas festas das periferias de Nova York nos anos 70, criado por comunidades negras e latinas. Nelas, DJs como Kool Herc promoviam batalhas de dança — as cyphers — tão importantes quanto as batalhas de rima.
A dança está no próprio nome da cultura: “hip” (quadril) e “hop” (pulo). O breakdance — ou só break — surgiu nesse contexto, com passos influenciados por jazz, funk, disco, soul e até artes marciais como o kung fu. Os filmes de kung fu, aliás, eram muito populares entre comunidades negras na época por serem acessíveis nos cinemas locais.
A dança dava autoestima, promovia expressão coletiva e servia até para resolver conflitos entre gangues — trocando brigas por batalhas de dança. Com o tempo, o movimento corporal se espalhou e ganhou estilos próprios em diferentes partes dos EUA, como o booty shake de Miami e o footwork de Chicago.
Mas nos anos 90, com a ascensão do gangsta rap e a busca por uma imagem mais “durona”, a dança perdeu espaço. O machismo e o conservadorismo fizeram com que muitos se afastassem da pista — só restava o gesto de balançar a cabeça.
Nos anos 2000 e 2010, as redes sociais e os celulares trouxeram outro medo: dançar em público virou risco de virar meme. Em um ambiente tão agressivo como o das redes, o hip-hop, que nasceu da união entre música e corpo, viu seu público ficar com o quadril travado
Menos blábláblá e mais dança
Clipe de “Stop Playing With Me” de Tyler, the Creator
Divulgação
Depois da introspecção de Chromakopia, Tyler volta em 2025 com um disco direto ao ponto: “Don’t Tap The Glass” foi feito em seis meses, ainda durante a turnê do álbum anterior, e tem como foco fazer o público dançar sem vergonha.
Na faixa de abertura, “Big Poe”, ele já dá o recado: a ordem é se mexer, celebrar as conquistas e proteger o ambiente — não encoste no vidro. A “vidraça” funciona como metáfora dupla: é um convite para deixar o celular na mão e, ao mesmo tempo, um pedido de respeito aos limites — os seus e os dos outros — criando zonas seguras para o corpo se expressar.
Nas redes sociais, Tyler contou que, após uma audição do álbum, perguntou a amigos por que eles não dançam em público. A resposta de muitos: medo de serem filmados.
Ao longo do disco, esse é o tom: menos drama, mais ironia e afirmação pessoal. Canções como “Stop Playing With Me” fazem piada com rivais e até com o uso de remédios para emagrecer. Já “Ring Ring Ring” e “Tell Me What It Is” tocam em vulnerabilidades, mas com leveza, longe da carga emocional dos trabalhos anteriores.
As referências da capa
Montagem com a capa do álbum “Don´t Tap The Glass” de Tyler, The Creator, framde do clipe “Run’s House” do Run DMC e frame do clipe “I’M Bad” de LL Cool J
Divulgação / reprodução
“Don’t Tap The Glass” soa como um túnel do tempo adaptado ao presente. Na capa, Tyler aparece animado, com boné vermelho, corrente de ouro e punhos em pose de b-boy — um tributo ao visual clássico dos anos 80. Os clipes têm estética de fita VHS, e em “Stop Playing With Me” há referências a Jamiroquai e vídeos icônicos do rap.
A sonoridade é puro flerte com o passado: samples de jazz, soul e funk, scratches e a bateria Roland TR-808, símbolo do rap dos anos 80. Tudo é feito para movimentar o corpo: refrões marcantes, grooves envolventes e batidas que convidam a ocupar a pista.
As letras deixam de lado o tom melancólico dos álbuns anteriores e apostam no humor ácido, nos autoelogios e nas provocações. Destaque para faixas como “Sucka Free” e “Sugar On My Tongue”.
Ao longo do projeto, Tyler recupera nomes e estilos regionais do hip-hop, reutiliza samples de Busta Rhymes, faz referência à cultura pop and lock e presta homenagem não só aos MCs, mas também aos dançarinos anônimos — aqueles que precisam de coragem para se soltar.
