Autor: farcom

Alcione lança em maio o primeiro álbum de músicas inéditas da discografia da cantora desde ‘Tijolo por tijolo’, de 2020
Vinícius Mochizuki / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Alcione lança álbum com músicas inéditas na primeira quinzena de maio. Intitulado Alcione, o disco traz no repertório um samba de Arlindo Cruz – samba famoso, mas nunca gravado pela artista – e composições inéditas de autoria de nomes como Zeca Pagodinho, Fred Camacho, Inácio Rios e Arlindinho, filho de Arlindo Cruz.
No álbum Alcione, a cantora também dá voz às já conhecidas músicas Marra de feroz (Xande de Pilares, Gilson Bernini e Helinho do Salgueiro, 2024), Mar de segredo (Nani Palmeira e Reno Duarte, 2024) – gravada pela artista para a trilha sonora da novela Garota do momento (Globo, 2024 / 2025) – e Não mexe comigo (Igor Leal e Thiago Servo, 2025).
Assim como o anterior disco de inéditas da cantora, Tijolo por tijolo (2020), o álbum Alcione tem produção musical e arranjos assinados por Alexandre Menezes, diretor musical da Banda do Sol.

A banda Gang do Eletro lança o álbum ‘No embalo do tecnobrega’ com músicas inéditas como ‘Baladeira’
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ De volta à cena desde dezembro de 2023, a Gang do Eletro tenta consolidar o retorno aos palcos com o lançamento do álbum No embalo do tecnobrega.
Em rotação desde sexta-feira, 11 de abril, o álbum reforça no título a identidade da banda paraense com o gênero musical do norte que alicerçou a trajetória da Gang entre 2008 e 2018. Nessa década, a banda amplificou para o Brasil o som rotulado como eletromelody, abordagem pop do brega tocado nas aparelhagens de Belém (PA), capital do Pará e do gênero.
No álbum No embalo do tecnobrega, Waldo Squash, Keila Gentil, Maderito e Will Love apresentam músicas inéditas como Baladeira, Eu me amo e Endoida na balada ao mesmo tempo em que reciclam composições já presentes nos roteiros dos shows da Gang, casos de Seu Vavá, Planeta tecno e Eta menina danada.
A intenção da Gang do Eletro foi apresentar com “olhar atual” a um repertório composto em paradoxal clima de revival do gênero musical paraense.
Capa do álbum ‘No embalo do tecnobrega’, da Gang do Eletro
Divulgação

Elas se apresentaram pela 1ª vez como artistas solo diante de multidões no festival que aconteceu na Califórnia. Grupo das cantoras foi o primeiro do pop coreano a ser headliner. Jennie, do Blackpink, se apresenta no Coachella 2025
Amy Harris/Invision/AP
Lisa e Jennie, do Blackpink, se apresentaram pela primeira vez como artistas solo diante de multidões no festival Coachella no primeiro fim de semana de festival, na sexta-feira e no domingo (13).
Elas mostraram a força do K-pop, o pop coreano que mistura estilos como música dançante, R&B e rap. As duas retornam ao evento no segundo fim de semana, entre sexta (18) e domingo.
Lisa rebolou ao som marcante de sua música “Money”, vestindo um traje vermelho e sob luzes de mesma cor. Outras apresentações de K-pop no Coachella incluíram o ENHYPEN, um grupo masculino sul-coreano com sete integrantes, que se apresentou no sábado; e o XG, acrônimo de Xtraordinary Girls, grupo feminino japonês baseado na Coreia do Sul, no domingo.
Sinalizando o crescente interesse dos Estados Unidos pelo K-pop nos últimos anos, o Blackpink fez história no Coachella duas vezes:
em 2019, foi o primeiro grupo de K-pop liderado por mulheres a se apresentar no festival;
em 2023, o grupo foi o primeiro headliner de K-pop da história.
