Autor: farcom

Cantora somente conseguiu imprimir a personalidade artística no LP ‘Samba eu canto assim’, produzido por Armando Pittigliani em 1965 com músicas de Edu Lobo, Francis Hime e Adilson Godoy. Capa do álbum ‘Samba eu canto assim’ (1965), de Elis Regina
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♫ MEMÓRIA
♪ “É, vou contar o que há / É tempo de dizer quem sou”, avisou Elis Regina ao dar voz aos versos iniciais de Resolução (1964), música que havia sido lançada no ano anterior pelo Quarteto em Cy e por Edu Lobo, parceiro de Lula Freire na composição.
Ao cantar Resolução, pareceu que a cantora mandava recado para si mesma e para o meio musical em álbum, Samba eu canto assim, que mostrou ao Brasil quem era Elis Regina após quatro álbuns infelizes.
Sim, nem sempre grandes cantoras debutam em discos com a dimensão da voz. Sob o jugo de produtores incapazes de perceber a potência da artista, Elis Regina Carvalho Costa (17 de março de 1945 – 19 de janeiro de 1982) lutou muito para soar em disco com a força de… Elis Regina.
Gravado em janeiro de 1965, Samba eu canto assim foi o quinto álbum de estúdio de Elis, mas pareceu o primeiro porque os quatro fracassados discos anteriores foram gravados quando Elis era marionete nas mãos inábeis de executivos da indústria fonográfica.
No álbum de estreia, Viva a brotolândia (1961), feito para gravadora Continental, a cantora foi induzida a disputar mercado com Celly Campello (1942 – 2003), cantora paulista que abrira espaço para a música jovem em 1959 com som pop e ingênuo, produzido no embalo da conquista mundial do rock’n’roll em 1956.
No segundo álbum, Poema de amor (1962), segundo e último disco da artista pela Continental, Elis foi transformada em cantora romântica de boleros de má qualidade.
O terceiro, Ellis Regina, marcou em 1963 a estreia da artista na gravadora CBS, a adoção do l duplo no nome artístico e uma guinada para o samba, mas com repertório de má qualidade. O quarto, O bem do amor, também saiu em 1963 com miscelânea feita em linha similar ao do terceiro disco.
Na época, Elis já barbarizava nos palcos, em trajetória que ganhou impulso em 1964 com os shows da cantora no lendário point carioca Beco das Garrafas, mas somente conseguiu ser Elis em disco – já sem o segundo l adicionado ao nome – ao ser contratada pela gravadora Philips (da qual sairia em 1979 em ruptura ruidosa, mas isso é outra história…) e ao gravar o álbum Samba eu canto assim com produção de Armando Pittigliani.
Em 1964, ano em que assinou com a Philips, Elis já era sensação no palco do Teatro Paramount em show feito com o Copa Trio em São Paulo (SP). Os shows foram o passaporte para a Philips – que disputou o passe da cantora com a gravadora Elenco, de mentor porte, mas prestígio igual ou até maior – e para o álbum, cujo título aparecia com a correta grafia gramatical e um ponto de exclamação (Samba, eu canto assim!) na contracapa do LP.
O disco foi lançado perto da consagração de Elis em 6 de abril 1965 na final do I Festival da Música Popular Brasileira, do qual a cantora saiu vitoriosa ao defender Arrastão (Edu Lobo e Vinicius de Moraes, 1965), música exclusiva do festival e ausente de Samba eu canto assim, disco que de certa forma antecipou a MPB que iria nascer e se fortalecer na era dos festivais a partir daquele ano de 1965.
Conduzida pelos engenheiros de som Célio Martins, Norman Sternberg e Sylvio Rabello, a gravação do disco foi pautada por interpretações e arranjos grandiloquentes, criados pelo baixista Luiz Chaves (1931 – 2007) e pelos maestros Paulo Moura (1932 – 2010) e Lindolpho Gaya (1921 – 1987) à moda da época.
Tamanha pompa já salta aos ouvidos no canto de Reza (1964), outra música de Edu Lobo (esta em parceria com Ruy Guerra) lançada no ano anterior pelo autor – assim como Aleluia (1964), outra parceria de Lobo com Ruy Guerra gravada por Elis no disco.
