Autor: farcom

Roberto Frejat soa correto ao reviver o rock ‘Mamãe natureza’ no EP Revisita Rita’ e Iza dá voz a ‘Ovelha negra’ sem a alma da gravação original. ♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Revisita Rita
Artistas: Carol Biazin, Criolo, Duda Beat, Iza e Roberto Frejat
Cotação: ★ ★
♬ Revisitar o cancioneiro de Rita Lee (31 de dezembro de 1947 – 8 de maio de 2023) – sobretudo os hits da fase pop da parceria com Roberto de Carvalho – é tarefa difícil porque a obra da artista paulistana exige leveza, verve e espirituosidade para realçar o brilho desse repertório que abriu alas femininas na seara do rock.
Brilho é tudo o que falta ao EP Revisita Rita, idealizado pelo produtor musical Moogie Canazio – amigo do casal Rita & Roberto – e lançado hoje, 18 de abril, pela gravadora Universal Music com gravações inéditas de quatro sucessos da cantora e compositora paulistana.
O lote oscila entre a mera correção e a infelicidade dos registros. A falência das boas intenções fica evidente já na primeira das quatro faixas, Chega mais (Rita Lee e Roberto de Carvalho, 1979). Esse rock pop com clima de disco music e espirito folião perde toda a graça e charme no canto insosso de Carol Biazin e Duda Beat, intérpretes deste hit do primeiro álbum de Rita Lee e Roberto de Carvalho.
Adornada com sintetizada batucada de samba, ouvida após o segundo dos quatro minutos da faixa, a abordagem de Chega mais é reverente ao arranjo do mago Lincoln Olivetti (1954 – 2015), piloto dos teclados (piano e sintetizadores) da gravação original de Rita.
Na sequência do EP, o canto de Criolo em Flagra (1982) – outro irresistível hit da obra pop de Rita & Roberto – reitera a sensação de inutilidade dessa revisita. Na batida do rock, o rapper sambista dissipa toda a graça e malícia sensual da música em total inadequação – a ponto de essa constrangedora abordagem de Flagra soar como o ponto menos luminoso da trajetória fonográfica de Criolo.
Já a gravação de Ovelha negra (Rita Lee, 1975) – hino geracional da fase de Rita com a banda Tutti Frutti que soa atemporal porque haverá sempre dissonâncias entre pais e filhos – é xerox do registro original da cantora no álbum Fruto proibido (1975), com direito a uma cópia do antológico solo da guitarra de Luiz Carlini. Cantora de voz potente, Iza faz o que pode, mas não consegue dar o recado de Ovelha negra com a alma posta por Rita na gravação original de clima folk.
Por fim, a abordagem do rock Mamãe natureza com Frejat é a faixa mais correta do lote de gravações do EP Revisita Rita. Mamãe natureza foi a primeira música composta por Rita, em 1973, após a saída do grupo Os Mutantes.
Como Frejat é do ramo do rock, a faixa resultou eficaz, mas sem deixar de tornar questionável a existência de disco sem graça e sem razão de ser porque o EP nada – rigorosamente nada – acrescenta ao cancioneiro imortal de Rita Lee e, pior, ainda presta desserviço ao tirar o brilho das músicas que embala para novos ouvidos e gerações.
Rita Lee (1947 – 2023) tem quatro músicas regravadas no EP Revisita Rita’
Guilherme Samora / Divulgação

Trama terá novos personagens do universo ‘Star Wars’ e se passará cinco anos após os eventos do ‘Episódio IX’. Filme está previsto para maio de 2027. Ryan Gosling posa para fotógrafos antes da estreia de ‘O primeiro homem’, no Festival de Veneza, na Itália
AP Photo/Kirsty Wigglesworth
O ator Ryan Gosling foi confirmado no elenco do novo filme da franquia “Star Wars”. O longa, intitulado “Star Wars: Starfighter”, será dirigido por Shawn Levy (“Deadpool & Wolverine”) e está previsto para estrear no dia 28 de maio de 2027.
O filme focará em novos personagens do universo fictício, e a história se passará aproximadamente cinco anos após os eventos de “Star Wars: Episódio IX — A Ascensão Skywalker”. Nenhum outro detalhe sobre o elenco foi anunciado.
“A força é uma coisa misteriosa, mas, como estou aqui, a força são os fãs. Tudo o que podemos esperar é: ‘Que os fãs estejam conosco'”, disse o ator em uma live com os fãs de “Star Wars”.