Blackpink durante apresentação no Coachella 2023
Frazer Harrison/Getty Images North America/Getty Images via AFP
Começando com o trio de hip-hop Epik High em 2016, o Coachella tem trazido mais artistas coreanos para o cenário do festival, incluindo Aespa, alguns membros do DPR (Dream Perfect Regime), LE SSERAFIM, ATEEZ e The Rose.
“Alter Ego” é o primeiro álbum de estúdio solo de Lisa desde que a cantora tailandesa deixou a YG Entertainment em 2023, juntando-se à RCA Records, dentro da Sony Music. A popstar também passou a ser ainda mais falada após integrar o elenco da terceira temporada da série “White Lotus”.
A cantora de 28 anos continuará gravando para a Interscope como parte do Blackpink, com suas colegas Jennie, Rosé e Jisoo.
O álbum tem 15 faixas que incorporam os gêneros hip-hop, electropop e trap e conta com a participação dos cantores Raye, Doja Cat, Tyla, Rosalía, Future e Megan Thee Stallion.
Jennie também optou por ter uma carreira musical independente, lançando seu primeiro single “Solo” em 2018 com a YG Entertainment e a Interscope. A artista de 29 anos fez sua estreia como atriz na série Max “The Idol” em 2023.
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Cantor publicou vídeo na cama do hospital e mostrou paralisia facial. ‘Vou ficar com uma cara estranha por um tempinho, mas é só isso’, disse. Lil Nas X diz que perdeu controle de parte do rosto
Reprodução/Instagram
Lil Nas X publicou um vídeo, nesta segunda-feira (15), e disse que perdeu o controle do lado direito do rosto.
No vídeo, ele tenta sorrir, mas apenas metade do seu rosto se mexe. “Esse sou eu sorrindo completamente agora. É tipo, que p**ra? Eu não consigo nem rir direito”.
O cantor de 26 anos não deu mais detalhes sobre o que aconteceu, mas garantiu que está bem. “Vou ficar com uma cara estranha por um tempinho, mas é só isso.”
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Vítima alega que contraiu doenças sexualmente transmissíveis, que a levaram a ter um câncer. O cantor nega as acusações. Nick Carter nos prêmios da Academia da Música Country em Las Vegas (EUA), em abril de 2017
Jordan Strauss/Invision/AP
Nick Carter, integrante dos Backstreet Boys, foi novamente acusado de agressão sexual por uma mulher que afirma ter contraído doenças sexualmente transmissíveis que evoluíram para um câncer. Segundo a revista “People”, que obteve o processo, Laura Penly declarou que o incidente ocorreu por volta de 2004, quando ela tinha cerca de 19 anos. Carter negou as acusações em um comunicado feito por seus advogados.
Penly alega que eles se encontraram entre dezembro de 2004 e fevereiro de 2005, em Los Angeles. Ainda de acordo com o processo, ela afirma que chegaram a ter relações sexuais consensuais antes do episódio da agressão. No entanto, Laura teria se recusado a ter relações sexuais com Nick após ele se recusar a usar camisinha, afirmando que estava “limpo” e que não era necessário o uso do método contraceptivo.
Nos documentos, Penly afirma ter dito “não várias vezes”, mas que Nick a forçou a ter relações. Ela declara ainda que foi instruída a manter a agressão em segredo. No entanto, alguns meses depois, Carter supostamente se desculpou e ela foi vê-lo novamente, onde alega ter sido abusada sexualmente pela segunda vez.
Em julho de 2005, após uma consulta médica, a mulher teria testado positivo para clamídia e gonorreia, além de HPV, o que teria levado a um câncer cervical.
Além dos tratamentos contra o câncer, Penly relata que passou a enfrentar diversos traumas, incluindo sofrimento emocional, angústia física, complicações médicas e dificuldades de intimidade.
A defesa de Nick Carter nega todas as acusações. “Isso é apenas mais uma das mesmas bobagens de grupo de conspiradores e seus advogados que continuam a abusar do sistema judiciário para tentar arruinar Nick Carter”, diz o comunicado.