Exercitado com técnica lapidar, o canto de Elis Regina ainda soou impostado em músicas como Maria do Maranhão (Carlos Lyra e Nelson Lins e Barros, 1963) e Por um amor maior (1965), música sublime e então inédita do quase debutante Francis Hime, parceiro do recorrente Ruy Guerra no tema. HIme e Guerra também assinam Último canto (1965), samba-canção que arrematou o álbum em tom lacrimoso no formato ostensivo da maioria dos arranjos.
Em João Valentão (Dorival Caymmi, 1953), Elis driblou a grandiloquência e amaciou um pouco o canto, guiada pelo arranjo de Paulo Moura que insinuou clima de samba-jazz na introdução da faixa. Foi quando ficou evidente o som azeitado de Rio 65 Trio, conjunto que nasceu com o álbum de Elis e que trazia na formação o pianista Dom Salvador, o baterista Edison Machado (1934 – 1990) e o baixista Sergio Barrozo.
Foi com o toque sagaz do Rio 65 Trio que Elis se apropriou com notável senso rítmico de Menino das laranjas (1964), música que, embora tenha sido lançada em disco pelo organista Walter Wanderley (1932 – 1986) no ano anterior, se tornou um dos grandes sucessos da cantora na segunda metade dos anos 1960.
Do pianista e compositor Adylson Godoy, Elis gravou Eternidade (1965) – parceria de Godoy com Luiz Chaves, um dos arranjadores do disco – e Sou sem paz (1964), música lançada pelo Zimbo Trio no ano anterior. Ambas foram gravadas pela cantora no estilo pomposo que rege o disco, com o detalhe de que o verso “E triste, amor, eu canto assim”, da música Sou sem paz, inspirou o título deste álbum dominado pelo samba em várias variações.
O canto esplendoroso de Elis irradiou especial calor no pot-pourri que uniu três afrosambas de 1963 – Consolação (1963), Berimbau (1963) e Tem dó – da parceria lapidar de Baden Powell (1937 – 2000) com Vinicius de Moraes (1913 – 1980).
E ainda teve mais. Na 11º das 12 faixas, o álbum Samba eu canto assim apresentou uma das mais antológicas intepretações de Elis, a do angustiado samba-canção Preciso aprender a ser só (1965), uma das obras-primas da parceria dos irmãos Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle. Ali Elis já foi inteiramente Elis.
Ouvido e analisado 60 anos após a edição, com o benefício da perspectiva do tempo, o álbum Samba eu canto assim é belo retrato de um tempo específico da música brasileira no nascimento da MPB. Elis apararia excessos em álbuns ainda melhores e atingiria a plenitude como intérprete na discografia lançada ao longo da década de 1970.
Mas já estava tudo ali – a técnica, a alma e a habilidade de usar a voz como instrumento que caracterizavam essa cantora que se portava como músico – nesse disco de 1965 que dividiu águas na trajetória fonográfica da artista, saudade do Brasil desde janeiro de 1982.
Com o álbum Samba eu canto assim, Elis Regina disse quem era. E o resto foi uma grande história, desenvolvida na dimensão da cantora.
Contracapa do álbum ‘Samba eu canto assim’ (1965), de Elis Regina
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Nesta semana, o g1 publica uma série de reportagens que respondem 10 coisas que você sempre quis saber sobre a TV Globo, que completa 60 anos no sábado (26). Como uma música vai parar na trilha sonora de uma novela?
Quatro minutos de cena foram suficientes para que a música “Love by Grace”, de Lara Fabian, se tornasse parte do imaginário coletivo brasileiro. Mesmo quem não acompanhou “Laços de Família” no ano 2000 sabe: é a trilha sonora do momento dramático em que Carolina Dieckmann raspa o cabelo.
As trilhas sonoras das novelas da Globo se tornam memória afetiva para muita gente. Ao longo dos 60 anos de TV, elas não só emocionaram o público, como viraram memes e até se tornaram hits improváveis de artistas no Brasil.
