Autor: farcom

‘Eu achava que podia ser uma síndrome do pânico. No final, era uma esclerose múltipla. Eu tinha exatamente os mesmos sintomas da menopausa’, diz a empresária. A modelo Carol Ribeiro em foto postada em janeiro de 2025
Reprodução/Instagram
Aos 45 anos, a modelo e empresária Carol Ribeiro revelou que tem esclerose múltipla há pelo menos dois anos. Em um evento realizado nesta segunda-feira (31), ela contou que recebeu o diagnóstico da doença após começar a se sentir mal em 2023.
“Eu achava que podia ser uma síndrome do pânico. No final, era uma esclerose múltipla. Eu tinha exatamente os mesmos sintomas da menopausa: calorões, tipo nua e suando[…], visão turva, a mente já não funcionava com a mesma rapidez de antes”, afirmou Carol.
“Descobri a esclerose, e comecei a tratar com um imunossupressor, imunomodulador, que deixa a imunidade muito baixa. Você precisa buscar terapias alternativas na alimentação.”
Carol é modelo desde os 16 anos, quando o venceu o concurso Elite Model Look. Desde então, ela já modelou para grifes como Gucci, Valentino e Yves Saint Laurent.
A esclerose múltipla
A Associação Brasileira de Esclerose Múltipla (Abem) define como uma “doença neurológica, crônica e autoimune”, ou seja, quando “as células de defesa do organismo atacam o próprio sistema nervoso central, provocando lesões cerebrais e medulares”.
A esclerose múltipla pode atingir pessoas de todas as idades, mas é observada entre 20 e 40 anos de idade, com uma incidência maior entre as mulheres. Trata-se de uma doença sem cura, mas que tem tratamento — processo que consiste em atenuar os sintomas e desacelerar a progressão da doença

A acusação sobre o desvio foi uma resposta da defesa de Emicida a um processo movido por Fióti, em que ele tenta impedir que o irmão tome decisões individuais sobre a empresa Lab Fantasma. Emicida e Fióti
Reprodução/Instagram (@fiotioficial)
O rapper Emicida acusa o irmão Fióti, também músico, de desviar R$ 6 milhões da conta da empresa que administravam juntos.
A acusação sobre o desvio foi uma resposta da defesa de Emicida a um processo movido por Fióti, em que ele tenta impedir que o irmão tome decisões individuais sobre a Lab Fantasma, empresa que pertencia aos dois.
Segundo a defesa de Emicida, as transferências teriam ocorrido entre junho de 2024 e fevereiro de 2025 da conta bancária corporativa para a conta pessoal de Fióti.
A defesa de Fióti diz que a acusação é infundada e que os valores recebidos por ele são justificados pela dinâmica de lucro da empresa.
O rapper Evandro Fióti entrou com uma ação na Justiça de São Paulo, no início de março.
Segundo informações obtidas pelo g1, Fióti acusa Emicida de ter bloqueado todos os seus acessos às contas da empresa e de ter removido uma procuração que lhe dava poderes igualitários de gestão na Lab, no começo deste ano.
Ainda de acordo com Fióti, Emicida teria pedido sua saída do quadro societário. Os dois teriam assinado um acordo, mas os termos não teriam sido respeitados pelo irmão.
Os advogados de Emicida dizem que ele sempre teve mais poderes do que o irmão.
Além de ser uma marca de roupa, a Lab também administra a carreira do próprio Emicida, Rael e Drik Barbosa.
No último sábado (29) Emicida anunciou o fim da parceria artística com Fióti. “Informamos que, a partir desta data, Evandro Roque de Oliveira (Fióti) não representa mais os interesses da carreira artística de Leandro Roque de Oliveira (Emicida)”, se limita a dizer o comunicado, postado no Instagram de Emicida em publicação sem permissão para comentários dos seguidores do rapper paulistano.
No mesmo dia, Fióti anunciou uma “nova fase na sua trajetória musical”.
“Após 16 anos à frente da Laboratório Fantasma — grupo empresarial fundado ao lado do irmão Emicida, do qual é sócio, e um dos mais relevantes da cena independente — o empresário e artista Evandro Fióti anuncia o início de uma nova etapa em sua carreira.”
