Autor: farcom

Ex-marido de Gwen Stefani, Gavin Rossdale parece que vive para tentar conquistar todos em volta dele. Banda britânica de pós-grunge toca no dia 30 de março no Lollapalooza, em SP. Gavin Rossdale, do Bush
Josh Telles/Site oficial da banda
Gavin Rossdale é do tempo em que bandas de rock vendiam 20 milhões de discos. E não estamos falando de Nirvana, Pearl Jam ou Soundgarden. O assunto aqui é o Bush, da segunda e menos impactante leva do grunge, estilo que unia rock alternativo, punk e metal com letras angustiadas. O gênero era mais ligado à cidade americana de Seattle, mas passou a ter “filiais” em outros lugares, como Londres, onde ele nasceu.
Atração do última dia desta edição do Lollapalooza, o cantor e guitarrista é um cara cheio de graça. É daqueles que tenta te conquistar: não economiza no charme e nas piadinhas para você gostar dele. Lá pelo meio da conversa, ele me agradeceu por estar falando “com o maior site do mundo, pelo que me disseram”, ao mencionar o g1. Também disse que queria vir logo ao Brasil “para comer feijoada e jogar futebol na praia”.
No auge do Bush, ele costumava bater uma bolinha em quadras improvisadas nos estacionamentos dos mega ginásios onde a banda tocava. “Meu filho quer jogar no gol. Todo mundo sabe que isso é coisa de perdedor, né? É assim no Brasil também? Quem é ruim com os pés vai para o gol?”, ele perguntou, inconsolável.
Após uma pausa de oito anos, o Bush voltou em 2010, com só um outro remanescente, o baterista Robin Goodridge, que ficou até 2019. A quantidade de fãs deu uma bela diminuída. “Eu me importo mais com a qualidade, não com a quantidade”, justificou-se, meio passivo agressivo, mas ainda galanteador.
“Não sou o McDonalds. Eu não quero fazer um monte de hambúrgueres, prefiro servir algo gostoso para poucos. Claro que quero tocar para o maior público possível. Mas sou realista.”
Gavin Rossdale, em primeiro plano, em imagem do disco ‘The Science of Things’, lançado pelo Bush em 1999
Reprodução
REVIEW: Veja como foi show do Bush em SP
LINE-UP: Horários dos shows do Lollapalooza
“Machinehead” e “Everything Zen” são dois dos maiores hits da primeira fase do Bush, de 1992 a 2002, com uma angústia grunge sempre achincalhada pela imprensa britânica. As bandas eram famosas por transformar tudo em uma metáfora para o sofrimento: da sensação de ser engolido (“Swallowed”) ao medo de se relacionar com alguém explosivo (“Glycerine”).
Sem a mesma correria do auge, hoje o Bush sai em turnês anuais com duração de cerca de quatro meses. “Temos todo o resto do tempo para viver uma vida e… espera um pouco, assim não dá para eu me concentrar.” Ele voltou ao telefone 30 segundos depois, explicando que era Apollo, seu caçula. “É meu filho, ele é muito bem educado e veio pedir permissão para algo aqui. O outro maior pediu para eu dizer ‘oi’ para você.” Era Zuma, o tal goleirinho. O primogênito Kingston completa o time de filhos que teve com Gwen Stefani, do No Doubt, com quem foi casado até 2016.
Gavin conheceu Gwen durante uma turnê do Bush com o No Doubt, em 1995. O cantor queria tanto passar mais tempo com ela que fez um evento em Nova Orleans com um só objetivo: sair da festa com ela para passearem bêbados pela bonita região do French Quarter, no centro histórico da cidade. Deram o primeiro beijo naquela noite, muito romântica, mas também tomando cuidado para “não pisar nas poças de xixi”. No dia seguinte, tiveram o primeiro encontro “fofo, envergonhado e sóbrio”, na descrição dele.
Naquela turnê, o No Doubt abria os shows do Bush e ainda estava consolidando seu fã-clube. O estouro veio pouco depois, com “Just a Girl” e “Don’t Speak”. Gavin foi ficando mais conhecido como marido da Gwen Stefani do que como cantor. Após aqueles mais de 100 shows em 1995, o Bush nunca mais entrou no top 40 americano. Mesmo assim, o grupo fez algum barulho em paradas mais alternativas com rocks românticos como “The Chemicals Between Us”.
Gavin Rossdale, do Bush, com seus filhos
Divulgação/Instagram do cantor
A química entre Gwen e Gavin, porém, acabou. Eles se separaram em 2015. Segundo tabloides ingleses (uma fonte pouco confiável, é verdade), o cantor teria traído a esposa com a babá de seus filhos. O casal nunca falou sobre isso, mas o fim da relação rendeu uma música da carreira solo de Gwen, lançada um ano depois. Em “Used to Love You”, ela canta: “Eu pensei que eu era a melhor coisa que já aconteceu com você / Achei que você me amava mais”.
