Categorias
ENTRETERIMENTO

O que significa cardeal ‘in pectore’, que tem papel central no filme ‘Conclave’


Um dos favoritos à disputa do Oscar ganha destaque coincidentemente em um momento de rumores acerca de uma eventual sucessão no Vaticano. Filme Conclave despertou interesse do público sobre cardeais nomeados em segredo pelo papa
Divulgação
No imaginário popular que gravita em torno do Vaticano, é uma figura sempre associada a uma aura de mistério: um cardeal nomeado em segredo pelo papa. Um dos favoritos à disputa do Oscar deste ano, o filme Conclave, de Edward Berger, traz este personagem à tona — coincidentemente em um momento de rumores acerca de uma eventual sucessão na cúpula da Igreja, com a saúde fragilizada do papa Francisco.
Baseado no livro homônimo escrito pelo inglês Robert Harris, o filme tem em sua trama um religioso filipino, Vincent Benítez, que chega ao conclave com um documento que comprova que ele teria sido nomeado in pectore pelo papa que havia acabado de morrer. A película não entra em detalhes sobre o significado dessa condição.
In pectore é uma expressão latina que significa literalmente “no peito”. Nesse contexto, significa que o cardeal foi nomeado de forma confidencial pelo papa — normalmente, o anúncio de novos cardeais é um evento público.
Na vida real, esse dispositivo é usado quando a nomeação precisa ser “mantida em segredo”, explica à BBC News Brasil o teólogo e padre Dayvid da Silva, professor na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) e pesquisador no grupo Literatura, Religião e Teologia (Lerte). “É o que acontece com o caso de um cardeal escolhido pelo papa, mas que não tem seu nome divulgado”, esclarece.
“Geralmente, se mantem em segredo por conta de alguma situação que possa trazer riscos à pessoa nomeada, ou à igreja da região. Mas o papa pode tornar público o nome quando achar que deve”, diz Silva.
Em termos hierárquicos, nada muda. “O cardeal in pectore é uma pessoa que tem a mesma autoridade, peso, trânsito e proximidade com o papa do que qualquer outro cardeal. Só que não tem esse título reconhecido publicamente”, afirma à BBC News Brasil o vaticanista Filipe Domingues, professor na Pontifícia Universidade Gregoriana, em Roma, e diretor do Lay Centre, também em Roma.
Esse sigilo pode ser temporário. “Esse termo latino é empregado para designar um cardeal que o papa nomeou mas cuja identidade, ainda que por algum tempo, permanece, por alguma razão, resguardada”, acrescenta à BBC News Brasil o teólogo e padre Reuberson Rodrigues Ferreira, professor na PUC-SP e pesquisador de história do catolicismo. “As razões para essa postura decorrem da necessidade de proteger o nomeado ou evitar conflitos políticos e religiões, especialmente em regiões onde a Igreja enfrenta perseguição.”
Apesar de soar como um expediente insólito, do tipo que suscita teorias da conspiração, é um tipo de nomeação que não foge da normalidade da Santa Sé. “Essa prática, a de nomear cardeais in pectore, é relativamente comum na história da Igreja, principalmente em casos de bispos que podem correr algum risco. O papa, então, pode decidir fazê-lo cardeal de forma secreta, evitando algum tipo de perseguição”, salienta à BBC News Brasil o sociólogo Francisco Borba Ribeiro Neto, ex-coordenador do Núcleo Fé e Cultura da PUC-SP e editor do jornal O São Paulo, da Arquidiocese de São Paulo.
Função
Mas se é um dispositivo secreto, para que serve um cardeal in pectore? Pensando de forma apenas pragmática, realmente sua função pode ser um tanto limitada no dia a dia do Vaticano. Muitas vezes, o papa faz isso em reconhecimento por determinada pessoa, sabendo que haverá uma limitação no exercício do cardinalato.
Domingues explica que há casos em que a nomeação só é sabida pelo próprio pontífice e pelo religioso escolhido. Em outros, assessores próximos também tomam conhecimento.
“Ele [o cardeal in pectore] tem acesso direto ao papa, vai ser consultado em questões relevantes, pode ser envolvido nos dicastérios de alguma forma, seja como membro, seja como consultor, e pode ajudar na redação de documentos, de discursos, de livros, de encíclicas. Pode fazer uma série de coisas”, pontua. “Alguns assessores podem saber disso discretamente e ele ter acesso ao papa.”
Ao contrário da ficção, contudo, não é de se esperar que uma figura assim surpreenda a todos participando de uma eleição papal de uma hora para outra. “É bastante improvável que um deles simplesmente surja em um conclave, sem que ninguém soubesse de sua existência. Neste ponto, a ficção se reserva ao direito de ser mirabolante”, comenta Ribeiro Neto.
Se um cardeal foi nomeado in pectore e ninguém sabe disso, ele não tem como legitimar uma participação em um conclave, conforme explica Domingues. O filme do momento tenta resolver esse ponto fazendo com que o personagem tenha um documento assinado pelo papa reconhecendo-o como cardeal.
Silva lembra que o filme traz essa discussão: “a lei canônica reza que é o papa quem deve publicar seu nome” e, no caso, com o papa morto o fato de portar um documento já autorizaria o cardeal em questão a ter o privilégio de participar do conclave? “Quando o papa morre sem deixar público o nome do cardeal in pectore, essa nomeação perderia automaticamente o efeito”, entende o teólogo.
“Como afirma o texto do Código de Direito Canônico, o cardeal in pectore só possui autoridade de cardeal a partir da publicação de seu nome pelo romano pontífice”, contextualiza “Antes disso, ele fica desobrigado dos deveres dos cardeais e não goza de seu direito, como, por exemplo, participar de um conclave.”
História
Segundo pesquisa de Ferreira, a prática existe na Santa Sé desde o século 16. “Mas foi consolidada no século 17”, pondera. “A atual base jurídica da Igreja para tal prática está no Código de Direito Canônico vigente, de 1983, […] que afirma que o papa pode reservar a si o direito de nomear cardeais in pectore.”
“O eleito, todavia, só passa a gozar de direitos e deveres de um cardeal quando revelada a sua nomeação, embora seja contado como cardeal desde a data em que o papa, in pectore, o nomeou.”
Ou seja: se for um segredo entre papa e cardeal, ele não tem o direito de participar de eventos como um conclave. Mas uma vez revelado publicamente, a data de nomeação in pectore pode ser relevante porque algumas funções dentro do grupo são hierarquizadas pelo “tempo de casa”.
Ferreira atenta que documentos antigos, como a constituição apostólica publicada em 1604 pelo papa Clemente 8º (1536-1605) “já previa a nomeação de cardeais in pectore”.
A pedido da reportagem, ele levantou diversos casos de in pectore que, depois se tornaram públicos.
No século 15, o papa Martinho 5º (1369-1431) nomeou dois cardeais in pectore: o espanhol Domingo Ram y Lanaja (?-1445) e o italiano Domenico Capranica (1400-1458).
“Suas identidades foram reveladas cerca de sete anos depois [da nomeação]. Talvez este seja um dos primeiros registros de nomeação in pectore”, salienta ele.
Mais tarde, Clemente 8º nomeou pelo mesmo dispositivo o italiano Antonio Maria Gallo (1553-1620). Em 1771, Clemente 13 (1693-1769) fez de Antonio Eugenio Visconti (1713-1788) um cardeal — mas só tornou a informação pública dois anos depois.
Nos pontificados mais recentes também há exemplos. Sabe-se que pelo menos Pio 12 (1876-1958), Paulo 6º (1897-1978) e João Paulo 2º (1920-2005). O primeiro nomeou o italiano Federico Tedeschini (1873-1959) em 1933 — mas só publicou em 1935.
Primeiro cardeal vietnamita da história Joseph-Marie Trịnh Như Khuê (1898-1978) foi elevado ao cargo por Paulo 6º em 1976, mas permaneceu na condição in pectore por um mês.
João Paulo 2º lançou-mão do dispositivo em pelo menos três situações. Em 1979, ele nomeou in pectore o chinês Ignatius Kung Pin-mei (1901-2000). Ele só divulgou o fato em 1991, quando o religioso havia, nas palavras de Ferreira, “sobrevivido à perseguição do governo chinês”.
Outros dois casos desse pontificado foram a nomeação do ucraniano Marian Jaworski (1926-2020) e do letão Jānis Pujāts, atualmente com 94 anos. “Ambos foram publicados no consistório de 2000, mas haviam sido nomeados em 1998”, pontua.
“Entre os motivos que explicam as razões pelas quais os papas escolheram esse modus operandi estão as conjunturas políticas e religiosas”, esclarece Ferreira.
Padre Silva atenta para o discurso de nomeação de novos cardeais realizado por João Paulo 2º em 28 de setembro de 2003. Em seu pronunciamento, ele cita 30 religiosos como novos cardeais a serem oficializados no mês seguinte. E encerra com esta informação: “Por fim, comunico-vos que nomeei cardeal outro benemérito prelado, reservando-me o nome in pectore”. Esse nome nunca foi revelado.
Conclave não é a única peça de ficção a retratar nomeações sigilosas do papa
Divulgação
“Não há notícias de que o papa Francisco tenha nomeado nenhum cardeal in pectore”, salienta Silva. Isso significa que não existe nenhum documento público ou declaração dele indicando o uso de tal dispositivo — mas, oficialmente, a possibilidade não pode ser completamente excluída.
Mas Domingues lembra de um caso emblemático. Em 13 de março de 2013, no dia em que foi eleito papa e já sob o nome de Francisco, o argentino repetiu um gesto tradicional que estava em desuso pela Igreja: pegou o solidéu vermelho cardinalício que lhe pertencia e colocou na cabeça do colega que então ocupava o posto de secretário-geral do conclave, no caso o italiano Lorenzo Baldisseri.
Para o vaticanista, em uma interpretação compartilhada por muitos especialistas em catolicismo, o gesto significou uma nomeação in pectore de Baldisseri. “Foi num gesto meio ambíguo, porque em privado incialmente mas que passou a ser público”, analisa. “Mas ele passou a ser cardeal in pectore, embora o papa não tenha falado dessa forma, quando recebeu o chapéu vermelho. Ele foi nomeado cardeal em privado.”
A partir dali Baldisseri já fazia uso do solidéu vermelho, embora sua oficialização como purpurado só tenha vindo em fevereiro de 2014, quase um ano depois.
Na ficção
O livro e o filme Conclave não são as primeiras obras de ficção a se utilizarem do dispositivo de nomeação secreta. Na obra As Sandálias do Pescador, de 1963, o escritor australiano Morris West (1916-1999) criou um personagem ucraniano que foi nomeado cardeal in pectore.
Esse tipo de nomeação também aparecem nos livros Vaticano: Um Romance, escrito pelo irlandês Malachi Martin (1921-1999) e publicado em 1986, e em O Cardeal Secreto, obra de 2007 do norte-americano Tom Grace.

