Autor: farcom

‘Museu de novidades’ do roteiro inclui canção gravada por Erasmo Carlos em 1970 e samba de Moraes Moreira lançado pela própria cantora em 1981. Simone se solta na estreia carioca de show que marcou a estreia da cantora de 75 anos no Circo Voador, casa carioca de atmosfera jovial
Michelle Castilho / Divulgação Circo Voador
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: Simone
Artista: Simone
Data e local: 26 de abril de 2025 no Circo Voador (Rio de Janeiro, RJ)
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ É difícil saber se o novo show de Simone teria mantido a aura de felicidade e a temperatura da estreia carioca no Circo Voador – na noite de sábado, 26 de abril – se tivesse chegado à cidade do Rio de Janeiro (RJ) em casas de shows mais sisudas e habituadas a apresentar espetáculos de ícones da MPB.
Simone já tinha pisado no palco do Circo Voador como convidada de colegas. Mas nunca havia feito um show completo, dela mesma, sob a lona mais pop e quente do Rio.
A rigor, o show Simone – caracterizado oficialmente como novo por ter tido o roteiro bastante modificado com as adições de nove músicas que se tornaram dez com a inclusão do samba Ive Brussel (Jorge Ben Jor, 1979) na estreia carioca – soou como desdobramento do espetáculo anterior Tô voltando (2023), que há dois anos marcou o retorno da artista aos palcos para celebrar 50 anos de carreira iniciada em 1973.
Se as mudanças no roteiro realmente injetaram ar de novidade no show, adornado com cenário inédito de Zé Carratu, a estética do espetáculo resultou similar, até porque a sonoridade arejada da banda formada por músicos jovens é a mesma do show de 2023. E a entrada de Ana Costa (violão, cavaquinho e vocal) na banda manteve a sonoridade inalterada.
Aliás, Ana Costa ganhou generoso espaço como vocalista por dividir com a Cigarra o canto de Encontros e despedidas (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1981) – música lançada por Simone, mas popularizada de fato a partir da gravação de Maria Rita em 2003 – e por fazer a segunda voz em Iolanda (Pablo Milanés, 1970, em versão em português de Chico Buarque, 1984).
O roteiro poderia ter jogado menos para a galera, sem a necessidade de a cantora apelar ao fim para dois sambas infalíveis de Martinho da Vila, Canta canta, minha gente (1974) e Ex-amor (1981). Até porque, na pista e na arquibancada do Circo Voador, a galera esteve o tempo todo na mão da cantora, que abriu o roteiro com o samba Coisa feita (João Bosco, Aldir Blanc e Paulo Emilio, 1982).
Coros espontâneos que repetiam o nome da cantora – “Simone! Simone! Simone!” em vez do recorrente “Sem anistia!” – foram ouvidos ao longo do show, elevando a temperatura da apresentação.
Simone interage com o público do Circo Voador na estreia carioca de show que herda números do espetáculo de 2023
Michelle Castilho / Divulgação Circo Voador
A bem da verdade, Simone já se mostrou leve, feliz e jovial no show anterior de 2023. O que aconteceu na noite de 26 de abril é que, no Circo Voador, a leveza, a felicidade e a jovialidade foram amplificadas pela atmosfera sempre envolvente da casa de shows.
Majoritariamente com mais de 50 anos, o público de Simone sentiu o clima e ficou mais solto, o que justificou a artista virar o microfone para a plateia durante o canto de Separação (José Augusto e Paulo Sérgio Valle, 1988), número herdado do show Tô voltando.
Canção de qualidade superior à produção industrializada dos hitmakers dos anos 1980, Separação foi grande sucesso da fase popular da cantora nessa década de 1980 – período em que Simone afrouxou o rigor na seleção do repertório, pagando (ainda hoje) preço alto junto aos críticos, que lhe tiraram o prestígio concedido nos anos 1970, década de álbuns densos como Face a face (1977) e Pedaços (1979).
No ambiente acolhedor do Circo Voador, a densidade das interpretações por vezes se diluiu em nome dessa sintonia permanente entre cantora e público, como evidenciou a lembrança de O que será (À flor da terra) (Chico Buarque, 1976) e como reiterou o canto de Começar de novo (Ivan Lins e Vitor Martins, 1979), outro número herdado do show Tô voltando.
Em roteiro que abriu espaço para músicas do Clube da Esquina no início e no fim do show, Para Lennon e McCartney (Lô Borges, Marcio Borges e Fernando Brant, 1970) e Nada será como antes (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, 1971), Simone deu voz a vários boleros.