Ele acabou ouvindo a música quando estava andando pelo aeroporto e reconheceu a voz da ex saindo de uma caixinha de som em um loja. E o que sentiu? “Eu fiquei parado lá ouvindo tudo e no final pensei ‘Okaaaay’. O que dizer? É uma música sobre como ela costumava me amar”, ele respondeu, ao ser perguntado por um jornalista na época.
Um ano após o divórcio, “o pior momento da vida”, foi chamado para se sentar na cadeira do “The Voice” britânico. As performances tímidas como jurado no programa o fizeram ficar apenas na temporada de 2017. Não foi a única empreitada longe do Bush. Ele encarou papéis de coadjuvante em filmes como “Bling Ring” (2013) e “Constantine” (2005); e em séries como “Hawaii Five-0”.
Gavin Rossdale e Gwen Stefani em foto de 17 de outubro de 2013
Chris Pizzello/Invision/AP
Foram experiências “interessantes”, mas sem chegar aos pés de um rolê feito aqui no Brasil. Ele dividiu palcos com David Bowie, com quem o Bush fez uma curta turnê pela América do Sul, em 1997. “É demais ter alguma relação com alguém tão incrível, engraçado, com uma diversidade cultural tão grande… Nunca pensei quando era mais novo que um dia pudesse ser amigo de alguém como ele.”
A lembrança do falecido cantor inglês traz mais nostalgia à conversa. Lá no auge do grunge, passou pela sua cabeça que aquele seria o último momento em que o rock seria realmente relevante? “Não pensava nisso. Eu apenas pensava que eu era só mais um perdedor… Mas acabei descobrindo que não era tão perdedor assim.” E do que mais tem saudade? “Sinto falta da indefinição, de um horizonte aberto de possibilidades.”
No começo dos anos 90, Gavin passava o dia pintando imóveis comerciais. “Já tive que pintar 12 consultórios de dentistas idênticos com uma cor de pêssego horrível. Era uma rotina totalmente kafkiana”, definiu. O lado punk faça você mesmo do grunge deu a ele a chance de ir aprendendo guitarra com a banda já em atividade.
Gavin Rossdale, do Bush, e David Bowie
Reprodução/Instagram/gavinrossdale
Já que o grunge não volta mais, Gavin analisa o rock atual. “Eu ainda não consegui parar de ouvir System of a Down. Sempre serei fã. Tudo o que o Jack White faz é incrível. Existem boas bandas de rock, mas gosto daquele velho ditado: ‘Existe música boa e música ruim’. Kendrick Lamar é bem melhor do que quase todas as bandas de rock hoje.”
E seus filhos gostam do Bush? “Sim… vão em muitos shows. Menos o mais velho, sempre muito ocupado para mim. Tenho um que meio que trabalha para mim, ajuda na iluminação dos shows com uma lanterna.” Além dos garotos, ele é pai da modelo Daisy Lowe, fruto de um breve affair com a também modelo Pearl Lowe, no fim dos anos 80.
Em Los Angeles, onde mora, ele se diz dividido entre a filharada e o estúdio. “Estou cantando melhor do que em qualquer outro momento da minha vida. Me sinto ótimo.” Também curte fazer ioga e jogar tênis. Pouca gente sabe, mas um dos parceiros de quadra era um cara que mandava muito bem e o fazia suar litros: um tal de Roger Federer. Ele já contou que nunca chegou perto de vencer o tenista suíço. No máximo, marcou alguns pontos e caprichou no saque para fazer Federer se esforçar. “Também jogo um pouco de futebol, mas nunca como goleiro.”
A banda britânica Bush
Divulgação/Neil Krug

Música tem ajudado a aumentar popularidade do porto-riquenho no Brasil, resistente ao pop latino. Em meio a expectativa por show, Bad Bunny foi promovido no país durante carnaval. Bad Bunny em fotos do álbum ‘Debí Tirar Más Fotos’
Divulgação
O porto-riquenho Bad Bunny é o artista mais escutado do mundo no Spotify, mas não aparece nem entre os 100 primeiros na lista do Brasil, ainda resistente ao pop latino. No entanto, a versão de uma música dele em português é atualmente a sétima mais ouvida do país.
“Nossas fotos”, que adapta a faixa “DTMF”, foi lançada em janeiro por Felipe Amorim e Zé Felipe, em meio à repercussão do álbum “Debí Tirar Más Fotos”, que Bad Bunny define como uma “carta de amor” à sua terra natal.
“Já conhecia o trabalho dele, que é uma referência na música latina”, diz Felipe Amorim, em entrevista ao g1.
“Quando ouvimos a música, nos encantamos pela melodia e tentamos fazer com que nosso som se encontrasse e se misturasse com todas essas referências.”