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

Fernanda Torres participa de jantar em homenagem aos indicados ao Oscar; FOTOS


Produtores do longa ‘Ainda Estou Aqui’ e o diretor Walter Salles também foram convidados para o ‘Nominees Dinner Party’. Fernanda Torres participa de jantar para indicados ao Oscar
Rodrigo Teixeira/Arquivo pessoal
Fernanda Torres, indicada ao Oscar de Melhor Atriz, participou na noite desta terça-feira (25) do jantar de homenagem aos indicados, em Los Angeles, nos Estados Unidos. Veja as imagens mais abaixo.
Além dela, os produtores do filme, Maria Carlota e Rodrigo Teixeira, e o diretor de “Ainda Estou Aqui”, Walter Salles, foram convidados para o evento da academia.
Do 1º trailer até as indicações ao Oscar: a trajetória de ‘Ainda estou aqui’
A menos de uma semana para a premiação, o jantar reuniu os indicados nas 23 categorias da 97ª edição do Oscar.
“Ainda Estou Aqui”, uma produção original Globoplay, está na disputa por três estatuetas no Oscar 2025: Melhor Filme, Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz (Fernanda Torres).
A TV Globo vai transmitir ao vivo a cerimônia do Oscar 2025, que acontece no domingo (2), e você também pode acompanhar pelo g1.
Fernanda Torres com indicadas na categoria de Melhor Atriz
Rodrigo Teixeira/Arquivo pessoal
Fernanda Torres com os produtores Rodrigo Teixeira e Maria Carlota, de “Ainda Estou Aqui”
Rodrigo Teixeira/Arquivo pessoal
Fernanda Torres com o produtor Rodrigo Teixeira
Rodrigo Teixeira/Arquivo pessoal
Maria Carlota é produtora do filme “Ainda Estou Aqui”
Rodrigo Teixeira/Arquivo pessoal
O ator romeno-americano Sebastian Stan, que concorre ao prêmio de Melhor Ator, com o produtor de “Ainda Estou Aqui” Rodrigo Teixeira
Rodrigo Teixeira/Arquivo pessoal

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

‘Ainda Estou Aqui’ e outros 15 livros que inspiraram filmes indicados (e premiados) ao Oscar


Dirigido por Walter Salles, é o primeiro filme brasileiro a concorrer ao prêmio de Melhor Filme. Veja lista com livros que foram base para filmes indicados e vencedores do Oscar. Cena de “Ainda Estou Aqui˜
Alile Dara Onawal
“Ainda Estou Aqui”, primeiro longa original Globoplay, concorre ao Oscar de Melhor Filme, Melhor Atriz (Fernanda Torres) e Melhor Filme Internacional. A premiação ocorre no domingo (2).
🏆 É a primeira vez na história que um filme brasileiro disputa a maior categoria do Oscar. E, como vários indicados ao prêmio neste ano, seu roteiro foi baseado em um livro.
Oscar 2025: Veja lista completa dos indicados e como acompanhar a transmissão
O Guia de Compras selecionou “Ainda Estou Aqui”, de Marcelo Rubens Paiva, e outros 15 títulos que inspiraram outros indicados ao Oscar 2025 e que também venceram o prêmio em anos anteriores.
Os livros custavam entre R$ 25 e R$ 175 nas lojas da internet pesquisadas no final de fevereiro. Veja a lista a seguir.
Livros do Oscar 2025
“Ainda Estou Aqui”, de Marcelo Rubens Paiva
“Conclave”, de Robert Harris
“Drácula” (Dark Edition), de Bram Stoker
“Duna (livro 1)”, de Frank Herbert
“O Reformatório Nickel”, de Colson Whitehead
“Wicked”, de Gregory Maguire
Livros de edições anteriores do Oscar
“A Volta ao Mundo em 80 dias”, de Júlio Verne
“O Sol é para Todos”, de Harper Lee
“Carrie, a Estranha”, de Stephen King
“O Silêncio dos Inocentes”, de Thomas Harris
“A Lista de Schindler”, de Thomas Keneally
Trilogia “O Senhor dos Anéis”, de J. R. R. Tolkien
“Orgulho e Preconceito”, de Jane Austen
“O Grande Gatsby”, de F. Scott Fitzgerald
“A Jogada do Século”, de Michael Lewis
“Oppenheimer: O triunfo e a tragédia do Prometeu americano”, de Kai Bird e Martin J. Sherwin
Esta reportagem foi produzida com total independência editorial por nosso time de jornalistas e colaboradores especializados. Caso o leitor opte por adquirir algum produto a partir de links disponibilizados, a Globo poderá auferir receita por meio de parcerias comerciais. Esclarecemos que a Globo não possui qualquer controle ou responsabilidade acerca da eventual experiência de compra, mesmo que a partir dos links disponibilizados. Questionamentos ou reclamações em relação ao produto adquirido e/ou processo de compra, pagamento e entrega deverão ser direcionados diretamente ao lojista responsável. 
Bar em LA tem drinque inspirado no filme ‘Ainda Estou Aqui’

