Autor: farcom

Silvanny Rodriguez ‘Sivuca’ tocou pandeiro durante a música ‘Mas que nada’ na apresentação do artista. Em 2024, ela havia se apresentado com Arcade Fire no festival. Silvanny Rodriguez ‘Sivuca’ com Shawn Mendes no Lollapalooza 2025
Reprodução/Instagram
Em 2024, quando veio ao Rock in Rio, Shawn Mendes colocou o público para cantar e dançar ao som de “Mas que nada”. Em seu retorno ao país, desta vez no Lollapalooza 2025, o cantor repetiu o feito. Mas desta vez, convocou alguns músicos brasileiros para acompanhá-lo no hit brasileiro.
A percussionista, cantora e produtora musical Silvanny Rodriguez “Sivuca” foi responsável por tocar o pandeiro na atração. Ao g1, ela contou que faria um segundo instrumento durante a apresentação, mas Shawn achou que, se parasse, o pandeiro faria muita falta.
Sivuca também contou um pouco sobre os bastidores da apresentação e revelou que ensinou algumas batidas no pandeiro para Shawn e para seu produtor musical, Zubin.
“O encontro com o Shawn no dia do festival foi muito legal, a gente teve algumas trocas. Eu pude ensinar ele a tocar pandeiro, passei ali para ele um pouquinho da técnica brasileira, assim como eu ensinei o diretor musical Zubin. Ele ficou muito impressionado com a técnica que eu uso para tocar pandeiro.”
“Isso também foi um troféu para mim, foi muito bacana ouvir isso, foi muito gratificante, sabe?”, celebrou a artista.
Shawn Mendes canta ‘Mas que nada’, de Jorge Ben Jor, no Lollapalooza
Ela ainda contou que o diretor musical Joabe Reis, que também esteve no palco, presenteou Shawn e Zubin com um pandeiro.
“Os dois são muito humildes e atenciosos. O Shawn é muito atencioso e ele é um músico espetacular, um ouvido impecável e um sorriso encantador”, elogiou Sivuca.
“Inclusive, eles mencionaram a minha apresentação no Arcade Fire o ano passado no Lollapalooza. Lógico que fiquei toda boba por eles saberem que toquei com a banda também”, comemorou Sivuca, que em 2024, tocou “Águas de março” com o grupo canadense.
“Estou bem feliz de poder representar a percussão e representar o meu país”, afirmou a artista, que quase subiu ao palco de outra estrela brasileira nesta edição do Lolla. “Existia uma possibilidade de tocar com Allanis Morissette, que eu sou muito fã. E na mesma semana veio o convite do Shawn.”
“Foi muito bacana, porque é sinal de que ando fazendo a coisa certa com a percussão, que é quem me move e me faz viver todos os dias.”
Leia crítica completa sobre show de Shawn Mendes no Lollapalooza
Show de Shawn Mendes foi eleito o melhor do Lollapalooza 2025, segundo leitores do g1
Amor pelo Brasil
Silvanny Rodriguez ‘Sivuca’ entre com Shawn Mendes e músicos no Lollapalooza 2025
Reprodução/Instagram
Sivuca conta que achou muito bacana o fato de Shawn sentir a energia brasileira.
“Deu para ver que ele tem um carinho genuíno pelo Brasil mesmo. E que o Brasil é muito recíproco com ele também.”
“A frase que ele falou [‘A vida presta’, conhecida por ter sido dita por Fernanda Torres após indicação no Oscar], eu fiquei de punho cerrado porque é isso mesmo, né? Um artista do nível do Shawn, um popstar, por dentro de tudo o que está acontecendo no Brasil. Isso é muito rico.”
Quem é Silvanny “Sivuca”
Silvanny “Sivuca” é percussionista, cantora, educadora e produtora musical. A artista de 44 anos se apresenta com as bandas de Emicida, Iza e Fafá de Belém. Além disso, também está à frente da banda do programa “Caldeirão Com Mion”.
Sivuca também é mestra de bateria do bloco Me Lembra Que Eu Vou, que usa a música como ferramenta de transformação e gera emprego para seus alunos do projeto social Instituto Alana.
Silvanny Sivuca mostra como fazer as primeiras batidas com tamborim
Fábio Tito/G1
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Claudette Soares apresenta no Teatro Rival Petrobrás o show com músicas de Chico Buarque
Marcelo Castello Branco / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: Claudette canta Chico
Artista: Claudette Soares
Data e local: 1º de abril de 2025 no Teatro Rival Petrobras (Rio de Janeiro, RJ)
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ “Quem não canta sussurra”, gracejou Claudette Soares, após dar voz à tristonha canção Carolina (1967), para a plateia que foi ao Teatro Rival Petrobras na noite de ontem, 1º de abril, assistir à tardia estreia carioca do show Claudette canta Chico (2023).