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A letra de “DTMF” (uma abreviação da frase “devia ter tirado mais fotos”) reflete sobre a importância dos registros fotográficos para preservar memórias, sejam elas de um grande amor, de momentos em família ou de um lugar querido — os versos deixam dúvida se Bad Bunny está se declarando a uma antiga namorada ou ao próprio país.
Nas redes sociais, o tom nostálgico fez a música virar trilha de vídeos emocionantes, com registros dos que partiram deixando saudades, especialmente vovôs e vovós.
A versão em português também fala sobre fotos, mas numa perspectiva diferente: é a história de alguém que não consegue superar uma paixão, porque sempre acaba esbarrando em cliques dela no celular. “Usamos as palavras-chave, que são marcantes e que nossos ouvidos assimilaram na hora de fazer nossa versão”, explica Felipe.
Felipe Amorim posa para foto no estúdio do g1 em São Paulo antes de ser entrevistado no programa ‘g1 Ouviu’
Fábio Tito/g1
Ele conta ter entrado em contato com representantes do artista porto-riquenho no Brasil e com a gravadora responsável pelo álbum “Debí Tirar Más Fotos”, que autorizou a adaptação em português. Bad Bunny — cujo nome verdadeiro é Benito Antonio Martinez Ocasio — aparece entre os compositores de “Nossas fotos”.
“Pedimos todas as autorizações para divulgar a música e o próprio autor escutou e concordou, se mostrando feliz pela versão.”
Procurados pelo g1, representantes da Rimas Entertainment, gravadora de Bad Bunny, não retornaram o contato.
Popstar de nicho
Mesmo com status de popstar global, Bad Bunny ainda é considerado artista de nicho no Brasil. Não é um caso isolado: em 2022, o colombiano J Balvin conseguiu reunir apenas 3 mil pessoas em um show no Rio. Dois anos depois, sua conterrânea Karol G se apresentou para 13 mil fãs em São Paulo — um público cinco vezes menor que o do show de encerramento da turnê “Mañana Será Bonito”, em Madri.
O idioma e o isolamento cultural em relação ao restante da América Latina são alguns dos fatores que fazem do Brasil um desafio para os maiores astros do pop latino, que lotam estádios pelo mundo.
Capa do disco ‘Debí Tirar Más Fotos’, de Bad Bunny
Divulgação
Apesar disso, no auge da carreira, o cantor porto-riquenho não está alheio ao país. Em janeiro, ele mencionou o desejo de vir ao Brasil em um vídeo sobre os planos para uma turnê mundial do disco “Debí Tirar Más Fotos”. E, em meio à expectativa de fãs para a confirmação da visita, o cantor contratou uma equipe para promover seu álbum durante o carnaval brasileiro.
Publicidades de Bad Bunny foram instaladas em aeroportos, metrôs, trens e pontos de ônibus de São Paulo — algumas delas, acompanhadas das duas cadeiras de plástico que estampam a capa do “Debí Tirar Más Fotos”. No Instagram, ele compartilhou o vídeo de um bloco de carnaval brasileiro tocando “DTMF” para uma multidão.
Publicidade do álbum ‘Debí Tirar Más Fotos’, de Bad Bunny, em ponto de ônibus de São Paulo
Divulgação
Mas nenhuma ação de marketing tem sido tão eficiente quanto “Nossas fotos”, que já acumula mais de 30 milhões de plays e, em fevereiro, chegou a ficar no topo do ranking de músicas mais ouvidas do Brasil no Spotify. Para Felipe Amorim, a adaptação de “DTMF” pode render bons frutos para todos os envolvidos, incluindo os fãs de Bad Bunny.
“Alguns fãs não entendem de primeira que isso pode ser uma aproximação gigante do artista com o Brasil.”
“Acho que essa parceria está só no começo. Esperamos trazer sons novos para o nosso dia a dia, assim como levar sons novos para pessoas de outros países também.”

Josyara lança o quarto álbum solo, ‘Avia’, em 11 de abril, com música gravada em dueto com Chico Chico
Juh Almeida / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Josyara pareceu fechada para parcerias nos dois anteriores álbuns autorais da artista, Mansa fúria (2018) e ÀdeusdarÁ (2022), ambos com repertórios compostos de forma solitária pela artista baiana.
Ao longo das dez faixas do álbum que lançará em 11 de abril, Avia, a cantora, compositora e violonista abre caminhos e parcerias com time feminino de colegas contemporâneas formado por Iara Rennó, Juliana Linhares, Liniker e Pitty.
Com Juliana Linhares, com quem Josyara já lançou single em 2023 com música do repertório da banda baiana Asa de Águia, Não tem lua (Durval Lelys, 1992), a parceria acontece na música Eu não sou prova de amor. Iara Rennó é a parceira de Josyara em Seiva.
