Categoria: ENTRETERIMENTO

Gillian Gilbert, tecladista do New Order, toca em São Paulo
Stephan Solon/Divulgação
A tecladista do New Order, Gillian Gilbert, revelou em seu perfil no Instagram, nesta terça-feira (15), que foi diagnosticada com câncer.
O comunicado de Gillian foi feito após uma entrevista do seu marido, o baterista Stephen Morris, à revista “Rolling Stone”, na qual ele mencionou enfrentar um “problema de saúde”, sem detalhar o quadro clínico.
Diante da repercussão, a própria musicista fez questão de desfazer o mal-entendido e esclarecer que é ela quem está em tratamento de saúde.
Agora no g1
“Gostaria de esclarecer gentilmente um mal-entendido da entrevista, em que comentários foram mal interpretados, levando as pessoas a acreditarem que Stephen está gravemente doente. Felizmente, ele está bem. Na verdade, sou eu que, assim como muitas outras pessoas, estou vivendo com câncer”, escreveu Gillian.
A tecladista também agradeceu pelo carinho e pelas mensagens que o casal recebeu nos últimos dias e pediu privacidade aos fãs.
“Somos enormemente gratos pela gentileza e pelo apoio de todos e gostaríamos de um pouco de privacidade enquanto continuo com o meu tratamento.”

A atriz e roteirista Lena Dunham
Reuters
A atriz e roteirista Lena Dunham, conhecida por criar e protagonizar a série “Girls” no papel de Hannah Horvath, se tornou mãe.
Ela confirmou o nascimento da sua filha em depoimento à revista Vogue nesta quarta-feira (16). A criança nasceu por meio de uma barriga de aluguel.
Para revista norte-americana, Lena explicou como foi o processo de aguardar o nascimento da bebê com seu marido, Luis Felber.
“Ela [bebê] estava se preparando dentro do corpo forte e saudável da nossa barriga de aluguel, e conforme as roupinhas iam se acumulando na caixa, a sensação de que ela estava se tornando real também crescia.”
Em 2019, a roteirista, que sofreu de endometriose durante anos, ganhou as manchetes ao anunciar que tinha se submetido a uma histerectomia, operação para remoção do útero.
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Agora no g1

Roberta Medina explica como funciona mega telão do Palco Mundo no Rock in Rio
A edição de 2026 do Rock in Rio estreou uma das suas transformações mais ambiciosas: um telão de LED com mais de 2 mil metros quadrados, cobrindo toda a fachada do Palco Mundo.
A megastrutura colocou o festival na mesma linha visual de eventos como o Coachella e de turnês de nomes como Beyoncé e Taylor Swift.
Enquanto alguns acabaram engolidos pelo próprio gigantismo da tela, outros souberam usar muito bem a tecnologia a favor do espetáculo. O g1 explica os bastidores dessa logística e apresenta o ranking dos shows que melhor dominaram a novidade.
O artista paga para fazer uso do telão?
Telão do Palco Mundo falha durante apresentação do Barão Vermelho no Rock in Rio
Não. O artista não paga ao festival para usar o telão. A estrutura de LED, som e iluminação é fornecida e custeada pelo próprio festival como parte da infraestrutura oficial do Palco Mundo.
O que o artista precisa investir não é dinheiro de “aluguel” do espaço na tela, mas sim tempo e recursos de produção para criar conteúdos visuais e direções de câmera sob medida para aquela mega tela.
“O uso desse telão é altamente desafiador. O material para ser trabalhado não é material de grafismos, é uma decisão de investir tempo mesmo. Isso fica na mão de cada artista”, explica Roberta Medina, vice-presidente executiva do Rock in Rio, ao g1.
Segundo ela, o festival envia previamente aos artistas um rider técnico, documento que detalha os equipamentos disponíveis no palco.