Mas para que cada uma dessas canções entrasse para o nosso repertório – além dos CDs e vinis nas casas brasileiras -, uma equipe trabalhou para estudar as melhores opções.
Nesta semana, o g1 publica uma série de reportagens que respondem 10 coisas que você sempre quis saber sobre a TV Globo, que completa 60 anos no sábado (26).
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O processo de seleção
Ao g1, a equipe responsável pela produção musical da programação explicou como essa escolha é feita:
A equipe recebe a sinopse da novela e o roteiro dos primeiros capítulos, para compreender o perfil psicológico dos personagens e como será a história;
Então, é feito um organograma dos personagens para mapear a relação entre eles;
Há reuniões entre o time de Produção Musical, a direção e o autor da novela para chegar na “identidade sonora” da novela;
Cria-se uma “playlist ideal”, nome dado para a primeira lista de todas as músicas que funcionariam bem na história;
Uma vez aprovada, a playlist vai para a equipe de Direitos Musicais, que negocia a liberação dessas faixas.
Carolina Dieckmann em ‘Laços de Família’
Reprodução
Como uma música entra para uma novela?
Nos primeiros anos, as trilhas eram encomendadas a um ou a uma dupla de compositores e outros artistas gravavam. Isso só mudou em “Pecado Capital” (1975), quando as músicas inéditas de todas as gravadoras passaram a ser cogitadas para o repertório das tramas.
Hoje, a equipe recebe a sinopse da novela e o roteiro dos primeiros capítulos e, então, já começa uma pesquisa de repertório. Segundo Juliana Costantini, gerente de conteúdo e entretenimento da Globo, um “universo musical nacional e internacional” é levado em consideração.
“O autor apresenta como a sua trama vai se desenvolver e já nos transporta para viagens no tempo que passeiam pelo presente, passado e futuro daqueles personagens. Este é nosso primeiro contato com eles e com os núcleos e temas da história que vai ser contada”, explica.
A partir disso, começam as reuniões entre o time de Produção Musical, Direção e autor. “Vamos decifrando personalidades, gostos e estilos para essas pessoas e ambientes, em cima de tudo o que foi lido nos materiais apresentados”.
Giovanna Antonelli e Murilo Benício na novela ‘O Clone’ (2001)
Jayme Monjardim/Globo
Nesse momento, o “universo musical” vai se afunilando para chegar na chamada identidade sonora da novela. Ao g1, José Luiz Villamarim, diretor artístico de “Amor de Mãe” e “Avenida Brasil”, contou que cerca de 500 músicas são ouvidas até a seleção final.
Segundo ele, a performance de uma música no YouTube, nas rádios ou nos serviços de streaming não afetam em nada a escolha. “Para nós o que interessa é que a música ajude a contar a história. A gente faz novela, não faz clipe. A música que melhor ajudar a contar aquela história, será selecionada”.
Em alguns casos, a escolha tem caminhos “fáceis”. Para “O Clone” (2001), que se passa parcialmente no Marrocos, a trilha tinha que incluir canções árabes; em “Caminho das Índias” (2009), músicas indianas não podiam ficar de fora. Mas além do cenário da novela, o gênero, a época e o perfil dos personagens podem ajudar na escolha.
A trilha de um personagem
As músicas que são temas de personagens são chamadas de “leitmotiv”, um conceito alemão que significa motivo condutor. É o tema tradicional, aquele que você imediatamente associa a um personagem ou casal.
Claudia Alencar e Flávio Galvão na novela ‘Tieta’, de 1989
Acervo Grupo Globo
Ao mesmo tempo que a trilha dá dicas sobre quem é aquele personagem, a equipe tenta buscar músicas menos óbvias. Um vilão, por exemplo, não precisa de uma música muito pesada – pode ser algo suave, o que dá mais nuance ao personagem. Por exemplo, a divertida “Erva Venenosa”, de Rita Lee, foi tema de Leona em “Cobras & Lagartos” (2006).
Além disso, é importante que a trilha não tenha spoiler sobre o que acontecerá com o personagem. O certo é tentar responder perguntas como “Qual música essa pessoa escutaria?”.
