Autor: farcom

Festival é nos dias 28, 29 e 30 de março, no Autódromo de Interlagos, em SP. Olivia Rodrigo, Alanis Morissette e Justin Timberlake estão entre as principais atrações. Fãs de Yungblud se aglomeram diante do palco Chevrolet durante apresentação no Lollapalooza 2023, em São Paulo
Fábio Tito/g1
O Lollapalooza 2025 acontece entre os dias 28, 29 e 30 de março, no Autódromo de Interlagos.
Quais as atrações principais do Lollapalooza?
Rüfüs Du Sol e Olivia Rodrigo tocam na sexta-feira (28);
Alanis Morissette e Shawn Mendes se apresentam no sábado (29);
Tool e Justin Timberlake encerram a programação no domingo (30).
Que horas é abertura dos portões?
Abertura de portas: 11h
Abertura do Lolla Lounge: 12h
Última entrada no evento: 22h30
Encerramento do evento: 1h
Quais os horários do line-up do Lollapalooza?
Sexta-feira (28)
Palco Budweiser
12h45 – 13h40 – Dead Fish
14h45 – 15h45 – Mc Kako
16h55 – 17h55 – Girl In red
19h05 – 20h05 – Empire of the Sun
21h30 – 23h – Olivia Rodrigo
Palco Samsung Galaxy
12h – 12h45 – Vencedor do concurso “Temos Vagas 89FM”
13h40 – 14h40 – Juyè
15h50 – 16h50 – Inhaler
18h – 19h – Jão
20h10 – 21h25 – Rüfüs Du Sol
Palco Mike’s Ice
12h45 – 13h40 – Pluma
14h45 – 15h45 – Jovem Dionísio
16h55 – 17h55 – Nessa Barrett
21h30 – 22h30 – Caribou
Palco Perry’s by Fiat
12h – 12h45 – Paula Chalup
13h – 14h – Cashu
14h15 – 15h15 – L_cio
15h30 – 16h30 – Blancah
16h45 – 17h45 – Tropkillaz
18h – 19h – DJ GBR
19h15 – 20h15 – Disco Lines
20h30 – 21h30 – JPEGMAFIA
Sábado (29)
Palco Budweiser
12h45-13h40 – Zudizilla
14h45-15h45 – Drik Barbosa
16h55-17h55 – The Marías
19h05-20h05 – Tate McRae
21h45-23h15 – Shawn Mendes
Palco Samsung Galaxy
12h – 12h45 – Picanha de Chernobill
13h40 – 14h40 – Kamau
15h50 – 16h50 – Marina Lima
18h – 19h – Benson Boone
20h10 – 21h40 – Alanis Morissette
Palco Mike’s Ice
12h45 – 13h40 – Tagua Tagua
14h45 – 15h45 – Sophia Chablau
16h55 – 17h55 – Artemas
19h05 – 20h05 – Wave to Earth
21h45 – 22h45 – Teddy Swims
Palco Perry’s by Fiat
12h – 12h45 – Fatsync
12h45 – 13h45 – Etta
14h – 15h – Samhara
15h15 – 16h15 – Barja
16h30 – 17h30 – Bruno Martini
17h45 – 18h45 – Zerb
19h15 – 20h15 – Kasablanca
20h30 – 21h30 – San Holo
21h45 – 22h45 – Zedd
Domingo (30)
Palco Budweiser
12h40 – 13h30 – Sofia Freire
14h30 – 15h30 – Terno Rei
16h40 – 17h40 – Michael Kiwanuka
18h50 – 19h50 – Foster The People
21h30 – 23h – Justin Timberlake
Palco Samsung Galaxy
12h – 12h40 – Giovanna Moraes
13h30 – 14h25 – Clube Dezenove
15h35 – 16h35 – Neil Frances
17h45 – 18h45 – Parcels
19h55 – 21h25 – Tool
Palco Mike’s Ice
12h40 – 13h30 – Charlotte Matou um Cara
14h30 – 15h30 – Marina Peralta
16h40 – 17h40 – Ca7riel & Paco Amoroso
18h50 – 19h50 – Bush
21h30 – 22h30 – Sepultura
Palco Perry’s by Fiat
12h – 12h45 – Nana Kohat
13h – 13h45 – Due
14h – 15h – Agazero
15h15 – 16h15 – Any Mello
16h30 – 17h30 – Ruback
17h45 – 18h45 – Ashibah
19h15 – 20h15 – Barry Can’t Swim
20h30 – 21h30 – Blond:ish
21h45 – 22h45 – Charlotte De Witte
Lollapalooza anuncia todas as atrações para evento em 2025
Qual é a classificação etária do Lolla?
A classificação etária é de 15 anos. Menores entre 5 e 14 anos podem entrar desde que acompanhados pelos pais ou responsáveis legais. A entrada de menores de 5 anos é proibida. No Lolla Lounge, menores de 18 anos só podem entrar acompanhados pelos pais ou responsáveis legais.
Como comprar ingressos para o Lollapalooza?
Os ingressos estão disponíveis para compra na Ticketmaster, pelo site ticketmaster.com.br e na bilheteria oficial no Shopping Ibirapuera. A bilheteria está localizada no Shopping Ibirapuera, Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – SP, 04029-902, no Piso Jurupis (subsolo). Os horários são de terça a sábado (10h às 22h); domingos e feriados (14h às 20h). A bilheteria fecha às segundas. Para comprar na bilheteria, é necessário informar um e-mail válido, CPF e ter o aplicativo Quentro instalado no celular. Após a compra, verifique se o ingresso está disponível no aplicativo.
Quais os preços dos ingressos do Lolla?
Os ingressos para um dia custam R$ 525 (meia), R$ 597 (entrada social) e R$ 1050 (inteira). Os ingressos para três dias custam R$ 1.335 (meia), R$ 1.488 (entrada social) e R$ 2.670 (inteira).
Quais setores estão esgotados?
Lolla Comfort: Sexta (28), Sábado (29), Double (2 dias) e Pass (3 dias).
O Comfort ofecece área exclusiva com vista para o palco Budweiser, locais de sombra e descanso, bares, banheiros e guarda-volume.
