Categoria: ENTRETERIMENTO

Carlos Rennó, Chico César, Diogo Nogueira, Hamilton de Holanda, Djavan, Erasmo Carlos, Gloria Groove, Gustavo Ruiz, José Miguel Wisnik, Joyce Moreno, Marcos Portinari, Pablo Bispo, Ronaldo Bastos, Ruxell, Seu Jorge, Tim Bernardes e Tulipa Ruiz assinam músicas que sobressaíram no ano. Um painel com compositores que fizeram grandes canções lançadas ao longo de 2022
Divulgação / Montagem g1
♪ RETROSPECTIVA 2022 – Talvez soe anacrônico falar em canção em 2022. Em um tempo em que a indústria da música valoriza cada vez mais o uso de batidas sintéticas, em que produtores são creditados como compositores justamente porque o beat já parece ser mais importante do que a melodia e a harmonia, a canção parece confinada a algum lugar do passado.
Talvez soe ainda mais anacrônico fazer lista com dez canções que se destacaram em 2022, como o Blog do Mauro Ferreira apresenta hoje, 19 de dezembro, dando início à retrospectiva do ano na visão particular do colunista e crítico musical.
Afinal, em mercado cada vez mais fragmentado e estruturado em nichos, em que o público de um determinado segmento geralmente ignora a música consumida pelos ouvintes de outros segmentos, é impossível rastrear a produção musical anual de um país de dimensões continentais como o Brasil. Um país com trilha sonora pautada pela diversidade e pela produção e edição incessantes de centenas de músicas a cada semana.
Por isso mesmo, cabe ressaltar que as dez canções eleitas pelo Blog do Mauro Ferreira jamais devem ser interpretadas como as “melhores do ano”. São, sim, canções que se destacaram na percepção individual do crítico, dentro de raio de visão / audição limitado diante da monumental quantidade de canções produzidas e lançadas no Brasil ao longo de 2022.
♪ Feito o esclarecimento, eis – em ordem alfabética – dez canções com habilidades extraordinárias para transcender o ano de 2022:
1. Brasileiras canções (Joyce Moreno)
– Música-título do álbum lançado por Joyce Moreno em 5 de agosto, Brasileiras canções é um dos títulos mais reluzentes da atual safra autoral da artista ao lado do samba Todo mundo. A letra de Brasileiras canções exalta o poder da criação musical quando o céu do Brasil estava encoberto pelo pano sombrio da pandemia e do desgoverno. Uma canção da cor brasileira desta requintada cantora, compositora e violonista carioca.
2. Do acaso (Chico César e Ronaldo Bastos)
– Em ano em que a intensa produção autoral de Chico César veio sendo escoada em singles e álbuns, o artista paraibano abriu parceria com Ronaldo Bastos, poeta e letrista fluminense associado ao Clube da Esquina. Do acaso chegou ao mundo em 25 de novembro em single que apresentou uma das mais belas e densas canções do universo da MPB nos últimos tempos. A beleza da música foi realçada pelo canto intenso de Alice Caymmi em dueto com o próprio Chico César.
3. Estardalhaço (Gustavo Ruiz e Tulipa Ruiz)
– Sem alarde, Tulipa Ruiz gravou o primeiro álbum de músicas inéditas em sete anos, Habilidades extraordinárias. Parceria da artista paulistana com o irmão Gustavo Ruiz, guitarrista e produtor musical do disco lançado em 23 de setembro, Estardalhaço sobressaiu no repertório autoral e se tornou o hit do show estreado pela cantora em outubro em São Paulo (SP). Adornado com o toque do acordeom de Toninho Ferragutti, o arranjo de Estardalhaço persegue densidade condizente com a letra em que Tulipa versa sobre abusos.