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

‘Um completo desconhecido’ foca em brilhantismo de Bob Dylan sem se aprofundar na pessoa; g1 já viu


Timothée Chalamet se mostra à altura de interpretar cantor em filme com oito indicações ao Oscar que estreia nesta quinta-feira (27) no Brasil. Com a missão gigantesca de retratar a história (ou parte dela) de um dos cantores americanos mais brilhantes e misteriosos de todos os tempos, “Um completo desconhecido” dedica toda a sua atenção à genialidade de Bob Dylan – e abre mão da pessoa por trás no processo.
Talvez tenha sido a decisão correta. O filme estreia nesta quinta-feira (27) nos cinemas brasileiros com oito indicações ao Oscar 2025 na bagagem.
As grandes atuações de Timothée Chalamet, à altura do astro do folk, e do resto do elenco elevam a cinebiografia acima do formato padrão do gênero e compensam uma obra linda, mas sem qualquer conflito.
Focada em um momento bem específico do começo de sua carreira, a produção pode até introduzir completos desconhecidos (com o perdão da expressão) à obra e importância do cantor, mas deixa um inevitável gosto de quero mais na boca de fãs.
O Dylan do diretor (também indicado) James Mangold (“Logan”) é genioso e genial e introspectivo e rebelde e maior do que a vida – retratado mais como com uma atração importantíssima de um museu que deve ser guardado na redoma mais segura da exposição do que um humano. Algo para ser apreciado e admirado, mas não necessariamente entendido.
Trailer de ‘Um completo desconhecido’, com Timothée Chalamet no papel de Bob Dylan
Quadrado, com coração
O roteiro (mais um a receber uma indicação) de Mangold e Jay Cocks (“Gangues de Nova York”) se baseia no livro “Dylan goes electric!”, de Elijah Wald. Em uma janela de quatro anos, mostra desde seu início como estrela do folk americano – um gênero acústico em sua essência – até sua adoção da guitarra como instrumento.
Filmes do gênero podem em sua maioria ser divididos em dois tipos.
A cinebiografia moderna, sacramentada pelo próprio cineasta no celebrado “Johnny e June” (2008), mostra uma infância difícil, uma adolescência rebelde, um auge regado a drogas e, caso o mundo permita, enfim um pouco de paz. Basicamente, uma fórmula meio enciclopédica da vida do retratado.
Já outras obras, como o incrível musical “Rocketman” (2019), tomam desvios e brincam com formatos, sonhos, delírios e até gêneros. Mais importante que a obra do artista é o sentimento que ele tentou entregar com a carreira.
Edward Norton e Timothée Chalamet em cena de ‘Um completo desconhecido’
Divulgação
“Um completo desconhecido” está mais para um excelente exemplar do primeiro exemplo: mais quadrado, porém eficaz. Por sorte, por vezes coloca o pezinho na água do segundo – graças em grande parte às atuações gigantescas de Chalamet, Monica Barbaro (“Top Gun: Maverick”) e Edward Norton (“Glass onion”), todos indicados.
O trio não só faz jus às figuras lendárias que interpretam (Barbaro como Joan Baez e Norton como Pete Seeger, ambos cantores) com suas atuações, mas também com suas performances vocais.
Chalamet, em especial, faz uma grande versão do extremamente imitável Dylan – mas é ao cantar ao vivo durante as gravações, dispensando o uso de gravações prévias, que o ator eleva de verdade “Um completo desconhecido” do mediano.
Monica Barbaro e Timothée Chalamet em cena de ‘Um completo desconhecido’
Divulgação
Contradições conhecidas
Não deixa de ser irônico que o maior trunfo diferencial de Mangold seja uma técnica testada e usada em “Johnny e June”, que estabeleceu (metaforicamente) o manual atual do gênero.
Há de se reconhecer, no entanto, que faz sentido dentro das contradições de uma obra repleta delas.
No fim, a trama se torna refém da genialidade do próprio protagonista, que cresce, amadurece e se rebela sem qualquer conflito de verdade.
Sua namorada (Elle Fanning) vai embora, sua amante prefere focar nos hits, seu mentor não aprova a mudança de instrumento – nada tem lá muita consequência.
Ainda mais ao saber do tamanho e do reconhecimento de Dylan, um ganhador do prêmio Nobel, 60 anos depois.
Cartela resenha crítica g1
g1
Timothée Chalamet em cena de ‘Um completo desconhecido’
Macall Polay/Searchlight Pictures

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

Como pessoas trans já foram retratadas no Oscar, de ‘Meninos não choram’ a ‘Emilia Pérez’