Presença rara nos palcos do Rio de Janeiro (RJ), cidade onde veio ao mundo em 31 de outubro de 1935, a cantora voltou à terra natal para apresentar o show em que aborda o cancioneiro de Chico Buarque com ênfase no repertório apresentado pelo compositor nos anos 1960.
Perto dos 90 anos, Claudette tirou proveito da voz sussurrante e, com o toque seguro do piano de Leandro Braga, soube seduzir o público que conhecia a trajetória dessa cantora que, após ser projetada na década de 1950 como a Princesinha do baião, migrou nos anos 1960 para o universo da bossa nova – mais afinada com a maciez do canto da artista – e da MPB que irrompeu a partir de 1965.
Entre bossas e sussurros, Claudette Soares cantou Chico Buarque com elegância em show que resultou mais sedutor do que o álbum lançado em março de 2024 para festejar os 80 anos do compositor carioca.
A bossa da cantora saltou aos ouvidos em Bom tempo (1968), samba apresentado pela própria Claudette em festival dedicado ao gênero. Da bossa, a intérprete saltou para a melancolia de músicas como a modinha Até pensei (1968) e a valsa Realejo (1967).
Claudette Soares canta Chico Buarque com o toque refinado do pianista Leandro Braga
Marcelo Castello Branco / Divulgação
Descontraída, Claudette Soares manteve a classe até quando se perdeu na letra da canção Com açúcar, com afeto (1967), erro atribuído pela artista à falta de tempo para ensaiar o show com o pianista Leandro Braga, músico virtuoso, já habituado a dividir a cena com intérpretes do naipe de Ney Matogrosso. Pensa que a plateia do Teatro Rival Petrobras se importou com o tropeço? Qual o quê!
Com o público, o jogo estava ganho para Claudette Soares desde o início do show. Tanto que, confiante, a artista arriscou tons mais intensos na moldura quase dramática de Retrato em branco e preto (Antonio Carlos Jobim e Chico Buarque, 1968) antes de pedir licença em cena a Elis Regina (1945 – 1982) para encarar Atrás da porta (Francis Hime e Chico Buarque, 1972) com dignidade. “Fui covarde”, avaliou Claudette, revelando que preferiu tirar a canção do disco gravado em estúdio com base no show produzido por Thiago Marques Luiz.
Com valentia, Claudette cantou belamente Todo o sentimento (Cristovão Bastos e Chico Buarque, 1987) e imprimiu densidade em Tatuagem (Chico Buarque e Ruy Guerra, 1973). Entre uma música e outra, a artista pediu licença a Maria Bethânia para dar a voz a Olhos nos olhos (1976), canção ausente do álbum Claudette canta Chico.
O disco tem a participação de Chico Buarque em Cadê você (Leila XIV), parceria do compositor com João Donato (1934 – 2023), lançada por Chico em 1987. Como o dueto resultou sem brilho, a abordagem da canção no show soou mais harmoniosa, fechando bem roteiro que, no bis, teve pot-pourri com Primavera (Carlos Lyra e Vinicius de Moraes, 1964), Hoje (Taiguara, 1969) e De tanto amor (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1971), três canções importantes na discografia de Claudette Soares, cantora que sussurra com bossa.
Claudette Soares canta ‘Atrás da porta’ no show
Marcelo Castello Branco / Divulgação

Fundador do festival disse que a equipe estava aguardando aparição de Kilmer quando descobriu sobre a morte do ator. ‘A história e a notícia de sua morte foram relatadas, literalmente, no mesmo horário exato’, revelou. Val Kilmer em 11 de setembro de 2011
Jason Merritt / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / AFP
Val Kilmer morreu nesta terça-feira (1º), aos 65 anos, em Los Angeles. Segundo o “Hollywood Reporter”, o ator tinha uma aparição programada no Beverly Hills Film Festival no dia de sua morte.
Segundo Nino Simone, fundador e presidente do festival, Kilmer passaria pelo tapete vermelho do filme “American Badass: A Michael Madsen Retrospective”, na abertura do evento.
“Foi um choque descobrir isso. Tínhamos acabado de confirmar Val para comparecer à estreia de ‘American Badass’. Ele estava emocionado por aparecer ao festival em apoio ao seu amigo [Madsen].”, disse Nino Simone, fundador e presidente do Beverly Hills Film Festival, em uma declaração.
“Sei que nossa equipe estava no telefone, tentando falar com o motorista para trazer Val para sua chegada no tapete vermelho às 19h30. A história e a notícia de sua morte foram relatadas, literalmente, no mesmo horário exato. Inacreditável e tão de partir o coração. Nossos corações estão com sua família”.
Morte de Val Kilmer
Segundo a filha do ator, Mercedes Kilmer, Val morreu devido a uma pneumonia. Ainda de acordo com ela, Kilmer havia sido diagnosticado com câncer de garganta em 2014, mas se recuperou. Na época em que a doença foi descoberta, a família do ator revelou à imprensa americana que o ator não tratava a doença em razão das suas crenças religiosas.