Outros casos
A cantora americana Melissa Schuman, ex-integrante do grupo Dream, acusou Nick Carter de estupro. Em um longo relato em seu blog pessoal, Melissa diz ter sido violentada em 2002, quando ela tinha 18 anos e Carter, 22. O cantor negou as acusações.
Advogados de Nick Carter dizem que acusações de agressão sexual contra cantor relatadas em documentário são ‘absurdas’
Já em 2022, Shannon Ruth, que tinha 17 anos na época e era fã do grupo Backstreet Boys, diz que foi chamada por Nick para o ônibus de turnê do grupo depois de um show em Washington, e sofreu a agressão sexual. O cantor, novamente, disse que a alegação é “totalmente falsa”.
No ano seguinte, em 2023, Ashley Repp processou o cantor alegando agressão sexual por diversas vezes, em 2003, quando ela tinha 15 anos e, o cantor, 23.
Nick também entrou com processo
Em fevereiro de 2023, o cantor entrou com um processo contra Melissa e Ruth. De acordo com o processo obtido pela “People”, o processo diz que as duas mulheres se aproveitaram do movimento #MeToo e o usaram em uma conspiração de cinco anos para “difamar e vilanizar o Carter, e arruinar sua reputação com o propósito de ganhar atenção e fama e/ou extorquir dinheiro de Carter.”

Zeca Pagodinho no palco do estádio carioca Engenhão em que gravou o show ora editado em LP duplo
Leo Aversa / Divulgação
Capa da edição em LP duplo do álbum ‘Zeca Pagodinho – 40 anos ao vivo’, de Zeca Pagodinho
Divulgação / Universal Music
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Zeca Pagodinho – 40 anos ao vivo (Edição em LP)
Artista: Zeca Pagodinho
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ O capricho da arte gráfica da edição em LP duplo do álbum ao vivo comemorativo dos 40 anos de carreira de Zeca Pagodinho – gravado em 2024 e lançado no ano passado em edição digital, mas agora também disponível em vinil de 180 gramas – faz jus à coerência de um artista espontâneo que, sempre na dele, imprimiu assinatura forte no mundo do samba carioca sem ser levado por ondas furadas e sem aderir a modismos mercadológicos.
Zeca foi revelado em 1983 por Beth Carvalho (1946 – 2019), cantora que gravou samba dele – Camarão que dorme a onda leva, em parceria com Arlindo Cruz e Beto Sem Braço (1940 – 1993) – com a participação do próprio Zeca, partideiro então escondido debaixo das míticas tamarineiras da quadra do bloco do Cacique de Ramos, QG dos bambas dos quintais em que brotava o melhor pagode do Rio de Janeiro na década de 1980.
Contudo, foi em 1985 – há 40 anos – que o artista deu o pontapé inicial na carreira de cantor ao gravar cinco das 12 faixas do álbum coletivo Raça brasileira. O disco tocou muito nas rádios, mas com mais foco nas faixas das cantoras Elaine Machado e Jovelina Pérola Negra (1944 – 1998). Só que o cantor virou o jogo no ano seguinte com o primeiro álbum solo, Zeca Pagodinho (1986), blockbuster instantâneo editado no mesmo formato de LP ao qual chega o álbum Zeca Pagodinho – 40 anos ao vivo neste mês de abril de 2025.
Com projeto gráfico calcado nas imagens criadas por Batman Zavareze para a cenografia do show captado em 4 de fevereiro de 2024 no Estádio Nilton Santos, popularmente conhecido como Engenhão e situado no subúrbio carioca evocado na arte do LP, a edição em vinil duplo do álbum retrospectivo de Zeca cumpre bem a função de resumir os 40 anos da discografia do artista.
Estão lá os principais sucessos da fase inicial na extinta gravadora RGE (entre 1985 e 1987) e os hits inevitáveis da ressurreição do cantor na gravadora PolyGram – encampada pela Universal Music a partir de 1999 – a partir de 1995 a reboque de álbuns bem produzidos por Rildo Hora, maestro de discos fundamentais de Martinho da Vila e Beth Carvalho.