Initial plugin text
VEJA TAMBÉM: Atores falam sobre jogo de ‘Star Wars’
Atores e desenvolvedora falam sobre ‘Star Wars Outlaws’

Compositor de sucessos do forró recebe conterrâneos nordestinos no registro audiovisual de show feito em fazenda no interior do Rio Grande do Norte. Dorgival Dantas (com a sanfona) recebe João Gomes na gravação de álbum audiovisual em fazenda do interior do Rio Grande do Norte
Luana Tayse / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ “Você não vale nada, mas eu gosto de você / Tudo que eu queria era saber porque”. Em 2009, o Brasil cantou os versos do aliciante refrão da música Você não vale nada na gravação feita pela banda sergipana de forró Calcinha Preta e amplificada na trilha sonora da novela Caminho das Índias (Globo) como tema da personagem Norminha, interpretada pela atriz Dira Paes.
Música também gravada por Frank Aguiar, Ana Carolina, Nando Reis e Tiê (em descafeinada abordagem em ritmo de flamenco…), Você não vale nada é o maior sucesso do cancioneiro do compositor potiguar Dorgival Dantas.
Cantor, compositor, sanfoneiro e produtor musical conhecido no universo nordestino do forró, Dorgival Dantas de Paiva nasceu em janeiro de 1971 em Olho d’água do Borges (RN), município do interior do estado do Rio Grande do Norte. Foi na terra natal, precisamente na Fazenda Tome Xote, que o artista gravou na noite de terça-feira, 15 de abril, o álbum audiovisual Raízes com a intenção de celebrar as tradições da cultura musical nordestina.
O time de convidados da gravação ao vivo – formado por novos e antigos nomes da nação nordestina, como João Gomes, Limão com Mel, Taty Girl, Eliane, Tarcísio do Acordeom, Waldonys, Solange Almeida, Aduílio Mendes, Caike Souza e Joyce Alane – sinaliza que a assinatura de Dorgival Dantas vale muito no mercado do forró, universo no qual o compositor já emplacou vários sucessos, sobretudo na voz do cantor Frank Aguiar, intérprete de músicas como Coração (2005), Paixão errada (2012) e Por que? (2006).
Essa composição Por que? foi rebobinada por Dorgival na gravação do álbum Raízes em dueto com João Gomes. Jovem astro do piseiro, o pernambucano João Gomes também dividiu com o anfitrião a lembrança de Filho do ano (Petrúcio Amorim, 1996), música lançada pelo cantor paraibano Flávio José, outro intérprete do cancioneiro do compositor potiguar.
O roteiro entrelaçou composições de autoria do próprio Dorgival Dantas com sucessos da música nordestina de várias épocas. Com a cantora cearense Taty Girl, por exemplo, Dorgival cantou o xote Eu só quero um xodó (Dominguinhos e Anastácia, 1973) e o baião Sabiá (Luiz Gonzaga e Zé Dantas, 1951).
Pilar da nação musical nordestina, a obra de Luiz Gonzaga (1912 – 1989) também esteve representada na gravação por A vida do viajante (Luiz Gonzaga e Hervê Cordovil, 1953), música cantada por Dorgival com o cantor e sanfoneiro cearense Waldonys, com quem o anfitrião também repisou Jardim dos animais (Fagner e Fausto Nilo, 2001), música lançada por Fagner e regravada por Waldonys em 2005.
O lançamento do álbum Dorgival Dantas – Raízes acontece ainda neste primeiro semestre de 2025.

Atriz viverá uma psiquiatra que “encara Deus e o diabo” no filme de terror psicológico “The Life Lift”. Karla Sofía Gascón durante a cerimônia do Oscar
Reuters/Carlos Barria
A atriz espanhola Karla Sofía Gascón, que protagonizou o filme “Emilia Pérez” e gerou polêmica com uma série de postagens ofensivas encontradas em suas redes sociais, já tem seu próximo longa-metragem definido.
Ela viverá uma psiquiatra que “encara Deus e o diabo” no filme de terror psicológico “The Life Lift”, segundo informações do site de notícias Variety.
Karla contracenará com o ator Vincent Gallo. O filme será dirigido pela italiana Stefania Rossella Grassi e deve ser filmado entre o final deste ano e fevereiro de 2026.
O longa deve contar a história de um homem chamado Gabriel (ersonagem vivido por Gallo) que é atormentado por mensagens deixadas em seu apartamento que o ordenam a cometer o assassinato de outros três moradores do prédio.
Relembre a polêmica com Karla Sofía Gascón
A atriz e o filme “Emilia Pérez”, que concorreu a 13 categorias do Oscar em 2025 e perdeu em todas as principais, geraram polêmica antes mesmo do anúncio dos indicados à premiação.