O ator também era conhecido por grandes papéis vividos nos anos 80 e 90. Entre eles: Jim Morrison em “The Doors” e o Iceman, rival de Tom Cruise, em “Top Gun”.
Além de Mercedes, Kilmer deixa o filho Jack, também filho de sua ex-mulher Joanne Whalley.
A carreira de Val Kilmer, astro de ‘Batman’ e ‘Top Gun’, morto aos 65 anos

Eventos ‘perderam’ os 30+ nos últimos anos, e agora vivem dilema tentando trazê-los de volta, ao mesmo tempo em que agradam os novinhos. Line-up mais plural pode ajudar; leia análise. Olivia Rodrigo encerra show no Lollapalooza com ‘Get him back’; veja trecho do show
A cada grande festival de música no Brasil, é comum se deparar com críticas à escolha das atrações ou comentários do tipo: “não conheço nem um terço desses artistas”. Mas, em meio a eventos lotados, cabe a autocrítica: será que a programação está ruim ou nós é que envelhecemos?
A edição de 2025 do Lollapalooza, que terminou neste domingo (30) em São Paulo, mostra que não é tão simples responder a essa pergunta.
Sim, o festival teve falhas na programação, a menos diversa — e uma das mais criticadas — dos últimos anos. Por outro lado, algumas apresentações, como a da popstar americana Olivia Rodrigo, reuniram um público muito mais engajado do que a média, uma evidência clara do embate geracional que também ronda esse tipo de evento.
Os melhores e os piores shows do Lollapalooza 2025… Os destaques e as decepções do festival
Olivia Rodrigo no Lollapalooza 2025
Reprodução/Globo
É fato que o público dos festivais está mais jovem. Uma herança da pandemia de coronavírus, o receio de multidões contribuiu para afastar os millennials (nascidos entre os anos 1980 e a primeira metade de 90) dos grandes eventos de música, a partir da retomada dos shows em 2022.
O problema é que, entre os mais velhos, o poder aquisitivo é maior: há mais pessoas que podem pagar os ingressos de até R$ 1.050 por dia, sem precisar contar com a boa vontade dos pais. Nesse contexto, os festivais vivem um dilema: tentam trazê-los de volta — a escalação de Alanis Morissette e Justin Timberlake para o Lollapalooza 2025 faz parte desse esforço –, ao mesmo tempo em que precisam priorizar os novinhos.
No Lolla que acabou neste domingo, o resultado foi uma programação dominada por nomes tão amados por adolescentes quanto ignorados pelos pais deles. No dia mais lotado da edição, Olivia Rodrigo, de 22 anos, emocionou fãs e comprovou o status de ídolo jovem, mesmo perdendo o fôlego e a voz em músicas mais agitadas no palco.
Para um grupo da mesma faixa etária, menor, mas também empolgado, a cantora norueguesa de indie pop Girl in Red, 26, protagonizou um dos momentos mais emblemáticos da edição, cantando sobre amor entre mulheres diante de um belo arco-íris no Autódromo de Interlagos.
‘One-hit-wonders’
Outros artistas, escolhidos a dedo para atrair os mais jovens, não tiveram a mesma sorte. Donos de hits virais do TikTok e Instagram, Benson Boone, Tate McRae e Nessa Barrett fizeram apresentações frágeis, mais focadas em piruetas e coreografias do que na música em si. Também não ajuda o fato de boa parte do público só conhecer uma faixa desses artistas: a que faz sucesso na internet. A plateia fica dispersa no restante do setlist.
Benson Boone se apresenta no Lollapalooza 2025
Tomzé Fonseca/Agnews
Lolla ‘best of TikTok’: Edição de 2025 foi marcada por atrações nem tão conhecidas, mas com hits virais
Em entrevista ao g1 antes do evento, o diretor artístico do Lollapalooza, Marcelo Beraldo, contou que a organização avalia se uma atração é “one-hit-wonder” antes de inclui-la na programação. “Em geral, para chegar no Lolla, o cara já rodou uma ou duas turnês completas. Não tem marinheiro de primeira viagem, são shows que já estão indo bem lá fora”, disse.
Novidades da música, que ainda tentam se firmar, são muito bem-vindas em festivais. Mas, além do desempenho dos shows, é preciso considerar se o artista já tem uma base consolidada de fãs: pessoas dispostas a guardar o celular e prestar atenção no que está acontecendo no palco, mesmo quando ele não está cantando um hit. Uma plateia dedicada também faz um bom festival.
MC Cabelinho se apresenta no Rock in Rio 2024
Miguel Folco/g1
Um exemplo positivo aconteceu no Rock in Rio de 2024, que se abriu para o trap, um fenômeno de popularidade na geração Z (dos nascidos a partir de 1995). Graças a ele, o festival teve um primeiro dia arrebatador no ano passado, lotado de jovens com energia para pular do início ao fim dos shows.