Lolla Lounge: Sexta (28), Sábado (29), Double (2 dias) e Pass (3 dias).
O Lounge oferece serviços exclusivos de Open Bar e Food, ativações de marcas, afterparty e meeting point com shuttle de ida e volta para o evento.
Só há ingressos do Comfort e Lounge para o domingo (30).
Como ativar o ingresso digital do Lollapalooza?
Todos os ingressos para o Lollapalooza 2025 serão digitais, inclusive os comprados na bilheteria física. Os ingressos ficam disponíveis na aba “Meus Pedidos” no site Ticketmaster.com.br, para consulta e ativação no aplicativo Quentro.
Você precisará baixar o aplicativo Quentro para acessar o ingresso que será utilizado para entrada no evento. Por razões de segurança, o QR code é atualizado constantemente e automaticamente, não sendo aceitos prints de tela ou impressões.
Para acessar seu ingresso digital, siga os passos abaixo:
Acesse sua conta em Ticketmaster.com.br.
Na aba “Meus Pedidos”, abra o pedido que você deseja baixar o ingresso para o aplicativo Quentro.
Indique o e-mail da conta Quentro que deseja enviar o ingresso.
Confirme o envio.
Se for a sua primeira vez no Quentro, você receberá no e-mail indicado um código que deverá ser informado para concluir a validação de sua identidade no aplicativo. Assim que finalizar este processo, basta abrir o Quentro, fazer o login com o mesmo e-mail indicado anteriormente e os seus ingressos já estarão disponíveis no aplicativo.
Os ingressos para as áreas Lolla Lounge by Vivo e Comfort by Bradesco/Cielo contam com uma etapa adicional de segurança, que inclui cadastro e biometria facial para acesso às áreas exclusivas. Com o ingresso já disponível no aplicativo, é necessário preencher os dados do usuário e realizar o cadastro da biometria facial para desbloquear o QR code e validar o ingresso para acesso ao festival.
Como entrar no Lolla com o ingresso digital?
Para entrada no evento, verifique antecipadamente se todos os seus ingressos estão adicionados no aplicativo Quentro, pois você vai precisar apresentar os seus ingressos diretamente no celular. Por motivos de segurança, o QR code é atualizado constantemente e automaticamente, não sendo aceitos prints de tela ou impressões.
Para o primeiro acesso aos ingressos no aplicativo é preciso ter conexão de internet, porém uma vez que o ingresso esteja armazenado no Quentro, você não precisará de internet ativa no seu smartphone. No dia do evento, é essencial trazer seu celular com o aplicativo Quentro instalado e atualizado na versão mais recente. Para entrar no festival, abra o aplicativo Quentro e selecione o ingresso referente ao dia do festival. Posicione a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor na lateral da catraca.
Cada ingresso digital de pista permitirá um único acesso ao evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas. Prints de tela e/ou impressões não serão aceitos. Apenas ingressos armazenados no aplicativo Quentro serão aceitos
Posso levar alimentos e bebidas para o festival?
Não é permitido levar alimentos e bebidas para o festival. Há diversas opções de alimentação e bebidas disponíveis dentro do evento.
É recomendado levar o quê ao Lolla?
Além da sua pulseira, leve seus documentos pessoais, cartão ou dinheiro e comprovante meia-entrada se for o caso.
O que pode levar?
Óculos escuros, capa de chuva, protetor solar e protetor labial, chapéu ou boné, canga, mochila ou bolsa;
Alimentos industrializados devidamente lacrados (exemplos: biscoitos, torradas, barras de cereal etc);
Frutas cortadas e acondicionadas em embalagem transparente e não rígida, do tipo “zip lock”;
Sanduíches acondicionados em embalagem transparente e não rígida, do tipo “zip lock”;
Qualquer quantidade que exceder ao limite de até cinco itens por pessoa poderão ser retidas na entrada do evento.
O que não pode levar?
Garrafas rígidas, de qualquer gênero, tamanho ou material, exceto garrafas plásticas para consumo de água, desde que sem tampa. A tampa poderá ser retirada pela segurança na entrada ou em qualquer local do evento;
Embalagens rígidas e com tampa (exemplo: potes de plásticos do tipo “tupperware”);
Copos térmicos, de vidro ou metal;
Latas;
Capacetes;
Armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo (facas, soco inglês, canivetes, etc.);
Cadeiras/banquinhos;
Guarda-chuvas;
Objetos pontiagudos;
Objetos perfurantes ou cortantes (tesoura, estiletes, pinças, cortadores de unha, saca-rolhas);
Fogos de artificio, dispositivos explosivos, sinalizadores e aparatos incendiários de qualquer espécie;
Objetos de vidro, plástico ou metal (perfumes, cosméticos, inclusive desodorantes de qualquer tipo, pasta ou escova de dente);
Substâncias inflamáveis, corrosivas;
Sprays de qualquer tipo, incluindo os bloqueadores solares em spray;
Máquinas de incapacitação neuromuscular (tasers);
Ponteiros de laser, luzes estroboscópicas ou outros dispositivos emissores de luz;
Bebidas (em qualquer tipo de recipiente);
Skate, bicicleta, ou qualquer tipo de veículo motorizado, ou não;
Isopor, cooler ou qualquer tipo de utensílio para armazenagem;
Bastão de selfie (extensor para tirar autorretrato);
Câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, ou com lente destacável;
Objetos profissionais para captura de imagem e som, como, por exemplo: máquinas fotográficas profissionais (lente intercambiável), equipamentos de filmagem profissionais, drones ou outros objetos voadores;
Itens que possam ser utilizados para marketing de emboscada;
Substâncias venenosas e/ou tóxicas, incluindo drogas ilegais;
Bandeiras ou cartazes contendo mensagens, ou símbolos com divulgações comerciais, ou ainda com referências a causas discriminatórias, ofensivas, homofóbicas, racistas ou xenófobas;
Drones, também denominados Vant (veículo aéreo não tripulado), RPA (remotely-piloted aircraft), aeronave remotamente pilotada, e equipamentos similares.