A abertura
A maior responsabilidade fica com a escolha da música-tema da novela. Segundo Costantini, a ideia é “trazer uma faixa que, de alguma forma, ‘apresente’ o enredo daquela obra ou de seu protagonista, e já direcione o público para o principal universo que o autor irá explorar ao longo de alguns meses”.
Para tanto, são comuns as regravações, que são “encomendas” de sucessos em novas versões. Assim, o arranjo pode mudar um pouco o astral, e a música fica “personalizada” para a novela.
É o caso de “Brasil”, de Cazuza, regravada por ninguém menos que Gal Costa para “Vale Tudo” (1988). Com o canto expressivo de Gal, a versão se tornou tão icônica que foi utilizada novamente para o remake de 2025.
Gal Costa aparece na abertura de ‘Vale Tudo’ (2025)
Reprodução/TV Globo
Às vezes, as regravações podem acontecer porque não é fácil – ou barata – a liberação de músicas com os intérpretes originais. É muito difícil obter uma gravação dos Beatles, por exemplo. Mas as canções do quarteto já foram parar em novelas em versões de Cássia Eller, Skank, Simony e mais.
Nasce uma trilha
Com tudo isso em mente, a “playlist ideal” é formada contando com a colaboração dos autores e diretores das novelas para críticas e sugestões. Uma vez aprovada, a playlist segue para a equipe de Direitos Musicais. É ela quem vai fazer a negociação com gravadoras e representantes para ter a liberação das músicas.
A negativa pode acontecer por alguma faixa já estar liberada para outros produtos ou ter algum bloqueio com representantes internacionais. E então, a música só é incluída na trilha caso não tenha a chance de ser barrada em qualquer país – afinal, a novela ou série pode ser exibida no exterior ou liberada para o Globoplay.
Com as aprovações, começa a produção das regravações e trilhas originais. E claro, mesmo depois da estreia, outras músicas pontuais podem acabar aparecendo na trama.

Dois filmes indicados ao Oscar já usaram inteligência artificial na sua produção. Agora, uma empresa americana desenvolve ferramenta de IA para uso na indústria do cinema. Durante a greve de Hollywood em 2023, surgiram inúmeros cartazes criticando o uso da inteligência artificial no cinema e na TV
Getty Images via BBC
Em um mesmo estúdio antes usado por astros do cinema mudo como Charles Chaplin (1889-1977) e Mabel Normand (1892-1930), executivos de Hollywood, atores e cineastas se reúnem em uma festa regada a coquetéis.
Eles estão maravilhados com o que, para alguns, é o maior desenvolvimento do setor desde a criação do cinema falado: o vídeo gerado por inteligência artificial (IA).
A questão em debate é se a IA será o futuro ou o fim do cinema.
Apenas dois anos se passaram desde que a greve de atores e roteiristas paralisou Hollywood, exigindo proteção contra a IA.
Agora, a tecnologia vem se infiltrando na TV, no cinema e nos videogames, apesar das controvérsias. E dois filmes indicados ao Oscar já usaram inteligência artificial.
Um DJ toca hip hop dos anos 1990, enquanto desenvolvedores de informática disputam o espaço com atores e executivos – um sinal da mudança de poder no setor.
A IA em Hollywood é “inevitável”, segundo o cineasta Bryn Mooser, anfitrião da festa e um dos fundadores da companhia de software Moonvalley. A empresa criou a ferramenta de IA generativa Marey pagando por filmagens de cineastas com seu consentimento.
Para Mooser, a IA pode ainda soar como um palavrão, mas seu produto é “limpo” porque paga pelo seu conteúdo.
“Os artistas devem participar do processo”, afirma ele. Mooser destaca que é melhor construir a ferramenta para os cineastas do que ser “engolido pelas grandes empresas de tecnologia”.
Nesta semana, Hollywood deu a palavra final: filmes feitos com inteligência artificial podem concorrer – e ganhar – um Oscar.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas emitiu as novas regras na segunda-feira (21/4), afirmando que o uso de IA e outras ferramentas digitais “não ajudará nem prejudicará as chances de obter uma indicação”.