Álbum é um manifesto
No fim das contas, “Don’t Tap The Glass” vai além de um álbum dançante. É um manifesto para reconectar o hip-hop ao corpo, relembrando um dos quatro pilares da cultura: DJ, MC, breakdance e grafite.
Tyler, The Creator agora ergue a bandeira da dança. Defende espaços onde a alegria não seja julgada, filmada ou ridicularizada. Em uma época em que poucos MCs se arriscam a fazer o público dançar, ele propõe o oposto: rir, performar, ser vulnerável — e ocupar de novo a pista do hip-hop com liberdade e verdade.

Marília Mendonça criou estilo ‘mariliônico’ de compor
Antes de ser celebrada como a Rainha da Sofrência, Marília Mendonça já era um fenômeno nos bastidores da música sertaneja. Aos 12 anos, ela escreveu sua primeira composição registrada, “Minha Herança”, sobre o primeiro término, com um namoradinho mais velho. E, aos 13, foi contratada como compositora pela Workshow. Na produtora goiana, começou a moldar silenciosamente o som de toda uma geração.
O segundo episódio do podcast “Marília – o outro lado da sofrência”, do g1, foca no lado compositora da artista. O programa mostra como ela criou um estilo inconfundível, antes de se lançar como cantora. Entenda como as melodias densas e letras diretas se tornaram marca registrada da artista e da música popular (ouça abaixo ou na sua plataforma de áudio preferida).
A forma de Marília compor virou adjetivo. Compositores como Vinicius Poeta falam sobre “músicas mariliônicas”, quando definem as canções com a cara da cantora. Ela já tinha esse estilo próprio desde as primeiras composições, quando era uma adolescente trancada no quarto com seu caderno e violão.
O irmão, João Gustavo, lembra da rotina: ela compunha de madrugada e mostrava as músicas para a família antes mesmo de saber tocar direito. “Minha mãe comprou um MP3 e um notebook para ela gravar. Ela passava horas ali”, ele relembra ao podcast. “Ela se lamentava pelo amor perdido às seis da manhã, porque era esse o horário em que acordava para ir à escola.”
Marília Mendonça no início da carreira, quando atuava como compositora
Redes sociais
Essa capacidade de transformar sentimentos profundos em música fascinava todos que cruzavam seu caminho. Wander Oliveira, empresário da Workshow, se impressionou com a intensidade das composições de Marília aos 13 anos. Foi ele quem decidiu contratá-la com um salário fixo de R$ 3 mil, que ela usava para ajudar nas contas de casa. Desde então, suas músicas começaram a ser gravadas por artistas como João Neto & Frederico, Henrique & Juliano e Maiara & Maraísa.
Mas sua relação com a música ia além do talento técnico. Segundo o compositor Vine Show, “tudo nela era demais”. Amor, raiva, alegria, tristeza — tudo em Marília vinha em intensidade máxima. Isso se refletia no estilo exagerado, dramático, visceral, que fazia parte tanto da sua personalidade quanto da sua produção musical. Marília nunca teve vergonha de ser brega — pelo contrário, escancarava sua paixão pelo estilo, historicamente marginalizado por estar associado às classes mais populares.
No podcast, o compositor Vinicius Poeta apresenta o termo “mariliônica” para definir músicas com tensão, mistério e emoção à flor da pele — exatamente como as que Marília compunha. Já a cantora Luiza Martins diz que, depois de Marília, o mercado inteiro ficou “emariliado”.
João Gustavo com a irmã, Marília Mendonça
Reprodução/Instagram
Musicalmente, canções misturavam acordes maiores e menores, criando atmosferas densas e emocionais, como em Infiel. O músico Gustavo Vaz explica que ela usava um recurso raro no sertanejo: acordes de empréstimo modal — que surpreendem o ouvido e ampliam o impacto da letra.
A genialidade de Marília estava ainda em sua capacidade de síntese: transformar histórias complexas em letras simples, mas nunca superficiais. “Cuida Bem Dela”, gravada por Henrique & Juliano em 2014, ainda hoje é considerada uma das obras-primas da artista. A letra mostra uma amante pedindo desculpas à esposa do homem que amou — um enredo forte em poucos versos, contado com clareza e sem julgamentos.