Munida de duas maracas, instrumento de percussão recorrente no gênero, a cantora reviveu Começaria tudo outra vez (Gonzaguinha, 1976) com citação de La puerta (Luis Demetrio, 1958). Aliás, foi em clima sensual de bolero que Simone reacendeu Paixão (Kleiton Ramil, 1981), música gravada pela cantora no álbum Delírios, delícias (1983).
Contribuição de Marcus Preto ao roteiro, Gente aberta (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1970) funcionou bem com Simone no canto e no toque da guitarra. Lembrada há 19 anos pela cantora Silvia Machete, que gravou a então esquecida Gente aberta no álbum Bomb of love (2006), a música é joia do álbum mais cultuado de Erasmo Carlos (1941 – 2023), Carlos, Erasmo… (1971), o mesmo disco que trouxe no repertório a canção É preciso dar um jeito, meu amigo (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1971), revitalizada na trilha sonora do filme Ainda estou aqui (2024).
Outra boa lembrança no museu de novidades do roteiro, o samba Pão e poesia (Moraes Moreira e Fausto Nilo, 1981) ressurgiu com arranjo reverente ao registro original do álbum Amar (1981), marco inicial da discografia de Simone na gravadora CBS e da conexão da cantora com o produtor musical Marco Mazzola.
Enfim, Simone debutou no Circo Voador sem deixar de ser Simone – fidelidade perceptível no figurino inteiramente branco e na predominância do azul na luz – com show eficiente, em movimento feliz que prolonga o momento de renascimento experimentado pela cantora desde 2023.
Simone se movimenta com destreza e elegância no palco do Circo Voador na estreia carioca de show de roteiro remodelado
Michelle Castilho / Divulgação Circo Voador

Grupo de 10 pessoas será julgado pelo tribunal criminal, em Paris, a partir desta segunda (28). Crime aconteceu em 2016; ladrões levaram um anel de noivado de 4 milhões de dólares. Kim Kardashian durante o Baby2Baby Gala, em novembro de 2022
Jordan Strauss/Invision/AP
Um grupo de homens apelidados de “ladrões vovôs” vai a julgamento nesta segunda-feira (28) acusado de assaltar a empresária e influenciadora Kim Kardashian, que ficou sob a mira de armas e teve joias avaliadas em milhões de euros roubadas durante a Semana de Moda de Paris, em 2016.
Segundo a agência de notícias Reuters, vários dos acusados estavam próximos ou já em idade de aposentadoria na época do assalto, que foi considerado na ocasião o maior roubo envolvendo uma única pessoa na França em mais de 20 anos.
Kardashian viajará a Paris em maio para prestar depoimento no julgamento, que deve durar quase um mês, segundo seu advogado.
De acordo com os investigadores, os suspeitos, vestindo máscaras de esqui e roupas com insígnias da polícia, amararam a celebridade bilionária com abraçadeiras plásticas e fita adesiva, antes de fugir com um anel de noivado de 4 milhões de dólares, presente de seu então marido, o rapper Kanye West, além de outras joias.
“Eles repetiam: ‘o anel, o anel’”, contou Kardashian em uma entrevista a David Letterman em 2020, durante a qual chorou ao relembrar o medo de ser estuprada naquela noite.
“Eu olhava para o porteiro,” continuou ela, referindo-se ao funcionário do prédio de luxo que foi forçado sob a mira de uma arma a levar a gangue até seu apartamento. “Eu pensava: ‘Vamos morrer? Apenas diga a eles que eu tenho filhos, tenho bebês… eu preciso voltar para casa’.”
Vestígios de DNA encontrados nas abraçadeiras usadas para amarrar os pulsos de Kardashian ajudaram a polícia a efetuar prisões em janeiro de 2017.
Ao todo, 10 pessoas serão julgadas pelo tribunal criminal. Cinco delas enfrentam acusações de roubo à mão armada e sequestro. Os outros são acusados de cumplicidade no assalto ou de porte ilegal de arma.
Um dos acusados, Yunice Abbas, de 71 anos, admitiu sua participação no roubo — e até escreveu um livro sobre isso. Abbas, que passou 20 anos da vida adulta na prisão, contou ao canal de TV francês TF1 que o “grande golpe” seria o último.
Ele disse que soube que o alvo era um grande diamante, mas não sabia que se tratava da estrela de The Kardashians.