Filme protagonizado por Karla Sofía Gascón é o oitavo da premiação a ter uma personagem trans em destaque. Veja como pessoas trans já foram representadas no Oscar
Estorvo para a campanha do filme “Emília Perez”, Karla Sofía Gascón já havia deixado marcas nesta edição do Oscar muito antes de ser acusada de racismo, xenofobia e islamofobia. Sua nomeação ao prêmio fez história porque, pela primeira vez, uma pessoa transgênero foi indicada à categoria de melhor atriz.
Ironicamente, “Emília Perez” recebeu críticas pela maneira como retrata a transsexualidade. No filme, Karla interpreta Manitas, um traficante de drogas mexicano que faz uma cirurgia de resignação de sexo para virar Emilia.
Há quem diga que a história reforça estereótipos negativos sobre a comunidade LGBT+ e que sua protagonista foi criada à base de clichês. Isso porque é raro encontrar filmes nos quais personagens trans vivam dilemas desconectados de sua transsexualidade. O Oscar mesmo já indicou (e premiou) longas desse estilo.
Antes de “Emilia Pérez”, sete filmes com personagens trans receberam destaque no Oscar:
‘Priscilla, a Rainha do Deserto’ (1994) – Stephan Elliott
No prêmio: Venceu o troféu de melhor figurino
O filme: Clássico do cinema queer, o musical conta uma história fictícia, na qual acompanhamos duas drag queens e uma transsexual viajando a caminho de um show
‘Tudo sobre Minha Mãe’ (1999) – Pedro Almodóvar
No prêmio: Venceu o troféu de melhor filme em língua estrangeira
O filme: Um dos mais aclamados longas de Almodóvar, o filme conta a história de uma mulher que, após a morte de seu filho, decide reencontrar o pai do garoto. Pai que, agora, é travesti
‘Meninos Não Choram’ (1999) – Kimberly Peirce
No prêmio: Venceu o troféu de melhor atriz (Hilary Swank), e foi indicado ao de melhor atriz coadjuvante (Chloë Sevigny)
O filme: É baseado na história real de Brandon Teena, homem trans assassinado em 1993 nos Estados Unidos. No filme, vemos o protagonista enfrentar dilemas de sua identidade enquanto vive um romance e sofre violência
‘Transamérica’ (2005) – Duncan Tucker
No prêmio: Indicado aos troféus de melhor atriz (Felicity Huffman) e melhor canção original (“Travelin’ Thru”, de Dolly Parton)
O filme: Bree está prestes a realizar uma cirurgia de resignação sexual quando descobre ter um filho adolescente. O fato acaba mudando seus planos e prioridades
‘Clube de Compras Dallas’ (2013) – Jean-Marc Vallée
No prêmio: Venceu os troféus de melhor ator (Matthew McConaughey), melhor ator coadjuvante (Jared Leto) e melhor maquiagem e penteado. Também foi indicado aos de melhor filme, melhor roteiro original e melhor montagem
O filme: Cinebiográfico, o longa gira em torno de Ron Woodroof, americano que criou um clube de vendas para tratamento da Aids nos anos 1980. No filme, um dos frequentadores é uma mulher trans amiga de Ron. Ela é o papel de Jared Leto.
‘A Garota Dinamarquesa’ (2015) – Tom Hooper
No prêmio: Venceu o troféu de melhor atriz coadjuvante (Alicia Vikander). Também foi indicado aos de melhor ator (Eddie Redmayne), melhor design de produção e melhor figurino.
O filme: É uma cinebiografia de Lili Elbe, artista que foi uma das primeiras pessoas do mundo a se submeter a uma cirurgia de redesignação sexual.
‘Uma Mulher Fantástica’ (2017) – Sebastián Lelio
No prêmio: Venceu o troféu de melhor filme estrangeiro
O filme: Marina é uma jovem trans que vê a vida mudar completamente após a morte de seu namorado, Orlando, cuja família é explicitamente transfóbica.
Cenas de filmes com personagens trans que tiveram destaque no Oscar
Reprodução
Há outros longas, mas seus personagens trans ou a temática trans têm pouco espaço na trama. Por exemplo, nos filmes “Um Dia de Cão” (1975) e “Traídos pelo Desejo” (1992), a transexualidade é tratada como um recurso narrativo para gerar suspense.
“Traídos pelo Desejo” (1992) teve uma campanha liderada por Harvey Weinstein, que pediu para que ninguém desse spoiler sobre o “final surpreendente” da história. Deu certo. O longa ganhou o Oscar de roteiro original — e foi indicado a outras cinco categorias, incluindo a de melhor filme.
Quem fica em frente às câmeras?
Dos sete personagens trans a receber destaque no Oscar, seis foram interpretados por atores cisgêneros — nome dado a quem não é trans. A única exceção é “Uma mulher fantástica”, protagonizado pela chilena Daniela Vega. O drama ganhou o Oscar de melhor filme internacional em 2018.
Dois anos antes, a academia tinha sido bastante criticada por nomear “A Garota Dinamarquesa” (para as categorias de melhor ator, melhor atriz coadjuvante, melhor design de produção e melhor figurino). Dirigida por Tom Hooper, a cinebiografia tem o ator Eddie Redmayne no papel de Lili Elbe, artista que foi uma das primeiras pessoas do mundo a tentar uma cirurgia de resignação sexual — no caso, para trocar seu pênis por vulva.
Eddie Redmayne em cena de ‘A Garota Dinamarquesa’
Reprodução
Para se defender das críticas que recebeu na época, o diretor Hooper argumentou que enxergava “algo feminino” no ator. E disse que as opções de artistas trans no cinema eram limitadas.
Em 2021, Redmayne se mostrou arrependido pelo trabalho. “Eu não faria isso hoje. Fiz aquele filme com as melhores intenções, mas acho que foi um erro”, disse ele ao jornal britânico “The Sunday Times”.
A interpretação de personagens trans por atores cis tem sido chamada de “transfake”. O termo é uma crítica à prática, que também esteve em outros filmes do Oscar, como “Clube de Compras Dallas” — com Jared Leto no papel de Raymond Rayon — e “Meninos Não Choram”, com Hilary Swank como Brandon Teena.
Hilary Swank em cena de ‘Meninos Não Choram’
Reprodução
‘And the Oscar goes to…’
Apesar das controversas envolvendo “A Garota Dinamarquesa”, o Oscar 2018 também premiou “Strong Island” — com a estatueta de melhor documentário. Essa foi a primeira vez que a premiação celebrou um filme dirigido por alguém trans. Seu cineasta, Yance Ford, se tornou o primeiro homem trans a ganhar uma estatueta do Oscar.
Antes de Ford, duas artistas trans passaram pela premiação, e ambas na categoria de melhor canção original. Angela Morley concorreu ao troféu duas vezes: primeiro, por “O pequeno príncipe” (1974), e depois por “O sapatinho e a rosa: A história de Cinderela” (1976). Já Anohni disputou a estatueta por “A corrida contra a extinção” (2015).
Elliot Page, de “Juno”, e as irmãs Lilly e Lana Wachowski, da trilogia “Matrix”, são artistas que hoje se declaram transgêneros e fazem parte da história do Oscar, mas, quando foram indicados à premiação, não se diziam trans.
Yance Ford, o primeiro diretor trans a vencer um prêmio do Oscar
Phil McCarten/AP
Prêmio neutro
Diferentemente de Ford, Morley e Anohni, a estrela trans de “Emília Perez” foi indicada nominalmente, o que por si só já é um marco na história da premiação. Mas mais do que isso, a indicação de Gascón chama a atenção por se tratar de uma categoria que, no Oscar, é dividida por gênero.
Nas entrelinhas, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood está defendendo a ideia de que pessoas nascidas com pênis podem ser mulheres e que as nascidas com vulva podem ser homens.
Nos últimos anos, inclusive, a Academia tem discutido internamente a nomeação de artistas que se declaram não binários, ou seja, que não se encaixam estritamente nas categorias masculinas e femininas (melhor ator, melhor atriz, melhor ator coadjuvante e melhor atriz coadjuvante).
Em 2024, Bill Kramer, CEO da Academia, disse ao site americano “Variety” que ele e outros membros estão avaliando a possibilidade de prêmios neutros para atuação. A possibilidade da mudança, porém, é contestável diante da disparidade de gênero existente em categorias que já são neutras, como direção (na qual apenas três mulheres foram vencedoras).
Emília Perez: entre o clichê e a ruptura da mesmice
“No mundo ideal, os prêmios não teriam divisão de gênero, mas a gente não vive no mundo ideal. Só que, realmente, onde vão colocar as pessoas não binárias?”, diz o cineasta trans Cássio Kelm, em entrevista ao g1. “A verdade é que, se realmente quiserem encontrar uma alternativa, vão encontrar, mas não querem.”
Diretor do longa-metragem “Mães do Derick”, Kelm afirma que as mudanças no Oscar costumam acontecer “a conta-gotas” e, por isso, suas expectativas são baixas quanto à representação trans na premiação.
“O Oscar tem muitos filmes com discursos problemáticos”, diz o cineasta. “Os personagens trans sempre estão simbolizando alguma coisa. Alguns, a liberdade. Outros, o exótico ou a perseguição, como em ‘Meninos Não Choram’. E tem aqueles com o estereótipo de ódio ao corpo, como ‘A Garota Dinamarquesa’.”
“Ou santificam, ou matam os personagens trans. Nos tratam como se não fôssemos humanos.”
Para Kelm, “Emília Pérez” foge dessa mesmice ao pôr nas telonas uma protagonista trans que, antes de tudo, é líder narcotraficante. Por outro lado, o filme pecaria ao mostrar a transsexualidade de maneira superficial. Como exemplo, ele cita o número musical em que a advogada Rita (Zoe Saldaña) canta sobre vaginoplastia — a letra dá a entender que esse é o único de jeito de se tornar uma mulher trans.
Emília Perez
Diretora trans e crítica de cinema queer, Drew Burnett Gregory descreve “Emília Perez” como um retrocesso “na conversa sobre a representação trans” nas telonas.
“O que parecia único e até emocionante sobre ‘Emilia Pérez’ é que era um grande musical cheio de ação. Mas ele ainda se enquadra nos mesmos padrões de outros filmes que, pelo menos na superfície, são menos interessantes”, ela diz ao g1 por e-mail.
Assim como Kelm, Gregory, acredita que o maior problema da trajetória trans no Oscar é a desumanização dos personagens.
“Os personagens trans têm sido suporte para personagens cis em suas jornadas emocionais, almas torturadas que morrerem ou as duas coisas. Por exemplo, ‘A Garota Dinamarquesa’ se concentra na pré-transição de Lili, nos estágios iniciais da transição e em sua morte, que está relacionada à transição. O filme foca em sua dor enquanto apaga o que tornou sua vida tão interessante e vibrante.”