Esse é também um dos efeitos de uma programação mais plural. No Lolla, o line-up de 2025 foi muito focado em pop, rock e eletrônico. Estilos de origem periférica, como o rap e o funk, tiveram poucos representantes, e a falta de diversidade nos palcos refletiu em um público também menos diverso.
Não por acaso, duas das melhores apresentações foram de artistas que fugiram do padrão desta edição: Michael Kiwanuka (soul) e Ca7riel & Paco Amoroso (pop latino) fizeram performances focadas na música, que atraíram curiosos de todas as idades. O tipo de resposta do público que se espera em um festival, e que pode ajudar a pensar novos caminhos para o ano que vem.

g1

Repertório referencial da cantora é revitalizado por 32 artistas em gravações inéditas, produzidas por Alceu Maia sem invenções de moda. Capa do álbum ‘Sambabook Beth Carvalho’
Washington Possato
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Sambabook Beth Carvalho
Artistas: Agnes Nunes, Arlindinho, Bateria da Mangueira, Diogo Nogueira, Fagner, Ferrugem, Fundo de Quintal, Gabriel Grossi, Hamilton de Holanda, Golden Boys, Jorge Aragão, Luana Carvalho, Leci Brandão, Lu Carvalho, Luciana Mello, Luedji Luna, Maria Rita, Marina Iris, Marcelinho Moreira, Mosquito, Mumuzinho, Nicolas Krassik, Paula Lima, Péricles, Prettos, Rildo Hora, Seu Jorge, Sombrinha, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Zeca Pagodinho e Zélia Duncan.
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ Compositora bissexta, Beth Carvalho assinou somente oito músicas em trajetória artística iniciada em 1965. Como cantora, no entanto, Elizabeth Santos Leal de Carvalho (5 de maio de 1946 – 30 de abril de 2019) imprimou assinatura indelével no mundo do samba, tornando-se referência no gênero entre os anos 1970 e 1980 pelo rigor com que selecionava o repertório dos álbuns de samba que lançou entre 1973 e 2014.
Tanto que soa natural o fato de a sexta edição do Sambabook – projeto multimídia criado por Afonso Carvalho, empresário que trabalhou com a cantora carioca – ser a primeira dedicada a um artista identificado primordialmente como intérprete. As cinco edições anteriores celebraram as obras autorais dos sambistas João Nogueira (1941 – 2000), Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, Dona Ivone Lara (1922 – 2018) e Jorge Aragão.
Sob direção musical de Alceu Maia, 32 artistas – entre cantores e instrumentistas – se irmanam nesta louvação a Beth Carvalho, cantora que, a partir de 1978, pôs na roda a geração de bambas da geração do grupo Fundo de Quintal.
No mundo digital a partir de amanhã, 3 de abril, o Sambabook Beth Carvalho frui com correção com doses ou maiores de brilhos individuais em solos ou em eventuais duetos como o de Maria Rita com Seu Jorge em Ainda é tempo pra ser feliz (Arlindo Cruz, Sombra e Sombrinha, 1988).
Há quem faça o Carnaval, como Luciana Mello, intérprete de Firme e forte (Efson e Nei Lopes, 1983), samba folião que ficou meio esquecido, ainda que tenha sido regravado em 2016 por Diogo Nogueira, intérprete de Malandro sou eu (Arlindo Cruz, Sombrinha e Franco, 1985). Há boas surpresas como a escalação de Agnes Nunes para reviver As rosas não falam (Cartola, 1976) no estilo mais interiorizado da jovem artista baiana.
Há presenças óbvias e indispensáveis, como a do afilhado portelense de Beth, Zeca Pagodinho, que canta A chuva cai (Argemiro Patrocínio e Casquinha, 1980), sucesso da lavra de bambas da Velha Guarda da Portela – e a do Fundo do Quintal, grupo que tem a cozinha ideal para temperar Samba no Quintal (Everaldo Cruz e Toninho Nascimento, 1979).
Duo bamba de São Paulo, Prettos transita bem na rota carioca do pagode Não quero saber mais dela (Almir Guineto e Sombrinha, 1984), partido de alto quilate que ganha versos improvisados por Magnu Sousá e Maurílio de Oliveira. Já o partido Goiabada cascão (Wilson Moreira e Nei Lopes, 1978) baixa o tom por carregar o sabor do preconceito musical em versos como “Hoje só tem discothèque, só tem som de black, só imitação / Já não em mais caixa de goiabada cascão”, ouvidos surpreendentemente na voz ativista de Zélia Duncan. O samba em si é ótimo, mas essa parte da letra já não fazia sentido em 1978 por embutir críticas ao movimento musical Black Rio e à disco music.