O filme, que conta a história de uma mulher trans e a sociedade mexicana, por um lado foi elogiado por alguns críticos por ter uma estética inovadora e contar com uma atriz transexual como protagonista.
Por outro, a falta de atores latinos (sobretudo mexicanos) e a forma como esse povo e a história de Emilia foram retratados geraram muitas críticas negativas.
Além dos problemas com o filme, algumas postagens de teor racista e xenofóbico de Karla também foram resgatadas nas redes sociais, gerando ainda mais críticas.
Em meio à polêmica, a atriz acusou a equipe e os fãs da brasileira Fernanda Torres de incentivar os ataques de fãs.
“O que eu não aguento é que, em cada notícia minha que sai ou em cada programa que participo, chegue a equipe de redes sociais da Fernanda Torres ou do filme e tome conta de tudo, dizendo: ‘Fernanda Torres é a melhor, você é uma porcaria, Fernanda Torres deveria estar nesse programa, Fernanda Torres merece'”, disse ela, de acordo com reportagem da revista “Vogue” publicada no dia 22.
A acusação ganhou maior repercussão em 28 de janeiro, por causa de vídeo de entrevista publicada pelo jornal “Folha de S.Paulo”.
“O que eu não gosto é que exista uma equipe de redes sociais que trabalha ao redor de todas essas pessoas tentando diminuir o trabalho de outras pessoas, como o meu, ou o do filme, porque isso não leva a lugar nenhum”, afirmou ela.
“Há muitas pessoas que trabalham no ambiente de Fernanda Torres que falam mal de mim e de ‘Emilia Pérez’.”
Na ocasião, a atriz também conversou com o g1 e falou sobre críticas que recebia na internet, mas não apontou autores e pediu ajuda à brasileira.
“Não vi nada de alguém de ‘Emilia Pérez’, ou que esteja elogiando o trabalho feito em ‘Emilia Pérez’, que diga que Fernanda Torres ou ‘Ainda estou aqui’ é um filme ruim, ou que não merece os prêmios. Ao invés disso, eu tenho minhas redes sociais cheias de ‘Fernanda Torres é melhor que você’ e ‘você não merece’ e ‘Fernanda Torres tem que ganhar e você não'”, disse a espanhola.
“Fernanda, por favor, um abraço. Te amo muito. Me ajuda com essa galera.”
Karla Sofía Gascón comenta ataques nas redes e pede ajuda a Fernanda Torres
O pedido, aliás, motivou Torres a gravar um vídeo no qual elogiava a colega.
“Não vamos tratar ninguém mal e criar uma coisa que é um contra o outro, pelo amor de Deus. Eu sou para sempre grata à Sofía Gascón. Ela está maravilhosa em ‘Emilia Pérez'”, disse a brasileira.
“Quero dizer que todo mundo ali merece, e merece o carinho dessa gente. Então, não vamos alimentar o ódio. E, quero dizer, Karla Sofía Gascón, te amo para sempre.”
O episódio gerou ainda mais repercussão negativa para a campanha do filme antes do Oscar. O longa acabou com apenas dois prêmios: canção original, com “El Mal”, e atriz coadjuvante, com Zoe Saldaña.
Oscar 2025: confira a lista completa dos vencedores

Rapper canadense ampliou seu processo por difamação contra a Universal Music. Gravadora diz que acusações são ‘afronta à expressão criativa’. Os rappers Kendrick Lamar e Drake
John Salangsang /Richard Shotwell / AP / Invision
Drake ampliou seu processo por difamação contra a gravadora Universal Music, afirmando que mais pessoas foram levadas a acreditar que ele era um pedófilo após o show do rapper Kendrick Lamar no Super Bowl.
Em uma petição apresentada na noite de quarta-feira (16) contra a sua antiga gravadora, que é promotora do hit de Lamar, Drake disse que as apresentações levaram a mais ameaças contra ele e sua família.
O rapper canadense disse que isso ocorreu apesar de Lamar ter omitido a palavra “pedófilo” de sua apresentação no Super Bowl porque “quase todo mundo entende” que a música “Not Like Us” é difamatória. Mais de 133,5 milhões de pessoas assistiram a apresentação de Lamar no Super Bowl.
“Foi o primeiro, e espero que seja o último, show do intervalo do Super Bowl orquestrado para assassinar o caráter de outro artista”, disse Drake.
“Not Like Us” também inclui a frase “Drake, eu ouvi dizer que você gosta delas jovens”, que Lamar cantou no Super Bowl.