“Isso é a lógica dos festivais. Eles não podem vir com o palco todo próprio, eles podem trazer os efeitos especiais deles. A gente manda o que tem de som, luz e LED instalados para eles aproveitarem o que quiserem”, afirma Roberta.
Detalhe de teste do telão de mais de dois mil metros quadrados na Cidade do Rock
Josué Luz/ TV Globo
1. Gilberto Gil
Gilberto Gil se apresenta no Rock in Rio 2026
Leo Franco/AgNews
Entre os grandes shows do Rock in Rio, o de Gilberto Gil foi o que mais explorou o potencial narrativo dos telões.
Com projeções assinadas pelo estúdio Radiográfico, o Palco Mundo ganhou um conceito visual criado a partir do próprio corpo do artista. No palco, Gil aparecia em diferentes versões de si mesmo: em closes, gestos e movimentos que se misturavam às imagens captadas ao vivo.
A proposta, segundo Pedro Garavaglia, sócio-diretor do estúdio, era apresentar “um Gil olhando para frente, para o futuro”.
Show de Gilberto Gil no Rock in Rio foi acompanhado por projeções nos telões.
Divulgação/Radiográfico
Show de Gilberto Gil no Rock in Rio é acompanhado por projeções nos telões.
Divulgação/Radiográfico
Leia também: Gilberto Gil volta ao Rock in Rio aos 84 anos e diz que show pode ter sido o último no festival: ‘Estou cansado’
Para isso, a equipe levou o artista ao estúdio e registrou seus movimentos e expressões, posteriormente transformados em imagens e metáforas para as canções.
“A gente quis que o corpo dele, os gestos, as expressões do próprio Gil servissem de base para a gente”, conta.
O material foi pré-renderizado e planejado para receber, durante a apresentação, uma camada de imagens captadas ao vivo. A dimensão do Palco Mundo acrescentou um desafio técnico ao processo: “Ela foi pensada também de uma forma que possibilitasse os renders”, explica Garavaglia.
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2. Bring Me The Horizon
Bring Me The Horizon no Rock in Rio 2026
Reprodução/Globoplay
O Bring Me The Horizon também de uma aula de como ocupar a nova tela do Palco Mundo. A banda britânica chegou ao Rock in Rio com uma identidade visual desenhada para transformar a apresentação em um grande videogame.
Mas com o diferencial de que fez isso logo no primeiro fim de semana do festival, sem ter a vantagem de acompanhar a repercussão dos shows anteriores e ajustar o espetáculo a partir deles.
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Antes mesmo do início, os telões convidavam o público a “apertar start” e perguntavam se ele topava jogar, enquanto um aviso de conteúdo sensível preparava para a “violência e o gore” que fariam parte do espetáculo.
Ao longo do show, a estética se manteve: caveiras, tumbas e destroços compunham o cenário, enquanto os integrantes apareciam nos telões como se fossem personagens de um jogo.
Leia também: Bring Me The Horizon transforma Rock in Rio em videogame grandioso, nostálgico e jogado em português
3. Pedro Sampaio
Pedro Sampaio se apresenta no Rock in Rio 2026
Leo Franco/AgNews
Pedro Sampaio também soube explorar muito bem a dimensão do novo painel, assim como Gil, com imagens captadas e criadas especialmente para o show no Rock in Rio.
Logo na abertura, um salto filmado de baixo fazia parecer que o artista pulava sobre o público, aproveitando a escala monumental da tela.
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“Era um telão muito grande, então a gente ficou vidrado nisso de trazer uma perspectiva diferente, que não é a convencional. Você vê debaixo do pé de uma pessoa e isso num telão gigantesco”, explica Vito Soares, diretor criativo da apresentação.
Ao longo da apresentação, a equipe também combinou letterings, texturas e imagens de câmera para manter o público integrado ao espetáculo.
Um dos recursos mais curiosos foi colocar iPhones nas mãos dos dançarinos, que se filmavam no palco enquanto as imagens eram transmitidas em tempo real para o iMAG, criando uma espécie de POV da apresentação.