Chloe Arnoux, advogada de Aomar Ait Khedache — apelidado de “Omar, o Velho” e acusado de ser o líder do grupo (o que ele nega) — disse que seu cliente pode passar o resto da vida na prisão devido à idade avançada.
Ela afirmou, em entrevista à BFM TV, que ele chegou a escrever uma carta de desculpas a Kardashian, mas a correspondência foi interceptada pelas autoridades.

Mauro Motta (1948 – 2025) morre aos 77 anos e deixa obra que inclui hits nas vozes de Claudia Telles, Diana e Jerry Adriani
Reprodução / Facebook Mauro Motta
♫ OBITUÁRIO
♩ Embora Raul Seixas (1945 – 1989) esteja imortalizado na história da música brasileira como o roqueiro que mostrou as afinidades entre Elvis Presley (1935 – 1977) e Luiz Gonzaga (1912 – 1989), o artista baiano também transitou como compositor e produtor musical pelo terreno da canção popular romântica rotulada de cafona pelas elites culturais.
Nessa seara, Raulzito foi parceiro de Mauro Motta em dois grandes sucessos do início da década de 1970. Em 1971, o cantor Jerry Adriani (1947 – 2017) estourou com música de autoria da dupla, Doce, doce amor. Em 1972, foi a vez de a cantora Diana (1948 – 2024) emplacar em esfera nacional a canção Ainda queima a esperança, outra composição da parceria de Raulzito com Mauro Motta.
Essas duas músicas estão entre as maiores contribuições do compositor, produtor musical e instrumentista carioca Mauro da Motta Lemos (12 de fevereiro de 1948 – 26 de abril de 2025) para a canção popular do Brasil.
Após enfrentar sérios problemas de saúde desde 2024, Motta morreu ontem, aos 77 anos, de causa não revelada, em Guapimirim (RJ), município fluminense onde residia desde 1979. A notícia da morte foi confirmada pela prefeita da cidade, Marina Rocha, nas redes sociais.
Pianista, Mauro Motta chegou a integrar o grupo Renato e seus Blue Caps em 1968, como tecladista, mas atuou mesmo nos bastidores da música brasileira como compositor, arranjador e produtor.
Além de ter sido parceiro de Raul Seixas, Mauro Motta foi nome recorrente na discografia de Roberto Carlos a partir de 1977, ano em que o cantor gravou a balada Nosso amor, parceria de Motta com Eduardo Ribeiro. Da mesma dupla, Roberto também gravou a canção Voltei ao passado em 1979 e a balada Eu me vi tão só em 1980. Essas músicas tinham um padrão melódico mais alto do que o das habituais canções populares. O mesmo não pode ser dito de Preciso te esquecer (1983), outra canção de Mauro Motta e Eduardo Ribeiro gravada por Roberto Carlos em fase de menor inspiração.
Antes de abastecer a discografia de Roberto Carlos de 1977 a 2003 com músicas inéditas, Mauro Motta compôs com Robson Jorge (1954 – 1992) os dois primeiros e maiores hits da cantora Claudia Telles (1957 – 2020), que conquistou o Brasil com as gravações de duas belas baladas de acento soul Fim de tarde (1976) e Eu preciso te esquecer (1977).
Contudo, a maior e mais longeva colaboração de Mauro Motta foi mesmo com Roberto Carlos, de quem produziu todos os álbuns lançados pelo cantor no Brasil entre 1984 e 1996. Embora os discos desta fase coincidam com o período de declínio na qualidade do cancioneiro autoral de Roberto Carlos, o simples fato de Mauro Motta ter sido escolhido pelo cantor para produzir estes discos dá a medida da importância do artista carioca na vida profissional do Rei.

Ainda Estou Aqui
Alile Dara Onawal
Walter Salles ganhou a estatueta de melhor diretor na 12ª edição do Premios Platino del Cine Iberoamericano, neste domingo (27), por “Ainda Estou Aqui”.
A cerimônia ocorreu no Palácio Municipal IFEMA Madrid, na capital espanhola.
O longa ainda está indicado em outras duas categorias: melhor filme ibero-americano e melhor atriz, para Fernanda Torres.
Inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, “Ainda Estou Aqui” é o primeiro filme Original Globoplay.
O longa conta a história real de Eunice Paiva (papel de Fernanda Torres), advogada e ativista que passou 40 anos procurando a verdade sobre o desaparecimento de seu marido, Rubens Paiva (interpretado por Selton Mello). O ex-deputado federal foi assassinado durante a ditadura militar.