Alimentos que representem intuito de comercialização ou que possam representar riscos à segurança.
Onde assistir ao Lollapalooza 2025 ao vivo?
Assinantes Globoplay Premium, Multishow e o Bis têm uma transmissão exclusiva dos quatro palcos do festival durante os três dias de shows e também um sinal especial com a cobertura 4K dos palcos 1 e 2. O público também terá acesso ao sinal aberto do Globoplay.
O festival oferece acessibilidade para pessoas com deficiência?
Sim, o Lollapalooza Brasil oferece infraestrutura acessível, incluindo áreas reservadas, banheiros adaptados e atendimento especializado.
Há estacionamento disponível no local?
Sim, há estacionamento disponível no Autódromo de Interlagos, mas é recomendável utilizar transporte público ou serviços de transporte por aplicativo devido ao grande fluxo de pessoas.
Quais são os side shows do Lollapalooza?
Girl in Red
Divulgação
Inhaler + Girl in Red: 27 de março de 2025 (quinta-feira), a partir das 20h30, também na Audio, localizada na Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo.
JPEGMAFIA: dia 27 de março de 2025 (quinta-feira), a partir das 22h, no Cine Joia, localizado na Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo.
Parcels: 31 de março de 2025 (segunda-feira), às 21:30h, na Audio, localizada na Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo.

Nova versão da Disney para o clássico dos Irmãos Grimm tem direção de Marc Webb, de ‘O Espetacular Homem-Aranha’ e ‘500 Dias Com Ela’. Rachel Zegler, de ‘Amor Sublime Amor’ é o destaque do elenco Era uma vez… Um estúdio de cinema que fez muito sucesso (e dinheiro) com animações que adaptavam clássicos da literatura infantil, como “Cinderella”, “A Bela e a Fera”, “A Pequena Sereia”, entre outros.
Um dia, esse estúdio resolveu pegar as obras e transformá-las em filmes com atores de carne e osso, para obter ainda mais lucro. A mais recente história a passar por esse processo também é uma das mais queridas pelos fãs de todas as idades: “Branca de Neve”, que estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (20).
A nova versão do livro escrito pelos irmãos Grimm em 1812, e que se transformou na primeira animação em longa-metragem dos estúdios Disney em 1937, procura recriar a magia do clássico, com uma atualização da história bem-vinda, produção suntuosa, belos figurinos, bons números musicais e efeitos visuais irregulares.
Mesmo com seu visível esforço, no entanto, o novo filme nem sempre funciona e pode dividir o público.
Assista ao trailer do filme “Branca de Neve”
A trama é basicamente a mesma que muita gente ouve falar desde a infância. Num reino distante, vive a princesa Branca de Neve (Rachel Zegler), bondosa e preocupada com o bem-estar de seus súditos. Depois que seu pai desaparece misteriosamente, o trono passa a ser comandado pela vaidosa Rainha Má (Gal Gadot), que morre de inveja da beleza da enteada.
Após escapar de um atentado ordenado pela madrasta, Branca de Neve se refugia numa floresta da qual dizem ser encantada. Ela vai parar numa casa onde vivem sete seres de baixa estatura e com poderes mágicos. Logo, todos se tornam grandes amigos, e a jovem se sente protegida. Só que a Rainha Má ainda está em seu encalço: não vai descansar até acabar com a princesa e se tornar a Mais Bela de Todas.
Moderna, mas nem tanto
A versão 2025 de “Branca de Neve” procura se mostrar adaptada aos novos tempos. Assim, alguns elementos da trama, como a postura passiva da protagonista, foram removidos para dar lugar a uma personalidade mais ativa e independente, que não precisa de ninguém para ser salva.
Andrew Burnap e Rachel Zegler numa cena de ‘Branca de Neve’
Divulgação
Dessa forma, o filme dispensa o Príncipe Encantado e, em seu lugar, entra Jonathan, interpretado pelo praticamente desconhecido Andrew Burnap. Seu personagem quer ser uma espécie de contraponto “pé no chão” da princesa, no estilo “se odeiam, mas se amam”, que até funciona.
O principal responsável disso é a condução do diretor Marc Webb, que sempre se mostrou bem hábil em desenvolver relacionamentos afetivos. Basta ver o que ele fez nos dois filmes de “O Espetacular Homem-Aranha”, com Andrew Garfield e Emma Stone e, especialmente, em “500 dias com ela”, que fez muita gente se encantar com o casal formado por Joseph Gordon-Levitt e Zoey Deschanel.
Em “Branca de Neve”, o cineasta consegue tornar simpático o casal principal, apesar de Burnap nem ser um ator de muitos recursos, nem ter uma trama romântica muito inovadora.
Webb também se sai bem nos números musicais, especialmente nos que recriam momentos célebres da animação de 1937 (primeira a receber um Oscar honorário por suas realizações pioneiras), como aquele em que personagem-título canta e dança com seus sete amigos enquanto arrumam a casa. Apesar de serem todos feitos por computação gráfica, tirando a princesa, o resultado é bem agradável de assistir.
Branca de Neve (Rachel Zegler) faz contato com animais da floresta encantada em ‘Branca de Neve’
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No entanto, o diretor não consegue criar tão bem as cenas de ação, em especial no terço final do filme, em que tudo é bastante genérico e de pouco impacto. É uma pena, porque dá a impressão de que Webb pisou no freio para não assustar o público infantil, principal alvo dos realizadores. Dava para colocar um pouco mais de “molho” para cativar também o espectador mais velho.
Assinado por Erin Cressida Wilson, o roteiro procura justificativas para algumas questões da história que podem causar polêmicas, como dar outra origem para o nome de Branca de Neve, ou outro motivo para ela ser considerada a Mais Bela de Todas pelo espelho mágico da Rainha Má. Nem todas as soluções são satisfatórias, mas não devem ofender quem achar que o filme “destrói infâncias”.
Para os mais jovens, as mudanças podem passar despercebidas, mesmo para quem conhece a trama pelo desenho clássico. Além disso, a roteirista não mexe em elementos considerados sagrados pelos fãs, o que não deixa de ser um acerto.