Mesmo antes de cantar profissionalmente, Marília já era uma estrela nos bastidores. “O povo brigava pelas músicas dela”, conta Vinicius. Em 2015, aos 19 anos, veio o aval de Wander para gravar seu primeiro DVD. Quando questionada sobre que tipo de música queria cantar, Marília foi direta: “Sou brega. Quero gravar brega.”
Para isso, buscou parcerias no Nordeste, onde o gênero era mais forte. Por isso, foi atrás de Vine Show e Vinicius Poeta. Em clima de imersão criativa, nasceram músicas como “Hoje Somos Só Metade”, composta enquanto dormia, e “4 e 15”, que começou como 4:20, mas teve o título alterado para não virar piada com o termo usado por usuários de maconha.
Marília Mendonça no clipe de ‘Infiel’, seu primeiro grande sucesso, gravado no estúdio do produtor Pepato
Reprodução/YouTube
A gravação do primeiro DVD aconteceu no estúdio de Eduardo Pepato, em Mairinque (SP). O local, com um icônico lustre em forma de bateria, foi cenário do clipe de “Infiel”, o primeiro grande sucesso com a voz de Marília. A música, complexa na letra e na melodia, nem era vista como aposta comercial na época. Mas acabou se tornando um hino, especialmente por trazer, pela primeira vez no sertanejo, uma mulher traída confrontando tanto o homem quanto a amante, sem vitimismo nem rodeios.
Em apenas três anos como cantora, Marília já era elogiada por gigantes da música brasileira. Em 2018, Gal Costa gravou Cuidando de Longe — composição de Marília que quase foi descartada — e a definiu como “a rock n roll da sofrência”.
A música era considerada complexa demais para ser um hit — mas virou um marco. E assim como em muitas outras que viriam depois, trazia uma narrativa feminina forte e direta. Compositora precoce, Marília colocou no papel e na melodia o que muitas mulheres queriam dizer — e ouvir. A música popular brasileira nunca mais foi a mesma depois da assinatura “mariliônica”.

O ativista palestino Odeh Hadalin, morto por um colono israelense, nas filmagens do documentário ‘Sem Chão’
Reprodução/Redes Sociais
O ativista palestino Odeh Hadalin, que participou do documentário “Sem Chão”, vencedor do Oscar, morreu assassinado por um colono israelense nesta segunda-feira (28) na Cisjordânia, segundo um dos diretores do longa-metragem, Yuval Abraham.
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“Um colono israelense acaba de atirar nos pulmões de Odeh Hadalin, um ativista notável que nos ajudou a filmar ‘Sem Chão’ em Masafer Yatta. Os moradores identificaram Yinon Levi, sancionado pela União Europeia e pelos EUA, como o atirador. Este é ele no vídeo atirando como um louco”, diz uma mensagem de Abraham na rede social X. Pouco depois, ele anunciou a morte de Hadalin.
“Odeh acabou de morrer. Assassinado.”
Hadalin era pai de três filhos, professor e um conhecido ativista na vila de Umm al-Kheir, perto de Hebron, segundo o deputado israelense Ofer Cassif, opositor do premiê, Benjamin Netanyahu.
Atualmente, existem mais de 140 assentamentos israelenses na Cisjordânia e em Jerusalém Oriental, que abrigam 450 mil israelenses. A presença deles é condenada pela comunidade internacional.
Apesar de ser considerado um território palestino, Israel detém o controle militar da Cisjordânia. Palestinos que habitam o território estão sujeitos à lei militar israelense. Isso quer dizer que palestinos residentes na Cisjordânia podem ser julgados por tribunais militares de Israel.
Codiretor linchado
Não é a primeira vez que palestinos envolvidos no documentário são vítimas da violência de colonos.
Em março, o codiretor da produção Hamdan Ballal foi linchado por colonos israelenses e detido por militares das Forças de Defesa de Israel que atuam na Cisjordânia.
Na época, Yuval Abraham disse que Ballal tinha ferimentos na cabeça e na barriga e que estava sangrando quando foi colocado em uma ambulância por militares israelenses, que o levaram para um local desconhecido.