“Foi legal brincar com a tecnologia nesses contrapontos”, resume Vito. “Tem uma tela tão grande, e ao mesmo tempo você coloca um recurso muito simples, que é um celular.”
A operação das imagens ficou a cargo da VJ Kiara, responsável por transformar esse planejamento em imagens ao vivo.
Leia também: Pedro Sampaio faz festa do pijama eletrizante e lotada e mostra que merece mais que o 1º horário no Rock in Rio
4. Hwasa
Hwasa se apresenta no Rock in Rio 2026
Leo Franco/AgNews
Hwasa também conseguiu fez um bom uso de todo o gigantismo da nova tela.
Durante o show, os telões foram usados projetando imagens com zooms que valorizavam a presença da cantora, além de letterings com os nomes das músicas e trechos das letras em português, ajudando o público a acompanhar a apresentação.
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O recurso funcionou especialmente bem para uma artista que estreava no Rock in Rio diante de uma plateia que ainda conhecia pouco de seu repertório.
Leia também: Hwasa mostra que é diva de alto calibre e dispensa polidez do k-pop no Rock in Rio

Calvin Harris toca ‘How Deep Is Your Love’, um dos maiores hits da carreira
O Rock in Rio deste ano, que terminou no domingo (13), teve um público total de mais de 700 mil pessoas ao longo de sete dias, segundo o balanço oficial do evento. O número chamou a atenção e gerou dúvidas quando confrontado com outro dado oficial: esta foi a edição com o menor número de dias esgotados em toda a história do festival.
Apenas as datas fechadas por Calvin Harris (6 de setembro) e Elton John (7 de setembro) tiveram todos os ingressos vendidos. O dia do K-Pop, com Stray Kids, quase foi esgotado: faltaram 2 mil ingressos para fechar a conta.
Isso não significa, no entanto, que a Cidade do Rock estava esvaziada. Durante o evento, posts em tom de ironia nas redes sociais usaram imagens e prints das transmissões na tentativa de emplacar a tese de que faltou público nesta edição. Outra questão levantada por parte dos fãs é como a conta fecha para chegar aos 700 mil espectadores sem ter lotação máxima em cincoC dias.
A resposta está na forma como a organização contabiliza, que não se resume aos ingressos vendidos. O cálculo oficial dos 700 mil em sete dias engloba:
Fãs que compraram ingressos
Cortesias para convidados
30 mil profissionais credenciados (operação, imprensa, fornecedores, artistas, produção, patrocinadores)
Publico no show de Pedro Sampaio no Rock in Rio 2026
Steff Lima/Divulgação
Ao g1, Roberta Medina, executiva do evento, explicou a dinâmica. Foi a primeira declaração pública em que ela esclarece que o número divulgado considera a força de trabalho presente na Cidade do Rock.
RANKING E VÍDEOS: Os melhores e os piores shows
“Mais de 700 mil pessoas incluindo o time que trabalha aqui também, né?”, comentou Roberta. “A gente tem 30 mil pessoas credenciadas. Não entram todos no mesmo dia, a gente tem pelo menos uma média de 20 mil pessoas.”
“Quando a gente faz, por exemplo, o licenciamento do recinto, quando a gente calcula toda a nossa operação, a gente precisa contar com quem trabalha, porque no final da noite muitos desses já estão assistindo também. Então, esse é mais ou menos o cálculo… A gente tem que fazer a conta incluindo todos”.
Ou seja, transformar público total em sinônimo de ingressos vendidos é um erro. O fato de a organização anunciar 700 mil pessoas não quer dizer que cada data tenha recebido 100 mil pagantes. Uma “edição esgotada” ocorre apenas quando todos os ingressos disponíveis para todos os dias acabam.