Mas a Academia afirmou que ainda considerará o envolvimento humano ao selecionar seus vencedores.
Cineastas, atores e executivos de Hollywood marcaram presença na festa promovida pela nova empresa de produção de conteúdo com IA
Asteria via BBC
A Inteligência Artificial é retratada como vilã em Hollywood. No filme “O Exterminador do Futuro” (1984), por exemplo, a IA empregada pelos militares americanos decide destruir todas as pessoas da Terra.
Mas, na vida real, foram os criadores da IA, não a tecnologia em si, que receberam a maior parte das críticas. As empresas usam dados acessíveis ao público para construir seus modelos de IA, o que inclui material com direitos autorais compartilhado online. E os criadores afirmam que estão sendo prejudicados.
A OpenAI, Google e outras empresas de tecnologia enfrentam diversas ações judiciais de escritores, atores e organizações jornalísticas. Eles defendem que seu trabalho foi roubado para treinar IA sem o seu consentimento.
Os roteiristas pressionaram estúdios como a Paramount, Disney e Universal, que detêm os direitos autorais sobre filmes e programas de TV, a fazerem o mesmo. Mas nenhuma das empresas tomou medidas judiciais a este respeito.
“Todos nós lutamos muito pelas leis de direitos autorais e ninguém quer ver seu trabalho roubado para que outra pessoa lucre com ele”, afirma Mooser.
Hollywood já começou a brincar com a nova tecnologia. Os filmes “Emilia Pérez” e “O Brutalista”, indicados para o Oscar deste ano, usaram a IA para alterar as vozes dos atores.
Adrian Brody ganhou o prêmio de melhor ator pela sua atuação no papel principal de “O Brutalista”, mesmo com o auxílio da IA para corrigir seu sotaque nas cenas em que ele falava húngaro.
A IA já foi empregada até para rejuvenescer atores, como Tom Hanks e Harrison Ford.
A IA generativa foi usada para corrigir o sotaque de Adrian Brody ao falar húngaro em ‘O Brutalista’
Getty Images via BBC
Figurantes ‘na mira’
A tecnologia, aparentemente, está em toda parte.
No início deste mês, a OpenAI promoveu um festival de cinema com IA em Los Angeles, nos Estados Unidos. E os diretores da Marvel Joe e Anthony Russo revelaram ao The Wall Street Journal seus planos de investir US$ 400 milhões (cerca de R$ 2,3 bilhões) na criação de ferramentas de IA para os cineastas.
Mas os impactos sobre o futuro da indústria do entretenimento ainda são incertos.
A IA generativa, por exemplo, permite que os computadores aprendam e resolvam problemas de formas que podem parecer humanas, mas com muito mais rapidez. E muitos receiam que a tecnologia possa substituir seus empregos, com a IA sendo usada para gerar roteiros, animação, locações, vozes e atores humanos.
Se você perguntar ao ChatGPT, o popular chatbot da OpenAI, quais empregos em Hollywood são mais facilmente substituídos pela IA, os figurantes aparecem no topo da lista como os “mais vulneráveis”.
Já os “atores e diretores renomados” são considerados mais seguros porque “o poder do estrelato e o reconhecimento das marcas fazem com que o talento de primeira qualidade seja insubstituível”.
Na festa da Moonvalley, todos falavam sobre a nova tecnologia de IA, mas poucos desejavam falar com um repórter para gravar declarações.
Mesmo com chuva, dezenas de pessoas poderosas se dirigiram do oeste de Los Angeles até o badalado bairro de Silver Lake. Em Los Angeles, isso é algo notável.
“Estamos aqui para aprender”, disse um executivo que enfrentou uma hora de trânsito para ir até a festa. “Não estamos assinando nem comprando nada, mas estamos interessados.”
Mooser e o outro fundador da empresa, Naeem Talukdar, falam apaixonadamente sobre como a IA irá transformar Hollywood e permitir aos cineastas criar épicos campeões de bilheteria com orçamentos muito menores.