Kendrick Lamar no Super Bowl
Mark J. Rebilas/Reuters
Acusações são ‘afronta à expressão criativa’, diz gravadora
Em um comunicado divulgado nesta quinta-feira, a Universal Music chamou as acusações de Drake de infundadas e seu processo de uma afronta à expressão criativa.
“”Drake, indiscutivelmente um dos artistas mais talentosos do mundo e com quem tivemos um relacionamento bem-sucedido de 16 anos, está sendo enganado por seus representantes legais a tomar medidas absurdas, uma após a outra”, disse a Universal.
O artista está pedindo uma indenização, que não foi especificada, dizendo que a Universal tentou aumentar o lucro e marginalizá-lo ao promover Lamar.
“A Universal será responsabilizada pelas consequências de suas decisões mal concebidas”, disse o advogado de Drake, Michael Gottlieb, em comunicado.
Drake, rapper canadense
Reprodução/YouTube
Drake e Lamar têm uma rixa há cerca de uma década, inclusive por meio de uma série de faixas concorrentes.
“Not Like Us” foi lançada em 4 de maio de 2024, um dia depois de “Family Matters”, de Drake, acusar Lamar de abuso físico e infidelidade e questionar a paternidade de um de seus filhos.
A música de Lamar ganhou os prêmios Grammy de gravação e música do ano e ficou no topo da Billboard Hot 100 por três semanas.
4 detalhes no clipe de “Not Like Us” do Kendrick Lamar

Arrigo Barnabé em 1980, ano em que o artista fez o show ‘Clara Crocodilo’ no Sesc Consolação meses antes de lançar o álbum homônimo
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Quando subiu ao palco do Teatro Pixinguinha do Sesc Consolação (SP), em 29 de junho de 1980, Arrigo Barnabé estava prestes a começar gravar o álbum que imprimiria o nome do artista paranaense na história da música brasileira.
Gravado entre julho e setembro daquele ano, o álbum Clara Crocodilo foi lançado em 15 de novembro de 1980 com som que revolucionou a lira paulistana por ter sido pautado pela escola da música atonal e pelo serialismo dodecafônico, além de ter vindo embalado em narrativa teatralizada que incorporava elementos do rock, do canto falado e da estética dos quadrinhos.
“O ponto de partida foi a fusão da música erudita do século XX (Bartok, Stravinsky e Schoenberg, principalmente) com a música popular como se fazia no Brasil na época, com influências estrangeiras como o rock e o jazz”, sintetiza Arrigo Barnabé, acrescentando na receita sonora o teatro e dança contemporânea.
A síntese é feita pelo artista no texto que apresenta o álbum que será lançado pelo Selo Sesc em 25 de abril, dentro da série Relicário, com a gravação inédita do show feito por Arrigo com a Banda Sabor de Veneno naquele 29 de junho de 1980, dia da última apresentação da temporada que mostrou o show Clara Crocodilo à cidade de São Paulo (SP) antes da edição oficial do álbum que daria início ao movimento rotulado como Vanguarda Paulista e que agregaria artistas como Itamar Assumpção (1949 – 2003) e o grupo Rumo.
Com oito faixas, o álbum Arrigo Barnabé & Banda Sabor de Veneno – Ao vivo no Sesc_1980 captura Clara Crododilo em cena, ao vivo, com sete das oito músicas do disco.
A gravação ora editada em disco com o registro histórico do show não inclui a música que abre o LP original, Acapulco drive-in (Arrigo Barnabé, Gilson Gibson, Otávio Fialho e Paulo Barnabé, 1980). Em contrapartida, o álbum traz no repertório Lástima (Fim), música da lavra solitária de Arrigo que somente seria registrada em disco 23 anos depois no álbum de 2003 em que Tuca Fernandes e Quinteto Delas abordaram o cancioneiro do compositor.
Ao vivo no palco do Teatro Pixinguinha, Arrigo e o coletivo paulistano – que trazia as cantoras Suzana Salles e Vãnia Bastos como vocalistas da banda – também executam músicas como Infortúnio, Instante, Office-boy, Orgasmo total, Sabor de veneno, além de Diversões eletrônicas (Arrigo Barnabé e Regina Porto) e do tema-título Clara Crocodilo (Arrigo Barnabé e Mário Lúcio Cortes).
Enfim, o álbum Arrigo Barnabé & Banda Sabor de Veneno – Ao vivo no Sesc_1980 capta em cena uma das gêneses da Vanguarda Paulista.