Já Pitty – que já convidou Josyara para releitura da música Anacrônico (Pitty, 2005) em single lançado em 2020 – é a coautora de Sobre nós. Liniker figura nos créditos de Peixe coração, música aberta com os versos “Ela vem pelas beiradas / Com o futuro em suas mãos / Invadindo corpo inteiro / Maresia / Riachão”.
Da lavra solitária de Josyara, o álbum Avia apresenta quatro músicas. O lote é formado por Corredeiras (faixa que será previamente apresentada em single programado para 24 de janeiro juntamente com Sobre nós, a já mencionada parceria de Josyara com Pitty), De samba em samba, Festa nada a ver e Oasis (a duna e o vento), composição gravada por Josyara com a participação de Chico Chico, cantor do elenco da Deck, gravadora pela qual o álbum Avia chegará ao mercado fonográfico.
Em que pese o caráter essencialmente autoral do repertório do disco, o álbum Avia abre com regravação de música alheia, Eu gosto assim, composição de Anelis Assumpção lançada pela autora em 2014 e já cantada por Josyara em registros extraoficiais postados em redes sociais.
Completa o repertório outra música de autoria alheia, Ensacado, parceria de Cátia de França e Sérgio Natureza lançada no primeiro álbum de Cátia, 20 palavras ao redor do sol (1979). Ensacado foi o single que anunciou o álbum Avia em 7 de fevereiro com a gravação que junta Josyara com a conterrânea Pitty.
O álbum Avia foi gravado por Matheus Gomes no estúdio carioca Tambor com produção musical orquestrada por Josyara em parceria com Rafael Ramos. Matheus Gomes, Rafael Ramos e Josyara mixaram o disco, masterizado por Fábio Roberto.
Avia é quarto álbum solo de Josyara e, na discografia da artista, sucede sucede o EP Mandinga multiplicação – Josyara canta Timbalada (2024).

Disco faz parte de projeto que abrange exposição, livro, documentário e show idealizados para festejar os 60 anos que o artista faria em 2026. Vander Lee (1966 – 2016) ganha álbum póstumo como registros inéditos de músicas como ‘Outra manhã’ e ‘Esperando aviões’
Júlia Lanari / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Cantor, compositor e músico mineiro projetado nos anos 2000 com cancioneiro que destacou músicas como Românticos (1999), Esperando aviões (2002) e Onde Deus possa me ouvir (2003), Vander Lee (3 de março de 1966 – 5 de agosto de 2016) faria 60 anos em 2026 se não tivesse saído inesperadamente de cena aos 50 anos.
Para celebrar a efeméride, Regina Souza – viúva do artista e administradora da obra e do acervo do artista – prepara série de ações pela Balaio Produções que abrange álbum (com gravações inéditas de voz e violão), documentário (narrado na primeira pessoa através de entrevistas de Vander Lee), livro (com fotos, textos, manuscritos e recortes de imprensa), exposição (com fotos, manuscritos e objetos pessoais do artista) e show em tributo a Vander com cantores da nova geração.
De todos os cinco projetos, o álbum póstumo de voz e violão é o primeiro produto que desponta no horizonte através do single que será lançado na sexta-feira, 14 de março, com o registro inédito da música Sambado, lançada originalmente pelo cantor no álbum Vander Lee ao vivo (2003).
Com 11 gravações inéditas, o álbum póstumo Vander Lee – Voz e violão reapresenta músicas como Contra o tempo (1997), Do Brasil (2006), Esperando aviões (2002), Idos janeiros (parceria com Flávio Venturini, de 2013), Lenço e lençol (2005), Menino (2014), O baile dos anjos (2009), Outra manhã (1997) e Pra ela passar (2001), além de Lenda, canção inteiramente inédita, nunca gravada pelo autor e nem por outro intérprete.
Os registros de voz e violão desse álbum póstumo não são caseiros. É que, de tempos em tempos, Vander Lee costumava registrar em estúdio, com boa qualidade técnica, as músicas que compunha, antes de ela serem gravadas nos discos do artista. Foi esse hábito que gerou o álbum póstumo Vander Lee – Voz e violão, integrante do ciclo de ações previstas para festejar os 60 anos do cantor.

Tom Capone (1966 – 2004) foi quem deu forma a discos importantes de Lenine, Maria Rita e O Rappa
Daryan Dornelles / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Tom Capone foi um dos mais importantes produtores musicais da indústria fonográfica brasileira no período que foi da segunda metade da década de 1990 até a primeira metade dos anos 2000. Essa produção relevante tinha como QG o estúdio Toca do Bandido, na cidade do Rio de Janeiro (RJ).