A tecnologia poderá gerar muitos filmes ruins, mas também pode ajudar a descobrir o próximo Quentin Tarantino ou Martin Scorsese, mesmo sem o apoio de um grande estúdio.
“Esta tecnologia é totalmente inútil sem o artista na posição central”, explica Talukdar. “A tecnologia precisa, em última análise, ser subserviente ao artista.”
Arnold Schwarzenegger interpretou uma IA assassina no filme ‘O Exterminador do Futuro’
Reprodução
A incursão de Hollywood no uso da IA surge ao mesmo tempo em que o governo Donald Trump prepara um novo plano para a inteligência artificial nos Estados Unidos.
As empresas de tecnologia afirmam que não podem competir com a China, seguindo as leis americanas de direitos autorais. E defendem que precisam ter acesso à arte sem restrições – desde Mickey Mouse até “Moana” e “Matrix” – para treinar seus modelos de IA, como questão de segurança nacional.
A OpenAI e a Google querem que o governo americano defina que a arte, filmes e programas de TV com direitos autorais sejam considerados fair use (“uso justo”) para treinamento de IA. O argumento é que, sem estas exceções, elas irão perder a corrida pela dominação para a China.
Para os cineastas de Hollywood, as companhias de tecnologia estão tentando prejudicar a indústria de entretenimento que, segundo eles, sustenta mais de 2,3 milhões de empregos nos Estados Unidos.
“Acreditamos totalmente que a liderança global dos Estados Unidos no setor de IA não deve se estabelecer à custa das nossas indústrias criativas essenciais”, escreveu um grupo de mais de 400 astros e estrelas de Hollywood, em carta aberta para o governo Trump.
O grupo é liderado pela atriz e roteirista Natasha Lyonne, que ajudou a desenvolver a Moonvalley. E a carta foi preparada em resposta à solicitação feita pelo próprio governo, em busca de comentários do público sobre seu Plano de Ação para a IA.
Seus signatários incluem nomes importantes como Ben Stiller, Paul McCartney, Cate Blanchett e a diretora Lilly Wachowsky – uma das criadoras da série Matrix, que ilustra uma realidade simulada distópica, na qual máquinas inteligentes escravizam os seres humanos.
Muitas pessoas em Hollywood ainda estão apavoradas com o que a IA pode significar para o seu futuro.
No início deste mês, uma manifestação reuniu dezenas de atores no lado de fora de um dos escritórios da Disney Character Voices. Eles protestaram contra as empresas de videogame, por se recusarem a entrar em um acordo sobre o emprego de IA na produção de jogos.
“O uso de atores reais é fundamental para grande parte do dramatismo e do prazer das pessoas ao jogar videogames”, segundo o ator DW McCann. “As pessoas vivenciam experiências que a IA simplesmente não consegue entender.”
Os atores querem um contrato que garanta que suas vozes e imagens não serão usadas sem seu consentimento para treinar modelos de IA que irão substituí-los no futuro.
Mooser defende que a IA irá permitir aos cineastas criar obras de arte maravilhosas, se for usada corretamente.
Ele afirma que, com seres humanos no comando, a IA poderá ajudá-los a criar cenários e mundos que não poderiam ser facilmente acessados ou inventados – e com muito mais rapidez do que os processos tradicionais, com computação gráfica e efeitos visuais.
“O que estamos tentando dizer é ‘veja, a tecnologia estará em tudo. Vamos nos certificar de tentar lutar ao máximo possível para que tudo seja feito corretamente e as grandes empresas não atropelem os artistas.'”
Assista ao trailer de ‘O brutalista’

Segundo documentos enviados pela produtora ao governo do Rio de Janeiro, cantora não fará outro show na América do Sul neste ano. Lady Gaga durante a premiere do filme ‘Coringa: Delírio a Dois’, em 30 de setembro de 2024
Mario Anzuoni/Reuters
O show de Lady Gaga em Copacabana, no dia 3 de maio, será o único na América do Sul em 2025. A informação consta nos documentos enviados pela produtora Bonus Track Entretenimento ao Governo do Estado do Rio de Janeiro.
