Autor: farcom

Filme brasileiro ‘Ainda estou aqui’ concorre em 3 categorias da premiação. Acompanhe a cobertura em tempo real. Oscar 2025: Transmissão ao vivo, lista de indicados, vencedores, tapete vermelho, cerimônia, discursos e shows Filme brasileiro ‘Ainda estou aqui’ concorre em 3 categorias da premiação. Acompanhe a cobertura em tempo real. Cerimônia da maior premiação do cinema acontece neste domingo (2), em Los Angeles (EUA);. ‘Ainda estou aqui’, produção original do Globoplay, fez história ao receber a primeira indicação do Brasil para melhor filme;. Longa com Fernanda Torres também concorre em outras 2 categorias: melhor atriz e filme internacional;. “Emilia Pérez”, drama musical francês, foi o campeão de indicações, com 13. Veja a lista completa de indicados.

Alice Caymmi na estreia do show ‘Roda Caymmi’ na noite de ontem, 23 de fevereiro, dentro do projeto ‘Manouche no jardim’
Rodrigo Goffredo
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: Roda Caymmi
Artista: Alice Caymmi
Data e local: 23 de fevereiro de 2025 na área externa do Clube Manouche (Rio de Janeiro, RJ)
Cotação: ★ ★ ★ ★
♪ Quando Alice Caymmi veio para esse mundo, em 17 de março de 1990, o cancioneiro do avô – um certo Dorival Caymmi (30 de abril de 1914 – 16 de agosto de 2008) – já estava construído. Pouco foi acrescentado a essa obra lapidar até a jangada do cantor e compositor baiano partir para o mar da imensidão espiritual, quando Alice tinha 18 anos, deixando legado imortal na música do Brasil.
Neta de Dorival, filha de Danilo Caymmi e sobrinha de Dori Caymmi e Nana Caymmi, Alice nasceu e cresceu em uma das mais nobres dinastias musicais do país. Em 2012, quando se lançou para valer como cantora e compositora, após participações em discos e shows da tia Nana, Alice sentiu o peso de ter que honrar o sobrenome. Mas jamais se curvou diante da imponente ascendência.
Alice seguiu a própria cabeça, se conectou com nomes da geração dela e trilhou o próprio caminho com orgulho de ostentar o sobrenome Caymmi, mas sem medo de singrar por outros mares.
Roda Caymmi – show que Alice estreou na noite de ontem, 23 de fevereiro, no projeto Manouche no jardim, criado com curadoria de Alessandra Debs – marca o reencontro da cantora com o repertório do avô dez anos após um show tropicalista dedicado ao cancioneiro do compositor, Dorivália (2014).
Desta vez, Alice armou roda de samba no palco construído em galpão climatizado – erguido na área externa do Clube Manouche e do restaurante Camolese – e cantou as músicas mais conhecidas de Caymmi na cadência do samba, gênero já dominante no cancioneiro de Dorival ao lado das canções praieiras e dos boleros modernos dos anos 1940 e 1950.
Com a pegada enérgica do quinteto formado por André Vercelino (percussão), Luís Barcelos (bandolim), Makley Matos (percussão), Marcos Tadeu (percussão) e Rafael Malmith (sete cordas), Alice Caymmi abriu caminhos com o tema instrumental Toque de Xangô e enfileirou sequência aliciante de sambas de Caymmi em roteiro iniciado por Maracangalha (1956), número seguido por medley que agregou 365 igrejas (1946), Eu cheguei lá (1971) e Eu não tenho onde morar (1960).
Ao mesmo tempo em que cantou os sambas de Caymmi sem enfatizar a baianidade buliçosa da obra do compositor no gênero, Alice tampouco se utilizou do arsenal instrumental que caracteriza o pagode dos quintais cariocas. O que se ouviu no show Roda Caymmi foi samba sem fronteiras geográficas, cantado na maior parte na mesma alta temperatura que esquentou o público em números com Saudade da Bahia (1957) e Lá vem a baiana (1947).