A Lab Fantasma, segundo o site da própria empresa, foi criada em 2009 pelos dois irmãos no Jardim Cachoeira, Zona Norte de São Paulo.
Emicida anuncia turnê de despedida de ‘Amarelo’

Nesta edição, foram comuns casos em que parte do público preferiu ficar sentado, principalmente nos palcos dos headliners Olivia Rodrigo, Shawn Mendes e Justin Timberlake. Público descansa durante maratona de shows do Lollapalooza 2025
Luiz Gabriel Franco/g1
O Lollapalooza 2025 teve muitos bons shows de artistas de todos os tamanhos – dos grandes nomes pop até as novas atrações. Mas durante várias apresentações no palco principal, uma parte do público preferiu ficar sentado; alguns até mexendo no celular ou de costas para os shows.
Foram vários casos ao longo dos dias:
The Marías se apresentou no sábado (29), no palco que mais tarde receberia Tate McRae e Shawn Mendes. Muitos membros da plateia nem se levantaram, e a apresentação da banda ficou como trilha sonora para mexer no celular.
Durante o show da pernambucana Sofia Freire no domingo (30), no início do dia, boa parte do público ficou sentado, e a família da cantora se disse incomodada com isso.
Michael Kiwanuka teve uma parte do público próxima à grade que não se levantou para ver o show, nem olhou para o palco;
O show do Foster The People, também antes de Timberlake, foi ignorado por alguns fãs sentados – alguns preferiram até ficar usando celular.
Descanso ou desinteresse?
Conseguir um bom lugar para o show não é somente uma tarefa difícil, como pode ser cansativa. Alguns fãs de Jão e Olivia Rodrigo chegaram a virar a noite na fila para garantir lugar na grade nos shows de sexta (28). Por isso, uma vez que estavam na frente do palco, muitos preferiram descansar até as apresentações, que aconteceriam durante a noite.
É normal precisar de descanso ao longo de um dia de festival e se preservar para o tão esperado show do seu artista preferido. Durante o show do Terno Rei no domingo, por exemplo, muitas pessoas assistiram sentadas sob o sol quente, mas engajaram com a banda. Já em outras ocasiões, uma parte do público pareceu desinteressada em ouvir e apreciar quem passou pelo palco ao longo do dia.
Público descansa durante maratona de shows do Lollapalooza 2025
Rafael Leal/g1
A irmã da cantora Sofia Freire falou ao g1 que estava emocionada com a apresentação da artista na tarde de domingo (30), mas expressou incômodo com tantas pessoas sentadas durante o show.
“Ela é uma jovem pernambucana no palco principal de um festival deste tamanho. A gente está muito feliz e orgulhoso. Achei chato o pessoal sentado, mas esperamos que no próximo ela tenha um público melhor”, disse a irmã de Sofia.
Mudança de perfil
É possível que o perfil dos headliners do Lolla, cada dia mais pop, atraia um público mais dedicado a pegar lugar na grade. Afinal, artistas pop costumam ter fãs clubes apaixonados, que se concentram em ver aquele artista da melhor forma possível.
No caso dos headliners deste ano, Justin Timberlake, por exemplo, não vinha há oito anos. Olivia Rodrigo veio ao Brasil pela primeira vez – e atraiu um público de pais com seus filhos adolescentes. Muitos foram ao festival somente para curtir o show da cantora e preferiram descansar ao longo do dia para não acabar exaustos.
Público curte show de Olivia Rodrigo no Lollapalooza 2025
Rafael Leal / g1
Mas não é que fãs dedicados sejam uma coisa de agora. Em festivais como o Lolla e o Rock in Rio, sempre existiu um público que chega cedo, enfrenta fila e quer garantir um bom lugar. Mas antes, até os fãs da grade ficavam apoiados, tranquilos, curtindo shows antes do headliner.
O novo comportamento pode ter a ver com a idade do público, a falta de experiência com festivais, e até o crescente uso de redes sociais imersivas como o TikTok. Outro problema – ou forma de solucionar essa questão – é a programação.