4. Fim do horizonte (Diogo Nogueira, Hamilton de Holanda, Seu Jorge e Marcos Portinari)
– Single inédito e avulso que aportou nos aplicativos de música em 8 de abril, Fim do horizonte revelou grande música composta em 2015 na turnê europeia do álbum Bossa negra (2014), disco que uniu o cantor Diogo Nogueira com o bandolinista Hamilton de Holanda. Afro-samba embasado com a batida ancestral do jongo, Fim do horizonte emergiu no mar da Bahia ao retratar o jogo de sedução de marinheiro pescador para fisgar o amor de morena em cenário povoado por oferendas à orixá Iemanjá, camarão e abará. Se a letra remeteu ao universo mítico do cancioneiro praieiro de Dorival Caymmi (1914 – 2018), a música evocou inevitavelmente a matricial obra de Baden Powell (1937 – 2000) com Vinicius de Moraes (1913 – 1980).
5. Jequitibá (José Miguel Wisnik e Carlos Rennó)
– Ao lado do samba Chorou e riu, a canção Jequitibá é a pérola jogada aos povos pelo compositor paulistano José Miguel Wisnik em Vão, álbum autoral lançado em 12 de agosto. Jequitibá é parceria de Wisnik com Carlos Rennó, gravada para o disco com a adesão vocal da cantora Ná Ozzetti. Na letra, Rennó enaltece o jequitibá enraizado em São Paulo (SP) antes de a cidade ganhar monumentos e ar cosmopolita.
6. Nascer, viver, morrer (Tim Bernardes)
– Celebração metafísica da vida, a canção chegou ao mundo em 3 de maio em single que deu a primeira amostra do segundo álbum solo de Tim Bernardes, Mil coisas invisíveis, apresentado em 14 de junho com magnífica safra autoral que também destacou A balada de Tim Bernardes e a canção Fases. A existencialista Nascer, viver, morrer confirmou o artista paulistano como o maior compositor surgido no Brasil no século XXI. Na letra, Tim narra ciclo existencial, abordando (re)nascimento no meio da vida com magia, dentro da realidade possível. Cada ação desse ciclo – nascer, viver, morrer – se desenrola em sequência até o entrelaçar final dos temas dessa obra-prima em forma de canção.
7. Praga (Erasmo Carlos e Tim Bernardes)
– Dentre as joias modernas cantadas por Alaíde Costa no álbum O que meus calos dizem sobre mim, lançado em 19 de maio, há Turmalina negra (Céu e Diogo Poças) e a requintada balada Pessoa-ilha (Ivan Lins e Emicida). Há também Praga, primeira parceria do carioca Erasmo Carlos (1941 – 2022) com o paulistano Tim Bernardes, articulada por Marcus Preto, produtor do disco. Erasmo mandou música mais light, à moda do Tremendão. Como Emicida ficou sem tempo para fazer a letra, Preto pediu a Tim que escrevesse os versos da música. Veio Praga, letra cheia de amargura e sentimento de vingança, bem ao estilo dos sambas-canção de Lupicínio Rodrigues (1947 – 1974). Ao ser gravada, Praga ganhou a forma de samba-canção, ornado com metais orquestrados por Eduardo Neves em arranjo que remeteu aos salões dos anos 1950 em que Alaíde Costa trabalhou como crooner.
8. Primeira estrada (Djavan)
– Balada refinada que abre o álbum D, Primeira estrada se impôs como o grande trunfo da safra autoral reunida por Djavan no disco lançado em 11 de agosto. Na letra poética, o compositor alagoano versa sobre “navios ávidos” ancorados no porto inseguro das paixões. A gravação de quase cinco minutos reitera o requinte harmônico que pauta o cancioneiro do artista. Primeira estrada é Djavan à altura de Djavan.
9. Vermelho (Gloria Groove, Pablo Bispo, Ruxell e MC Daleste)
– Vermelho foi a cor mais quente para Gloria Groove em 2022 por conta dessa música que se tornou hit nas pistas e que contribuiu para o segundo álbum da artista, Lady Leste, se tornar clássico instantâneo do pop brasileiro ao ser lançado em 10 de fevereiro. O funk Vermelho embute sample de Mina de vermelho (2012) porque, na faixa, Gloria Groove celebra o legado de Daniel Pedreira Senna Pellegrine (1992 – 2013), o MC Daleste, funkeiro paulista morto a tiros, aos 20 anos, quando fazia show em Campinas (SP).