No registro do show dos 40 anos, Rildo toca gaita – “japonesa”, como frisa Zeca ao chamá-lo ao palco – em Lama nas ruas (Almir Guineto e Zeca Pagodinho, 1986) em participação afetiva. Mas quem pilota a eficiente produção musical do álbum Zeca Pagodinho – 40 anos ao vivo são Paulão 7 Cordas e Pretinho da Serrinha.
Para atender demandas mais de mercado do que do próprio Zeca, o show foi pontuado pelas presenças de convidados como Alcione, Diogo Nogueira, Djonga, Jorge Aragão, Iza, Marcelo D2, Seu Jorge e Xande de Pilares. As participações de todos soam naturais e estão eternizadas ao longo das 26 faixas distribuídas nos dois LPs com o registro quase integral do show, retrato fiel das escolhas artísticas de Zeca Pagodinho.
Mesmo quando amargou período de menor visibilidade no mercado, como nos anos 1989–1993 na gravadora BMG-Ariola, marcados por álbuns em que os produtores não souberam realçar a potência do samba do artista, Zeca Pagodinho continuou fiel a si mesmo e a esse samba cultivado e colhido nos mais nobres quintais cariocas.
Tal lealdade está exposta na capa do álbum Zeca Pagodinho – 40 anos ao vivo. Há na capa uma foto menor do cantor no palco do Engenhão, mas a imagem evidenciada – posto que estampada cinco vezes em sobreposição – é a do Zeca dos anos 1980, aquele partideiro tímido, mas notado por Beth Carvalho, porque se agigantava na hora de versar com verve.
A capa do álbum – naturalmente amplificada na edição em LP fabricada pela Universal Music – dá o recado de forma bem clara: passados 40 anos, Zeca Pagodinho ainda é o mesmo sambista daquele início promissor em 1983.

Rapper já havia se declarado inocente em uma audiência anterior envolvendo três acusações. Ele segue preso, aguardando o julgamento que deve começar em maio. Sean ‘Diddy’ Combs
Chris Pizzello/Invision/AP
Sean “Diddy” Combs se declarou inocente, nesta segunda-feira (14), de um indiciamento federal que o acusa de cinco crimes, incluindo extorsão e tráfico sexual.
Combs, de 55 anos, apresentou sua defesa contra as novas acusações em uma audiência perante o juiz distrital Arun Subramanian, em Manhattan.
Advogado de Sean ‘Diddy’ Combs entra com pedido para se retirar do caso
Documentário traz imagens inéditas e depoimentos de vítimas do rapper
Ele já havia se declarado inocente em uma audiência anterior envolvendo três acusações. Em uma declaração do início de abril, fornecida pelos representantes de mídia de Combs, seus advogados disseram:
“Estas não são novas alegações ou novos acusadores. Estas são as mesmas pessoas, ex-namoradas de longa data, que estavam envolvidas em relacionamentos consensuais.”
A seleção do júri para o julgamento de Combs continua agendada para 5 de maio, com as alegações iniciais previstas para começar em 12 de maio. Os promotores do gabinete do procurador dos EUA afirmam que Combs usou seu império de negócios para abusar sexualmente de mulheres entre 2004 e 2024.
O suposto abuso incluía fazer com que as mulheres participassem de atos sexuais gravados, chamados de “freak offs”, com homens profissionais do sexo.
Rapper segue preso
Combs está preso no Brooklyn desde setembro. Ele também enfrenta dezenas de processos civis movidos por mulheres e homens que o acusam de abuso sexual.
A equipe jurídica do magnata do hip hop negou veementemente que ele tenha feito algo errado.
Marc Agnifilo, um dos advogados de Combs, disse que ele nunca forçou ninguém a se envolver em atos sexuais contra sua vontade e que os “freak offs” eram atividades sexuais consensuais.