Foi sagaz o convite para o salgueirense Xande de Pilares escalar 1.800 colinas (Gracia do Salgueiro, 1974). Voz do pagode miscigenado dos anos 2010, Ferrugem faz Água de chuva no mar (Carlos Caetano, Wanderley Monteiro e Gerson Gomes, 1999) correr com a mesma fluência com que o samba-enredo Nas veias do Brasil (Luiz Carlos da Vila, 1986) evolui no canto de Marina Iris com o toque da bateria da Mangueira e com citação inteligente do samba-enredo História pra ninar gente grande (Tomaz Miranda, Deivid Domênico, Luiz Carlos Máximo, Mama, Márcio Bola, Ronie Oliveira, Danilo Firmino e Manu da Cuíca, 2018).
Em tom mais sereno que roça a melancolia, Péricles reacende Fogo de saudade (Sombrinha e Adilson Victor, 1986) e Jorge Aragão reconstitui Um pedaço de ilusão (Jorge Aragão, Jotabê e Sombrinha, 1981). Cabe ressaltar que Aragão forneceu grandes sucessos para Beth. O maior deles, Vou festejar (Jorge Aragão, Dida e Neoci Dias, 1978), reaparece no Sambabook na voz da paulistana Paula Lima.
A seleção de intérpretes inclui vozes de todo o Brasil. Se a baiana Luedji Luna adentra o quintal carioca para repisar Folhas secas (Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito, 1973) com a cadência do samba tradicional, o cearense Fagner faz O mundo é um moinho (Cartola, 1976) girar com poesia no tom seresteiro do violão de Carlinhos Sete Cordas.
Sobrinha de Beth, Lu Carvalho se junta ao bom partideiro Mosquito para se deixar levar na maré de Camarão que dorme a onda leva (Arlindo Cruz, Beto Sem Braço e Zeca Pagodinho, 1983).
Com a tarimba dos pagodes da vida, Teresa Cristina carrega Saco de feijão (Francisco Santana, 1977) com a correção que pauta este Sambabook em que ninguém inventa moda com o repertório lapidar de Beth Carvalho, cantora que ganhou projeção ao defender a canção Andança (Danilo Caymmi, Edmundo Souto e Paulinho Tapajós) em festival de 1968 com os Golden Boys.
Pois o trio participa deste tributo repisando os passos de Andança com Luana Carvalho, filha de Beth, em gravação que se destaca neste Sambabook que honra uma sambista que, mesmo tendo sido essencialmente intérprete, firmou a própria assinatura no samba ao dar voz a um repertório irretocável que projetou uma geração de compositores e músicos que revolucionaram a maneira de tocar samba.
Foi esse repertório ora revitalizado no Sambabook Beth Carvalho que tornou a Madrinha uma referência de alta qualidade nos quintais do Brasil.

Kilmer forneceu registros de sua voz para uma empresa de inteligência artificial treinar um algoritmo capaz de recriá-la. No entanto, os produtores de ‘Top Gun: Maverick’ negam ter usado a tecnologia no filme. Val Kilmer em 11 de setembro de 2011
Jason Merritt / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / AFP
Val Kilmer, ator que viveu o Batman em “Batman Eternamente”, morreu nesta terça-feira (1º), aos 65 anos, devido a uma pneumonia. A informação é do The New York Times e a causa da morte foi confirmada por sua filha, Mercedes Kilmer.
Seu último filme foi “Top Gun: Maverick” (2022), no qual reprisou o papel do tenente Tom “Iceman” mais de 30 anos após a versão original. No entanto, sua participação no longa gerou dúvidas, pois ele havia perdido a capacidade de falar devido a um câncer na garganta.
O diagnóstico veio em 2014, e o ator passou por vários tratamentos, incluindo uma traqueotomia, até perder a voz, segundo o portal Business Insider. Ele só confirmou a doença publicamente em 2017.
As revistas Variety e Fortune dizem que os produtores de “Top Gun: Maverick” afirmam não ter usado inteligência artificial. No entanto, há relatos de que a tecnologia foi empregada para recriar a voz de Kilmer.
Como isso foi possível?
Segundo a revista Variety, o próprio Val Kilmer anunciou, em 2021, que havia firmado um acordo com a Sonantic, uma empresa de inteligência artificial especializada em conversão de texto em fala. Ele forneceu horas de gravações de sua voz para treinar um algoritmo capaz de recriá-la.
Segundo a BBC, Val Kilmer compartilhou 40 anos de gravações caseiras, incluindo registros dele falando com uma caixa de voz após a cirurgia de câncer.
“Geramos mais de 40 modelos de voz diferentes e selecionamos o melhor, de mais alta qualidade e mais expressivo”, afirmou John Flynn, cofundador da Sonantic, à Forbes. No entanto, ele não associou esse trabalho diretamente ao filme “Top Gun: Maverick”.