Foi na toca carioca que o produtor brasiliense deu forma a bem-sucedidos discos de Lenine (Na pressão, 1999), Frejat (Amor pra recomeçar, 2001), Maria Rita (o homônimo álbum de estreia que apresentou a cantora ao Brasil em 2003) e O Rappa (O silêncio q precede o esporro, 2003), entre outros nomes.
Vinte e um anos após a morte de Luiz Antônio Ferreira Gonçalves (27 de novembro de 1966 – 2 de setembro de 2004) em acidente de moto em Los Angeles (EUA), a produção de Tom Capone no estúdio Toca do Bandido gera o projeto de documentário, ainda em fase de captação de recursos.
O projeto é da Tourné Produção Audiovisual Ltda, empresa carioca de atividade cinematográfica.
Tom Capone (1966 – 2004) com Lenine no estúdio na gravação do álbum ‘Na pressão’ (1999)
Reprodução / Facebook Lenine

Recurso pago segue linha de estratégia de marketing usada por famosos, gerando sensação de exclusividade e intimidade com fãs. Para ator, também é forma de excluir haters. Melhores Amigos por assinatura: Thomaz Costa passa a cobrar por ferramenta no Instagram
Reprodução/Instagram
Criado inicialmente para compartilhar posts com um grupo exclusivo de amigos, o Close Friends (ou Melhores Amigos) do Instagram passou a ser uma ferramenta para ganhos com assinaturas.
A pioneira nessa estratégia foi Virginia Fonseca. Em 2019, a influencer e apresentadora anunciou uma assinatura mensal “promocional” de R$ 14,90 para as primeiras 500 pessoas que quisessem acompanhar os posts do espaço reservado para “melhores amigos”.
Nesta semana, o ator Thomaz Costa repetiu a estratégia e anunciou a cobrança para a entrada em seu Close Friends. Quem quiser acompanhar os posts da “bolinha verde” da rede social do ator precisa desembolsar R$ 59,70. O valor pode ser parcelado em até 12 vezes. A “assinatura” é válida por três meses, o tempo em que Thomaz vai seguir com essa estratégia.
“Pode ver que estou meio sumido do Instagram normal, mas estou postando normalmente”, comentou o ator. Ele revelou que no “close friends” seguia publicando conteúdos, como imagens de uma guerra de balões de água.
Em outro momento, ao ser questionado por um internauta sobre “se ele achava que dinheiro estava fácil [para pagar um Close Friends]”, o ator falou sobre sua decisão pela cobrança: “É exatamente por isso que eu tô cobrando. Tem milhares de influenciadores que estão colocando todos os seguidores nos melhores amigos de graça. Já ficou até meio batido isso. Já me ofereceram pra fazer isso, mas eu não quero. Quero realmente cobrar porque eu quero realmente que entrem poucas pessoas.”
Thomaz ainda afirmou que, desta forma, ele filtra quem quer ver seu conteúdo e evita as mensagens de haters. “E se pagou e tá mandando um monte de asneira, coisa desagradável, o Instagram é meu, eu te bloqueio e tchau. Minha vida tá sendo muito mais leve assim.”
Close Friends sem vergonha
Para o especialista em mídia sociais e gestão de comunidades Gustavo Lopes, a estratégia de assinatura do Close Friends pode trazer pessoas que possam ter vergonha ou preconceito de assinar plataformas de conteúdo adulto, como o Onlyfans ou Privacy.
“Talvez, para essas pessoas, para esse público específico, seja mais tranquilo simplesmente pagar um Close Friends e não precisar efetivamente acessar essas plataformas, que tem toda essa imagem sexual em volta delas”, analisa.
Ainda assim, Gustavo acredita que essa seja apenas uma pequena porcentagem de possíveis assinantes do ator. “Eu acho que no caso do Thomaz, é mais sobre os números de vendas dele nas plataformas que ele utiliza, que talvez não estejam lá os maiores de todos. E aí ele vai lá e traz para mais um canal para tentar pelo menos mais um dinheiro.”
Thomaz Costa
Reprodução/Instagram
Estratégia de exclusividade
A ação de Thomaz se encaixa a uma crescente estratégia de marketing que está sendo usada por artistas na rede social e que gera uma sensação de exclusividade e intimidade com seus fãs.
Em abril de 2024, a cantora Billie Eilish colocou seus mais de 111 milhões de fãs no “Close friends”. No caso da Billie, a estratégia foi usada para antecipar o lançamento “Hit Me Hard and Soft”, terceiro álbum de estúdio da cantora. O disco foi lançado um mês após a ação nas redes.
A cantora mostrou que a estratégia foi bem-sucedida ao usar a psicologia da exclusividade e da conexão pessoal. E abriu o caminho para outros artistas seguirem o exemplo.