Sean ‘Diddy’ Combs posa no tapete vermelho do BET Awards, em 2022, antes de ganhar o prêmio pelo conjunto da obra (‘lifetime achievement’, em inglês)
Richard Shotwell/Invision/AP
Também conhecido durante sua carreira como Puff Daddy e P. Diddy, Combs fundou a Bad Boy Records e tem o crédito de ter ajudado a transformar rappers e cantores de R&B como Mary J. Blige, Faith Evans, Notorious B.I.G. e Usher em estrelas nas décadas de 1990 e 2000.
Mas os promotores dizem que seu sucesso escondia um lado sombrio, citando incidentes, inclusive em março de 2016, quando Combs apareceu em um vídeo de câmeras de segurança. Ele estava chutando, arrastando e jogando um vaso em uma mulher que tentava sair de um hotel de Los Angeles.
No ano passado, a CNN divulgou um vídeo mostrando Combs agredindo sua ex-namorada Casandra Ventura, cantora de R&B conhecida como Cassie.
Combs pediu desculpas após a divulgação do vídeo. Agnifilo disse que o vídeo não era prova de tráfico sexual e que Combs e Ventura tiveram “um relacionamento tóxico e amoroso de 11 anos”.

Escritor peruano e vencedor do Prêmio Nobel morreu no domingo (13), aos 89 anos. Autor foi ativo na política e chegou a ser favorito na corrida presidencial de seu país em 1990, com uma campanha pautada na cartilha liberal. Mario Vargas Llosa
Daniel Ochoa de Olza/Associated Press
O peruano ganhador do Prêmio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, que morreu no último domingo (13) em Lima, tinha uma grande paixão pela política.
Embora não gostasse de lembrar, ele simpatizou com a revolução cubana — e, como candidato, liderou a direita nas eleições presidenciais peruanas, que perdeu em 1990.
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O escritor respirava a realidade política desde muito jovem. Em seu livro autobiográfico “O Chamado da Tribo” (2018), ele conta que descobriu a política aos 12 anos (em 1948), quando o general Manuel Odría derrubou o presidente José Luis Bustamante y Rivero, que era seu tio por parte materna da família.
“Acho que uma das grandes paixões de Vargas Llosa era a política. Ele vem de uma família onde a política fez parte de sua vida desde cedo”, disse seu amigo e biógrafo Pedro Cateriano.
Segundo Cateriano, o romancista se envolveu com causas sociais e com o movimento comunista desde seus dias de estudante na Universidade de San Marcos, na década de 1950.
Politicamente, ele se atraiu pelas ideologias de Fidel Castro, mas em 1971 rompeu com a Revolução Cubana.
“Ele rompeu depois de se aproximar das ideias da esquerda e apoiar a revolução cubana com o famoso caso do poeta Heberto Padilla”, explicou Cateriano.
“Foi um período muito difícil para mim, porque me senti como os padres que penduram suas vestes e retornam a uma sociedade secular de incerteza e insegurança. Descobrindo que a democracia não era o que acreditávamos e o que a esquerda comunista reivindicava”, relembrou Vargas Llosa em “O Chamado da Tribo”.
Mario Vargas Llosa, escritor e Nobel da Literatura, morre aos 89 anos
Líder de direita
Na década de 1980, Vargas Llosa assumiu desafios maiores em seu país como defensor das ideias liberais.
Em resposta às tentativas do governo social-democrata do então presidente Alan García de nacionalizar os bancos peruanos, Vargas Llosa emergiu como um líder de direita, liderando protestos contra a ação em 1987.
Naquele ano, ele fundou o Movimento pela Liberdade e em 1990 concorreu à presidência pela Frente Democrática. Era o favorito, mas perdeu para o então desconhecido Alberto Fujimori.
Após sua derrota, ele se estabeleceu em Madri e continuou sua carreira literária, mas permaneceu intimamente envolvido na política peruana e internacional.
“Vargas Llosa perdeu a eleição, mas triunfou na arena política e ideológica. Sua campanha não foi apenas pedagógica, mas, é preciso dizer com clareza, corajosa e arriscada”, afirmou Cateriano, que o acompanhou em sua fracassada aventura política, hasteando a bandeira da direita liberal.