Festival não é só o headliner
Manter o engajamento do público também tem que ser uma preocupação da curadoria do festival. No dia de Timberlake, não havia muitas atrações do mesmo estilo ao longo do dia – o outro nome do topo do line-up era Tool, banda de metal progressivo que provavelmente não compartilhava muitos fãs com o astro pop. Então, quem foi pelo Justin ficou ali mesmo, aguardando o cantor.
Ao mesmo tempo que a diversidade musical é importante, é preciso levar em consideração o perfil dos fãs que irão ao evento. Se o headliner é um artista pop, trazer outros músicos pop pode agradar mais a galera – e todos, do público ao artista e o evento, ganham com isso. Foi o caso do dia de Tate McRae e Shawn Mendes, que agradaram um mesmo público em um mesmo palco.
Mas para quem vai ao festival, é importante também se dispor a curtir outras coisas, até para fazer valer o dinheiro pago no ingresso.
Ignorar uma apresentação em um festival não é só desrespeitoso com o artista, como vai contra a própria proposta do evento. Em uma entrevista feita pelo g1 com o público do Lolla, frequentadores revelaram que conheceram novos artistas graças ao festival. Na verdade, o fato de se encantar por algum novo nome foi uma unanimidade entre os entrevistados.
Essa é a ideia de um festival como o Lolla: garantir que fãs possam ver seus artistas preferidos e que conheçam outros. Vale lembrar, afinal, que todo artista se prepara para fazer um bom show. E até os headliners já foram os nomes menores, enfrentando o desafio de impressionar quem foi para ver outros artistas. Todo mundo tem que começar de algum lugar.
Billie Eilish se apresenta em seu primeiro festival, em 2017
Reprodução/YouTube

Capa do álbum ‘Coisas naturais’, de Marina Sena
Divulgação
Marina Sena divulga seu novo disco, ‘Coisas naturais’
Gabriela Schmidt/Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE DISCO
Título: Coisas naturais
Artista: Marina Sena
Cotação: ★ ★ 1/2
♬ A colagem exposta na capa do terceiro álbum solo de Marina Sena, “Coisas naturais”, reflete a diversidade de influências e referências diluídas no caleidoscópio latino do disco lançado às 21h desta segunda-feira (31).
É justo reconhecer que a artista mineira virou o disco após dois álbuns, “De primeira (2021)” e “Vício inerente (2023)”, que a catapultaram ao estrelato e a puseram no circuito de festivais. Ambos foram superestimados pela crítica, mas o primeiro ainda tem uma espontaneidade singular que se perdeu no segundo.
A naturalidade alardeada já no título do terceiro álbum parece escassa, mas quem espera emoções reais de uma cantora pop em 2025?. Marina Sena está longe de ser uma grande compositora e de ter a potência vocal de Gloria Groove ou de Iza, mas cumpre os requisitos para ser estrela na era em que a música serve sobretudo ao entretenimento.
Nesse universo superficial, a artista se ambienta com repertório inteiramente autoral que procura ir além da atmosfera eletrônica da música-título Coisas naturais (Marina Sena, Janluska, André Oliveira e Matheus bragança).
“Vou fazer um Carnaval na sua vida tão sem sal”, promete Marina em verso do refrão de Desmistificar (Marina Sena e Janluska). Na era dos emojis e da frivolidade das redes sociais, talvez ela faça mesmo o Carnaval para um séquito que pode se identificar com os sentimentos dissipados na atmosfera lo-fi de Sensei (Marina Sena e Janluska), na cadência do estilizado reggae Combo da sorte (Marina Sena, Janluska, André Oliveira e Matheus Guimarães) e na batida do reggaeton Doçura (Marina Sena Luis Angel Lozano Acosta, Omar Roldán Molina, Benito Casado Muñoz, Gabriel Duarte Mendes, André Oliva, Tino Gomes, Charlie, Angela e José Barbosa dos Santos).
Em aceno para o mercado latino, Doçura tem o sabor da banda Çantamarta, trio radicado em Madrid, Espanha, mas com formação transfronteiriça por unir o colombiano-venezuelano LuisLo com os andaluzes Omar e Benito. No mapa criativo de Marina, Doçura evoca Zé Coco do Riachão (através de sample da rabeca do músico de Brasília de Minas) e o Grupo Raízes, referências da música de Minas Gerais que influenciaram a artista nascida na interiorana cidade de Taiobeiras (MG) em setembro de 1996.