“Sou grato a toda a equipe da Sonantic que restaurou minha voz com maestria de uma maneira que nunca imaginei ser possível”, disse Kilmer.
Segundo a Fortune, Mercedes Kilmer acompanhou o pai nas gravações de “Top Gun”.
“Eles foram capazes de dublá-lo com sua própria voz, o que é incrível. É um feito tão técnico, ser capaz de projetar sua voz dessa maneira, que é uma extensão do feito técnico do filme”, disse ela em entrevista ao portal Page Six.

Maioria dos atores escolhidos teve que superar a desconfiança dos fãs. Conhecido por protagonizar papéis icônicos como ‘Batman’, o ator Val Kilmer, que morreu nesta quarta (2) aos 65 anos, ocupou o 6º lugar no ranking dos atores que usaram a capa e o capuz do herói nos cinemas.
O g1 assistiu a todos os longas estrelados pelo vigilante de Gotham City.
Veja a lista de Batmans, do pior para o melhor:
7 – George Clooney (Bat-Aparição: ‘Batman & Robin’, 1997)
Assista ao trailer do filme ‘”Batman e Robin” (1997)
Quando Clooney foi escalado pelo diretor Joel Schumacher para substituir Val Kilmer na sequência de “Batman Eternamente”, ele estava no auge na TV com a série “Plantão Médico”. Ele começava a se tornar um astro com “Um Drink no Inferno” e “O Pacificador”. Por isso, tudo dava a entender que ele se consagraria de vez. Mas deu tudo errado.
“Batman & Robin” tem cenas constrangedoras (como a que o protagonista saca um Bat-Cartão de Crédito) e é considerado por muitos o pior filme do herói até hoje.
A atuação de Clooney, que parece sempre estar sorrindo com ou sem a máscara do Batman, foi duramente criticada.
Até pelo próprio ator, que já declarou ser o culpado pela derrubada da franquia. Clooney mencionou sua equivocada performance em um discurso de agradecimento ao ganhar o Oscar de Ator Coadjuvante pelo filme “Syriana – A indústria do Petróleo” em 2005. Uma Bat-mancada na carreira do (hoje) consagrado ator e diretor.
6 – Val Kilmer (Bat-Aparição: ‘Batman Eternamente’, 1995)
Assista ao trailer do filme ‘”Batman Forever” (1995)
Assim como Clooney, Kilmer foi chamado para interpretar Bruce Wayne e seu alter-ego depois que Michael Keaton decidiu não voltar ao papel. Foi quando o diretor Tim Burton acabou substituído por Joel Schumacher na terceira parte das aventuras do herói.
O astro de “Top Gun” e “The Doors” até se esforçou para soar convincente nas cenas em que interpreta o bilionário e nas sequências de ação. Mas faltou a ele dar mais brilho na performance. A atuação é apenas correta e pouco marcante.
Kilmer não se mostrou interessado em continuar na franquia (até porque admitiu, anos depois, não gostar da experiência) e resolveu fazer “O Santo”, em vez de “Batman & Robin”. Pelo menos se livrou de ter essa mancha em sua carreira.
5 – Adam West (Bat-Aparição: ‘Batman – O Homem-Morcego’, 1966)
Adam West
Reprodução
Com o sucesso da série de televisão nos anos de 1960, os produtores resolveram fazer um longa com a Dupla Dinâmica enfrentando, de uma só vez, seus principais vilões num plano mirabolante para provocar o caos no mundo.
Com várias cenas de puro nonsense e diversão, o filme mantém o espírito do seriado, um dos responsáveis por tornar o personagem um ícone pop. Parte disso se deve à interpretação canastrona e, ao mesmo tempo, carismática de Adam West como o herói, sempre ao lado do parceiro Robin (Burt Ward).
West está nesta posição da lista porque só ele sabe como usar um Bat-Repelente de Tubarões ou como se livrar de uma bomba com muito bom humor.
4 – Ben Affleck (Bat-Aparições: ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’, 2016; ‘Esquadrão Suicida’, 2016; ‘Liga da Justiça’, 2017 e ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’, 2021)
Assista ao segundo trailer de ‘Batman vs Superman: A origem da justiça’
Para muitos, Ben Affleck deveria ficar no topo da lista. Afinal, para os fãs, apesar de “Batman Vs Superman” ter vários problemas, Affleck era um dos pontos fortes do filme de Zack Snyder. Ele tem o físico ideal para as cenas de ação do Cavaleiro das Trevas e tinha uma fisionomia bem parecida com a do Bruce Wayne da cultuada “Batman – A Série Animada”.
O ator e diretor, que tinha acabado de ganhar o Oscar de Melhor Filme de 2012 por “Argo”, superou a desconfiança do público que se lembrava da atuação ruim dele em “Demolidor – O Homem Sem Medo” (2003).
O problema é que suas outras aparições nos filmes seguintes foram deixando claro que Affleck parecia aborrecido. Ele não se mostrava mais interessado em continuar como Batman por muito tempo.