Em março, “Ainda Estou Aqui” venceu o Oscar 2025 de melhor filme internacional e fez história como a primeira vitória do Brasil na premiação.
Além de melhor filme internacional, o filme concorreu em outras duas categorias no Oscar: melhor atriz (Fernanda Torres) e melhor filme. Mas perdeu para “Anora” em ambas.
Antes do Oscar, o filme também rendeu a Fernanda Torres o primeiro Globo de Ouro do país na categoria melhor atriz.
Outros indicados
Outra obra brasileira indicada ao Prêmio Platino foi “Arca de Noé”, coprodução Globo Filmes e Telecine, como Melhor Filme de Animação. A vitória na categoria ficou com “Mariposas Negras”, uma coprodução espanhola e panamenha.

Caetano Veloso (à esquerda) e Xande de Pilares no palco da casa Vivo Rio na gravação ao vivo do show ‘Xande canta Caetano’ na noite de ontem, 26 de abril
Ricardo Nunes / Divulgação Vivo Rio
♫ NOTÍCIA
♪ Caetano Veloso cantou quatro músicas com Xande de Pilares na gravação audiovisual do show Xande canta Caetano, captado na apresentação feita pelo sambista carioca na noite de ontem, 26 de abril, na casa Vivo Rio, na cidade do Rio de Janeiro (RJ).
Na disposição do roteiro seguido por Xande, Caetano entrou no show em Irene (1969), única canção que compôs na prisão, tendo a irmã caçula como musa inspiradora, e que gravou no álbum Caetano Veloso (1969) com arranjo que evocava a pisada do baião.
Na sequência, Caetano cantou Desde que o samba é samba (2002) com Xande e encerrou a primeira participação no show com o canto de Odara (1977), música dançante em que embutiu a sentença “sem anistia”, impulsionando o coro da plateia.
No bis, Caetano voltou ao palco da casa Vivo Rio e, em dueto com Xande, reacendeu A luz de Tieta (1996), samba-reggae de efeito infalível em qualquer show.
Ao fazer o registro audiovisual do show Xande canta Caetano, o artista carioca seguiu basicamente o roteiro trilhado desde a estreia da turnê nacional em 2 de junho de 2024, em Salvador (BA), em apresentação que teve intervenções do mesmo Caetano nas músicas Gente (1977), Lua de São Jorge (1979), Desde que o samba é samba (1993) e A luz de Tieta (1996).
Contudo, houve sutis novidades no roteiro, como a inclusão do rock Podres poderes (1984), transportado por Xande de Pilares para o universo do samba neste show que já está prestes a completar dois anos em cena, em trajetória potencializada pela aclamação do álbum também intitulado Xande canta Caetano e lançado em agosto de 2023.
Caetano Veloso e Xande de Pilares cantam juntos as músicas ‘Irene’, ‘Odara’, ‘A luz de Tieta’ e ‘Desde que o samba é samba’ na gravação audiovisual
Ricardo Nunes / Divulgação Vivo Rio

Natascha Falcão (à esquerda) e Julia Vargas abordam os repertórios de Gal Costa (1945 – 2022) e Rita Lee (1947 – 2023) no show ‘LeeGal’
Michelle Castilho / Divulgação Circo Voador
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: LeeGal
Artistas: Natascha Falcão e Julia Vargas
Data e local: 26 de abril de 2025 no Circo Voador (Rio de Janeiro, RJ)
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ LeeGal – show realmente legal que junta as cantoras Natascha Falcão e Julia Vargas em torno dos repertórios de Gal Costa e Rita Lee – desafia lógicas e contradiz tendências.
Shows com cancioneiros de artistas mortos geralmente embutem objetivos meramente mercantilistas. Quando se trata de reverenciar cantoras transformadas em saudades do Brasil, o risco é ainda maior de o tributo soar como karaokê trivial que tenta fisgar ouvintes pelas lembranças melancólicas de “tantos momentos bons”, para citar verso da canção eternizada na voz de Gal em gravação de 1983.
Nomes gigantes e já imortalizados no panteão da música brasileira, Maria da Graça Costa Penna Burgos (26 de setembro de 1945 – 9 de novembro de 2022) e Rita Lee Jones (31 de dezembro de 1947 – 8 de maio de 2023) têm sido alvos de sucessivos tributos desde que ambas saíram de cena. Vários logo sumiram na poeira da estrada. LeeGal – show que Natascha Falcão e Julia Vargas estrearam na noite de ontem, 26 de abril, como atração da abertura da (feliz) primeira apresentação de Simone no Circo Voador, palco mais jovial do Rio de Janeiro (RJ) – tem tudo para percorrer longo caminho.