O Rock in Rio registrou edições esgotadas em todos os dias nos anos de 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022. Mesmo registrando em 2026 a sua edição com menos dias esgotados, o impacto do festival continuou expressivo: a organização celebrou a marca total de 700 mil pessoas em sete dias, movimentando R$ 3,36 bilhões na economia, com 49% do público vindo de fora do Rio.

Filme cearense “Feito pipa” é pré-selecionado para representar o Brasil no Oscar
Divulgação/Paris Filmes
“Feito Pipa”, de Allan Deberton, foi o filme escolhido para representar o Brasil na disputa por uma vaga no Oscar 2027 na categoria de Melhor Filme Internacional. O anúncio foi feito pela Academia Brasileira de Cinema nesta quarta-feira (16).
“O filme Feito Pipa, de Allan Deberton, tem uma narrativa sensível que comunica universalmente e ao mesmo tempo traz uma forte identidade brasileira à partir de uma cidade do interior do Ceará. É sobre família, a cumplicidade entre avó e neto, infância, finitude e já foi premiado em festivais internacionais importantes”, afirmou Clélia Bessa, Presidente da Comissão de Seleção.
O longa conta a história de Gugu, um garoto de 12 anos apaixonado por futebol e criado pela avó, Dilma, uma professora aposentada que oferece a ele uma vida livre, afetiva e criativa.
A relação com o pai, Batista, é diferente e marcada por ausências, expectativas e sentimentos que não são colocados em palavras. O conflito ganha força quando Gugu precisa enfrentar a possibilidade de passar a morar com o pai.
“Feito Pipa” estava entre os 15 longas-metragens inscritos e habilitados para a seleção. O longa, que foi premiado no 76º Festival Internacional de Cinema de Berlim, traz Lázaro Ramos, Yuri Gomes, Teca Pereira e outras estrelas no elenco.
A cerimônia do Oscar 2027 está marcada para 14 de março de 2027. A previsão é que o filme seja lançado no Brasil em 5 de novembro.
‘Feito Pipa’: filme brasileiro ganha 2 prêmios em Berlim

Capa da edição integral do álbum ‘Amigos novos e antigos’, de João Bosco
Victor Correa a partir de conceito criado por Julia Bosco, João Ferro e Victor Correa
♫ NOTÍCIA
♬ Se a parede da memória de João Bosco ainda estava em construção na capa da Parte I do álbum “Amigos novos e antigos”, apresentada na forma de EP em 31 de julho, a parede se completa na capa da edição integral do álbum, programada para 25 de setembro. O projeto visual é criação do fotógrafo Victor Côrrea e de João Ferro em parceria com Julia Bosco, idealizadora e produtora executiva do álbum.
Na capa do álbum “Amigos novos e antigos”, Bosco aparece sentado, à frente de uma parede que simboliza um relicário com fotos, objetos e signos alusivos às 17 faixas do álbum em que o cantor, compositor e violonista mineiro celebra 80 anos – completados em 13 de julho – e regrava músicas emblemáticas do cancioneiro autoral em feats com nomes como Chico Buarque, Ivete Sangalo, Jota.Pê e Martinho da Vila.
Entre as 11 faixas ainda inéditas, há encontros do artista com Caetano Veloso em “Sinhá” (João Bosco e Chico Buarque, 2011), Silva em “Papel machê” (João Bosco e José Carlos Capinan, 1984) e Vanessa Moreno e Jaques Morelenbaum em “Memória da pele” (João Bosco e Waly Salomão, 1989).
Lançada na voz de Maria Alcina, a música-título “Amigos novos e antigos” (João Bosco e Aldir Blanc, 1974) reaparece na voz de Bruna Black em gravação feita com o toque da sanfona de Mestrinho.