“Colonos invadiram casas, atiraram pedras, quebraram janelas e veículos e agrediram violentamente moradores e ativistas solidários. Várias pessoas ficaram feridas”, disse o ativista palestino Ihab Hassan, uma das testemunhas do ataque, na rede social X.
Após o ataque, Ballal foi algemado e vendado a noite toda em uma base do Exército, enquanto dois soldados o espancavam no chão, disse sua advogada, Leah Tsemel.
Ballal foi liberado no dia seguinte. O prefeito de Susiya, cidade na Cisjordânia, a agressão contra o cineasta começou após colonos judeus tentarem roubar ovelhas de casas palestinas.
O documentário
Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal e Yuval Abraham mostram as estatuetas que venceram por ‘Sem chão’ no Oscar 2025
Jordan Strauss/Invision/AP
“Sem Chão” retrata a luta dos moradores de Masafer Yatta para impedir que o Exército israelense demolisse suas vilas. O filme tem dois diretores palestinos, Ballal e Basel Adra, e dois diretores israelenses, Yuval Abraham e Rachel Szor.
O Exército israelense designou Masafer Yatta como uma zona de treinamento militar de fogo real nos anos 1980 e ordenou a expulsão dos moradores, majoritariamente árabes beduínos.
Cerca de 1.000 habitantes ainda permanecem na área, mas os soldados frequentemente entram na região para demolir casas, tendas, reservatórios de água e plantações de oliveiras. Os palestinos temem que uma expulsão total possa acontecer a qualquer momento.

O trio cearense Cor dos Olhos lança o primeiro álbum em 31 de julho com onze músicas, sendo cinco inéditas e seis já apresentadas em dois EPs
For All Studios / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ O trio cearense Cor dos Olhos lança o primeiro álbum na quinta-feira, 31 de julho. Caio Evangelista (baixo e voz), Nicholas Magalhães (bateria) e Rafael Martins (guitarra) formaram o grupo de pop rock a partir da ruptura com Gabriel Aragão, com quem integravam a banda Selvagens à Procura de Lei, criada em Fortaleza (CE) em 2009.
Em julho de 2024, a convivência ficou insustentável e Gabriel anunciou o hiato da banda, em decisão unilateral, de acordo com o trio. A partir deste ano de 2025, cada um seguiu o próprio rumo. Aragão reativou Selvagens à Procura de Lei com outra formação. Já os três músicos dissidentes permaneceram unidos e fundaram o trio Cor dos olhos.
Após dois EPs editados no primeiro semestre, cada um com três músicas inéditas, o trio apresenta o álbum, produzido por Luigi Sucena e intitulado Cor dos olhos.
Além das seis músicas já conhecidas (A curva, Banho de rosas e Cataventos – faixas do primeiro EP – e Nuvens brancas, Fé em quê? e Símbolo infinito, do segundo EP), o repertório abarca cinco músicas inéditas. A safra de novidades é composta pelas músicas 5 minutos, Canção para alguém ferido, Carne viva (do verso “Agora que o ano virou, eu não quero mais ser dezembro”), Rouxinol e Te vi.
As gravações do álbum Cor dos olhos foram realizadas entre setembro de 2024 e maio de 2025 em Fortaleza (CE), São Paulo (SP) e Valência (Espanha).
Na sequência imediata do lançamento do álbum, o trio Cor dos Olhos parte em turnê pelo Brasil com show que estreia já na sexta-feira, 1º de agosto, na cidade mineira de Santa Rita do Sapucaí (MG).
Capa do álbum ‘Cor dos Olhos’, do trio Cor dos Olhos
Divulgação

Imagens promocionais de ‘Horizon Zero Dawn’ e ‘Light of Motiram’
Divulgação
A Sony processou a desenvolvedora chinesa Tencent, uma das maiores do mundo, por violação de direitos autorais e de marca registra de sua série de games “Horizon”.
Em ação aberta nos Estados Unidos, a fabricante japonesa diz que o novo jogo da concorrente, “Light of Motiram”, é uma “cópia descarada” que imita diversos elementos distintos da franquia e ameaça confundir jogadores, de acordo com a agência de notícias Reuters.