Em fevereiro, Luan Santana também adotou a estratégia. No caso do sertanejo, foram poucos posts e a ação foi atrelada à campanha de lançamento da faixa “Aluga-se” do álbum “Ao Vivo na Lua”, gravado em julho de 2024. Diferentemente de Billie, o cantor sertanejo não adicionou todos os seguidores no “Close friends”.
Artistas usam close friends do Instagram para estratégia de marketing
Mas segundo Yan Lassance, diretor de Marketing digital da LS Music / Luan Santana, a decisão era parte da ação. Matheus, da dupla com Kauan, também adotou a estratégia do “Close friends”. O cantor sertanejo tem mostrado na plataforma momentos mais pessoais, como sessões de terapia e compartilhamento de conversas com amigos no WhatsApp.
A equipe responsável pelo social media da dupla explicou que só Matheus está fazendo uso da estratégia (Kauan, não) e que a ideia, por enquanto é aumentar o contato com as fãs.
Para Gustavo Lopes, a estratégia de artistas em adotar o “Close friends” é muito interessante porque eles costumam ter a imagem de serem intocáveis. “Essa coisa de quase semideuses, de que a galera não pensa que conseguiria um dia ter uma interação mínima, mesmo que gerada por uma plataforma que colocasse essas pessoas ‘em contato’ com o ‘Close Friends’ de um desses artistas. Então eu acho que é uma estratégia super legal”, analisa o especialista. Ele afirma que outro foco da estratégia é o clássico boca a boca. As pessoas começam a falar sobre o assunto, comentam com os amigos, a conversa aumenta, e o nome do artista vai se espalhando.
O especialista acha positivo o uso de novas plataformas e exploração de novos formatos para futuras ações. Mas ele destaca dois pontos de atenção: se o “Close friends” ganhar a adesão de muitos artistas, pode se tornar uma estratégia maçante.
LEIA MAIS: Fãs no ‘Close friends’: entenda como artistas usam ferramenta para estratégia de marketing

Chef e produtor de comida em cena, Daniel Franco fez mais de 20 suflês de queijo para as gravações de ‘Ainda Estou Aqui’. Brasileiro já fez até o frango que aparece em ‘Crepúsculo’.
Chef e produtor de comida em cena Daniel Franco fez mais de 20 suflês para as gravações de ‘Ainda Estou Aqui’
Daniel Franco/Acervo Pessoal
Com o forno ligado e a batedeira na mesa, Fernanda Torres já estava a postos para a aula de suflê quando o chef e produtor de comida de cena Daniel Franco chegou ao apartamento da atriz, no Rio de Janeiro.
Os dois tinham em mãos ovos, leite, farinha, queijo e a receita compartilhada pela família de Eunice Paiva, a advogada e autora do prato interpretada por Torres em “Ainda Estou Aqui”, produção brasileira do Globoplay vencedora do Oscar de melhor filme internacional.
“Ela já tinha lido tudo sobre suflê, já sabia todos os truques da gastronomia”, lembra Franco, responsável por colocar o prato da melhor forma em cena.
Fernanda Torres aprendeu a fazer o tal suflê de queijo da família Paiva e chegou a ser filmada cozinhando a receita pelo diretor Walter Salles. A cena, porém, não entrou no corte final do filme.
Mas o suflê está lá. O prato de inspiração francesa aparece na primeira parte do filme, antes da prisão e do desaparecimento do ex-deputado Rubens Paiva, marido de Eunice, durante a ditadura militar.
Há uma reunião entre amigos que conversam sobre política e dançam na casa da família, no Leblon, e o prato aparece na mesa e no prato dos convidados.
Filha de Eunice e responsável por guardar a receita, Ana Lúcia Paiva, a Nalu, lembra que a mãe cozinhava o prato justamente nesses jantares com os amigos. Depois que Rubens desapareceu, “ela quase não fez mais”, conta.
O prato também é mencionado cinco vezes ao longo do filme. Quando Eunice promete à filha antes do almoço que iria cozinhá-lo; na carta saudosa de Vera, filha mais velha, desde Londres; no retorno de Vera ao Rio, quando a mãe lamenta não recebê-la com o prato; no final, quando a família quer reproduzir a receita da mãe; e nas últimas palavras de Rubens Paiva, ao ser levado pelos agentes da ditadura: “Volto a tempo para o suflê”.
A aparição em si na festa é rápida – mas demandou muito trabalho da equipe de Daniel Franco, especialista na produção de comida para o cinema.
O carioca de 44 anos é o profissional que garante que os alimentos que aparecerão nos filmes (e em novelas ou comerciais de TV) estarão bonitos e fiéis à história.
Receita de Eunice Paiva para o suflê no caderno de sua filha, Nalu
Ana Lucia Paiva
No caso de “Ainda Estou Aqui”, Franco sabia que tinha um desafio para o protagonismo do suflê, citado no livro de Marcelo Rubens Paiva que deu origem ao filme.