Contudo, houve nuances, como o fraseado do bandolim de Luís Barcelos na introdução de São Salvador (1960) e como os toques dos atabaques que explicitaram a origem baiana do Samba da minha terra (1940).
Dora (1945) requebrou em cadência mais lenta com o canto grave, encorpado e elevado da intérprete no ponto mais alto do show. Oração de Mãe Menininha (1972) foi feita lindamente na cadência do ijexá.
Tema da suíte Histórias de pescadores, a Canção da partida (1957) cruzou o mar na cadência de marcha-rancho, já no bis, após Alice cantar o antológico – e sempre irresistível – samba-enredo com a qual a escola de samba Mangueira celebrou Dorival Caymmi no Carnaval de 1986, Caymmi mostra ao mundo o que a Bahia e a Mangueira têm (Ivo Meirelles, Paulinho Carvalho e Lula, 1985).
Sentada no centro da roda ao lado dos músicos, ou de pé, Alice caiu radiante no samba de Dorival, trazendo toda a manemolência sensual de temas como Vestido de bolero (1944), A vizinha do lado (1946) e Rosa morena (1942), odes de Caymmi à beleza feminina. O show transcorreu vibrante, por vezes linear, mas sempre caloroso.
O mar estava para samba quando Alice Caymmi fez Milagre (1977) e saudou Iemanjá em Dois de fevereiro (1957). Com jogo de corpo aplaudido pelo público, a artista mexeu as cadeiras para temperar Vatapá (1942) com o movimento circular das mulheres que mexem as colheres no preparo do quitute baiano.
Mesmo que tenha havido inevitáveis interseções nos roteiros dos shows Dorivália e Roda Caymmi, como Modinha para Gabriela (1975) e O que é que a baiana tem? (1939), ficou claro que os conceitos dos shows são bem distintos. Se Dorivália tinha até certo peso roqueiro, Roda Caymmi cai mesmo é no samba que dita o ritmo de músicas como Você já foi à Bahia? (1941) e Acontece que eu sou baiano (1944).
A caminho dos 35 anos, a serem festejados em março, Alice Caymmi canta Dorival com a segurança de já ter feito o próprio nome na música brasileira do século XXI sem se escorar na nobre dinastia a que pertence. É pela luz própria da cantora que a Roda Caymmi de Alice soa tão radiante, fazendo a artista honrar o sobrenome de forma natural.
Alice Caymmi canta 22 músicas de Dorival Caymmi (1914 – 2008) em roteiro aberto pelo ‘Toque de Xangô’
Rodrigo Goffredo
♪ Sem duas músicas previstas (mas cortadas) no bis, A preta do acarajé (1939) e Vou ver Juliana (1972), eis o roteiro seguido em 23 de fevereiro por Alice Caymmi, com o cancioneiro de Dorival Caymmi (1914 – 2008), na estreia nacional do show Roda Caymmi no projeto Manouche no jardim, na área externa do Clube Manouche:
1. Toque de Xangô (introdução)
2. Maracangalha (1956)
3. 365 igrejas (1946) /
4. Eu cheguei lá (1971) /
5. Eu não tenho onde morar (1960)
6. Saudade da Bahia (1957)
7. Lá vem a baiana (1947)
8. Dora (1945)
9. São Salvador (1960)
10. Milagre (1977)
11. Vestido de bolero (1944)
12. A vizinha do lado (1946)
13. Rosa morena (1942)
14. Dois de fevereiro (1957)
15. Vatapá (1944)
16. Modinha para Gabriela (1975)
17. Samba da minha terra (1940)
18. Acontece que eu sou baiano (1960)
19. Você já foi à Bahia? (1941)
20. O que é que a baiana tem? (1939)
21. Oração de Mãe Menininha (1972)
22. Caymmi mostra ao mundo o que a Bahia e a Mangueira têm (Ivo Meirelles, Paulinho Carvalho e Lula, 1985) – Carnaval de 1986
Bis:
23. Canção da partida (1957)
Alice Caymmi arma roda de samba, com cinco músicos, para dar voz ao cancioneiro do avô, Dorival Caymmi (1914 – 2008)
Rodrigo Goffredo

Aniversário de Cora Mora e brincadeira em carro da família Paiva foram registradas e compartilhadas pelo ator às vésperas de premiação do Oscar 2025. Selton Mello publica imagens inéditas dos bastidores de ‘Ainda estou aqui’
Reprodução/Instagram
Selton Mello usou as redes sociais para publicar algumas imagens de bastidores do filme “Ainda estou aqui. O ator, que deixou os fãs empolgados com sua “cobertura especial de bastidores do Globo de Ouro” pelo Instagram, em janeiro de 2025, trouxe imagens inéditas das gravações do longa brasileiro.