Mesmo assim, o filme tem uma trama que lembra um pouco aquela mostrada em “Branca de Neve e o Caçador” (2012), no qual a princesa (vivida por Kristen Stewart) tem mais autonomia, se mostra mais valente, não precisa de um príncipe para ser salva e precisa lutar para reconquistar o reino das mãos da Rainha Má. Só que, por ser um filme da Disney, tudo é levado sem muito peso e embalado com muita cantoria.
A Rainha Má (Gal Gadot, de costas) fala com o espelho mágico numa cena de ‘Branca de Neve’
Divulgação
Mudanças controversas
Aliás, um dos pontos baixos de “Branca de Neve” é apelar demais para números musicais durante toda a sua duração. Alguns realmente funcionam, porém, outros não conseguem despertar a magia desejada.
Isso se deve também às canções criadas pela dupla Benj Pasek e Justin Paul (de “O Rei do Show”), que são irregulares e até mesmo desnecessárias em algumas cenas, o que pode causar tédio em vez de emoção.
Outro problema do filme está no uso de seus efeitos visuais. Os animais que acompanham Branca de Neve pela floresta nunca parecem convincentes. Dá para ver claramente que foram criados por computação gráfica.
Mas o que mais chama a atenção é o surgimento dos Sete Anões como criaturas pouco realistas graças ao CGI (sigla para computer-generated imagery, imagens geradas por computador) mais do que perceptível.
A solução de colocar personagens virtuais, ao invés de atores de verdade, para interpretar os Sete Anões aconteceu depois da declaração do ator Peter Dinklage (de “Pixels” e “Game of Thrones”) contra a contratação de pessoas com nanismo para esses papéis.
Branca de Neve (Rachel Zegler) luta para salvar seu reino numa cena de ‘Branca de Neve’
Divulgação
Só que essa ideia se revela logo problemática, porque tira parte do público da fantasia e do encanto desejados por seus realizadores. Pelo menos, o trabalho feito pelos dubladores dos Anões é bom e traz o humor necessário para, depois de algum tempo de tela, deixá-los simpáticos o suficiente para protagonizar alguns dos momentos mais divertidos do filme.
A cenografia e a direção de arte são interessantes. Mas as dimensões do reino onde se passa a história são bem menores do que deveriam. Dá a impressão de que, tirando a floresta encantada, existe apenas o castelo real, algumas ruas e casas, a praça principal e só isso. Não há uma sensação de grandiosidade do local, que mais parece uma vila de poucos habitantes do que um reinado imponente. Poderia ter sido melhor elaborado.
Princesa muito boa, Rainha muito ruim
Com tantas confusões e polêmicas que durante a produção e filmagens, os bastidores de “Branca de Neve” poderiam gerar outro filme. Além da controversia envolvendo os Anões, o longa teve problemas com suas estrelas: Rachel Zegler e Gal Gadot.
Rachel Zegler é um dos destaques da nova versão da Disney para ‘Branca de Neve’
Divulgação
Rachel, americana com descendência colombiana, causou polêmica entre os fãs do clássico da Disney por sua etnia. Além disso, a atriz e cantora fez declarações que incomodaram muita gente, como seu repúdio à eleição de Donald Trump, o fato de ela não ser fã do desenho de 1937 e de se mostrar a favor da Palestina.
Gadot, por outro lado, também irritou outras pessoas após defender sua terra natal, Israel, no conflito que ocorre no Oriente Médio e que causou diversas mortes na região. Assim como Zegler, ela procurou sempre se defender e se desculpar de suas declarações, mas sem grandes efeitos práticos.
Devido ao que defendem, as duas nunca se mostraram muito entrosadas durante a divulgação do filme. E isso parece transparecer no trabalho que apresentaram no longa da Disney. Além disso, fica notório a diferença de talento entre as protagonistas.
Zegler acerta no tom para tornar sua Branca de Neve doce, carismática e convincente, o que prova que o estúdio não errou em apostar na atriz para uma personagem tão icônica. Conhecida por sua bela e potente voz, ela nunca decepciona quando precisa cantar em cena, principalmente em sua performance na canção “Waiting on a wish”, criada exclusivamente para o longa e responsável por um dos momentos mais tocantes do filme.
Gal Gadot interpreta a Rainha Má na nova versão da Disney para ‘Branca de Neve’
Divulgação
Já Gadot atua achando que apenas fazer olhares de desprezo e tédio são suficientes para tornar sua Rainha Má marcante. Ela até consegue tornar a vilã memorável, mas não do jeito que deveria, já que sua atuação é fraca e sem graça, o que deixa uma péssima impressão para o espectador.
Em nenhum momento ela consegue impor medo ou presença. E as coisas pioram quando ela tem que cantar. Infelizmente, a ex-Mulher Maravilha não tem potência na voz. Sua performance vocal é constrangedora. Apesar de não desafinar, Gadot interpreta tudo num tom só, sem emoção.
Uma cena marcante parece ter sido simplificada devido ao fraco resultado de seu canto. Aliada a sua atuação pouco inspirada, a sequência fica bem abaixo do impacto visto na animação, por exemplo. Charlize Theron, em “Branca de Neve e o Caçador”, mesmo sem cantar, foi muito mais interessante com a Rainha Má e praticamente “engole” o mau trabalho de Gadot.
Cena do filme ‘Branca de Neve’, da Disney
Divulgação
“Branca de Neve” está longe de ser o melhor live action da Disney, mas também não é o pior. Apenas serve como um mero passatempo para quem nunca viu a animação original ou para quem gosta de histórias situadas em reinos distantes e estreladas por príncipes e princesas, sem maiores exigências.
Mas certamente dava para caprichar mais nessa adaptação do conto da Mais Bela de Todas. Afinal, até hoje ela é um dos maiores nomes dos contos de fadas que atravessam gerações. Merecia uma produção que gerasse mais fantasia e encanto.