Como a receita de Eunice já indicava, o suflê precisava ser servido “assim que estivesse pronto”, para não murchar.
Imaginando uma cena que durou horas para ser gravada, como deixar o suflê impecável? É aí onde entra o trabalho do produtor de comida de cena.
Ao todo, Daniel Franco cozinhou mais de 20 suflês – todos comestíveis – para as filmagens.
“Em poucos minutos, ele já está totalmente diferente”, explica o produtor, que fica ao lado do diretor nas cenas envolvendo alimentos para certificar que tudo está nos conformes,
A estratégia de Franco para o filme foi fazer dois tipos de suflê. Um para ficar na mesa; outro para ir no prato e à boca dos atores.
O da mesa, na verdade, era formado por uma grossa camada de purê de batata por baixo da travessa, para dar altura ao prato. O suflê em si era apenas a última camada.
” A gente precisa de um visual lindo, de algo comestível e que consiga passar a impressão que a gente quer”, explica Franco.
Já o suflê que foi para o prato era exatamente o da receita de Eunice Paiva.
“Quando é uma receita de família, você quer seguir aquela receita perfeitamente, até porque o filho [Marcelo] aparecia no set de filmagem”, lembra.
Gravada a cena, em geral, a comida é descartada, até por questões de armazenamento. Em “Ainda Estou Aqui”, lembra Franco, o elenco infantil aproveitava os intervalos da filmagem para de se deliciar com os suflês – evitando assim maiores desperdícios.
Daniel Franco se especializou em cozinhar para films
Daniel Franco/Acervo Pessoal
Profissão: comida de cena
Daniel Franco começou a trabalhar em cozinhas aos 17 anos, quando se tornou pai do primeiro filho.
Sem tempo para se dedicar aos estudos, fez dos bares e restaurantes do Rio de Janeiro sua sala de aula de gastronomia.
Com quase dez anos de experiência cozinhando para os outros, em 2007 ele resolveu investir num mercado que começava a se mostrar atrativo em terras cariocas: o de produção de comidas para peças publicitárias. Em inglês, o termo geralmente utilizado é “food stylish”, que significa estilista de alimentos.
O Rio de Janeiro, explica Franco, era uma cidade efervescente para o audiovisual, recebendo publicitários estrangeiros que encontravam ali um destino “barato” em dólares para filmarem suas peças.
A convite de uma amiga produtora, foi convidado para um primeiro trabalho para uma rede de fast food.
Franco logo percebeu que, em um dia de trabalho deixando o alimento em estado perfeito para filmagens, ele recebia o salário de um mês inteiro em um restaurante.
Muitos dos profissionais que atuam nessa área são especialistas nos chamados mock-ups, representações “falsas” (e caras) de alimentos, com uso de espumas, borrachas, plástico.
Mas Daniel Franco, com sua experiência enquanto chef, resolveu ir por outro caminho.
Em vez de produzir objetos que parecem comidas, mas não são, o carioca trabalha com o alimento real mais perfeito possível.
“Fazer comida de cena é trabalho de arte”, defende.
Receita de Eunice Paiva foi seguida à risca na cozinha de Ainda Estou Aqui
Daniel Franco/Acervo pessoal
A ideia, segundo Franco, além do realismo, é permitir que os atores possam interagir naturalmente com o alimento – inclusive, com a possibilidade de comer em cena numa improvisação.
Um dos primeiros trabalhos foi no filme “Feliz Natal”, dirigido por Selton Mello — quem ele iria reencontrar em “Ainda Estou Aqui”.
Em uma das cenas, Daniel Franco precisou produzir uma ceia de Natal inteira e mantê-la com aparência de fresca por horas.
Foi essa especialização que fez com que Daniel começasse a abrir os caminhos dentro do cinema.
O produtor também participou de filmes como “Flores Raras”, “Duas de Mim” e “Minha Mãe é uma Peça”.
Para trabalhar, o produtor precisa usar a cozinha das locações, para produzir tudo na hora. Em “Ainda Estou Aqui”, por exemplo, usou a cozinha da própria casa alugada na Urca, no Rio, para recriar a residência dos Paiva. Caso não tenha essa possibilidade, Franco precisa improvisar uma cozinha.
“No geral, as pessoas do elenco gostam da comida porque ela está sendo feita na hora, ali para eles, faço com todo carinho, temperadinho”, diz. Apesar disso, porém, a maioria vai para o lixo — salvo num “mundo perfeito”, quando os próprios personagens comem bastante em cena.
Do frango de Crepúsculo ao sorvete de Fernanda Torres
No currículo de Daniel Franco, também há trabalhos hollywoodianos.
O produtor participou das gravações do terceiro filme da saga “Crepúsculo”, numa ilha de Paraty (RJ).