No EP editado em 31 de julho, Bosco recaiu no samba “Kid Cavaquinho” (João Bosco e Aldir Blanc, 1974) com Mart’nália, revisitou “Casa de marimbondo” (João Bosco e Aldir Blanc, 1975) com o pianista Cesar Camargo Mariano, degustou “Siri recheado e o cacete” (João Bosco e Aldir Blanc, 1980) com Zeca Pagodinho, refez “Nação” (João Bosco, Aldir Blanc e Paulo Emílio, 1982) com o bandolinista Hamilton de Holanda e cantou “Perfeição” (João Bosco e Francisco Bosco, 2009) com Tiago Iorc, além de ter reaberto “Boca de sapo” (João Bosco e Aldir Blanc, 1979) sozinho em memória de Clementina de Jesus (1901 – 1987), cantora com a qual gravou a música em 1979.
Capa do EP ‘Amigos novos e antigos – Parte I’, de João Bosco
Victor Correa a partir de conceito criado por Julia Bosco, João Ferro e Victor Correa

Marisa Orth estrela filme para nova plataforma de conteúdo adulto
Reprodução/Instagram
Marisa Orth é a estrela do primeiro filme da Amasso, nova plataforma de conteúdo adulto disponível em pay-per-view.
No filme, lançado nesta terça-feira (15), a atriz de 62 anos contracena com o ator e modelo Vitor Gadelha, de 31. O curta tem direção de Gringo Cardia e Bárbara Paz.
Marisa, que está em Portugal para a estreia da peça “Quando menos se espera” e se prepara para o lançamento do filme “O Pecado Mora em Cima”, falou sobre o projeto sensual em suas redes sociais.
“Quer dar uma espiada? É diferente de tudo o que você já viu meu. Acho que você vai gostar.”
“Só quero te avisar que foi feito com muito profissionalismo, com muito carinho, com muito cuidado, com uma equipe muito competente, para você vivenciar uma experiência muito prazerosa, de entretenimento, que você deseje e tenha prazer. A ideia é essa. Aproveita”, afirmou Marisa no vídeo de divulgação.
Ao anunciar Marisa como a primeira estrela da Amasso, a plataforma relembrou a personagem Magda, do seriado “Sai de baixo”: “O humor que todo mundo conhece. E as pernas que ninguém esqueceu.”
Segundo a plataforma, “Amasso é aquilo que todo mundo já deu, mas que geralmente ninguém vê. Agora imagina poder assistir ao amasso daquele famoso – ou famosa – que você sempre quis ver? Aqui a química é real. A tensão também. E você acompanha tudo de perto”. Ainda não foram divulgadas datas e estrelas de próximas produções.
Marisa Orth de volta aos palcos em ‘Fica Comigo Esta Noite’

Anitta durante show da ‘Equilibrvm Tour’ em SP
Fred Othero/Divulgação
A Academia Latina da Gravação anunciou nesta quarta-feira (16) os indicados ao Grammy Latino 2026.
Entre os brasileiros, Anitta disputará o cobiçado prêmio de Álbum do Ano com o projeto “EQUILIBRIVM”.
Loulu Gilberto concorre ao prêmio de Gravação do Ano com a faixa “O Amor Nos Encontrou”, enquanto Zanna foi indicada a Canção do Ano por “Nilo”.
Na categoria Melhor Artista Revelação, a música brasileira é representada por Loulu Gilberto e Zeca Veloso
Leia também: ‘Submissão’ ao Grammy Latino: por que artistas estão comemorando etapa burocrática da premiação?
Artistas internacionais como CA7RIEL & Paco Amoroso, Rosalía, KAROL G e Milo J lideram as nomeações ao garantirem presença em três das quatro categorias principais.
A 27ª edição do prêmio está marcada para 12 de novembro, em Las Vegas, nos Estados Unidos.