10. Vestido de amor (Chico César)
– Sopro de leveza pop bafejou o mundo digital em 24 de junho com a edição do single que apresentou a canção-título do álbum que seria lançado por Chico César em 23 de setembro. O coro do quarteto vocal Aestesis arremata, com versos em francês, gravação aliciante em que o cantor parece flutuar na batida dançante dessa canção moderna que emana ótimas vibrações. Vestido de amor é música diferenciada no vasto cancioneiro autoral de Chico César.

Capa de ‘O livro do disco – De pé no chão – Beth Carvalho’
Divulgação
Resenha de livro
Título: O livro do disco – De pé no chão – Beth Carvalho
Autoria: Leonardo Bruno
Edição: Cobogó
Cotação: ★ ★ ★ ★
♪ Dos 23 álbuns gravados em estúdio por Beth Carvalho (5 de maio de 1946 – 30 de abril de 2019) entre 1969 e 2011, o sétimo, De pé no chão, é justificadamente o mais comentado e dissecado pela revolução causada no mundo do samba por esse disco lançado em 1978.
Para estudiosos do samba e para admiradores mais informados da cantora carioca, a narrativa construída pelo jornalista Leonardo Bruno nas 152 páginas de O livro do disco – De pé no chão – Beth Carvalho apresentará baixo teor de novidade. Ainda assim, o título dedicado ao inovador álbum de Beth na série O livro do disco merece menção honrosa na coleção da editora Cobogó.
Notório conhecedor do universo do samba, Leonardo Bruno historia com precisão, objetividade jornalística e paixão o disco surgido do encontro da cantora, em 1977, com os bambas então desconhecidos que se reuniam às quartas-feiras na quadra do bloco Cacique de Ramos, no subúrbio carioca, para armar roda de samba sob a lendária tamarineira fincada no terreno situado na Rua Uranos, 1.326.
Após expor brevemente o percurso fonográfico de Beth Carvalho, o autor narra a chegada da cantora na quadra, a progressiva intimidade e respeito conquistados com os músicos da roda – a ponto de a já famosa cantora ter dormido na sala da casa de Jorge Aragão na noite em que precisava descansar brevemente antes de ir para o aeroporto pegar avião na manhã seguinte – e os problemas naturais decorrentes da decisão de Beth de levar os bambas para o estúdio para tentar reproduzir no disco a sonoridade nova que ouvira na quadra do Cacique de Ramos.
Através de entrevistas realizadas com Beth, com o produtor musical Rildo Hora (piloto dos discos de Beth de 1976 a 1984, período que quase cobre a passagem da cantora pela gravadora RCA), com ritmistas como Ubirany (1940 – 2020) e com os engenheiros de som Luiz Carlos T. Reis e Mario Jorge Bruno, o autor reconstitui o clima das gravações do álbum De pé no chão – e, nesse quesito, reside o maior mérito do livro.
Como os bambas do Cacique de Ramos puseram na roda instrumentos então novos como o tantã (idealizado por Sereno), o repique-de-mão (criado por Ubirany) e o banjo formatado por Almir Guineto (1946 – 2017) com Mussum (1941 – 1994), tanto o produtor quanto os técnicos tiveram que testar como o som reverberava com a roda armada no estúdio.
Bruno conta que, para tentar ser o mais possível fiel ao clima da quadra do Cacique, Beth Carvalho pediu à direção da gravadora RCA permissão para oferecer rodadas de cervejas e tira-gostos no estúdio – outra inovação, já que, na época, a companhia restringia o consumo de alimentos e bebidas alcóolicas no ambiente de gravação dos discos.
Além de dissecar a criação da capa (fotografada por Ivan Klingen in loco, ou seja, na quadra do Cacique) e de comentar o repertório lapidar do disco, formado por partidos altos do quilate de Ô Isaura (Rubens da Mangueira, 1978), Marcando bobeira (João Quadrado, Beto Sem Braço e Dão, 1978) e Goiabada cascão (Wilson Moreira e Nei Lopes, 1978), mas impulsionado nas rádios pelo estouro imediato de Vou festejar (Jorge Aragão, Dida e Neoci Dias, 1978), Leonardo Bruno faz a narrativa avançar sobre outros álbuns de Beth, notadamente o disco posterior No pagode (1979), e sobre a explosão do pagode carioca ao longo dos anos 1980, chegando até o show comemorativo dos 40 anos do álbum em 2018.