Isso se confirmou quando decidiu não mais interpretá-lo ao perder a direção do novo filme solo do personagem para Matt Reeves. Affleck mudou de ideia e topou voltar a ser Bruce Wayne (e, ao que tudo indica, pela última vez) no filme do “Flash”, que estreia ainda em 2022.
3 – Michael Keaton (Bat-Aparições: ‘Batman’, 1989 e ‘Batman – O Retorno’, 1992
Assista ao trailer do filme ‘”Batman” (1989)
Quando ainda não havia redes sociais, fãs do Batman fizeram manifestações para protestar contra a escalação de Michael Keaton. Ele é um ator que tinha uma estatura baixa, pouco atlético e mais relacionado a comédias.
Mas o diretor Tim Burton, que tinha trabalhado com Keaton em seu filme anterior, “Os Fantasmas se Divertem” (1988), resistiu à pressão. Apesar de ter seus movimentos limitados por seu uniforme, Keaton conseguiu convencer como Batman e Bruce Wayne.
Ele conquistou os admiradores do personagem no filme de 1989 e na sequência, “Batman – O Retorno”. Depois, ele se tornou um astro e protagonizou filmes como “Birdman” e “Spotlight”.
O mais surpreendente é que, mesmo com mais de 70 anos, ele voltou ao papel nos filmes do Flash e da Batgirl, com chances de se estabelecer como o Batman definitivo do DCEU (a resposta da DC Comics para o Universo Cinematográfico da Marvel). Isso é uma verdadeira Bat-Volta Por Cima.
2 – Christian Bale (Bat-Aparições: ‘Batman Begins’, 2005; ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, 2008 e ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’, 2012)
Assista ao trailer do filme ‘”Batman Begins” (2005)
Christian Bale merece estar com a medalha de prata neste ranking por ter sido o primeiro ator disposto a criar duas personalidades distintas para Bruce Wayne e Batman de forma bastante convincente.
O ganhador de Melhor Ator Coadjuvante por “O Vencedor” (2010) desenvolveu dois tipos de vozes para diferenciar o playboy bilionário de sua identidade secreta.
Ele impressiona na parte física, mesmo tendo o mesmo problema (em menor grau) de Keaton em relação ao seu uniforme, que limitou movimentos.
Além disso, Bale se mostra sólido nas cenas dramáticas dos três filmes que participou. Apesar de muitos acharem que ele foi apagado pelos atores que fizeram os vilões (principalmente Heath Ledger e seu avassalador Coringa), ele defendeu o herói com muita competência. Perdeu a primeira colocação por uma asa de morcego.
1- Robert Pattinson (Bat-Aparição: ‘Batman’, 2022)
Assista ao trailer de ‘The Batman’
Quem só conhece Robert Pattinson pelas atuações como o vampiro Edward Cullen precisa, para ontem, ver os filmes que ele fez depois da “Saga Crepúsculo”. O ator britânico já mostrou que é versátil e não tem medo de ousar quando tem que escolher um papel. Basta ver seus trabalhos em produções como “O Farol” ou mesmo “Tenet”.
Pattinson aparece no topo desta lista do g1 e isso é uma proeza: ele conseguiu superar todos os outros atores que interpretaram o Batman no cinema, com apenas um filme.
O astro impressiona com sua construção atormentada, sinistra, intimidadora e até desequilibrada do herói. Ele deixa claro que ele só encontra sentido em sua vida quando veste o uniforme do Cavaleiro das Trevas.
Houve quem criticasse o fato de que o Bruce Wayne de Pattinson não sorri. Mas o fato é de que, em “Batman”, a ideia é deixar claro que o bilionário tem feridas que não cicatrizaram por completo. Essa sensação Pattinson transmite com veracidade e deixa claro o quão complexo é o seu personagem.
Além disso, o ator se sai incrivelmente bem nas cenas de ação, de forma muito mais convincente do que já tinha sido visto até então. Pattinson se mostra bem mais confortável em sua Bat-Armadura e isso ajuda a tornar as sequências de luta empolgantes e plausíveis.
Vale destacar que Pattinson enfatiza o intelecto do herói de forma apropriada, porque a ideia do novo filme é enfatizar o lado detetive do Batman, mesmo cometendo um erro aqui ou ali, por ainda estar no começo do ofício. Outro ponto relevante é a incrível química que ele tem com Selina Kyle (Zöe Kravitz).
Por essas e outras, Robert Pattinson conseguiu o que parecia impossível: ser o melhor Batman entre todos os que surgiram até então no cinema. Que ele continue a surpreender.