Em universo similar, Tokitô (Marina Sena, Gaia, Nenny, Kidonov e Epico) é faixa que poderia figurar em qualquer álbum bilíngue de Anitta para o mercado latino. Marina Sena gravou a música com a cantora ítalo-brasileira Gaia e com a rapper portuguesa Nenny em outra conexão além das fronteiras do Brasil.
Em álbum sem feats. com artistas nacionais, a cantora mineira oferece eficiente pop para pista em Mágico (Marina Sena) e surpreende com evocações do samba, do samba-rock, da MPB e da bossa nova.
Boa faixa tratada como o atual single do álbum, Ouro de tolo (Marina Sena) transita nesse universo com boa dose de sons orgânicos. Antes de ser jogado na pista, Anjo (Marina Sena) soa como samba com bossa, levado nos violões de André Oliva e da própria Marina Sena. Mas tudo se dilui à medida em que a faixa avança.
Esse é o problema do álbum Coisas naturais. Tudo soa diluído, fragmentado, como a incursão eletrônica pelo mundo brega em Lua cheia (Marina Sena e Janluska). Talvez essa fragmentação de ideias e referências seja o reflexo da era em que Marina Sena vive.
Gravado sob direção musical do produtor Janluska, guitarrista da cantora desde 2021, o álbum Coisas naturais foi criado pela artista com músicos que formavam A Outra Banda da Lua, casos de André Oliva e Matheus Bragança. Boa parte do (irregular) repertório ganhou forma em camp realizado em fazenda do interior de São Paulo (SP) e em outros espaços.
Na busca pela conexão com as origens sem perda do elo com os sons da própria geração, Marina Sena acabou dissolvendo a própria identidade artística ao criar álbum que, embora não chegue a soar artificial, tampouco soa realmente espontâneo. Fica uma sensação de que o disco poderia simplesmente soar mais… natural.

Trombonista Joabe Reis tocou versão brasileira da música “Youth” com trombone e depois participou da versão de “Mas que nada”, de Jorge Ben, com outros músicos. Shawn Mendes canta ‘Mas que nada’, de Jorge Ben Jor, no Lollapalooza
O show do cantor canadense Shawn Mendes no Lollapalooza, no último sábado (29), fez uma homenagem ao Brasil. A perfomance brasileira foi criada e reproduzida no palco pelo músico capixaba Joabe Reis.
O momento agitou o público e foi um medley da música “Youth”, do próprio astro internacional, com uma batida com pandeiro que lembra samba com reggae baiano, além de uma versão de “Mas que nada”, clássico de Jorge Ben.
Além de Joabe, que tocou trombone e participou da direção do número, os músicos Silvanny Sivuca (pandeiro), Ricardo Braga (timbal) e Mama Soares (repique e surdo) subiram ao palco para representar a “brasilidade” pedida pelo canadense.
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O convite para celebrar o pop internacional e a música brasileira surgiu uma semana antes do festival para Joabe, o produtor musical e trombonista 34 anos que é de Cachoeiro de Itapemirim, no Sul do Espírito Santo, terra do rei Roberto Carlos.
“Entraram em contato com a gente para produzirmos uma música do Shawn em versão brasileira, com samba. Eu tive meia hora para fazer isso, e assim que terminei a produção, já mandou para a equipe dele. Ele ouviu minutos depois e gostou. Desde então começou o processo de formulação do time que estaria que estaria comigo no palco para executar isso ao vivo”, contou o músico.
Experiência única
Músico do Espírito Santo Joabe Reis subiu ao palco durante show do cantor Shawn Mendes no Lollapalooza 2025
Julia Andreatta
O trombonista já esteve em palcos de grandes festivais, como o Rock in Rio e The Town, e já tocou com grandes nomes da música brasileira, como Anitta, Glória Groove, Seu Jorge, Alcione e Alberto Menescal.
Essa foi a estreia no Lollapalooza. Para o músico, não poderia ter acontecido de forma melhor.
“Foi um convite especial. Já trabalhei com artistas diversos, mas foi uma experiência nova de estar com um jovem cantor super star, foi incrível. Ele é super tranquilo e leva a música de uma forma muito tranquila”, disse.