Cartela resenha crítica g1
g1

Lenine (à esquerda) é um dos convidados de Francis Hime no álbum ‘Não navego para chegar’
Isabela Espíndola / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Quando Francis Hime recebeu de Geraldo Carneiro a letra da composição Chula chula, o artista carioca musicou os versos com ritmo que evocava o baião, gênero musical nordestino sintetizado na década de 1940 por Luiz Gonzaga (1912 – 1989). Foi então que Francis Hime resolveu convidar o pernambucano Lenine, conterrâneo de Gonzagão, para seguir com Hime na pisada desse baião.
O dueto dos artistas em Chula chula é uma das músicas do próximo álbum de Francis Hime, Não navego para chegar, previsto para ser lançado em abril. Só que o público poderá ouvir Chula chula antes do disco gravado ao longo de 2024 com produção musical de Paulo Aragão.
Com arranjo de Hime, a faixa com Lenine chega ao mundo digital na sexta-feira, 21 de março, como segundo single do álbum Não navego para chegar (o primeiro foi o samba-enredo que Hime compôs em tributo a Martinho da Vila e que gravou com Simone).
Além das vozes de Francis Hime e Lenine, o baião Chula chula tem o toque dos músicos Cristiano Alves (clarinete), Dirceu Leite (flauta), Jorge Helder (baixo), Kiko Horta (acordeom), Marcus Thadeu (bateria, triângulo, coquinho, ganzá e pandeiro) e Paulo Aragão (violão), além do próprio Francis no piano.
♪ Eis outras sete músicas do álbum Não navego para chegar com os respectivos compositores e com os convidados de Francis Hime:
♩ Imaginada (Francis Hime, Ivan Lins e Olivia Hime) – com Ivan Lins
♩ Imensidão (Francis Hime, Zé Renato e Olivia Hime) – com Zé Renato
♩ Infinita (Francis Hime e Ziraldo) – música apresentada na trilha sonora da peça Belas figuras (1983), mas inédita em disco
♩ Não navego para chegar (Francis Hime, Maurício Carrilho e Olivia Hime) – com Mônica Salmaso
♩ Samba pra Martinho (Francis Hime, Geraldo Carneiro e Olivia Hime) – com Simone
♩ Tempo breve (Francis Hime e Bráulio Pedroso) – com Zélia Duncan
♩ Um rio (Francis Hime e Olivia Hime) – com Dori Caymmi

Gusttavo Lima planejar lançar em 2025 o primeiro álbum com músicas em espanhol
Reprodução / Facebook Gusttavo Lima
♫ ANÁLISE
♪ A decisão de Gusttavo Lima de desistir da candidatura à Presidência do Brasil nas eleições de 2026 e de qualquer outro cargo político – comunicada pelo artista em vídeo publicado na manhã de hoje, 19 de março – não chega a surpreender o universo sertanejo e o círculo de amigos do artista.
O cantor precisou abandonar qualquer ambição política para poder abrir caminho para a conquista do mercado latino de música de língua hispânica. Essa é a prioridade de Gusttavo Lima, que partirá nos próximos dias para Miami (EUA) para gravar músicas para o primeiro álbum do artista em espanhol.
Os planos do artista mineiro nesse mercado latino são ambiciosos. Além de ter assinado contrato com o selo fonográfico 5020 Records, vinculado à gravadora Sony Music Internacional, o cantor firmou parceria com Dody Sirena, empresário que gerenciou com êxito a carreira de Roberto Carlos por 24 anos.
A meta de Gusttavo Lima é fazer nome nesse rentável mercado, gravando e lançando neste ano de 2025 um álbum audiovisual com músicas compostas em espanhol, algumas na cadência da bachata, gênero dominicano já embutido na mistura pop sertaneja do artista.
Para se consolidar nesse mercado externo, o cantor precisará desacelerar a agenda de shows no Brasil, movimento que já vinha sendo sinalizado por Gusttavo desde o ano passado. Praça importante para quem quiser fazer sucesso no mercado latino, Miami deverá ser um dos QGs do cantor a partir deste ano.
Gusttavo Lima dificilmente vai abandonar o mercado brasileiro, principal fonte de renda do artista, mas terá que conciliar na agenda os shows no país natal com os compromissos no exterior para se firmar em um mercado externo extremamente competitivo.
Em bom português, por exigir investimento e tempo, a carreira artística de Gusttavo Lima ceifou o sonho egóico do cantor de governar o Brasil. O Embaixador entendeu que não poderia dar conta das atividades de um cargo político e, ao mesmo tempo, se dedicar à música. Prevaleceu a música. E o plano de ampliar o raio de ação do Embaixador além das fronteiras do Brasil.

Boeing 747-400, batizado como Ed Force One, vai ter suas partes vendidas com etiquetas exclusivas por uma empresa alemã. Avião do Iron Maiden
Marcelo Hernandez/Aton Chile via AP
Agora o fã do Iron Maiden poderá ter um pedaço do Ed Force One, um Boeing 747-400 que serviu à banda durante sua turnê mundial Book of Souls em 2016. A empresa alemã Aviationtag, especializada em upcycling de aviões descartados, criou etiquetas exclusivas feitas da fuselagem da aeronave.
“Para criar variações de cor, também incorporamos material da cauda azul, que teve até nove camadas de tinta aplicadas ao longo do tempo”, disse Tobia Richter, diretora comercial da Aviationtag para CNN. A parte traseira do avião era decorada com o desenho do Eddie, o lendário mascote da banda.
O Boeing 747-400 – que tem 71 metros de comprimento – poderia até ser transformado em 100 mil etiquetas, mas a empresa quer deixar a ideia de algo mais exclusivo, então a edição será limitada.
“Queremos continuar oferecendo aos nossos fãs e colecionadores novas aeronaves de diferentes companhias aéreas, em vez de fazer edições massivas de apenas um avião”, explicou Richter. “É por isso que preferimos edições menores e exclusivas de uma variedade maior de aeronaves, garantindo que cada etiqueta permaneça verdadeiramente especial.”
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Cada etiqueta mede aproximadamente 8 por 3 centímetros e será vendida por 66,66 euros (aproximadamente R$ 414, na cotação de hoje). O preço é uma referência ao 666 e ao hit do Iron Maiden, “The Number of the Beast”.