O romancista era um crítico persistente das ditaduras e dos governos que considerava autoritários, questionando-os em artigos de jornais e declarações públicas.
“Se há algo a elogiar em Vargas Llosa é justamente sua ação política e, nesse sentido, ele fez muito bem ao Peru e à América Latina”, diz Cateriano.
Vargas Llosa acompanhou de perto os acontecimentos na política global, atacando nos últimos anos o populismo, “a doença da democracia”, que abrangia desde o chavismo e o castrismo até a extrema direita e a esquerda radical europeia e o nacionalismo independentista catalão.
Especula-se que as visões políticas contrastantes tenham sido a causa da famosa briga entre Vargas Llosa e o colombiano Gabriel García Márquez (1927-2014), que terminou com os dois intelectuais indo às vias de fato.
“Deixe que os biógrafos cuidem desse assunto”, disse Vargas Llosa, tergiversando sobre o fim da amizade.

Documentário mostra a ascensão e a queda de um dos principais nomes do rap dos anos 1990 em meio a um dos maiores escândalos da indústria do entretenimento. Donald Trump ao lado de P. Diddy em uma das festas promovidas pelo rapper
Reprodução/ Fantástico
Magnata da música e símbolo do rap dos anos 1990, Sean Combs, também conhecido como Puff Daddy ou P. Diddy, viu o seu império desmoronar em um dos maiores escândalos da indústria do entretenimento. O rapper está preso desde 2024 e o seu julgamento está marcado para 5 de maio. Se condenado, pode pegar prisão perpétua.
No auge da fama, Puff Diddy promovia festas milionárias em sua mansão nos Hamptons, frequentadas por celebridades como Beyoncé, Jay-Z, Will Smith, Leonardo DiCaprio e Donald Trump, além de membros da alta sociedade americana.
As chamadas “festas brancas”, na qual todos vestiam a cor branca, eram promovidas em sua mansão toda de vidro. Os eventos eram cobiçados. Mas, o que nem todos sabiam era que essas festas escondiam um lado sombrio. Há relatos de drogas, orgias e tráfico sexual de menores.
Beyoncé e Jay-Z ao lado de P. Diddy em uma das festas promovidas pelo rapper
Reprodução/ Fantástico
No último domingo (13), o Fantástico exibiu trechos do documentário “Diddy: Como Nasce um Bad Boy”, disponível no Globoplay. Assista no vídeo abaixo.
Entre as entrevistas, uma advogada afirma ter reunido provas de crimes graves cometidos durante esses eventos.
Uma das vítimas relata ao documentário ter sido violentada brutalmente e ameaçada por Diddy. “Consegui fugir, mas ainda tenho pesadelos”, diz ela, sob anonimato.
Documentário retrata vida de luxúria e violência de Sean ‘Diddy’ Combs
“Trata-se da figura mais poderosa na indústria da música e uma das pessoas mais poderosas nos Estados Unidos. Então, este é um caso de enorme proporção”, diz a advogada Lisa Bloom, que representa uma das mulheres que acusam Diddy.
Relacionamento com Cassie Ventura
Em 2005, Sean começou um relacionamento com Cassie Ventura, enquanto ainda estava com Kim Porter, mãe de seus filhos. Kim morreu em 2008, vítima de pneumonia.
Desde então, o controle de Diddy sobre Cassie se intensificou, segundo testemunhas. Hoje, ela está entre as principais testemunhas do processo judicial.
Em um dos vídeos, P. Diddy agride a socos e pontapés a então namorada, a modelo e cantora Cassie Ventura, dentro de um hotel. As imagens, captadas por câmeras de segurança, só vieram a público em 2024, embora a agressão tenha ocorrido em 2016, em Los Angeles.
Cassie Ventura acusa o ex-namorado de violência física e psicológica, além de abuso sexual e controle total sobre sua vida. Ela afirma que era obrigada a manter relações com garotos de programa e a usar drogas fornecidas por ele.