No vídeo de 40 segundos, Selton mostrou algumas imagens dos atores dentro do carro da família Paiva. Nelas, Fernanda Torres aparece brincando com a estrela-mirim Cora Mora, que interpreta Maria Beatriz Paiva (Babiu), filha caçula de Eunice e Rubens.
“E não tira minha luz aqui!”, brinca Fernanda, segurando Cora no colo. “Aquela atriz que tem uma boa relação com as crianças do filme…”, segue a atriz, enquanto os outros atores se divertem com a brincadeira.
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Selton também compartilha imagens da celebração do aniversário de Cora e de um registro dele diante do espelho. Um momento musical entre as cenas também foi registrado pelo ator.
A publicação de Selton foi feita nesta segunda-feira (24), às vésperas da premiação do Oscar 2025, no qual “Ainda estou aqui” concorre em três categorias: Melhor Filme, Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz (Fernanda Torres).
O longa original Globoplay é dirigido por Walter Salles é já venceu 38 prêmios desde seu lançamento.
Selton Mello mostra bastidores do Globo de Ouro e lado tiete com Fernanda Torres

Filme adotou modelo de pagamento pioneiro em Hollywood, em que todos trabalharam pelo mesmo valor. Clarence (Clarence “Divine Eye” Maclin) e Divine (Colman Domingo) aprendem lição de vida em ‘Sing Sing’
Divulgação
O filme “Sing Sing”, indicado a três categorias no Oscar, adotou um modelo de pagamento pioneiro em Hollywood. Desde os assistentes de produção até os atores principais, todos receberam o mesmo salário diário, além de participação nos lucros do filme.
“Construímos um modelo em paridade. Todos no nosso filme, o elenco principal e a equipe — da estrela do filme até [o grupo de pós-produção] — todos nós trabalhamos pelo mesmo valor. E todos nós, coletivamente, somos donos do filme também”, disse o diretor Greg Kwedar em entrevista à rádio KCRW.
Kwedar e Clint Bentley, que produziram e dirigiram o filme, se inspiraram no modelo já aplicado com o filme independente “Jockey”, de 2021. Desta vez, em “Sing Sing”, a produção foi maior e eles tiveram o desafio de tentar manter a equidade. Então, o valor pago foi baseado em uma estimativa do SAG-AFTRA (sindicato que representa atores e profissionais midiáticos), que sugere um salário de acordo com o orçamento de produção.
Em entrevista ao portal PopViewers, Colman Domingo, que estrelou o filme, destacou a importância desse modelo para promover a equidade tanto na frente quanto atrás das câmeras.
“Eu acho que esse modelo funciona para tudo? Provavelmente não. Não acho que funcione para algumas coisas de grande orçamento, mas há alguns elementos disso que podem funcionar.”
“Acho que é sobre garantir que todos se sintam valorizados. Este é um projeto muito baseado na comunidade, onde todos deram até mesmo suas próprias histórias pessoais. Sinto que isso tem valor. Todos desfrutam de equidade nisso. Isso significa todos, de cima a baixo, que se esforçaram.”
“Sing Sing” conta a história de um grupo de homens em uma prisão, que participam do programa de Reabilitação Através das Artes. O filme inclui um elenco composto principalmente por ex-detentos, que são ex-alunos do programa na vida real.
Segundo o Hollywood Reporter, além de promover a equidade salarial, Kwedar e Bentley estão lançando uma nova empresa, Ethos, com o objetivo de ajudar outros cineastas independentes a implementar esse modelo em suas produções.