O estouro dos bambas do Fundo de Quintal foi efeito direto da revolução causada por De pé no chão, álbum de peso comparado pelo autor apaixonado ao impacto de Chega de saudade (João Gilberto, 1958), disco lançado 20 anos antes que se tornara a pedra fundamental da bossa nova.
A paixão é exercida por Bruno com o pé no chão na narrativa do livro lançado em setembro. Afinal, o samba esquema novo de Beth Carvalho abalou as estruturas do pagode e, desde então, nada foi mais do jeito que já tinha sido um dia nas quadras do Brasil.

Escritora, referente da literatura brasileira, morreu no sábado (17) em Lisboa, após passar por uma cirurgia de emergência por problemas nas vias biliares. Causa ainda não foi divulgada. A escritora Nélida Piñon em imagem de maio de 2019
Wilton Junior/Estadão Conteúdo
Os trâmites para o translado ao Brasil do corpo da escritora brasileira Nélida Piñon, morta no sábado (17) aos 85 anos em Lisboa, devem começar na segunda-feira (19), de acordo com a família.
Uma das grandes referências da literatura brasileira, Piñon foi a primeira mulher a presidir a Academia Brasileira de Letras (ABL) em cem anos. As obras da escritora, como “A Casa da Paixão”, foram traduzidas em 30 países e venceram diversos prêmios.
A causa da morte não foi divulgada. Segundo o atual presidente da ABL, Merval Pereira, ela teve problemas nas vias biliares e passou por uma cirurgia de emergência, mas não resistiu.
A família e a ABL começarão a tratar na segunda das burocracias para que se faça o traslado do corpo de Portugal ao Brasil. O hospital onde a escritora foi internado em Lisboa não deu informações sobre o processo.
FOTOS: Nélida Piñon foi a primeira mulher a presidir a Academia Brasileira de Letras
Morre Nélida Piñon: escritores destacam pioneirismo da escritora
O sepultamento de Nélida Piñón, ainda sem data definida, ocorrerá no mausoléu da ABL, que fará ainda uma sessão de homenagem à autora em 02 de março de 2023.
Obra
A escritora teve mais de 20 livros publicados, entre romances, contos, ensaios, discursos, crônicas e memórias.
Seu primeiro romance foi publicado em 1961, “Guia-mapa de Gabriel Arcanjo”. Em 1972, ela lançou “A Casa da Paixão”, considerado um de seus melhores e mais conhecidos romances, vencedor do Prêmio Mário de Andrade.
Entre os prêmios ganhos, estão o Prêmio Internacional Juan Rulfo de Literatura Latino-Americana e do Caribe, em 1995 (primeira vez dado a uma mulher e para um autor de língua portuguesa); o Bienal Nestlé, categoria romance, pelo conjunto da obra, em 1991, e o da APCA e o Prêmio Ficção Pen Clube, ambos em 1985, pelo romance “A República dos Sonhos”.
Em 1998, foi primeira mulher a receber o Doutor Honoris Causa da Universidade de Santiago de Compostela, na Espanha, 1998.
Veja a lista completa das obras de Nélida Piñón:
1961: “Guia-mapa de Gabriel Arcanjo” (romance)
1963: “Madeira Feita Cruz” (romance)
1998: “Tempo das Frutas” (contos)
1969: “Fundador” (romance)
1972: “A Casa da Paixão” (romance)
1973: “Sala de Armas” (contos)
1974 “Tebas do Meu Coração” (romance)
1977: “A Força do Destino” (romance)
1980: “O Calor das Coisas” (contos)
1984: “A República dos Sonhos” (romance)
1987: “A Doce Canção de Caetana” (romance)
1994: “O Pão de Cada Dia” (fragmentos)
1996: “A Roda do Vento” (romance infanto-juvenil)
1999: “Até Amanhã, Outra Vez”
1999: “O Cortejo do Divino e outros Contos Escolhidos”
2002: “O Presumível Coração da América” (discursos)
2004: “Vozes do Deserto” (romance)
“O Ritual da Arte”, ensaio sobre a criação literária (inédito)
2006: “La Seducción de La Memória”
2008: “Aprendiz de Homero” (ensaios).