Ao g1, guitarrista e saxofonista comenta edição deluxe de ‘Listen Like Thieves’, que mudou grupo de patamar. ‘Não éramos uma banda que soava como o AC/DC, todo disco igual.’ O vocalista Michael Hutchence e o guitarrista Kirk Pengilly em show do INXS
Divulgação/Universal Music
Os australianos do INXS já tinham quatro álbuns lançados entre 1980 e 1984 quando saiu “Listen Like Thieves”. Mas foi este disco, que ganha edição deluxe cheia de conteúdos inéditos, que mudou a banda de patamar.
Liderados pelo mais que carismático vocalista Michael Hutchence (1960-1997), a banda de pop funk rock se tornou onipresente nas rádios e na MTV. As plateias da banda começaram a ficar gigantes a partir de “What You Need”, seu primeiro grande sucesso fora da Austrália.
Ao g1, o guitarrista e saxofonista Kirk Pengilly fala sobre o relançamento do álbum em comemoração aos 40 anos do lançamento. Ele fala sobre como a banda influência o Maroon 5 e relembra os shows “eletrizantes” no Rock in Rio, em 1991. “A plateia se comportou como se estivesse em um jogo de futebol, com todos cantando as partes musicais juntos.”
Veja os trechos principais da entrevista:
G1 – O que você acha que fez este álbum se destacar em comparação com outros da mesma época?
Kirk Pengilly – Acho que nos diferenciamos de várias maneiras. Nossos discos tinham músicas bastante diferentes umas das outras. Não éramos uma banda que era como o AC/DC, todo disco soando igual. Sempre estávamos experimentando e tentando coisas diferentes. Cada álbum era uma oportunidade para explorar novos sons e estilos. Por exemplo, em um álbum podíamos ter uma música com influências de funk, enquanto em outro podíamos ter uma faixa mais rock. Essa diversidade musical nos permitiu atrair diferentes públicos e manter nossa música fresca e interessante ao longo dos anos.
G1 – E como você acha que o som da banda envelheceu? Você acredita que a música do INXS ainda faz sentido hoje?
Kirk Pengilly – Sim, especialmente com uma música como “What You Need”. Acho que encontramos nosso som com este álbum. Antes disso, estávamos ainda experimentando e tentando descobrir qual era a nossa identidade musical. Com “What You Need”, sentimos que conseguimos capturar a essência do que queríamos expressar. Foi um processo de amadurecimento, onde aprendemos a combinar influências e criar algo único. Esse álbum marcou um ponto de virada, em que sentimos que tínhamos encontrado nosso lugar na indústria musical.
G1 – Até que ponto o sucesso de ‘What You Need’ foi um termômetro para entender o tipo de som que vocês queriam fazer e que o público queria ouvir?
Kirk Pengilly – Nunca fizemos música pensando no que o público queria ouvir. Fazíamos música para nós mesmos. Basicamente, ouvíamos todas as nossas demos e músicas e escolhemos as que amávamos, encaixando-as juntas de forma orgânica. “What You Need” foi a última música que gravamos para o álbum, e inicialmente ela foi deixada de lado. Mas quando voltamos a ouvi-la, percebemos que ela era a peça que faltava no quebra-cabeça. Foi uma decisão intuitiva, baseada no que sentíamos que funcionava melhor para nós como banda. O sucesso foi uma agradável surpresa, mas nunca foi o nosso objetivo principal.
G1 – Sou fã do uso de saxofone na música pop, mas percebi que muitas pessoas consideram cafona ou ultrapassado, embora esteja presente em sucessos mais recentes de artistas como Lady Gaga e Katy Perry. Por que você acha que o saxofone não é usado tanto na música de hoje?
Kirk Pengilly – Acho que certas coisas entram e saem de moda. Os anos 80 foram uma época muito criativa e experimental, com bandas usando trombones, trompetes e outros instrumentos de orquestra. Eu comecei a tocar saxofone mais tarde, pois tínhamos três guitarristas na banda e todos não podiam tocar guitarra o tempo todo.