Maurício Silveira
Reprodução/Instagram
O ator Mauricio Silveira passou por uma cirurgia para a retirada de um tumor no intestino e está em coma induzido para tratar uma infecção. A informação foi compartilhada pela família nas redes sociais do artista.
“A família do Mauricio vem, por meio desta, agradecer profundamente por toda a corrente de amor e carinho que vem sendo direcionada a ele. Aproveitamos também para compartilhar informações atualizadas sobre o estado de saúde do Mauricio. Ele passou por uma cirurgia para a retirada de um tumor no intestino, que ainda está em fase de investigação. No entanto, houve uma complicação no pós-operatório, o que exigiu uma nova intervenção cirúrgica”, explica a nota divulgada pela família.
“Neste momento, Mauricio encontra-se em coma induzido, como parte do tratamento para conter uma infecção. Pedimos que continuem enviando orações, pensamentos positivos e amor ao Mauricio, alguém que, por meio de suas palavras e atitudes, sempre espalha luz por onde passa. Com gratidão, família do Mauricio Silveira”.
Mauricio Silveira atuou em novelas da TV Globo, como “Cobras & Lagartos”, “Faça Sua História” e “Insensato Coração”, além de participar de produções na Record, como “Balacobaco” e a série “Reis”.
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Ivan Lins na estreia nacional do show ‘Ivan Lins 80 anos’ na casa Vivo Rio, no Rio de Janeiro (RJ), na noite de sábado, 26 de julho
Ricardo Nunes / Divulgação Vivo Rio
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: Ivan Lins 80 anos
Artista: Ivan Lins
Data e local: 26 de julho de 2025 na casa Vivo Rio (Rio de Janeiro, RJ)
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ Para seguidores da MPB, foi festa ver e ouvir Ivan Lins lembrar e cantar no palco da casa Vivo Rio – na estreia nacional do show comemorativo dos 80 anos do artista – a história da obra que o compositor começou a erguer há quase seis décadas.
A cada vez que soltou o peso dos dedos nos teclados posicionados ao centro do palco, o artista carioca apresentou música criada com harmonia requintada, melodia de contorno original e versos que expressam amor pelo Brasil (muitas vezes usando a metáfora para levantar a voz contra os horrores da ditadura) e pelo ser amado.
Foi sob o prisma desse amor de conceito mais amplo, geral e irrestrito que Claudio Lins, filho de Ivan, orquestrou a direção do show que chegou à cena na noite de sábado, 26 de julho, no Rio de Janeiro (RJ), cidade natal do compositor de Meu piano (1983), música alocada logo no início do show para sublinhar que ali estava, sobretudo, um músico respeitado em escala mundial, por vezes mais valorizado no exterior do que no Brasil, mas indiscutivelmente um dos gigantes da MPB.
Seja como for, o amor de Ivan Lins também é o país em que nasceu e cresceu aos olhos do público ao longo da década de 1970. Revelado na plataforma de festival da canção em 1970, ano em que o samba Madalena (obra-prima da parceria inicial com o letrista também já octogenário Ronaldo Monteiro de Souza, saudado no show) ganhou o Brasil na voz e no soul de Elis Regina (1945 – 1982), o cantor e compositor seguiu passos irregulares nos primeiros anos após o sucesso nacional.
O ponto de virada foi em 1974 quando Ivan iniciou parceria fundamental com o compositor paulista Vitor Martins, letrista de 21 das 32 músicas encadeadas no roteiro em medleys temáticos (clique aqui para ver o roteiro na íntegra com a relação das 32 músicas e os respectivos compositores).
Vestido de branco, atrás do piano e à frente e ao centro da banda que agregava sete músicos ornados com calça preta e paletó branco, Ivan Lins passou em revista um cancioneiro magistral em roteiro que somente saiu do trilho autoral quando o cantor entremeou o já mencionado samba Madalena com o canto do Samba da benção (Baden Powell e Vinicius de Moraes, 1966) em número dividido com Leila Pinheiro, uma das convidadas do artista.
Antes, Leila recordara com o anfitrião Lembra de mim (1995), canção nostálgica sempre reavivada na memória dos noveleiros por ter sido o tema de História de amor (1995 / 1996), sucesso da TV Globo há 30 anos no horário das 18h.