“Já fizemos esse modelo financeiro antes em projetos menores, mas será que ele poderia funcionar com uma equipe de 50 pessoas, elenco de 25 membros e um patrocinador institucional? A resposta é sim. Temos mais de 80 participantes lucrativos em nossa parte do negócio. Isso é todo o nosso elenco e equipe. Em uma história como essa, que fala de homens que estavam encarcerados e foram aproveitados pelos sistemas, eles têm propriedade literal sobre sua própria história”, disse Kwedar à Variety.
Assista ao trailer do filme “Sing Sing”

Prêmio concedido pelo Sindicato dos Atores é considerado um bom indicador para o Oscar. Timothée Chalamet, Zoe Saldaña e Kieran Culkin também levaram prêmios. Demi Moore, Timotheé Chalamet e ‘Conclave’ levaram prêmios no SAG
Jordan Strauss/Invision/AP
A cerimônia de premiação do SAG (Screen Actors Guild) aconteceu neste domingo (23), em Los Angeles, nos Estados Unidos. No evento, em que o sindicato dos atores premia atuações em séries e filmes, os resultados nas categorias de cinema são considerados bons indicadores para o Oscar.
O maior prêmio do SAG, de Melhor Elenco, ficou com “Conclave” (vencedor também do BAFTA), o que aumenta a dúvida sobre quem levará Melhor Filme no Oscar. O filme sobre a escolha de um novo papa bate de frente com “Anora”, de Sean Baker, que ganhou entre os sindicatos de produtores, diretores e escritores.
Demi Moore, que venceu na categoria de Melhor Atriz no SAG, chega ao Oscar como a favorita, tendo vencido também o Globo de Ouro e o Critics Choice. Desde 1994, a vencedora do SAG só não levou o Oscar em sete ocasiões.
Vale lembrar que Fernanda Torres não foi indicada ao prêmio. É mais difícil que um artista estrangeiro seja lembrado pela organização por uma atuação em um filme de fora de Hollywood, mas não é impossível – a própria Karla Sofía Gascón foi indicada por “Emilia Pérez” neste ano.
Nas categorias de atores coadjuvantes, o SAG premiou Zoe Saldaña (“Emilia Pérez”) e Kieran Culkin (“Uma verdadeira dor”), que também têm grandes chances de levar o Oscar.
A maior surpresa foi Timothée Chalamet, que levou o único prêmio até aqui por sua atuação como Bob Dylan em “Um Completo Desconhecido”. Até então, a categoria de Melhor Ator vinha sendo dominada por Adrien Brody (“O Brutalista”).
“Eu sei que a coisa mais elegante seria minimizar o esforço que foi feito para esse papel e o quanto isso significa para mim. Mas a verdade é que foram cinco anos e meio da minha vida. Eu coloquei tudo o que eu tinha para interpretar esse artista incomparável, o Sr. Bob Dylan”, disse Timothée em seu discurso, declarando também que “quer ser um dos grandes”.