2009: “Coração Andarilho” (memórias)
2012: “Livro das Horas”
2016: “Filhos da América”

Capa do EP ‘TDP 20 – Nossa história’, de Turma do Pagode
Divulgação
♪ Gravado ao vivo em show apresentado pela Turma do Pagode em 15 de setembro no Pavilhão do Anhembi, em São Paulo (SP), cidade natal do grupo paulista, o ainda inédito álbum TDP 20 – Nossa história gera o primeiro EP.
Lançado na noite de quinta-feira, 15 de dezembro, um mês após o single que apresentou em 10 de novembro a gravação do samba Só um pagode (Shylton Fernandes, Lucas Medeiros, Marcelinho TDP e Juan Marcos), o EP inicial apresenta duas músicas inéditas e recicla quatro sucessos da Turma do Pagode em quatro faixas.
As novidades do repertório são Alô ex (Caramelo, Breno Casagrande, Vinicius Poeta e Jhonata Ramon) e Eu sou a Turma (Marcelinho TDP, Leíz, Caramelo, Leandro Filé, Rosyl e Elizeu Henrique), pagode de cunho autobiográfico.
Dos hits, há medleys com Festa no Quintal (Neném Chama, 2003) e Dia de samba (Caramelo, Leandro Filé e Marcelinho TDP, 2003) – músicas do primeiro álbum de estúdio do grupo – com Dom de sambar (Caramelo, Leandro Filé, Marcelinho TDP e Paulinho Ramos, 2009) e Tá na hora (Caramelo, Leandro Filé e Marcelinho TDP, 2010).

O músico e pesquisador Franco Galvão se deparou em Illinois com partituras que estavam guardadas há mais de 70 anos: ‘Eu estava em prantos’. Partituras estavam guardadas há mais de 70 anos na Universidade de Illinois.
Reprodução/Vadicogogliano.com via BBC
Foi uma descoberta daquelas que contando é até difícil acreditar. Por isso mesmo, o músico e pesquisador Franco Galvão saiu de São Paulo para conferir o material que, de longe, encontrou nos arquivos da Universidade de Illinois, em Champaign, nos Estados Unidos.
“Foi de arrepiar”, relembra.
Para ver de perto a descoberta, foi preciso calçar luvas, entrar na sala com temperatura controlada e só então folhear partituras guardadas ali há mais de 70 anos. Obras do brasileiro Osvaldo Gogliano, mais conhecido como Vadico. Paulistano do Brás, mais novo de uma grande família de músicos, ele se mudou para o Rio de Janeiro no começo da carreira.
Para quem não sabe quem foi o compositor brasileiro, basta recitar as primeiras estrofes do samba Conversa de Botequim: “Seu garçom faça o favor de me trazer depressa…”
O resto, quase todo brasileiro conhece de cor. Vadico foi parceiro de Noel Rosa. Compôs a música de alguns dos sambas mais famosos do carioca de Vila Isabel que fazia as letras e cantava as canções. Mas pouca gente conhece a obra que Vadico deixou nos Estados Unidos.
Ele trabalhou com Carmem Miranda, fez filmes em Hollywood, mas foi como arranjador da bailarina americana Katherine Dunham que compôs ao menos oito obras que ficaram guardadas nos Estados Unidos, desconhecidas dos brasileiros. Franco Galvão começou a procurar os trabalhos de Vadico ainda do Brasil quando conseguiu contato com a neta de Dunham — um nome que marcou a história da cultura nos Estados Unidos e das leis no Brasil. A bailarina nasceu em Chicago, Estado de Illinois. Além de bailarina, foi coreógrafa, antropóloga e ativista social.