Veja abaixo a lista completa de indicados:
Agora no g1
Canção do Ano
“Coleccionando Heridas” — Karol G e Marco Antonio Solís
“Como se ama?” — Jorge Drexler
“Dime” — Silvana Estrada
“Femme Fatale” — Mon Laferte
“Hasta Jesús Tuvo Un Mal Día” — Ca7riel & Paco Amoroso, com participação de Sting
“Humano” — Juanes e Vivir Quintana
“La Perla” — Rosalía, com participação de Yahritza y Su Esencia
“Mi Gran Amor” — Santana, com participação de Becky G
“Nilo” — Zanna
“Solifican12” — Milo J
Gravação do Ano
“HA HA” — Ca7riel & Paco Amoroso
“¿Cómo se ama?” — Jorge Drexler
“Dime” — Silvana Estrada
“O Amor Nos Encontrou” — Loulu Gilberto
“Coleccionando Heridas” — Karol G e Marco Antonio Solís
“Femme Fatale” — Mon Laferte
“Desde Que Te Tengo” — Carín León
“Niño” — Milo J
“La Perla” — Rosalía, com participação de Yahritza y Su Esencia
“Alma” — Elena Rose
Álbum do Ano
EQUILIBRIVM — Anitta
Free Spirits — Ca7riel & Paco Amoroso
Taracá — Jorge Drexler
Vendrán Suaves Lluvias — Silvana Estrada
Tropicoqueta — Karol G
Femme Fatale — Mon Laferte
Muda — Carín León
La Vida Era Más Corta — Milo J
¿Dónde Es El After? — Rawayana
LUX (complete works) — Rosalía
Leia também: ‘Equilibrivm’: as referências religiosas do novo álbum de Anitta e o que elas dizem sobre o Brasil
Melhor Canção em Língua Portuguesa
“Águas de um Mar Azul” — Urias
“Memória” — Rosalía e Carminho
“No Vento de Nós” — Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago
“Sua Onda” — Marisa Monte
“Viver e Morrer de Amor na América Latina” — Johnny Hooker
Melhor Artista Revelação
Delilah
Fabian
Loulu Gilberto
Arath Herce
Macario Martínez
Maye
Sofia Monroy
Kendall Penã
Dora Sanches
Aria Vega
Zeca Veloso
Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa
Equilibrivm – Anitta
Ludom – Ludom
Antes Que A Terra Acabe – Luedji Luna
BRava – Jenni Mosello
MARINADA vol.01 – Marina Sena
Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa
Resistência! Ao Vivo no Circo Voador – Black Pantera
Let It Burn / Deixa Arder – Chico Chico
Rádio Love Nacional – Detonautas
foto em grupo – FOTO EM GRUPO
CARRANCA – Urias
Melhor Álbum de Música Urbana em Língua Portuguesa
Novo Testamento – AJULLIACOSTA
FREQUÊNCIA LUNAR – BUDAH
CARO Vapor II – qual a forma de pagamento? – Don L
Emicida Racional VL 2 – Mesmas Cores & Mesmos Valores – Emicida
Terra Vermelha: Do interior pro interior – Matuto S.A.
Melhor Álbum de Samba/Pagode
50 Anos De Carreira – Leci Brandão
Jessé – As canções de Zeca Pagodinho – Teresa Cristina
Nos Braços do Povo, Vol 2 (Ao Vivo) – Xande De Pilares
Sentimento – Ferrugem
Quinhão – Mosquito
Melhor Álbum de Música Popular Brasileira/Música Afro Portuguesa Brasileira
Criolo, Amaro e Dino – Criolo, Amaro Freitas, Dino d’Santiago
Vende-se Lembrança – Pedro Emílio
Améfrica – Bia Ferreira
Afim – Zé Ibarra
Eita – Lenine
Melhor Álbum de Música Sertaneja
Fire Arena – Ana Castela
Cantando Sua História 2 (Ao Vivo) – Simone Mendes
Raiz BH (Ao Vivo / Deluxe) – Lauana Prado
Registro Histórico (Ao Vivo) – Luan Santana
Traia Acústico (Ao Vivo) – Traia Véia
Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa
Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir – Carminho
Dominguinho Vol. 2 (Ao Vivo) – João Gomes, Mestrinho, Jota.pê
Até Cansar o Cansaço – Juliana Linhares
Molho Lambão – Psirico
Amor Perene – Zaynara
Ao todo, a premiação conta com 60 categorias. Para conferir a lista completa com todos os indicados, acesse o site oficial do Grammy Latino.