O casal de protagonistas, a humana Bella e o vampiro Edward, está passando lua de mel no Brasil. Em uma das cenas, Bella, sem saber que estava grávida, está fritando coxas de frango. Quando começa a comer e olha partes vermelhas da carne, ela passa mal e corre para vomitar.
Parece simples, mas, para a pessoa responsável pela comida em cena, era um trabalho meticuloso.
Daniel tinha que tirar a pele de um peito de frango e enrolar nas coxas de frango fritadas por Bella em cena.
“Porque, quando ela botava na frigideira, a coxa de frango ficava feia. Então, com a pele do peito, ela se mantinha naquela perfeição”, explica.
Daniel teve que deixar preparada ao menos 50 coxas de frango (enroladas na pele do peito) para uma única cena.
Em “Ainda Estou Aqui,” Franco precisou ser mais presente no set de filmagens.
Além do suflê de queijo de Eunice, o chef participou de outras cenas, como a gravada numa confeitaria no centro do Rio.
A família está na mesa, e Rubens Paiva entrega um sorvete de passas ao rum (o favorito de Eunice) à esposa.
Há vários figurantes ao fundo com sorvetes e um mostruário de sobremesas, todas produzidas por Daniel Franco.
“O sorvete da Fernanda era um sorvete real, eu que fiz. A gente trocou pelo menos umas 40 vezes”, lembra Franco.
“Eu ficava atrás do monitor com um freezer, com várias casquinhas já com o sorvete. Cortava cena, eu trocava o sorvete da mão dela, cortava mais uma vez, eu trocava de novo. Ela estava sempre com um sorvete intacto na mão.”
Na cena, Fernanda Torres chega a tomar o sorvete — daí a necessidade de ser real e comestível.
Os outros sorvetes, da figuração, eram de chantilly com corante. “Com cara de sorvete, mas não era sorvete.”
Outro trabalho recorrente e meticuloso do produtor tem menos a ver com comida e mais sobre as marcas que ela deixa todos os dias na nossa vida.
“Eu faço muito prato sujo”, explica Daniel Franco. “Se alguém acabou de comer em cena, você pega um pouquinho de arroz e suja o prato, ou mela com um pouco de molho de macarrão.”
Receita do suflê deixada por Eunice Paiva
2 colheres de sopa de manteiga
1 copo de leite
2 colheres de sopa de farinha de trigo
3 ovos
100 gramas de queijo salgado
Sal e pimenta
“Bata o leite, as gemas e a farinha no liquidificador. Derreta a manteiga em uma panela, acrescente a mistura batida no liquidificador e vá mexendo até engrossar.
Acrescente o sal, a pimenta e o queijo. Deixe esfriar. Quando estiver morno, acrescente as claras em neve. Unte uma forma refratária ou pirex fundo. Vai ao forno quente por uns 20 minutos mais ou menos. Se quiser, acrescentar uns 150 gramas de presunto bem picadinho ou champignons. Servir assim que estiver pronto senão murcha.”

Ela disputava a permanência no reality com Aline e Vinícius, que receberam 35,97% e 2,30% da média dos votos, respectivamente.
Thamiris é eliminada do ‘BBB 25’
Reprodução
A nutricionista foi Thamiris foi a 10ª eliminada do “BBB 25”. A sister deixou o programa no paredão desta terça-feira (11), com 61,73% da média dos votos para eliminação.
Ela disputava a permanência no reality com Aline e Vinícius, que receberam 35,97% e 2,30% da média dos votos, respectivamente.
Thamiris entrou no “BBB” ao lado da irmã, Camilla, que foi a nona eliminada do programa, com 94,67% da média dos votos.

O trio Utopixxxta lança o single ‘Mais mais’ na sexta-feira, 14 de março, como colaboração póstuma com a DJ e produtora Boss in Drama (1987 – 2025)
Sarah Leal / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Abalada no mês passado com a notícia inesperada da morte da DJ e produtora musical Peppa Oliveira (16 de novembro de 1987 – 1º de fevereiro de 2025), conhecida nas pistas como Boss in Drama, a cena pop eletrônica paulistana poderá amenizar a saudade da artista com a edição do próximo single do trio Utopixxxta, Mais mais.
Caracterizado como “pérola disco pop”, o single Mais mais chega ao mundo digital na sexta-feira, 14 de março, com produção musical orquestrada por Boss in Drama com inspiração no universo da disco music.
Um dos últimos trabalhos da DJ como produtora musical foi essa colaboração com o Utopixxxta, trio formado por Fernanda Branco Polse, Kleyson Barbosa e Rodrigo Moreira – entre Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP) e Nova York (EUA) – para fazer música pop para a pista.
Na discografia do Utopixxxta, o single Mais mais sucede o EP Utopixxxta remixxxada (2024).
Capa do single ‘Mais mais’, do trio Utopixxxta
Divulgação