Já entre as séries, “Xógum” e “Only Murders in the Building” foram as mais premiadas. Veja a lista completa de vencedores:
Filmes
Melhor Elenco
“Um Completo Desconhecido”
“Conclave” (vencedor)
“Anora”
“Emilia Perez”
“Wicked”
Melhor performance de um ator em papel principal em filme
Adrien Brody, “O Brutalista”
Timothée Chalamet, “Um Completo Desconhecido” (vencedor)
Daniel Craig, “Queer”
Colman Domingo, “Sing Sing”
Ralph Fiennes, “Conclave”
Melhor performance de uma atriz em papel principal em filme
Pamela Anderson, “The Last Showgirl”
Cynthia Erivo, “Wicked”
Karla Sofía Gascón,”Emilia Pérez”
Mikey Madison, “Anora”
Demi Moore, “A Substância” (vencedora)
Melhor performance de um ator em papel coadjuvante em filme
Jonathan Bailey, “Wicked”
Kieran Culkin, “A Verdadeira Dor” (vencedor)
Jeremy Strong, “O Aprendiz”
Yura Borisov, “Anora”
Edward Norton, “Um Completo Desconhecido”
Melhor performance de uma atriz em papel coadjuvante em filme
Jamie Lee Curtis, “The Last Showgirl”
Ariana Grande, “Wicked”
Danielle Deadwyler, “The Piano Lesson”
Zoe Saldaña, “Emilia Pérez” (vencedora)
Monica Barbaro, “Um Completo Desconhecido”
Melhor performance de elenco de dublês em filme
“Deadpool & Wolverine”
“Dune: Parte 2”
“O Dublê” (vencedor)
“Gladiador II”
“Wicked”
Séries e TV
Melhor Elenco de Série de Drama
“O Dia do Chacal”
“A Diplomata”
“Bridgerton”
“Xógum: A Gloriosa Saga do Japão” (vencedor)
“Slow Horses”
Melhor Performance de Ator em Série de Drama
Gary Oldman, “Slow Horses”
Eddie Redmayne, “O Dia Do Chacal”
Hiroyuki Sanada, “Xógum: A Gloriosa Saga do Japão” (vencedor)
Jeff Bridges, “The Old Man”
Tadanobu Asano, “Xógum: A Gloriosa Saga do Japão”
Melhor Performance de Atriz em Série de Drama
Kathy Bates, “Matlock”
Keri Russell, “A Diplomata”
Allison Janney, “A Diplomata”
Anna Sawai, “Xógum: A Gloriosa Saga do Japão” (vencedora)
Nicola Coughlan, “Bridgerton”
Melhor Elenco de Série de Comédia
“Abbott Elementary”
“The Bear”
“Hacks”
“Falando a Real”
“Only Murders in the Building” (vencedor)
Melhor Performance de Ator em Série de Comédia
Adam Brody, “Ninguém Quer”
Ted Danson, “Um Espião Infiltrado”
Harrison Ford, “Falando a Real”
Martin Short, “Only Murders in the Building” (vencedor)
Jeremy Allen White, “The Bear”
Melhor Performance de Atriz em Série de Comédia
Kristen Bell, “Ninguém Quer”
Quinta Brunson, “Abbott Elementary”
Ayo Edebiri, “The Bear”
Liza Colóns-Zayas, “The Bear”
Jean Smart, “Hacks” (vencedora)
Melhor Performance de Ator em Minissérie ou Telefilme
Colin Farrell, “Pinguim” (vencedor)
Richard Gadd, “Bebê Rena”
Kevin Kline, “Disclaimer”
Javier Bardem, “Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos de Pais”
Andrew Scott, “Ripley”
Melhor Performance de Atriz em Minissérie ou Telefilme
Cate Blanchett, “Disclaimer”
Jodie Foster, “True Detective: Night Country”
Jessica Gunning, “Bebê Rena” (vencedora)
Cristin Milioti, “Pinguim”
Kathy Bates, “The Great Lillian Hall”
Lily Gladston, “Under the Bridge”
Melhor performance de elenco de dublês em série de televisão
“The Boys”
“Fall Out”
“Xógum: A Gloriosa Saga do Japão” (vencedor)
“A Casa do Dragão”
“Pinguim”

Grupo Marcados diz que, apesar do preconceito, pagode cristão vive ‘momento chave’, com eventos destinados ao estilo. Série do g1 mostra como gospel vai além do louvor de adoração. Os vários ritmos da música gospel
Há 18 anos, alguns garotos decidiram se reunir para tocar pagode gospel. A ideia inicial era se apresentar apenas nos eventos da igreja local. Mas, com o passar do tempo, a demanda do grupo foi crescendo e mais integrantes foram se juntando. Hoje, os shows com os 11 membros da banda Marcados reúnem milhares de pessoas em eventos pelo país.
Naturais de São Luís, no Maranhão, os artistas se mudaram para São Paulo há um ano. Com quase 1 milhão de seguidores no Instagram e mais de 480 mil inscritos em seu canal no YouTube, eles dizem que sofreram preconceito — até dentro da igreja — por investir no ritmo.