“A Bonus Track Entretenimento concluiu as negociações com a artista Lady Gaga, para uma apresentação no Rio de Janeiro no dia 03 de maio do corrente ano. Este ano será o único show da artista na América do Sul.”
Na agenda da cantora, a próxima data após o show em Copacabana é no dia 18 de maio, em Singapura. Em seguida, ela fará uma série de apresentações nos Estados Unidos.
Hits e prêmios: como produtora convenceu secretaria do Rio
Para convencer o governo a disponibilizar uma verba de R$ 15 milhões em um show da Lady Gaga, a produtora mencionou o impacto da cantora na música mundial, entre outros argumentos.
“Lady Gaga é ganhadora de 14 prêmios Grammy e um Oscar de melhor canção original com ‘Shallow'”, justifica um dos documentos, enviado pela Funarj (Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro) a Rodrigo Abel, secretário do gabinete do governador Cláudio Castro (PL).
“Em 2022, [Gaga] realizou um show da turnê ‘Chromatica Ball’ para 55.000 pessoas em Nova Iorque e para 78.000 pessoas em Paris. Seu novo single ‘Abracadabra’ quebrou o recorde de maior audiência mensal já alcançada por uma artista feminina, ultrapassando 124 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de streaming.”
O documento cita ainda o videoclipe de “Abracadabra”, enfatizando que havia ultrapassado 84 milhões de visualizações. O sucesso estrondoso de “Die With a Smile”, feat de Gaga e Bruno Mars, também é mencionado: “[A canção] liderou a Billboard Hot 100 por cinco semanas e alcançou o nº 1 na Billboard Global 200”, diz o texto em referência a rankings de audiência musical.
Além dos hits de Gaga, o documento fala do “aspecto social e o impacto no Turismo do Rio de Janeiro e no comércio que este evento poderá trazer”.
Em outros documentos enviados ao governador, a Bonus Track solicitou “apoio logístico e de estrutura”, além dos R$ 15 milhões já citados. Também falou de ações sociais da Gaga, como a defesa da causa LGBTQIA+ e combate a Aids.
Feito pela Prefeitura do Rio, o estudo “Potenciais Impactos Econômicos do Show da Lady Gaga no Rio” projeta que a apresentação da cantora deve movimentar R$ 600 milhões para a cidade, 27,5% a mais do que a passagem de Madonna pelo Rio em 2024.
Show de Lady Gaga, no Rio, deve movimentar R$ 600 milhões e superar show de Madonna ano passado

Veja ranking das 60 melhores novelas da emissora, elaborado por 60 jornalistas culturais e especialistas em teledramaturgia. (Dir. à esq.): Os autores Aguinaldo Silva e Gilberto Braga
Divulgação
Aguinaldo Silva e Gilberto Braga são os autores de novela mais consagrados da história da TV Globo, que completa 60 anos neste sábado (26). É o que indica o ranking das 60 melhores novelas da emissora, elaborado pelo g1.
A lista foi feita a partir de votos de 60 jornalistas de cultura e especialistas em teledramaturgia, considerando as 340 novelas já produzidas e exibidas até o momento. Cada um escolheu seu top 5, da quinta à primeira posição. A pontuação foi computada assim: 1º lugar = 5 pontos; 2º = 4; 3º = 3; 4º = 2; e 5º = 1. O critério de desempate foi a data de lançamento das obras: as mais antigas levaram vantagem.
Tanto Aguinaldo quanto Gilberto tiveram seis novelas listadas no ranking. Quem também apareceu em peso foram os autores Janete Clair, Walcyr Carrasco, Ivani Ribeiro, Manoel Carlos, Ricardo Linhares e Silvio de Abreu. Para conferir a lista completa das 60 melhores novelas, acesse aqui.
Ranking das 60 melhores novelas da Tv Globo

Série estreia neste domingo (27), logo após o ‘Fantástico’, e mostrará imagens e fatos desconhecidos sobre a apresentadora. Os diretores Paulo Sampaio, Danielle França e a produtora executiva da série documental ‘Gloria’, Fatima Baptista
Manoella Mello/Globo
Neste domingo (27), estreia “Gloria”, série documental que traz depoimentos, imagens inéditas e revelações sobre Gloria Maria, um dos maiores nomes do jornalismo brasileiro. O evento de lançamento da série ocorreu nesta quinta-feira (24), na Casa Horto, no Rio de Janeiro (RJ).