Preço das etiquetas feitas com pedaços do avião do Iron Maiden
Reproduçao
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, é um piloto licenciado, tendo pilotado o Ed Force One pessoalmente. Em um comunicado à imprensa, Bruce disse: “Ela (aeronave) sempre se comportou como a Rainha dos Céus, que o 747 sempre será. Nunca haverá outra para ocupar seu trono. A potência, o ruído daqueles 4 motores, os pousos suaves como pena (não foi minha culpa – agradeçam ao bom design) e sua elegância no ar colocam o 747 em uma categoria única”.
O vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, no palco em Ribeirão Preto, SP
Érico Andrade/g1
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, participa de duelo de esgrima em Curitiba

Intérprete de Rita Lee em musical, Mel Lisboa posa com o Prêmio Shell de Teatro de melhor atriz da temporada paulista
Reprodução / Instagram Mel Lisboa
♫ OPINIÃO
♩ Quando representadas em cena, em musicais de teatro, as cantoras brasileiras costumam render frutos para as atrizes que as interpretam.
Na noite de ontem, 18 de março, a atriz gaúcha Mel Lisboa foi agraciada com o Prêmio Shell de Teatro de melhor atriz da temporada paulista de 2024 pela impressionante atuação como Rita Lee (1947 – 2023) no musical Rita Lee – Uma autobiografia musical (2024 / 2025), espetáculo que em abril completará um ano em cartaz no Teatro Porto, em São Paulo (SP), com sessões invariavelmente lotadas.
Mel Lisboa conseguiu um feito. Nas 35 edições do Prêmio Shell de Teatro, a tendência sempre foi premiar atrizes por peças dramáticas. Uma exceção foi Laila Garin, contemplada em 2013 com o troféu de melhor atriz pela interpretação da cantora Elis Regina (1945 – 1982) em musical estreado em 2012 no Rio de Janeiro (RJ).
Que a premiação de Mel sinalize uma mudança de mentalidade em premiações do gênero! O trabalho de uma atriz em um musical de teatro é tão relevante quanto o de uma atriz em um drama, em uma tragédia ou em uma comédia (gênero também minimizado na hora de julgar quem merece ser premiado).
No caso de Mel Lisboa, a premiação foi merecida. A atriz convence como Rita Lee em cena com interpretação que sustenta o (bom) espetáculo, inclusive nos números musicais.
Cabe lembrar que essa é a segunda vez que Mel vive Rita no palco. Em 2014, a atriz já encarnou a roqueira no musical Rita Lee mora ao lado, conseguindo sobressair em espetáculo marcado por dramaturgia alucinada e imprecisa.
No atual musical, o texto é outro, a dramaturgia soa mais fluente e Mel Lisboa brilha ainda mais, pondo em cena a leveza pop que caracteriza a obra de Rita Lee, sobretudo a partir da parceria com Roberto de Carvalho, iniciada em 1978.
Por isso mesmo, o Prêmio Shell de Teatro fez justiça a Mel Lisboa na 35º edição.

Momento foi registrado e publicado nas redes sociais da brasileira Ruby, cantora e namorada do ator. Marlon Wayans, de ‘As Branquelas’, chega em BH com boné do Galo
Reprodução/redes sociais
“Olha só quem chegou das favelas de Beverly Hills!” 💅
Com boné do Atlético-MG, o astro norte-americano Marlon Wayans, ator de “As Branquelas”, chegou às terras mineiras nesta terça-feira (18). O momento foi registrado pela cantora e namorada do ator, a brasileira Ruby, dentro do carro, na saída do Aeroporto Internacional de Confins.
“Chegamos em BH. BH é quem? BH é ‘nóis’!”, disse Ruby no vídeo. Na legenda, ela escreveu: “Ele com cara de malvadão, mas é meu amorzinho!”.
Marlon Wayans, ator de ‘As Branquelas’, chega a BH
Marlon Wayans, de 52 anos, ganhou destaque pelo filme “As Branquelas”, em 2004. No longa, ao lado do irmão Shawn Wayans, ele interpreta Marcus Copeland, um agente do FBI.
Além de atuar, Marlon também é roteirista, comediante, produtor e diretor. Já participou de clássicos, como “Todo Mundo em Pânico”, “Norbit”, “Vizinhança do Barulho”, “O Pequenino” e a série “Dupla do Barulho”.
O ator e a namorada assumiram compromisso em 2024. Camila Gomes, mais conhecida como Ruby, é cantora e compositora. Ela nasceu em Belo Horizonte, capital mineira, mas vive nos Estados Unidos.
O maior sucesso dela nas plataformas digitais é a música “Quero Mermo”, gravada com BK e Papatinho, produtor que já trabalhou com Anitta.
Marlon Wayans, de ‘As Branquelas’, e a namorada Ruby chegam em BH
Reprodução/Redes sociais
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Atriz israelense ganhou estrela em cerimônia de Hollywood nesta terça (18), mas evento atrasou devido a manifestações pró-Palestina e pró-Israel. Gal Gadot ganha estrela na Calçada da Fama em meio a protestos
Jordan Strauss/Invision/AP
Gal Gadot recebeu uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood, nesta terça-feira (18). A cerimônia, feita com o intuito de homenagear a atriz israelense, aconteceu em meio ao fim da trégua na Faixa de Gaza – e foi marcada por protestos pró-Israel e pró-Palestina.
Segundo a “Variety”, manifestantes pró-Palestina invadiram a cerimônia com mensagens como “Heróis lutam como palestinos” e “Viva Palestina”, além de cartazes contra “Branca de Neve”, novo filme estrelado por Gadot. Já outras pessoas compareceram ao local com a bandeira de Israel.
Protestantes invadem cerimônia de homenagem a Gal Gadot
ordan Strauss/Invision/AP
A cerimônia começou com 15 minutos de atraso devido às interrupções. A revista americana afirma que, durante o evento, os manifestantes ainda podiam ser ouvidos e alguns brigaram entre si.
“Sou apenas uma garota de uma cidade em Israel. Esta estrela vai me lembrar que com trabalho duro, paixão e um pouco de fé, tudo é possível”, disse a atriz ao receber a honraria na Calçada da Fama.