“As pessoas viam como algo errado, como algo que era destinado só ao secular”, conta Givanilson Costa, o Gil, vocalista do grupo, em entrevista ao g1.
Nesta semana, o g1 apresenta artistas de vários estilos da música gospel, mostrando que o gênero vai além do louvor de adoração e se mistura com todos os ritmos e batidas.
Banda Marcados
Pedro Baruk/Divulgação
Nos últimos anos, porém, a rejeição diminuiu. Um sinal disso, segundo o cantor, é que as igrejas têm convidado o grupo para participar de eventos aos domingos, dia destinado ao culto da família. “Ou seja, as pessoas têm olhado com o outro olhar. Isso é bem legal”, afirma
“Deus tem feito grandes coisas nas nossas vidas. Escolhemos a vertente mais brasileira, mas que as pessoas mais têm preconceito. Estamos conseguindo alcançar um feito histórico, porque somos doze homens [além dos 11 membros, há o produtor, Guto], que vivem através de uma vertente que é a mais criticada hoje dentro da igreja.”
“O pagode é o mais criticado. Eu acredito que é mais criticado até do que o funk”, aponta Gil.
Diretor musical do Marcados, Wendell Cosme explica que, para o público mais tradicional, a música gospel padrão é o louvor de adoração – conhecida também como “worship”. “Quando você vai ouvir o louvor que eles acham que é o padrão, se parece muito com U2 e outras bandas americanas, que são seculares. Mas eles preferem bater no pagode. É até difícil tentar entender a cabeça das pessoas.”
Inspiração no secular
Grupo Sorriso maroto foi referência para a banda Marcados no início da carreira
Tulio Barros/Divulgação
Wendell, que também toca cavaco no grupo, começou na música no mercado secular. Dali, surgiu sua maior referência para o Marcados: a banda Sorriso Maroto.
“Antigamente a gente ouvia algumas coisas seculares para trazer o que era bom e agregar. Mas, hoje, não mais, porque a gente criou um estilo próprio. Criamos uma concepção musical.”
“Hoje em dia, a gente ouve a música cristã, traz essas influências e soma com a nossa batucada”, explica o diretor musical.
O vocalista Gil se inspirava em Bruno Cardoso, líder do Sorriso Maroto, para cantar, mas diz que também deixou de ouvir músicas seculares — até para abandonar vícios no canto, segundo ele.
“O Bruno faz muito falsete. Quando eu ouvia, eu tinha mania de tentar fazer o que ele fazia, reproduzir o que ele fazia. Mas, depois de um tempo, a gente vai estudando, conhecendo um pouco sobre aquilo que você é, aquilo que você pode entregar.”
“Eu sou um cantor de igreja e, geralmente, o cantor de igreja usa mais a voz plena, aquela voz mais forte. Eu não preciso pegar referências no pagode secular, porque a nossa intenção é outra.”
“No início, a gente tinha dificuldade de ter grupos do gospel como referência. A gente tinha o PraGod Rio, que a gente ouvia, e o pastor Waguinho [ex-vocalista do grupo Os Morenos] também”, analisa o pandeirista Diogenes Assunção
Pulo, sorriso e choro
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Nas redes sociais da banda, são frequentes comentários de pessoas falando que não é necessário consumir álcool para se divertir nos shows. A ausência da bebida alcoólica em eventos cristãos é um costume que, segundo os integrantes, não precisa nem ser comunicado ao público.
“Teve uma vez que a gente foi passar o som em um evento e só tinha a gente de gospel, o resto era secular. E o sonoplasta estava fumando”, relembra Édson Reis, que toca surdo no grupo. “Sem a gente falar, por ele mesmo, ele parou de fumar e ficou curtindo nosso show até o final, se emocionando. Foi muito legal.”
Ao falar sobre a emoção dos shows do grupo, Igor Moreira, do tantan, analisa: “Nosso show é muito diversificado. Você começa pulando, no meio está sorrindo e, no final, já está chorando. A gente tem que ter um preparo físico bem legal, porque nosso show é bem para cima”. “E as crianças também gostam muito”, completa Diogenes.