Dividida em quatro episódios, a série vai ao ar logo após o “Fantástico”. O documentário mostra o impacto de Gloria no jornalismo e o porquê ela conquistou o coração do público. A carioca morreu em 2023 por complicações de saúde causadas por metástases cerebrais.
William Bonner, Thiago Oliveira, Luis Miranda e Monica Maria Barbosa, editora-chefe do ‘Globo Repórter’
Manoella Mello/Globo
A série
Com direção de Danielle França e Paulo Sampaio, “Gloria” explora arquivos pessoais de Gloria Maria, como os bloquinhos em que a jornalista documentava as experiências que vivia.
A série também relembra reportagens icônicas apresentadas por ela, como o primeiro voo duplo exibido na TV brasileira. Também serão mostrados bastidores de entrevistas com celebridades como Michael Jackson e Madonna.
Para contar os primeiros passos da carreira de Gloria Maria, a série reconstitui a “Veraneio”, um veículo utilitário produzido no Brasil nas décadas de 1970 e 1980, que era utilizado pelas equipes do jornalismo da TV Globo quando Gloria Maria começou a fazer reportagens de rua.
“Gloria” também faz um passeio pela história da jornalista, que chegou à Globo no início dos anos 1970 para ser radioescuta da Editoria Rio, conciliando os estudos com o emprego até se tornar repórter, em plena ditadura militar.
Durante seus 52 anos de carreira na TV Globo, Gloria Maria percorreu os cinco continentes, participou de coberturas de Olimpíadas, Copas do Mundo, posses de presidentes e tantos outros acontecimentos da história do Brasil e do mundo.
Entre os entrevistados pelo documentário, estão Pedro Bial, William Bonner, Fátima Bernardes, Leilane Neubarth, Zileide Silva e Dulcinéia Novaes.
cantora Liniker no lançamento da série documental “Gloria”
Manoella Mello/Globo

Jornal Nacional destaca a cultura popular, o apreço pelas artes, as demonstrações de fé e a paixão das pessoas do Norte pelo lugar em que cresceram. 60 anos da TV Globo: JN celebra conexão com o Norte
Na comemoração do aniversário da Globo, quando o Jornal Nacional mergulhou nos arquivos de reportagens sobre a Região Norte, o objetivo era encontrar aquelas que mostraram para todos os brasileiros os maiores motivos de orgulho dos brasileiros de lá.
Essa pesquisa histórica no acervo da Globo teve um resultado fascinante porque lembrou a gente de como tudo no Norte é grandioso, exuberante, surpreendente. Começando pela natureza, claro. Mas essas são características também da cultura popular, do apreço pelas artes, das demonstrações de fé e da paixão dessa gente pelo lugar em que cresceu. Veja a reportagem no vídeo acima.
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Globo 60 anos: jornalismo celebra conexão com o Norte e mostra a grandiosidade e a exuberância da região
Jornal Nacional/ Reprodução

Nesta quinta-feira (24), Renata Vasconcellos apresentou o Jornal Nacional da casa da família Alves. Veja como foi. 60 anos da TV Globo: Renata Vasconcellos vai à casa de uma família de Manaus
Renata Vasconcellos apresentou o Jornal Nacional desta quinta-feira (24) da sala da casa da família Alves, em Manaus. A capital do Amazonas representa a Região Norte na celebração dos 60 anos da Globo no Jornal Nacional. No vídeo acima, veja como foi a visita.
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Renata Vasconcellos vai à casa de uma família em em Manaus, capital do Amazonas
Jornal Nacional/ Reprodução
Renata Vasconcellos vai à casa de uma família em em Manaus, capital do Amazonas
Jornal Nacional/ Reprodução
Renata Vasconcellos vai à casa de uma família em em Manaus, capital do Amazonas
Jornal Nacional/ Reprodução