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

Diogo Almeida é oitavo participante a ser eliminado do ‘BBB 25’


Ele disputava a permanência na casa com Vilma e Vitória Strada, que receberam respectivamente 23,46% e 32,61% da média dos votos.
Diogo Almeida é eliminado do ‘BBB 25’
Reprodução
Diogo Almeida foi o oitavo brother eliminado do “BBB 25”. Ele deixou o reality na noite desta terça-feira (25), com 43,93% da média dos votos para eliminar.
O ator disputava a permanência na casa com Vilma e Vitória Strada, que receberam respectivamente 23,46% e 32,61% da média dos votos.
O brother entrou na casa como dupla de Vilma, que é sua mãe. O ator carioca, de 40 anos, foi protagonista da novela “Amor Perfeito” (2023), da TV Globo. No papel, ele fazia par romântico com Camila Queiroz.

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

Ellen Oléria faz o Carnaval ao cantar Nina Simone no circuito off-folia de SP


Ellen Oléria é artista atravessada pela música e pela militância de Nina Simone (1933 – 2003)
Diego Bresani / Facebook Ellen Oléria
♫ CRÔNICA
♩ O Carnaval de Ellen Oléria será com o repertório de Nina Simone. Não, a artista brasiliense não sairá em bloco e tampouco subirá em trio elétrico com o repertório da cantora, compositora e pianista norte-americana. Com participação de Izzy Gordon, Ellen dará voz ao repertório de Nina em show agendado para 3 e 4 de março – segunda-feira e terça-feira de Carnaval, respectivamente – na programação off-folia do Sesc Santana, em São Paulo (SP).
O show está longe de ser inédito, tendo circulado pelo Brasil ao longo de 2024. Aliás, a rigor, o tributo de Ellen a Nina se origina do encontro da artista em 2017 com Alma Thomas, cantora nascida em Nova York (EUA) e residente no Rio de Janeiro (RJ). Cantar Nina como convidada do show de Alma gerou o tributo em que Ellen canta Nina Simone com Paola Lappicy ao piano.
Ambas, Alma e Ellen, são mulheres atravessadas pelo canto ativista de Eunice Kathleen Waymon (21 de fevereiro de 1933 – 21 de abril de 2003), nome verdadeiro de Nina Simone, artista que foi do jazz ao soul, passando pelo gospel e pelo blues, entre outros gêneros musicais norte-americanos.
Nina jamais se curvou aos preconceitos e fez história. Tanto que a militância e a música de Nina Simone reverberam em todo o mundo, impactando nomes como Ellen Oléria, cantora e compositora negra e lésbica, nascida e criada na periferia de Brasília (DF).
Ellen se tornou, ela própria, uma voz ativista no circuito da música independente brasileira. Treze anos após ter ganhado projeção nacional ao vencer a primeira temporada do programa The Voice Brasil, exibida em 2012 pela TV Globo, Ellen Oléria vem pavimentando caminho artístico trilhado com autonomia.
A gravadora Universal Music até tentou enquadrar a cantora nos padrões mercadológicos ao bancar o terceiro álbum da artista, Ellen Oléria (2013), o primeiro da artista após o talent show do ano anterior. Mas Ellen escapou do domínio e reconquistou a liberdade artística.
É com essa liberdade que Ellen canta o repertório de Nina Simone com toques afro-brasileiros e a potência da voz de soprano, fazendo o próprio Carnaval para quem quer ficar longe da folia.

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

Com programação gratuita, 3° Festival Transamazônico começa nesta terça-feira (25) em Rio Branco