‘Momento chave’
Banda Marcados
Reprodução/Instagram
Além de igrejas, o grupo Marcados também participa de grandes eventos de pagode gospel, cada vez mais comuns. Entre os mais recentes, estão o projeto 100 Preconceito e o Tardizinha Gospel.
“Eu acredito que esse é o momento chave do pagode gospel”, celebra Wendell.
“Ele está chegando a muitas pessoas, está viralizando. A mensagem está chegando em muita gente. As pessoas estão se identificando, estão sendo tocadas.”
Além da popularização pagode, eles também analisam o crescimento do gospel entre artistas da música secular — recentemente, Caetano Veloso incluiu “Deus cuida de mim” no repertório da turnê que faz em parceria com a irmã, Maria Bethânia.
“A nossa fé nos leva a acreditar que Deus tem usado vários artifícios para que as pessoas possam ser tocadas”, reflete Gil.
“Essa questão de cantores seculares cantarem músicas gospel não é nada mais nada menos do que um plano de Deus para que mais vidas sejam alcançadas.”
“Eu fico muito feliz com o crescimento, em ver o quanto Deus tem trabalhado na vida das pessoas através da música gospel, não somente através do pagode. Já tem gente cantando piseiro, arrocha gospel. A galera está começando a ter coragem”, acrescenta o vocalista.
“Nós já recebemos mensagens de gente falando que, através do nosso ministério, criou coragem para cantar outras vertentes, de outros estilos”, completa Édson Reis.
“A gente não defende uma vertente. A gente glorifica a Deus através de um ritmo, é só isso. Tudo aquilo que você faz direcionado ao Senhor, com coração, pode ser do funk ao reggae, eu creio que Ele recebe”, analisa Igor.
Banda Marcados
Pedro Baruk/Divulgação

Longa dirigido por Walter Salles levou como Melhor Roteiro no Festival de Veneza, garantiu o Globo de Ouro de Atriz de Drama para Fernanda Torres e recebeu três indicações ao Oscar. Selton Mello e Fernanda Torres em ‘Ainda Estou Aqui’
Divulgação
“Ainda Estou Aqui”, uma produção original Globoplay, está na disputa por três estatuetas no Oscar 2025: Melhor Filme, Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz (Fernanda Torres).
Baseado no livro de Marcelo Rubens Paiva, o filme narra a trajetória de Eunice Paiva, mãe do autor, que dedicou 40 anos de sua vida à busca pela verdade sobre o desaparecimento de seu marido, o ex-deputado federal Rubens Paiva, interpretado por Selton Mello. Rubens Paiva foi assassinado durante a ditadura militar no Brasil.
Do lançamento do trailer até as indicações ao Oscar, a trajetória do filme foi acompanhada de perto pelo g1.
O caminho de ‘Ainda estou aqui’ segundo a cobertura do g1

Capa do álbum ‘Equilibria’ (2005), de Sabrina Malheiros
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Cantora e compositora carioca, Sabrina Malheiros é muito mais conhecida no Reino Unido do que propriamente no Brasil por nunca ter tido discos editados no país natal.
Voz associada a nu bossa, rótulo criado para designar mix de samba e jazz feito com textura eletrônica, Sabrina é filha de Alex Malheiros, baixista do Azymuth e único integrante vivo da formação original deste trio carioca de samba-jazz-funk cultuado na Europa.
Em abril, a artista terá relançado, pela primeira vez no formato de LP, o primeiro dos quatro álbuns de discografia editada pela gravadora inglesa Far Out Recordings. O álbum Equilibria chega ao vinil em 12 de abril em edição comemorativa do Record Store Day e dos 20 anos de lançamento do disco.
Título que abriu alas para discografia ampliada com os álbuns New morning (2008), Dreaming (2011) e Clareia (2017), Equilibria tem repertório majoritariamente autoral, composto por Sabrina com o pai, Alex Malheiros, parceiro em temas como Capoeira vai, Love sorte, Cadê você? e Não quero nem saber.