Demi Lovato durante o Rock in Rio
Globo
Vídeos compartilhados por fãs nas redes sociais mostram a cantora Demi Lovato chorando após cantar “Skyscraper” em show de São Paulo nesta terça-feira (15). Ela agradeceu aos fãs brasileiros pelo carinho e revelou que havia enfrentado um dia difícil.
Comissária de bordo relata encontro com Demi Lovato em avião: ‘Perdi 6 voos, mas realizei um sonho’
Os melhores e os piores shows do Rock in Rio 2026… Os destaques e as decepções do festival
“Eu amo muito vocês, me desculpem eu tive um dia muito difícil hoje. Eu sou muito grata por estar aqui com todos vocês, vocês fazem tudo muito melhor . Muito obrigada por serem os fãs mais incríveis de todos, eu devo muito a vocês e eu sou muito grata de estar aqui”, afirmou.
Demi Lovato volta a se apresentar em São Paulo nesta quarta-feira (16), no Suhai Music Hall.
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Rock in Rio
A cantora se apresentou no último sábado (12), no Rock in Rio, com um show concentrado em sua atual fase pop, marcada pelo álbum “It’s Not That Deep”, de 2025.
O disco teve dez de suas 13 faixas incluídas no repertório, que começou com “Fast”, “Kiss” e “Frequency” e também reuniu sucessos de outras fases, como “Heart Attack”, “Skyscraper”, “Stone Cold” e “Give Your Heart a Break”. Demi cantou ao vivo, acompanhada por dançarinas e fechou o show com Pabllo Vittar cantando “Cool for the Summer”. Leia a crítica completa do g1.
Demi Lovato convida Pabllo Vittar para dueto em ‘Cool for the summer’ no Rock in Rio

Flay e Eliezer celebraram inscrição no Grammy Latino
Reprodução/Instagram
Os influenciaores Flay e Eliezer, que haviam submetido trabalhos musicais ao Grammy Latino 2026, não foram indicados à premiação. Em agosto, os dois viralizaram nas redes sociais após publicarem vídeos celebrando uma etapa buocrática do processo.
➡️Os indicados foram anunciados nesta quarta-feira (16), com brasileiros como Anitta, Loulu Gilberto e Zeca Veloso na lista. Veja a lista completa aqui.
📱Favorite o g1 no Google e acompanhe as principais notícias do dia
Há um mês, Flay, autora de “Sertões”, postou um vídeo emocionado, falando sobre um “sonho realizado” com a inscrição. Já o ex-BBB comemorou pelo trabalho infantil idealizado junto com sua esposa, Viih Tube, ser considerado ao prêmio.
Veja os vídeos em alta do g1
Agora no g1
As publicações foram alvo de críticas por pessoas que consideraram exagero a celebração do trio por um mero rito burocrático: o ato de inscrever um trabalho na premiação.
No entanto, como mosttrou o g1, a decisão de Flay e Eliezer fez mais sentido do que parece.
“For Your Consideration”
Ali, os dois focaram no vídeo como uma estratégia de divulgação do trabalho, o chamado “For Your Consideration” ou “Para Sua Consideração”, em tradução literal.
Na indústria da música e cinema, os profissionais costumam divulgar os trabalhos dando detalhes da produção, enaltecendo suas qualidades e chamando a atenção para impacto e relevância.
Também influenciadores digitais de destaque, Eliezer e Flay decidiram usar um formato mais informal, com um vídeo emocionado.