Abertura oficial do evento está marcada para 18h30 com apresentação da artista Saliza no Cine Teatro Recreio. Programação deve apresentar 17 produções audiovisuais em três dias. A 3° edição do Festival Transamazônico será no Cine Teatro Recreio em Rio Branco.
Rose Farias/ Arquivo Pessoal
Com programação gratuita, a 3° edição do Festival Internacional de Cinema LGBTQIAPN+ Transamazônico começa, nesta terça-feira (25), a partir das 16h com a exibição de curtas e longas-metragens no Cine Teatro Recreio em Rio Branco. A abertura oficial do evento está marcada para às 18h30 com apresentação da artista Saliza. (Confira a programação completa abaixo)
📲 Participe do canal do g1 AC no WhatsApp
Entre os dias 25 a 27 de fevereiro, o festival deve exibir 17 produções audiovisuais premiadas sobre a comunidade LGBTQIAPN+. Além disso, uma oficina com a atriz e diretora Kika Sena será ofertada no campus da Universidade Federal do Acre (Ufac) na capital acreana. (Conheça a história da atriz abaixo)
LEIA MAIS:
3° Festival Internacional de Cinema Transamazônico estreia no interior do AC com filmes sobre gênero, identidade e cidadania
Orgulho LGBTQIAPN+: atriz trans que mora no Acre fala de participação em série ‘Histórias Impossíveis’
O objetivo do festival é propor um diálogo sobre a presença de profissionais trans e travestis na indústria cinematográfica brasileira e a importância da inclusão e como fortalecer esse protagonismo nas telas.
“Num país com tantos ataques aos direitos LGBTQIAPN+, ele amplifica vozes silenciadas e fortalece a luta por visibilidade e respeito. Queremos crescer como referência do cinema LGBTQIAPN+, ampliar produções amazônicas, investir em oficinas e fortalecer o festival como plataforma de resistência e transformação social”, diz Moisés Alencastro, produtor cultural e organizador do evento.
O Festival Transamazônico é um projeto aprovado pela Lei Paulo Gustavo (LPG), por meio da Fundação Elias Mansour (FEM), com financiamento do governo do Acre e Ministério da Cultura (MinC).
Conheça Kika Sena
Kika Sena oferta oficina durante chegada do Festival Transamazônico em Rio Branco
Cedida
Kika Sena é natural de Marechal Deodoro, em Alagoas (AL), mas se apaixonou pelo Acre em 2019, quando veio gravar o filme Noites Alienígenas, e não quis mais ir embora. Ela mora na capital Rio Branco, é casada com uma mulher e tem um filho.
O amor pelo cinema e a arte começou no período escolar de Kika Sena. Ela participou de um grupo de teatro do colégio, se apaixonou e decidiu ser atriz quando terminasse a escola. Com a paixão pelo teatro, decidiu cursar artes cênicas na Universidade de Brasília (UNB). Ela se formou em 2018.
Foi nesse ano que surgiu o teste para encontrar uma atriz trans para o filme Paloma, do diretor Marcelo Gomes. Kika fez o teste e ganhou o papel principal. O longa conta a história de uma mulher trans que trabalha como agricultora no sertão de Pernambuco e sonha em casar na igreja, mas é impedida pelo padre. Persistente, Paloma vai em busca do seu sonho.
“Tive muita sorte, sou uma pessoa de muita sorte no cinema. Sempre encontro pessoas muito generosas, é muito bom você ser uma atriz que está se inserindo no cinema e encontra pessoas generosas. Minha formação, com certeza, ajudou bastante. Cinema e teatro não são coisas que fazemos só. Precisa muito das outras pessoas”, confessou.
Ela fez ainda mestrado na área de teoria e prática das artes cênicas, na Universidade Federal do Acre. É pesquisadora de gênero, sexualidade, raça e classe. Desde 2015, desenvolve estudos relacionados à voz e palavra em performance com cunho político referente ao corpo da mulher “trans” e travesti na cena teatral e social brasileira.
Em 2017, lançou o livro “Periférica”, pela Padê Editorial, antecedido por “Marítima”, publicação independente. Em 2019, publicou o zine “Subterrânea” e dirigiu o espetáculo “Transmitologia” (DF). No ano seguinte, “DesQuite” (AC), numa parceria com As Aguadeiras. Mais recentemente, atuou em “Ovelha Dolly” (AC), dirigido por Sarah Bicha.
Confira a programação completa:
25 de fevereiro (terça-feira)
16h:
Serei a descartada (curta-metragem)
Direção: Ariska Derri
Classificação: 12 anos
16h:
Lembrar que a dor não é o único jeito de existir (curta-metragem)
Direção: Waleff Dias
Classificação: 12 anos
16h:
Seus Lábios (curta-metragem)
Direção: Leonardo Amorim
Classificação: 14 anos
16h:
Quebramar (curta-metragem)
Direção: Cris Lyra
Classificação: 18 anos
18h30:
Cerimônia de abertura e a apresentação artística Saliza
19h:
O Nome (curta-metragem)
Direção: Rose Farias
Classificação: 12 anos
19h:
Paloma (longa-metragem)
Direção: Marcelo Gomes
Classificação: 18 anos
26 de fevereiro (quarta-feira)
14h:
Minicurso com a atriz e roteirista Kika Sena
Local: Universidade Federal do Acre (Ufac)
16h:
Nome sujo (curta-metragem)
Direção: Roraimana
Classificação: 16 anos
16h:
A menina atrás do espelho (curta-metragem)
Direção: Juri Moreno
Classificação: Livre
16h:
Alma do deserto (longa-metragem)
Direção: Mônica Taboada
Classificação: 12 anos
19h:
Bixas Pretas: entre o amor e os afetos (curta-metragem)
Direção: Cris Lyra
Classificação: 18 anos
19h30:
Performance vogue (performance com o grupo Epnesis) e DJ Lily (latinidade, funk e pop)
20h:
Salão de Baile (curta-metragem)
Direção: Cris Lyra
Classificação: 18 anos
27 de fevereiro (quinta-feira)
16h:
Maués: A garça (curta-metragem)
Direção: Isabelle Amsterdam
Classificação: 12 anos
16h:
Se trans for mar (curta-metragem)
Direção: Cibele Appes
Classificação: 14 anos
16h:
Tudo o que você podia ser (longa-metragem)
Direção: Ricardo Alves Jr
Classificação: 12 anos
19h:
Pirenopolynda (curta-metragem)
Direção: Tita Maravilha, Izzi Vitório e Bruno Victor
Classificação: Livre
19h:
Casa de bonecas (curta-metragem)
Direção: Geroge Pedrosa
Classificação: 16 anos
19h:
Salomé (longa-metragem)
Direção: André Antônio
Classificação: 18 anos
21h30:
Cinefest Queer
Local: Casa do Rio
Atrações: Saliza e banda, Dj Lyli e performance vogue
*Estagiária sob supervisão de Yuri Marcel
3° Festival Internacional de Cinema Transamazônico estreia, nesta terça-feira (25), em Rio Branco.
Reveja os telejornais do Acre