Um dos principais atores dessa novela era Claudio Lins, que, além de ter dirigido o show, dividiu com o pai o medley engajado que linkou Aos nossos filhos (1978) e Cartomante (1977), músicas ativistas que soaram incrivelmente atuais diante do conturbado momento político do mundo em 2025.
Fafá de Belém (à esquerda), Leila Pinheiro, Ivan Lins, Claudio Lins e Tatiana Parra no bis do show ‘Ivan Lins 80 anos’
Mauro Ferreira / g1
Novidade do roteiro, a canção Meninos de Gaza – parceria de Ivan com a compositora Simone Guimarães – sublinhou tal impressão e explicitou que há muita coisa fora da ordem mundial, adensando o show em tom fúnebre, como réquiem para crianças mortas na guerra entre Israel e a Palestina.
Àquela altura, o show já estava quente e tinha ganhado musculatura após um início quase mecânico. O primeiro ponto culminante de emoção veio com a emoção do tributo a Preta Gil (1974 – 2025), saudada com o canto de Vitoriosa (1985), música de 40 anos atrás que pareceu perfilar Preta e a “alegria escandalosa” da filha de Gilberto Gil, morta em 20 de julho, aos 51 anos.
Vitoriosa destacou o canto de Tatiana Parra, vocalista da banda que já ganhara status de solista convidada ao dar voz a Guarde nos olhos (1978), uma das canções do bloco em Ivan encadeou músicas de inspiração ruralista, as “sertanejas”, como o compositor destacou essas canções feitas com letras de Vitor Martins, paulista da interiorana Ituverava (SP).
No roteiro, Ivan Lins também pôs na rua o bloco dos sambas, surpreendendo pelas escolhas de dois sambas menos óbvios que lançou nos anos 2000, Porta entreaberta (2004) e Emoldurada (2001), parcerias com Paulo César Pinheiro e Celso Viáfora, respectivamente, emendadas no roteiro com Sou eu (2009), samba de Ivan com Chico Buarque apresentado na voz de Diogo Nogueira.
Entre sambas, sertanejas, a aliciante folia de reis Bandeira do Divino (1978) e a “salsa brasileira meio Rio meio Havana” Ai, ai, ai, ai, ai (1991), Ivan Lins desfiou o rosário de canções de amor, por vezes rimado com dor nos versos sempre emotivos (mas nunca sentimentais) do letrista Vitor Martins. Iluminados (1987), Começar de novo (1979), Vieste (1987), Saindo de mim (1979) – esta com toque jazzy – e Bilhete (1980) são canções que alicerçaram a obra de Ivan Lins na memória nacional de país de povo emotivo.
Bilhete foi relido com a voz passional de Fafá de Belém, cantora que se apropriou da canção ao regravá-la no álbum Essencial (1982). Nos habituais tons expansivos, Fafá também iluminou Lua soberana (1992) em momento em que o roteiro deu drible no óbvio em número que destacou a força da percussão de André Siqueira, integrante da banda também formada por Fernando Monteiro (guitarra), Filipe Moura (trompete), Marcelo Martins (saxofone), Marco Brito (teclados), Nema Antunes (baixo) e Téo Lima (bateria).
Sinalizando esperança de tempos melhores para o Brasil e o mundo, Ivan Lins arrematou o show com Antes que seja tarde (1979) e, no bis, convocou todos os convidados para o canto de Novo tempo (1980).
O bis reforçou o que já ficara evidente ao longo da apresentação: quando Ivan estava em cena à frente do piano dele (“…meu saco de pancada, amor e camarada…”, como rimou na canção de 1983 sintomaticamente feita sem parceiros), foi festa, foi festa, foi festa para os devotos dos gigantes da MPB, e o já octogenário Ivan Lins é um desses gigantes que atravessam as barreiras do tempo rumo à imortalidade da obra.
Ivan Lins canta e toca teclados no show orquestrado sob direção do filho do artista, Claudio Lins
Ricardo Nunes / Divulgação Vivo Rio

Tati Machado se emociona em reencontro com Ana Maria Braga após perde de bebê
Reprodução/Globo
Tati Machado se emocionou em seu retorno ao “Mais Você” após a perda de seu bebê na reta final da gestação, em maio.