Nos dois casos, os artistas fizeram uma promoção diferente do próprio trabalho. Para além de falar sobre suas qualidades, ambos destacaram a alegria de participar do Grammy – e não mencionaram que a consideração é mera formalidade burocrática.
De maneira mais tradicional, sem vídeo em primeira pessoa, artistas como Emicida, Gusttavo Lima, Luedji Luna, NandaTsunami e muitos outros também usaram as redes sociais para participarem da campanha “For Your Consideration”, detalhando seus lançamentos elegíveis.
Internacionalmente, é comum artistas comprarem espaços para propagandas na TV e em revistas especializadas, como Billboard e Rolling Stone, para divulgar seus projetos.
Lançado em outubro de 2025, “TurmaTube Vol. 2” é um disco voltado ao público infantil idealizado por Eliezer e sua esposa, Viih Tube.
No vídeo divulgado no Instagram, o ex-BBB se disse emocionado com a oportunidade de concorrer ao Grammy.
“Esse álbum que a gente fez, foi um álbum que a gente pegou todos relatos e dores de mães, famílias, e transformou em música. Sei que pode parecer música só pra entreter crianças, mas é fruto de um trabalho sério e acreditamos que podemos transformar a sociedade.”
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Já Flay destacou que seu álbum “Sertões”, lançado em maio deste ano, foi inscrito para ter a possibilidade de concorrer.
“Estou falando de um povo, de uma identidade cultural. ‘Sertões’ não é uma obra contemporânea que tenta ser uma obra raiz, ele é realmente uma obra raiz, feita por jovens artistas nordestinos.”
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A Academia lista uma série de regras para as campanhas “For Your Consideration” e proíbe, por exemplo, ligação para os membros votantes e divulgação de número de plays em plataformas de streaming.
Entenda as regras para inscrição
Nos EUA, é comum usar o termo “submission” para o cadastro de obras em premiações de música ou cinema. Em português, a tradução mais correta é inscrição.
Neste ano, podem concorrer ao Grammy Latino álbuns e faixas lançados entre 1º de junho de 2025 e 31 de maio de 2026.
Segundo a Academia Latina da Gravação, é considerado como álbum elegível um conjunto de no mínimo cinco músicas e 15 minutos (ou 30 minutos com qualquer número de canções), com 60% de letras em espanhol, português ou dialetos ibero-americanos e 51% de gravações inéditas.
Já uma faixa elegível é uma gravação, seja do próprio álbum ou não, sem existência autônoma, com 60% de letras em espanhol, português ou dialetos ibero-americanos.
No Grammy Latino, membros da Academia, além de gravadoras e selos cadastrados na instituição, podem inscrever um trabalho na premiação.
🤔 Quem pode ser um membro da Academia? Pessoas “envolvidas ativamente e de forma recente com a indústria”, desde cantores, produtores, até empresários e jornalistas. Há o pagamento de uma taxa anual, que varia conforme o local de nascimento, o tamanho do artista e outros fatores. No caso do Grammy, o valor é fixo: US$ 150.
Para quem já é membro, há a possibilidade de registro de até cinco obras, por categoria, de forma gratuita. A partir do quinto, a taxa é de US$ 20.
Já as gravadoras pagam um valor fixo de US$ 2 mil por inscrição. Isto é: a inscrição de uma faixa ou álbum custará esse valor por cada categoria.
Tabela de preços para inscrição no Grammy Latino
Reprodução
Segundo a instituição, a discrepância entre os valores é para estimular a “seletividade” das grandes empresas.
Ser considerado para uma indicação ao Grammy é uma questão meramente burocrática e não envolve nenhuma análise da qualidade artística.
Ou seja: se a sua música se encaixa nos critérios básicos estabelecidos pela Academia, se você envia as informações como são pedidas corretamente e paga a taxa necessária, você já está na lista de possíveis indicados.
Sendo assim, inscrito não é o mesmo que indicado.