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

Oscar 2025: as curiosidades, recordes e polêmicas dos cotados ao prêmio


Quando foi a última vez que dois musicais concorreram ao prêmio de melhor filme? E será que Adrien Brody vai bater um recorde? Divertida Mente 2, indicado para o prêmio de melhor animação, foi o filme de maior bilheteria de 2024 a nível mundial
Disney
Hollywood teve outro ano agitado: Deadpool enfrentou Wolverine, Blake Lively e Justin Baldoni processaram um ao outro, Divertida Mente 2 arrebatou as bilheterias, e a sequência de Coringa decididamente, não.
Enquanto isso, a corrida pelo Oscar teve como pano de fundo os incêndios florestais que devastaram Los Angeles e deixaram milhares de casas destruídas.
A temporada de premiações teve ainda sua cota de escândalos. Embora o uso de inteligência artificial em O Brutalista, e a falta de um coordenador de intimidade em Anora, não tenham passado de uma tempestade em um copo d’água no X (antigo Twitter), houve uma polêmica genuína quando tuítes históricos quase derrubaram Emilia Pérez.
Às véspera da cerimônia de entrega do Oscar, que acontece neste domingo (2), compartilhamos 17 peculiaridades, tendências, padrões e recordes do grupo de indicados deste ano.
1. Esta é a primeira vez que dois musicais são indicados para melhor filme em mais de cinco décadas
Wicked e Emilia Pérez são a primeira dupla de musicais a concorrer ao prêmio principal desde Funny Girl – A Garota Genial e Oliver! em 1969.
O ressurgimento dos musicais se deve, em parte, ao fato de ser duas vezes mais fácil conseguir uma indicação a melhor filme atualmente, depois que a categoria principal foi ampliada para 10 vagas.
A estrela de Emilia Pérez Zoe Saldaña (à direita, com Selena Gomez) é a favorita ao prêmio de melhor atriz coadjuvante
Getty Images
2. Adrien Brody já detém um recorde do Oscar, e pode bater outro
O astro americano é atualmente o mais jovem vencedor do prêmio de melhor ator — ele tinha 29 anos quando ganhou a estatueta por sua atuação em O Pianista, de 2002.
Mas Brody não havia sido indicado novamente até este ano, quando recebeu a indicação por sua performance em O Brutalista. Se vencer novamente, ele se tornará a primeira pessoa a vencer a categoria de melhor ator principal em suas duas primeiras indicações.
Apenas sete outros atores têm atualmente uma taxa de 100% de vitórias no Oscar com duas ou mais indicações — Vivien Leigh, Hilary Swank, Kevin Spacey, Luise Rainer, Christoph Waltz, Helen Hayes e Mahershala Ali.
3. Mas Timothée Chalamet é uma grande ameaça
O astro de Duna e Wonka é o maior concorrente de Brody na categoria de melhor ator, graças à sua aclamada interpretação de Bob Dylan em Um Completo Desconhecido.
Se vencer, Chalamet não apenas vai interromper a sequência de vitórias de Brody, como também vai bater o recorde de Brody como o vencedor mais jovem de todos os tempos. Mas não seria por uma grande diferença — Chalamet seria apenas 10 meses mais novo do que Brody era quando ganhou a estatueta.
Timothée Chalamet (à esquerda) pode bater o recorde de Adrien Brody (à direita) como o mais jovem vencedor do prêmio de melhor ator
Getty Images
4. Emilia Pérez, da Netflix, pode seguir um padrão duvidoso para filmes de streaming
O musical em espanhol pode ter o maior número de indicações, mas pode ter o mesmo destino de outros filmes de streaming recentes que receberam muitas indicações, mas não conseguiram obter muitas vitórias.
– O Irlandês (Netflix) não ganhou nenhum Oscar, de 10 indicações;
– Mank (Netflix) ganhou dois de 10;
– Ataque dos Cães (Netflix) ganhou um de 12;
– Assassinos da Lua das Flores (Apple) não ganhou nenhum, de 10 indicações.
Emilia Pérez é forte em algumas categorias, mas é igualmente improvável que ganhe tudo.
Apenas um filme de streaming já ganhou o prêmio de melhor filme — Coda – No Ritmo do Coração, da Apple, que teve apenas três indicações no total.
Os astros de Succession Jeremy Strong (à esquerda) e Kieran Culkin foram indicados para melhor ator coadjuvante
Getty Images
5. Dois astros de Succession compartilham uma desvantagem
Kieran Culkin e Jeremy Strong foram indicados na categoria de melhor ator coadjuvante, por suas atuações em A Verdadeira Dor e O Aprendiz, respectivamente.
Mas os dois são os únicos indicados na categoria que não atuaram em produções indicadas a melhor filme.
A ausência de A Verdadeira Dor na categoria de melhor filme não deve impedir a vitória de Culkin, favorito ao prêmio. A última pessoa a vencer na categoria sem uma indicação a melhor filme foi Christopher Plummer em 2012, por Toda Forma de Amor.
Todos os atores da categoria neste ano estão sendo indicados ao Oscar pela primeira vez, exceto Edward Norton, que já recebeu três indicações anteriores.
6. A Substância é o primeiro filme de ‘body horror’ a ser indicado para o prêmio de melhor filme, e apenas o sétimo filme de terror em geral
Os outros seis foram O Exorcista, Corra!, O Silêncio dos Inocentes, Tubarão, O Sexto Sentido e Cisne Negro.
A Substância é um forte candidato a melhor maquiagem e penteados, uma categoria em que o vencedor geralmente se sobrepõe aos vencedores do prêmio de atuação. Isso pode favorecer Demi Moore em uma disputa acirrada para o prêmio de melhor atriz.
7. Isabella Rossellini foi indicada por uma atuação de oito minutos em Conclave, mas esta não é a performance mais curta da história do Oscar.
Beatrice Straight venceu na mesma categoria, melhor atriz coadjuvante, por seu papel em Network – Rede de Intrigas, que durou 5min02s.
Judi Dench está apenas um pouco à frente, ganhando o prêmio por sua atuação em Shakespeare Apaixonado, que durou 5min52s.
Deixando de lado os vencedores, acredita-se que o indicado com a performance mais curta tenha sido Hermione Baddeley em Almas em Leilão, de 1959, com duração de 2min19s.
Em termos de duração, O Brutalista (3 horas e 35 minutos, incluindo o intervalo) pode vir a ser o quarto mais longo vencedor do prêmio de melhor filme de todos os tempos, depois de E o Vento Levou, Lawrence da Arábia e Ben-Hur.
8. Colman Domingo, astro de Sing Sing, foi indicado para o prêmio de melhor ator, apenas um ano depois de sua última indicação na mesma categoria por Rustin.
Sem dúvida, uma grande conquista. Mas ele ainda tem um longo caminho pela frente para alcançar Bette Davis e Greer Garson, que conseguiram cinco indicações consecutivas ao Oscar nas décadas de 1930 e 1940.
Logo atrás deles estão: Al Pacino, Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Thelma Ritter e Jennifer Jones, que receberam quatro indicações consecutivas.
Bradley Cooper, Renée Zellweger, Russell Crowe, Glenn Close, Jane Fonda, Meryl Streep, Jack Nicholson, William Hurt, Richard Burton, Deborah Kerr, Gregory Peck, Ingrid Bergman, Gary Cooper e Spencer Tracy conseguiram três indicações consecutivas.
9. Todas as cinco indicadas a melhor atriz são de longas que também foram indicados a melhor filme
Pode não parecer muito, mas é a primeira vez que isso acontece desde 1977.
A histórica falta de sobreposição entre as duas categorias tem sido atribuída, com frequência, à Academia ser menos propensa a dar o prêmio principal para filmes com foco em mulheres.
Mas esta tendência mudou nos últimos anos, com filmes que apresentam protagonistas femininas, como Nomadland, Coda – No Ritmo do Coração e Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, ganhando o prêmio de melhor filme.
10. Antes da indicação de Sebastian Stan por O Aprendiz, apenas sete outros atores haviam sido indicados ao Oscar por interpretar um presidente dos EUA
Frank Langella foi reconhecido por sua interpretação de Richard Nixon, enquanto Daniel Day-Lewis e Raymond Massey foram indicados por interpretar Abraham Lincoln.
Sam Rockwell, Alexander Knox e James Whitmore foram indicados por interpretar George W. Bush, Woodrow Wilson e Harry Truman, respectivamente.
Talvez o mais notável seja o fato de Anthony Hopkins ter sido indicado duas vezes por interpretar dois presidentes diferentes em filmes distintos — uma vez como Nixon, e outra como John Quincy Adams.
O caso de Stan é um pouco diferente, pois ele interpreta Trump na juventude, como magnata do setor imobiliário, em vez de durante seu mandato como presidente, mas ainda assim consideramos isso digno de entrar para este clube exclusivo.
11. A cinebiografia de Robbie Williams, Better Man, foi indicada na categoria melhores efeitos visuais, mas também tem uma conexão com outros dois filmes na disputa
A música Swing Supreme, do cantor britânico, aparece em uma cena importante de Emilia Pérez, enquanto seus ex-companheiros da banda Take That aparecem no início de Anora, quando um remix de Greatest Day é tocado em uma boate.
Seu destaque no filme fez com que os membros remanescentes do Take That tocassem a música na cerimônia de entrega do Bafta, o principal prêmio do cinema britânico, deste ano.
12. Ralph Fiennes pode ser um bom presságio para Conclave
Nas duas últimas vezes em que o astro britânico foi indicado ao prêmio de melhor ator, por A Lista de Schindler e O Paciente Inglês, seu filme ganhou o prêmio de melhor filme.
Se Conclave vencer, Fiennes vai ter o recorde por ter participado do maior número de produções vencedoras como melhor filme, tornando-se o único ator com papéis em quatro (o outro filme é Guerra ao Terror).
No entanto, a ausência de Edward Berger na categoria de melhor diretor enfraquece significativamente as chances de Conclave. Apenas seis filmes já ganharam o prêmio de melhor filme sem a indicação correspondente de diretor.
Mas, se olharmos pelo lado positivo, três destas vitórias aconteceram nos últimos 12 anos (Argo, Coda – No Ritmo do Coração e Green Book – O Guia), o que sugere que este é um obstáculo menor do que costumava ser.
Por que Berger não foi indicado? Um possível fator é que, diferentemente dos cinco diretores que foram indicados, ele não escreveu ou coescreveu o roteiro do filme. Conclave foi adaptado do romance de Robert Harris pelo roteirista britânico Peter Straughan.
13. Diane Warren realmente quer ganhar
A compositora recebeu sua 16ª indicação para o prêmio de melhor canção original este ano, por escrever a música The Journey, de Batalhão 6888.
Mas Warren nunca ganhou. Com a campanha de Emilia Pérez prejudicada e potencialmente dividindo votos com duas músicas na categoria, será que este pode ser finalmente o seu ano?
Ela certamente espera que sim. No início deste mês, quando uma conta sobre filmes no X perguntou aos seguidores: “Qual vencedor do Oscar deixaria você mais feliz?” Warren respondeu brilhantemente: “Eu!”
14. Wicked tem um caminho árduo pela frente para ganhar o prêmio de melhor filme, já que não foi indicado para o prêmio de melhor diretor nem roteiro
O longa obteve várias indicações técnicas, assim como indicações de atuação, para Cynthia Erivo e Ariana Grande, mas nenhuma delas é considerada favorita em sua categoria.
A última produção a ganhar o prêmio de melhor filme sem uma vitória correspondente nas categorias de diretor, roteiro ou atuação foi Rebecca – A Mulher Inesquecível, em 1942.
15. Duas indicadas estão seguindo os passos de suas mães
A estrela de Ainda Estou Aqui, Fernanda Torres, foi indicada para o prêmio de melhor atriz — depois que sua mãe, Fernanda Montenegro, se tornou a primeira brasileira indicada na mesma categoria, em 1999, por Central do Brasil.
Enquanto isso, a mãe da estrela de Conclave, Isabella Rossellini, Ingrid Bergman, foi indicada ao prêmio de melhor atriz seis vezes em sua carreira, vencendo duas vezes, e também ganhou a estatueta de melhor atriz coadjuvante.
16. O diretor de Anora pode se tornar a primeira pessoa a ganhar quatro Oscars pelo mesmo filme
Como Sean Baker esteve envolvido em vários aspectos da produção do filme, ele poderia ganhar pessoalmente os prêmios de melhor filme, edição, diretor e roteiro.
Ninguém jamais realizou este feito antes.
Walt Disney ganhou quatro Oscars na mesma noite em 1953, mas por quatro filmes diferentes.
E Bong Joon-Ho, de Parasita, chegou incrivelmente perto em 2020, mas como o prêmio de melhor filme estrangeiro tecnicamente vai para o país que o inscreveu, e não para o diretor, ele só levou para casa três estatuetas para sua própria coleção de troféus.
Se Anora ganhar o prêmio principal, será o segundo ano consecutivo em que o diretor do melhor filme compartilha o prêmio com a esposa. Baker e Samantha Quan seguiriam os passos de Christopher Nolan e Emma Thomas, de Oppenheimer.
Anora também seria o primeiro filme com classificação para maiores de 18 anos a ganhar o prêmio de melhor filme desde Os Infiltrados, em 2007.
17. É oficial: o gato da animação Flow se chama Flow
O filme encantador sobre um gato que sobrevive a uma enchente é um concorrente inesperado na categoria de filme de animação, tendo derrotado os gigantes de bilheteria Divertida Mente 2 e Robô Selvagem no Globo de Ouro.
“Enquanto trabalhávamos em Flow, o gato não tinha um nome”, disse o diretor do filme, Gints Zilbalodis, no início deste mês.
“Nós o chamávamos apenas de gato.”
“Ouvi várias pessoas dizendo que acham que o nome dele é Flow. As pessoas até deram o nome de Flow para seus gatos! Então, acho que podemos chamar o gato de Flow.”