Gal Gadot já defendeu Israel em algumas ocasiões desde o início do conflito na Faixa de Gaza, em outubro de 2023. “Eu estou com Israel, você também deveria. O mundo não pode ficar em cima do muro quando esses atos horríveis de terror estão acontecendo”, escreveu a atriz nas redes sociais na época.
A intérprete da “Mulher Maravilha” declarou, em um evento em março deste ano, que “nunca imaginou que nas ruas dos Estados Unidos, e em diferentes cidades ao redor do mundo, veríamos pessoas não condenando o Hamas, mas celebrando, justificando e aplaudindo um massacre de judeus”.
Antes da homenagem desta terça, ela explicou à “Variety” que, mesmo após críticas, se mantinha firme. “Quando sua bússola está limpa, sua consciência está limpa. Eu sei o que estou defendendo e sei o que desejo para o mundo.”

Aos 50 anos, cantora canadense volta ao Brasil após show em São Paulo em 2023. Relembre entrevista ao g1 e história de álbum que vendeu 33 milhões de cópias. A cantora canadense Alanis Morissette
Divulgação
Aos 50 anos, Alanis Morissette vai fazer sua estreia no Lollapalooza Brasil, após um show nostálgico no Allianz Parque em 2023. Ela é uma das headliners do sábado (29) de Lolla. No dia seguinte, canta em Curitiba.
Alanis tinha 21 anos quando apareceu fazendo pop rock cheio de raiva e peso. Lançado em 1995, “Jagged Little Pill” vendeu mais de 33 milhões de cópias. Era o terceiro álbum dela. A cantora canadense tinha lançado dois álbuns mais dançantes, em uma carreira de popstar infantojuvenil que durou entre 1987 e 1992.
Outra informação que surpreende muita gente é a ligação dela com nomes então emergentes do rock. “You oughta know”, primeiro single, tinha o baixista Flea, do Red Hot Chili Peppers, e o guitarrista Dave Navarro, do Jane’s Addiction. A banda dela nas turnês contava com o baterista Taylor Hawkins, que depois integrou o Foo Fighters e morreu em 2022.
Alanis Morissette no clipe de ‘Head over Feet’, lançado em 1996 e um dos hits de ‘Jagged Little Pill’
Reprodução
Foi a partir dessa fase mais livre e roqueira que Alanis deixou de se “censurar” quando ia escrever letras. “Quando eu era mais nova, com 20 e poucos anos, eu cruzava meus dedos quando ia lançar uma música”, contou ela ao g1, pouco depois de lançar “Such Pretty Forks in the Road”, seu álbum de pop rock mais recente.
“Quando escrevo uma música é como se eu estivesse escrevendo em um diário. Quando eu lanço, as pessoas fazem com que a música seja delas, podem interpretar do jeito que elas quiserem. Então, tecnicamente, elas nem são minhas mais.”
O embate Alanis x fama
Na época de “Jagged Little Pill”, ela disse que tinha certo medo de lançar álbuns, porque associava a piora de sua saúde mental à música e à fama. Com o tempo, ela foi desfazendo essa associação. “Meu marido foi bem inspirador”, explicou, citando o rapper Mario “Souleye” Treadway, com quem está casada desde 2010 e teve três filhos.
“Eu o vejo fazendo música de um jeito que… ele só parece estar empolgado, apaixonado por aquilo. Ele não associa com nada que o intimida. Ele associa escrever canções com se expressar, com felicidade. Eu me inspiro pela forma com a qual ele vê a música… e também fiz muita terapia”, complementou, rindo. “Fiz para que a música fosse só esse veículo de expressão barulhento; e as partes da fama e da turnê fossem uma coisa separada.”
Alanis Morissette, o marido músico Mario Treadway e seus três filhos
Reprodução/YouTube da cantora
Como é continuar cantando músicas tão intensas por 30 anos nos palcos? “Elas me trazem os mesmos sentimentos de quando eu escrevi. Podem ser sobre medo, devastação, apreensão, arrependimento, o que for. Eu me sinto bem revivendo esses sentimentos no palco.”
Os arranjos dos shows tentam representar a mesma crueza das versões de estúdio. A maioria das músicas foi gravada em no máximo dois takes e pelo menos duas letras do disco foram escritas em pouco mais de uma hora: “Hand In My Pocket” e “Perfect”.
Alanis inventou a ‘amizade colorida’?
Em outra letra, a de “Head over feet”, Alanis ajudou a popularizar a expressão “friends with benefits” (“amizade colorida”, em tradução livre). Por ser uma gíria, fica difícil afirmar que ela tenha inventado o termo, mas o primeiro uso documentado é o da letra dessa música.
Alanis Morissette em 1995
Divulgação
O show com esse repertório rodou por festivais e ela dizia que os line-ups costumavam ser “bandas de homens e Alanis Morissette”. Para ela, os bastidores dos shows eram “bem patriarcais”.
“O que eu fui percebendo é que eles não sabiam o que fazer comigo. Eles pensavam: ‘Podemos dormir com você? Ou você é a nossa irmã… ou nossa mãe?’ Eles não sabiam como curtir comigo, o que era constrangedor e um pouco solitário, mas também meio engraçado.”
Na segunda metade dos anos 90, Alanis foi a maior cantora do mundo e viveu o lado invasivo da fama. “Eu costumava ser alguém que observa as pessoas, eu ainda sou. Gosto de me sentar em um banco no parque, sabe? E aí, de repente, veio a fama e todo mundo virou os olhos para mim. Não eram mais dois humanos se encontrando. Era algo do tipo: ‘ah, eu tenho que conseguir alguma coisa dela’.”
“Então, isso acabou com minha chance de contemplar. Compreensivelmente, eu passei a me preservar mais. Eu ficava mais olhando para baixo. Eu evitava algumas coisas, evitava certas circunstâncias. Não era a minha parte favorita da fama, mas era uma estratégia de sobrevivência.”
Por que ‘Ironic’ não tem ironias?