Ator esteve em grandes filmes dos anos 80 e 90, mas ganhou fama de difícil e agressivo. Val Kilmer morreu nesta terça (1º), aos 65 anos. Val Kilmer morre aos 65 anos
AP/Mark Humphrey
O ator Val Kilmer, que interpretou o Batman em “Batman Eternamente”, morreu nesta terça-feira (1º), aos 65 anos. Ele ficou conhecido por grandes papéis vividos nos anos 80 e 90, em filmes como “Top Gun” e “The Doors”.
Kilmer era uma figura polêmica e enigmática de Hollywood, com uma carreira repleta de altos e baixos. Ele mesmo reavaliou sua vida e carreira no documentário “Val”, em que admitiu que “se comportou mal”, até “bizarramente”, dizendo ainda que não se arrependia.
Relembre a carreira do ator
Val Kilmer refletiu sobre sua vida em documentário comovente: ‘Eu não nego nada e não me arrependo’
Relembre as principais polêmicas na trajetória de Kilmer:
Problemas no set de ‘Dr. Moreau’
Uma das maiores controvérsias envolvendo Kilmer aconteceu no set de “A Ilha do Dr. Moreau”, de 1996. Foi após as gravações desse filme que o ator ganhou de vez o rótulo de “difícil” – ele chegou a ser apelidado de “Psycho Kilmer” (Kilmer psicopata) pela imprensa.
Segundo relatos da mídia na época, Kilmer substituiu Bruce Willis no papel de Edward Prendrick, mas estava disposto a trabalhar por apenas 60% dos dias que Willis havia se comprometido. Então, o papel dele foi alterado e Kilmer passou a interpretar outro personagem, o Dr. Montgomery.
Kilmer não gostou das mudanças no roteiro e teria ficado conhecido por seu comportamento hostil no set. Após constantes embates com o roteirista e então diretor do filme, Richard Stanley, o cineasta pediu para sair e foi substituído por John Frankenheimer.
Mais tarde, Frankenheimer chegou a declarar à imprensa que não gostava do ator.
“Não gosto de Val Kilmer, não gosto de sua ética de trabalho e não quero ser associado a ele nunca mais.”
Rixa com Marlon Brando
Val Kilmer em ‘A Ilha do Dr. Moreau’
Reprodução
Ainda na produção de “A Ilha do Dr. Moreau”, problemas pessoais causaram um cenário ainda mais turbulento: Marlon Brando, escalado para o filme, descobriu que sua filha havia cometido suicídio e se isolou em uma ilha antes das filmagens. Já Kilmer passava por um difícil divórcio com a atriz Joanne Whalley.
Quando Brando finalmente apareceu no set, uma semana atrasado para as filmagens, os dois atores também tiveram rixas. Segundo o portal do Globo de Ouro, Brando e Kilmer estavam em “uma disputa de poder”, o que culminou com ambos os homens ficando em seus trailers por horas quando deveriam estar filmando.
Com o conflito, Brando teria dito a Kilmer: “Seu problema é que você confunde o tamanho do seu salário com o tamanho do seu talento.”
Embate com Michael Douglas
Em 2016, Kilmer já tinha sido diagnosticado com câncer na garganta há anos. Na época, ele fazia o tratamento em segredo.
Mas ele teve um embate público com Michael Douglas, seu colega em “O Fantasma e a Escuridão”, depois que Douglas revelou publicamente que Kilmer “não estava bem e enfrentava um câncer”. O ator negou.
“Eu amo Michael Douglas, mas ele está desinformado. A última vez em que falei com ele foi há quase dois anos, quando pedi uma referência de especialista para analisar um nódulo na minha garganta. Acabei usando uma equipe da Universidade da Califórnia e não tenho nenhum tipo de câncer”, declarou Val.
Agressão em atriz
Em 2017, Val Kilmer se tornou o centro de uma nova polêmica depois que a atriz Caitlin O’Heaney declarou que foi agredida pelo ator. Ela afirmou que Kilmer a socou durante os testes para o filme “The Doors”, de 1991.
“Eu finalmente tenho a confiança para falar sobre isso. Há muito tempo escondo essa história.”
De acordo com ela, os dois estavam simulando uma cena em que os personagens discutiam verbalmente. Então Kilmer, inesperadamente, a atingiu no rosto e a derrubou no chão durante a audição, e Oliver Stone (diretor do filme) apenas riu. Caitlin estava tentando o papel de Pamela Courson, que acabou ficando com Meg Ryan.
Segundo a matéria, a atriz acabou assinando um acordo de confidencialidade após o ocorrido. O texto do “Buzzfeed afirma que o documento “absolve Stone e Kilmer de qualquer irregularidade e proíbe O’Heaney de discutir as alegações e o acordo publicamente”.
O’Heaney disse que se arrepende de ter entrado no acordo. “Fiquei tão traumatizada que, contra meu melhor julgamento, assinei aquele documento, que diz que nunca posso falar sobre isso. Se isso fosse algo que acontecesse hoje em dia, eu não assinaria”.
Val Kilmer como Jim Morrison em ‘The Doors’
Reprodução