“O saxofone é um instrumento versátil, pode soar agressivo, sexy, suave e melancólico. Escolhi o saxofone porque ele oferecia uma gama de emoções e texturas para enriquecer nossas músicas. Embora o saxofone não seja tão comum na música pop hoje, ele ainda tem seu lugar e pode adicionar um toque especial quando usado de maneira criativa.”
G1 – Bandas de pop funk rock como Maroon 5 foram comparadas ao INXS. Você vê alguma semelhança?
Kirk Pengilly – Sim, o pessoal do Maroon 5 já disse que o INXS foi uma grande influência. Eles são uma banda interessante, com muitos hits e que experimenta diferentes estilos. É gratificante saber que nossa música inspirou outras bandas. O Maroon 5 tem uma abordagem semelhante à nossa. Eles também têm uma forte presença de palco e uma conexão genuína com seus fãs, algo que sempre valorizamos.
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G1 – O que você lembra do show no Rock in Rio de 1991, no Maracanã? Fizemos uma votação com jornalistas (clique para ver o top 40) e o show foi considerado um dos melhores da história do festival.
Kirk Pengilly – Foi um show incrível. Tocamos depois da meia-noite, muito tarde, com cerca de 150 mil pessoas. O público estava muito animado… Talvez por uma questão de idioma, vocês falam português, então em vez de cantar as letras, os fãs cantavam os riffs das músicas, como em “Devil Inside”. A plateia se comportou como se estivesse em um jogo de futebol, com todos cantando as partes msucais juntos. A energia do público foi indescritível, e isso nos motivou a dar o nosso melhor no palco. Lembro-me de como a multidão reagiu a cada nota, criando uma atmosfera eletrizante. Foi um dos momentos mais memoráveis da nossa carreira.
Michael Hutchence, vocalista do INXS, no camarim da banda
Divulgação/Universal Music
G1 – Como foi viver e trabalhar de perto com o Michael Hutchence? O que foi mais desafiador e o que você mais sente falta dele?
Kirk Pengilly – Sinto falta de tudo do Michael. Sempre fomos e ainda somos como uma família. Eram três irmãos na banda [Tim, Jon e Andrew Farris], então sempre tivemos uma conexão muito forte. Trabalhar com Michael era natural para nós, pois crescemos juntos na escola, escrevendo músicas e depois saindo em turnês. Michael tinha uma verdadeira paixão pela vida e queria experimentar tudo o que o mundo tinha a oferecer. Tudo com ele era muito pessoal. Ele fazia um contato visual constante, sendo uma pessoa incrível e um performer excepcional. Acho que ele é um dos melhores frontmen de todos os tempos e é muito querido por todos nós. Ele tinha uma sede de vida e queria tentar tudo o que podia no mundo. Ele realmente se dedicou a isso e acho que conseguiu ir fundo nessa busca.
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G1 – Como funciona o processo de aprovação de músicas do INXS para filmes e comerciais? Hoje, acredito que seja a maior fonte de renda para vocês, certo?
Kirk Pengilly – Sim. Temos uma pessoa especial, que cuida disso e tenta colocar nossas músicas em diferentes projetos. Recebemos tudo por e-mail, pois moramos em diferentes partes do mundo. Se é algo para um filme ou comercial, geralmente recebemos uma ideia ou um vídeo em uma versão bem inicial. Daí, decidimos se é bom para nós e votamos entre nós se vamos liberar ou não. Se a maioria aprovar, liberamos. Recebemos muitas ofertas para filmes e comerciais, e é incrível pensar que nossas músicas ainda são tocadas em rádios pelo mundo.
“Se você pensar bem, nos anos 80, não ouvíamos tantas músicas de 40 anos atrás naquela época, como as da era do swing, Frank Sinatra e coisas assim. Mas agora ouvimos músicas de todas as épocas. É realmente gratificante e uma honra que nossa música ainda seja ouvida e que possamos relançar álbuns como ‘Listen Like Thieves’ como se fossem novos.”
A banda australiana INXS
Divulgação/Universal Music
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