Alanis Morissette no clipe de ‘Ironic’, do álbum de estreia, de 1995
Divulgação
Alanis ainda comentou as ironias de “Ironic”. A música é uma das que ela menos gosta, mas se tornou uma das mais ouvidas dela no streaming e a que os brasileiros mais gostam? “Hm… sim”, respondeu ela, rindo. “É irônico que não tenha ironias. É irônico que seja a música pela qual sou mais falada.”
Nos últimos anos, ela tem falado muito sobre a letra, levado com bom humor. Mas como foi ter que responder tanto sobre ela não ter ironias? “Ah, é desagradável ver meu erro analisado todos os dias, todos os anos, por 25 anos… em um caso de malapropismo [uso incorreto de uma palavra].”
“Mas quando Glen [Ballard, produtor do álbum] e eu escrevemos… foi a única música que eu e Glen escrevemos a letra juntos. A gente não estava, não estava ligando pra isso. A gente só estava se divertindo. Era tipo uma forma de se testar como compositores juntos. A gente amou a música, mas a letra não significava tanto assim. Depois de ‘Ironic’, eu passei a escrever todas as músicas eu mesma, todas super pessoais.”
Alanis Morissette em duas capas da revista ‘Rolling Stone’: em 1995, quando foi representou a música ‘raivosa feminina’; e 2021, dando conselhos para Olivia Rodrigo
Reprodução/Rolling Stone
Nos tempos de “Jagged Little Pill”, Alanis foi chamada de ícone da raiva feminina e alguns críticos usaram esse rótulo de forma pejorativa. Na capa da “Rolling Stone”, posou ao lado do rótulo “uma mulher branca com raiva”. Embora simplista, ela disse que gosta do adjetivo “raivosa” para definir aquele momento da carreira.
“A raiva é tão linda e tem uma reputação tão ruim, porque quando a gente pensa na raiva, a gente pensa no lado destrutivo dela”, ela explicou. “A gente pensa em armas, em guerra, em explosões, em brigas, sabe? Mas a raiva em si mesma é, na verdade, uma forma bonita de definir um limite, ou fazer uma mudança, ou ser ativista ou lutar por algo.”
“A raiva é uma emoção tão linda. E por ser tão apaixonada, eu acho que a gente se assusta com o jeito que ela afeta o nosso corpo. Parece que a gente vai explodir, sabe? Se a gente consegue contê-la e transformar isso em palavra, não há um alívio maior para o corpo e para a alma.”
Além da música, Alanis tem se dedicado a um podcast. “Conversation with Alanis Morissette” apresenta conversas com professores, autores e outras vozes que representam diferentes filosofias e padrões psicológicos, neurológicos e de desenvolvimento.
O foco, segundo ela, é “na cura e na recuperação” das pessoas. Alanis faz questão de se preparar e estudar cada campo de conhecimento de seus entrevistados, com insights sobre pensamentos estabelecidos e descobertas recentes. Para quem gosta de podcasts reflexivos, é imperdível.
A última vinda de Alanis ao Brasil
Alanis Morissette durante apresentação em São Paulo nesta terça-feira (14)
Divulgação/Live Nation/Iris Alves
A última vez que a cantora esteve no Brasil foi no maior show solo por aqui desde que surgiu como a maior cantora da história do pop rock dos anos 90. Acostumada a cantar em ginásios no Brasil, ela se apresentou para 49 mil pessoas no Allianz Parque, em São Paulo, em novembro de 2023.
Só uma coisa explicava o público recorde da cantora: a nostalgia. O show foi o penúltimo da turnê que celebrava os 25 anos de “Jagged Little Pill” e teve várias apresentações adiadas devido à pandemia. Em sua única parada na América do Sul, ela mostrou que segue em forma. A voz continua excelente e o jeito de se apresentar não mudou muito. Ela anda de um lado para o outro do palco mais de 10 vezes só na primeira música, “All I Really Want”. Essa caminhada incessante balançando o cabelo e o resto do corpo sempre foi parte da performance, assim como o olhar perdido e o jeito contido.
Sem falação no palco
O show não tem muita falação ou produção elaborada: a cantora vai direto ao ponto. Ela toca gaita e violão, acompanhada por um discreto quinteto formado por dois guitarristas, baixista, baterista e tecladista. Nenhum deles a ajuda nos vocais de apoio. Cabe ao público essa missão.
Derretendo de calor, mesmo com a temperatura até que amena de 24 graus, Alanis entrou com um sobretudo de paetê preto. Ela tirou a peça já na segunda música, “Hand in my pocket”. A partir daí, passou o show todo com uma calça de couro e uma camisa preta com pinta de gasta e a palavra “família” estampada em uma fonte quase indecifrável.
Alanis Morissette levou quase 50 mil fãs ao Allianz Parque, em São Paulo, em 2023
Divulgação/Live Nation/Iris Alves
Alanis botou o microfone no pedestal em “You learn” e parou de andar um pouco, expediente repetido em outras músicas do setlist. Todas as 13 faixas do álbum homenageado foram lembradas. É impressionante a força ao vivo e a boa recepção inclusive de lados b, como “Perfect”. A mais cantada foi “Ironic”, ironicamente a música que da qual ela menos gosta. Alanis virou o microfone para a plateia e deixou os fãs cantarem pelo menos metade da música.
O show teve ainda quatro faixas do disco mais recente de pop rock, “Such Pretty Forks in the Road”, de 2020. “Uninvited”, “Numb” e “Thank U”, a última, completam o set. “Hands clean”, a mais conhecida do álbum “Under Rug Swept” (2002), foi a ausência mais sentida.
De resto, o show não escondeu quem Alanis é: uma popstar tímida e que não parece se sentir muito confortável no comando de um show para quase 50 mil fãs. Os dois maiores recados da noite não foram ditos por ela, apenas apareceram no telão: uma homenagem para Taylor Hawkins, baterista do Foo Fighters que fez parte da banda dela e morreu em 2022, aos 50 anos; e um “Thank you, São Paulo”. Quem foi ao show também agradeceu Alanis, uma popstar diferente das outras.
VÍDEO: Relembre Alanis Morissette no Festival de Verão
A canadense Alanis Morissette se apresentou em 2009 no Festival de Verão