Capa do álbum ‘Arrigo Barnabé & Banda Sabor de Veneno – Ao vivo no Sesc_1980’, da série ‘Relicário’
Divulgação / Selo Sesc

Saory Cardoso mencionou que o procedimento estético que ela realizou teria incomodado o ator. Eles estavam juntos há três anos. Marcello Novaes terminou o relacionamento com a influenciadora Saory Cardoso
Reprodução/Instagram
Após Marcello Novaes contar em entrevista para revista “Quem” que não estava mais com Saory Cardoso, a influenciadora compartilhou nas redes sociais que o término ocorreu por telefone e mencionou que um procedimento estético que ela realizou teria incomodado o ator.
“Como muitos de vocês já viram na entrevista que acabou de sair com o Marcello Novaes para a Quem, nós não estamos mais juntos. É um momento delicado para mim, pois o término foi uma decisão dele, comunicada por telefone há poucos dias, logo após eu ter feito um preenchimento nos glúteos que acabou incomodando ele”, escreveu.
Saory Cardoso posta sobre o fim do relacionamento com Marcello Novaes
Reprodução/Instagram
Em uma postagem sobre a notícia, a influenciadora voltou a comentar sobre o assunto e listou as críticas que teria recebido durante o relacionamento de três anos.
“Fora minhas pernas que “finas demais”, minha bunda era “pequena parecendo duas bolas murchas”, meu cabelo “tinha que ser no ombro, cabelo grande é feio”, meu peitos “se eu fosse escolher não deixaria você colocar silicone, minha barriga “magra demais”, quando eu fazia unha “odeio unha feita”, fique três meses sem fazer pra não ouvir críticas. Tudo em mim era feito”, escreveu.
Saory comenta sobre o relacionamento com Marcello Novaes
Reprodução/Instagram

Trio carioca presta tributo póstumo ao músico em samba inédito do disco em que toca com integrante do grupo inglês Incognito em tema de 1983. Remanescente da formação original do Azymuth, o baixista Alex Malheiros (ao centro) foram o trio com o baterista Renato Massa (à esquerda) e o tecladista Kiko Continentino
Elisa Maciel / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Hoje faz exatos dois anos da morte do baterista da formação original do trio carioca Azymuth, Ivan Conti (16 de agosto de 1946 – 17 de abril de 2023), o Mamão. A data foi escolhida pela gravadora inglesa Far Out Recordings para comunicar que o primeiro álbum do Azymuth após a morte de Mamão se chama Marca passo e tem lançamento agendado para 6 de junho nos formatos de CD e LP (com vinil fabricado nas cores azul, vermelho e preto) e em edição digital.
Com a música Arabutã (2024) já revelada em single editado em 13 de dezembro, o álbum Marca passo apresenta Samba pro Mamão entre as dez músicas que compõem o repertório autoral do disco formatado na cidade do Rio de Janeiro (RJ) pelo produtor musical Daniel Maunick, colaborador recorrente na discografia do grupo.
No álbum, o baixista Alex Malheiros (único remanescente da formação original do Azymuth), o tecladista Kiko Continentino e o baterista Renato Massa soam fiéis ao mix de samba, funk e jazz que identifica o trio carioca no mapa-múndi musical.
Capa do álbum ‘Marca passo’, do grupo Azymuth
Divulgação
No álbum Marca passo, o Azymuth apresenta composições inéditas – Belenzinho, Crianças valentes e Marca tempo, entre elas – e recicla Last summer in Rio (José Roberto Bertrami), tema lançado pelo próprio grupo no álbum Telecomunication (1983), com o toque da guitarra de Jean Paul Bluey Maunick, integrante da banda britânica de acid jazz Incognito.
Andaraí, Fantasy ’82, O mergulhador e Togu são outras músicas presentes no repertório de Marca passo, primeiro álbum do Azymuth desde Fênix (2016), disco lançado há nove anos.
Antes mesmo do lançamento do álbum Marca passo em 6 de junho, o Azymuth faz turnê por nove cidades de sete países da Europa entre 7 e 31 de maio. Na sequência, de 20 a 29 de junho, o trio se apresenta no Canadá e nos Estados Unidos.
Enfim, sem se deixar abater pelas mortes de Mamão e do também fundador José Roberto Bertrami (1946 – 2012), tecladista que saiu de cena há 13 anos, o Azymuth segue em frente, sem marcar passo…
O trio Azymuth lança em 6 de junho o álbum ‘Marca passo’, gravado com produção musical de Daniel Maunick
Elisa Maciel / Divulgação