Nesta segunda-feira (28), Tati chegou ao estúdio do programa e deu um forte abraço em Ana Maria Braga. As duas choraram bastante no reencontro.
“Estou em casa”, afirmou Tati, que ainda teve a companhia do marido, Bruno Monteiro. “Ontem, a gente ontem estava sentado no sofá de casa e falamos: ainda bem que a gente se tem. Passar por isso tendo ele, faz com que a gente passe melhor”, comentou Tati.
“Só tenho forças porque ela está do meu lado”, comentou Bruno.
Tati Machado perdeu o bebê na reta final da gestação, em maio. Ela estava com 33 semanas de gestação de Rael. A jornalista foi para a maternidade após perceber a ausência dos movimentos de seu bebê.
No “Mais Você”, Tati falou sobre a entrevista que deu ao “Fantástico”, neste domingo (27).
“Foi muito importante falar. Eu estava engasgada. Eu não tenho problemas de falar [sobre minhas dores]. E eu estava com essa vontade de falar, porque eu tenho recebido tanto amor de tanta gente que passa por isso, e passa por isso sozinho. E as vezes, o que a gente pode fazer trabalhando em televisão é falar, porque alguém em casa vai falar: ‘poxa, eu não estou sozinha’.”
“Eu sinto que o luto está aí e a vida passa pelo luto, não é o luto que passa. Ele fica mesmo.”
“E agora, a gente vendo muitas mães e pais que passam pela mesma situação e acho que tem um pouco da própria sociedade de medir o impacto de uma perda através do tempo. Então quanto maior o tempo de convivência, maior essa perda. Então tornando as perdas de começo de gravidez, ou então a minha, de quase 34 semanas, menos importante e mais superável. E não se supera. Realmente é uma marca pra sempre. E dor é dor.”
Tati ainda falou sobre o período que passou reclusa logo após a perda do filho.
“Eu me preparei para a chegada de um neném. Estava tudo pronto. As coisas mais difíceis eram aquelas que estavam prontas para o dia a dia. Essas coisas que me pagaram no coração. Fora que sou uma pessoa que ama o trabalho, e trabalho muito. Então, quando tudo acontece, eu fico de colo vazio, sem meu trabalho, porque eu precisava passar por esse momento, eu precisava arrumar alguma coisa pra fazer. E o Bruno tratou de comprar pra mim livro de pintar, jogos…”
“A gente tentou se ter ali, porque inicialmente, eu não tinha coragem de sair de casa. Porque eu estava especialmente com medo do olhar das pessoas. Não queria que as pessoas me olhassem com pena. Eu quero que elas me olhem com força, não com pena.”
Tati Machado conversa com o Fantástico após perda de seu bebê no oitavo mês de gravidez

Chris Martin se surpreende com reação de casal em show do Coldplay
Lionel Messi e Antonela Roccuzzo marcaram presença no show do Coldplay em Miami, na noite deste domingo (27). O casal foi destaque ao surgir no telão da tradicional “kiss cam”, momento em que o público costuma esperar um beijo entre os casais.
Tímidos, eles apenas acenaram, arrancando aplausos da plateia. O vocalista Chris Martin ainda homenageou Messi, chamando-o de “o maior de todos os tempos”.
Messi e a esposa no show do Coldplay
Reprodução/X
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Chris Martin se surpreende com reação de casal
No começo do mês, o cantor se surpreendeu com a reação inusitada de um casal que acompanhava o show do Coldplay em Boston, nos Estados Unidos. A “câmera do beijo” flagrou um casal abraçado. “Oh, olha esses dois…”, iniciou Chris. Só que ao notar que estava sendo gravado, o casal se separou.
Quem é Andy Byron, CEO da Astronomer, que viralizou em show
O homem flagrado era Andy Byron, CEO da empresa bilionária Astronomer. Já a mulher seria Kristin Cabot, diretora de RH da empresa. Nas redes sociais, a mulher do CEO, Megan Kerrigan, retirou o sobrenome Byron, após o flagra.
Casal tem reação inusitada em show do Coldplay e surpreende Chris Martin
Reprodução/TikTok