Houve alma e houve verdade quando essas duas cantoras de vozes potentes e calorosas seguiram roteiro que promoveu a convergência dos desbundes de Gal e Rita.
Após o início conjunto no universo da Tropicália, quando Gal se consolidou como a musa do movimento de 1967 / 1968 e Rita se projetou como integrante (e a graça) do trio Os Mutantes, as duas artistas seguiram caminhos paralelos que somente se cruzaram quando Gal gravou rock de Rita com Luiz Carlini e Lee Marcucci, Me recuso, no álbum Caras & bocas (1977), 14 anos antes do reencontro em cena com a colega para dueto em Mania de você (Rita Lee e Roberto de Carvalho, 1979) em show de festival realizado em 1991.
Irmanadas na cena de LeeGal, inclusive pelos figurinos harmoniosos que citavam Gal e Rita nos acessórios (a flor no cabelo de Natasha e os óculos vermelhos de Julia), as cantoras mostraram que há muito mais em comum entre Gal e Rita do que o fato de as duas artistas terem se alternado no topo das paradas no binômio 1981 / 1982 em momentos de auge comercial.
Somente com o toque de duas afiadas guitarras, Julia Vargas (fluminense de Cabo Frio / RJ) e Natascha Falcão (pernambucana do Recife / PE) confirmaram a expressividade já conhecida por quem as viu em cena anteriormente.
Também bailarina e percussionista, Julia é cantora projetada em 2012 com álbum solo que sinalizou a afinidade da intérprete com a música rotulada como MPB. Também atriz, Natascha Falcão conseguiu visibilidade há dois anos com o álbum Ave mulher (2023), ao qual se seguiu o EP Universo da paixão (2024). Ambas vêm há anos tentando se fazer ouvir em um Brasil corroído pelo pop ralo vigente no mainstream do mercado musical.
Na estreia do show LeeGal, ambas mostraram que entendem o que cantam e puseram a potência vocal a serviço dos sentidos das músicas de roteiro que incluiu Esotérico (Gilberto Gil, 1976), Ando meio desligado (Arnaldo Baptista, Rita Lee e Sérgio Dias, 1970) e Pagu (Rita Lee e Zélia Duncan, 2000), tema cantado no bis improvisado a pedido do público.
Houve um ou outro solo. Se Julia reviveu Caso sério (Rita Lee e Roberto de Carvalho, 1980), Natascha deu voz a Baby (Caetano Veloso, 1968). No entanto, na maior parte do tempo, o que se viu e ouviu foi a união de vozes, corpos e almas no canto de músicas como Vapor barato (Jards Macalé e Waly Salomão, 1971) – com direito a arroubos vocais aplaudidos pela plateia calorosa que esperava Simone – e Ovelha negra (Rita Lee, 1975), canção de espírito folk que se tornou há 50 anos um hino geracional de caráter atemporal.
Também atual pelo corrente contexto político do mundo, Vaca profana (Caetano Veloso, 1984) ressurgiu com ímpeto nas vozes das cantoras como um hino contra os caretas de Paris, New York, Rio de Janeiro e demais cidades e países em que é preciso enfrentar caretas e conservadores para tentar frear o avanço mundial da extrema direita em 2025, ainda que essa música de letra caleidoscópica não seja essencialmente uma canção de protesto.
Alocar lado a lado no roteiro o rock Agora só falta você (Rita Lee e Luiz Carlini, 1975) e Divino maravilhoso (Caetano Veloso e Gilberto Gil, 1968), canção tropicalista de espírito roqueiro e lutador, é sublinhar as afinidades entre Gal Costa e Rita Lee.
Gal tinha voz cristalina que podia cortar como lâmina luminosa. Rita tinha a voz suave de roqueira bossa nova. Atentas e fortes, ambas amplificaram as vozes, recorreram ao desbunde em anos de chumbo e usaram inclusive os corpos como armas sensuais para afrontar a moral social e o machismo vigentes.
É esse sentido político que engrandece LeeGal, show de força potencializada pelas almas e vozes resistentes de Natascha Falcão e Julia Vargas.
Natascha Falcão (à esquerda) e Julia Vargas na estreia do show ‘LeeGal’ no Circo Voador (RJ) na noite de 26 de abril
Michelle Castilho / Divulgação Circo Voador