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

Onde assistir ao Oscar 2025?


A TV Globo vai transmitir a cerimônia, e você também pode acompanhar ao vivo pelo g1. A premiação acontece neste domingo de carnaval, 2 de março. Fernanda Torres em cena de ‘Ainda estou aqui’
Divulgação/Sony Classic Pictures
Maior premiação do cinema internacional, o Oscar 2025 acontece na data 2 de março, neste domingo de carnaval, a partir das 21h (horário de Brasília).
A TV Globo vai transmitir o Oscar, e você também poderá assistir ao vivo pelo g1.
Além disso, o site terá uma cobertura completa e em tempo real da cerimônia, com as notícias mais importantes, análises e os melhores momentos da premiação. ACESSE AQUI.
‘Ainda estou aqui’ foi indicado a quais categorias?
Dirigido por Walter Salles, “Ainda estou aqui” é o primeiro filme original Globoplay e pode dar ao país sua primeira estatueta na maior premiação do cinema mundial.
O longa brasileiro foi indicado a duas categorias: melhor filme e melhor filme internacional. Além disso, Fernanda Torres concorrerá a melhor atriz por sua atuação.
O filme brasileiro tem chances de ganhar?
A votação final do Oscar 2025 terminou na última terça-feira (18), às 22h (horário de Brasília) — o que significa que agora as campanhas já não têm mais influência no resultado.
Uma edição das mais abertas dos últimos anos, é difícil cravar grandes favoritos para a maioria das categorias.
Do 1º trailer até as indicações ao Oscar: a trajetória de ‘Ainda estou aqui’ segundo a cobertura do g1
Até mesmo a aparente liderança que “Anora” tinha quando a votação começou, no último dia 11, está estremecida depois de algumas derrotas no Bafta, principal premiação britânica que aconteceu neste domingo (16).
O evento também ajudou a embolar ainda mais a corrida de melhor atriz, com Mikey Madison (“Anora”) voltando à disputa com Demi Moore (“A substância”) e Fernanda Torres (“Ainda estou aqui”).
Com muitos membros votantes em comum com a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas americana, o Bafta tem um histórico instável de previsões do Oscar.
Veja a lista completa de indicados
Em 2024, as premiações repetiram os ganhadores (com exceção de melhor efeitos visuais). Em 2023, no entanto, ambas só tiveram um em comum (o montador de “Tudo em todo o lugar ao mesmo tempo”, Paul Rogers).
Em uma série de posts no X, Marcelo Rubens Paiva palpitou sobre as chances de “Ainda Estou Aqui” no Oscar.
Para ele, “Ainda Estou Aqui” tem “fortes chances” de sair pelo menos com uma estatueta, de Melhor Filme Estrangeiro. “Todos os prêmios que Emilia Pérez ganhou, como Bafta e Globo de Ouro, foram ‘votados'” antes das polêmicas que o filme gerou”, explicou.
LEIA TAMBÉM
Cães de ‘Ainda estou aqui’ ganham prêmio pelo papel de Pimpão, o pet da família Paiva
Celulares foram banidos do set de ‘Ainda estou aqui’… e atores encontraram novos hobbies
VEJA TAMBÉM
A sutileza na atuação de Fernanda Torres em “Ainda Estou Aqui”

Fonte: G1 Entretenimento