Antes do show, a equipe se encontrou na sexta-feira (28) para ensaiar e fazer alguns últimos ajustes. E no primeiro encontro Joabe percebeu que Shawn Mendes já se sentia a vontade com a música brasileira.
“Eu estava apreensivo para ver como iria funcionar o medley das duas músicas conectadas em um tom que fosse confortável para ele, se ele ia se adaptar às propostas. Mas ele chegou com a banda e adorou tudo, tanto que ficamos duas horas lá. O que era para ser um ensaio virou um momento descontraído, ele me deixou livre para criar, estava bem a vontade”, comentou.
O músico do Espírito Santo Joabe Reis e os músicos Silvanny Sivuca (pandeiro), Ricardo Braga (timbal) e Mama Soares (repique e surdo) tocaram músicas durante show do cantor Shawn Mendes no Lollapalooza 2025
Julia Andreatta
No dia da apresentação, o músico capixaba tinha sido orientado pela equipe do cantor que sua participação seria na parte do encerramento do show.
“Deu aquele friozinho na barriga. Foi muito especial entrar no palco, ver aquela energia de, sei lá, 100 mil pessoas cantando. Mas depois que a gente entrou e tocou, foi tudo tranquilo. O público veio abaixo. Ele volta e meia convida um músico local nos países que ele se apresenta. Então, tudo isso marcou um momento muito importante da minha carreira”, destacou.
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Para fechar a experiência com o canadense, rolou até um presente brasileiro para o cantor. Para que o Shawn possa levar um pouco do samba por onde for, Joabe o presenteou com um pandeiro.
“Quis dar um instrumento muito importante da parte rítmica e construção do samba. Ele adorou, fez até uma aulinha no camarim um pouco antes do show. Ficou alucinado. Espero que ele em algum momento apareça tocando um samba por aí pelo mundo com esse pandeiro. É muito legal esse reconhecimento mundial que a música brasileira tem”, completou.
Músico desde a infância
Joabe Reis, músico do Espírito Santo, já tocou com vários cantores ícones da música brasileira, como Seu Jorge
Acervo pessoal
Joabe teve contato com a música desde cedo, a partir de idas à igreja com os pais.
“Eu comecei a tocar na igreja que eu ia com eles, frequentava ensaios do coral com uns 9 anos. Com 10 anos eu já comecei a estudar teoria musical na escolinha de música. Meu primeiro instrumento foi um saxhorn, típico de banda marcial. E desde então eu não larguei mais a música”, contou.
O músico deixou a cidade natal para estudar música em Vitória com 14 anos. Na Capital, ele estudou na Faculdade de Música do Espírito Santo (Fames) e tocou na orquestra do Instituto Federal do Espírito Santo (Ifes).
Em 2013, ele se mudou para São Paulo para estudar música. Desde então, fez uma turnê na Europa e também acompanhou diversos artistas como trombonista.
Agora ele tem data marcada para voltar ao estado para se apresentar em uma nova fase solo da carreira, no festival TendaLab, em julho deste ano.
“Eu comecei o ano de 2025 focando no meu novo álbum, que está me permitindo trazer um pouco da minha vivência no trap, funk carioca, R&B e jazz”, finalizou.
Joabe Reis começou a tocar instrumentos desde criança em Cachoeiro de Itapemirim, no Sul do Espírito Santo
Acervo pessoal
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Cantora volta ao país para shows solo em São Paulo e no Rio de Janeiro, no dia 15 e 22 de novembro, respecitvamente. A cantora Dua Lipa
Reprodução/Spotify
A cantora Dua Lipa fará duas apresentações no Brasil em novembro. Ela se apresenta em São Paulo e no Rio de Janeiro com a turnê do disco “Radical Optimism”. Veja as datas:
15 de novembro, no Estádio Morumbis, em São Paulo
22 de novembro, no Estádio Nilton Santos, no Rio de Janeiro
A venda geral tem início no próximo dia 10, pela Ticketmaster. Os preços dos ingressos variam entre R$ 230 (cadeira superior, meia) e R$ 940 (pista premium, inteira).
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g1 Ouviu – Novo álbum de Dua Lipa