Em visita a São Paulo em 1950, ela não pôde se hospedar em um hotel de primeira classe, o Hotel Esplanada, e colocou a boca no trombone denunciando o racismo. A repercussão foi grande e a consequência foi a criação da Lei Afonso Arinos no ano seguinte, que passou a tratar como crime a discriminação racial em locais públicos no país. Na época dessa visita, Vadico já trabalhava com Dunham — uma parceria que começou em 1949.
A bailarina negra convidou o brasileiro para ser diretor musical da companhia que se apresentava na Broadway em Nova York. E logo nesse primeiro ano de trabalho, Vadico compôs duas peças que até agora eram inéditas no Brasil: Saxologia e Mambo. Todo o arquivo de Katherine Dunham está cuidadosamente guardado na Universidade de Illinois e a neta dela contou a Franco que ele encontraria algo especial nas caixas da avó. E ele encontrou. São 501 páginas de partituras que precisaram ser organizadas para que fosse possível entender o que Vadico criou nos três anos em que trabalhou com a bailarina.
O primeiro desafio foi reconstruir as composições a partir do material.
“Isso só foi possível depois de olhar 501 páginas de partituras, decupar, colocar tudo junto, entrar no computador, nota por nota, para entender o que era”, conta Franco.
“Conseguimos descobrir oito músicas que foram executadas em 1950 e depois nunca mais. E essa descoberta foi muito bonita nesse sentido. Agora, a gente tem acesso a esse material e pode tocá-lo”.
O quebra-cabeça revelou três choros e ainda três peças para orquestra, Prelúdio, Adágio e Fuga, que eram consideradas perdidas. Mas também estavam em Illinois, desordenadas mas preservadas, com anotações de próprio punho do compositor e arranjador. Aparentemente, Vadico tinha pressa de regressar ao Rio, cidade que adotou quando estava começando a vida adulta. Ele não recolheu as partituras que passaram 72 anos “engavetadas”, como diz Franco — que ainda sorri sem parar quando fala de tudo isso.
“Foi muito emocionante. No último dia, eu estava em prantos”, conta.
O pesquisador já montou um site na internet com toda a história de Vadico e vai gravar três CDs em homenagem ao compositor. São projetos para o ano que vem. Mas ele já fechou compromisso com a Orquestra Jovem Tom Jobim para gravar as peças clássicas. Para as populares, ele já organizou participações das cantoras Ná Ozzeti e Monica Salmaso e do compositor e violonista Guinga.
Outros nomes convidados, que toparam ou não, ele ainda não pode revelar. Mas o melhor, para Franco, já está garantido. Daqui pra frente, qualquer músico, do Brasil e do mundo, vai poder dar vida e executar o que Vadico criou.
– Este texto foi originalmente publicado em https://www.bbc.com/portuguese/geral-63925131

Capa do disco ‘Nu com a minha música’, de Ney Matogrosso
Marcos Hermes
♪ Pelo visto, o investimento bem-sucedido da gravadora Universal Music na fabricação e venda de LPs e CDs fez a rival Sony Music repensar a decisão de interromper a produção de CDs no mercado fonográfico brasileiro.
Álbum lançado por Ney Matogrosso em 28 de outubro de 2021, via Sony Music, Nu com a minha música ganha edição em CD (mais de) um ano após o lançamento. A edição em CD do álbum Nu com a minha música já está em pré-venda e tem previsão de ser entregue aos compradores a partir de 26 de dezembro.
A edição do álbum de Ney em CD no Brasil simboliza alento e esperança para colecionadores que tiveram que importar as edições em CD dos mais recentes álbuns de Caetano Veloso (Meu coco) e Marisa Monte (Portas), ambos lançados em 2021 e ambos editados em CD pela Sony Music somente no exterior.

Capa do single ‘Sede’, de Luthuly
Divulgação
♪ “Espero por um ano iluminado, com novos ares e com álbum novo”, anseia Luthuly Ayodele, ao relacionar expectativas para 2023.
Enquanto vislumbra o sucessor do álbum solo Pele (2020) em algum momento de 2023, o cantor e compositor carioca fecha com Sede a trilogia de singles gravados com produção musical de Vinícius Nave – artista catarinense projetado no universo pop pelo nome artístico de Nave Beatz e, mais recentemente, apenas Nave – e lançados ao longo de 2022.
No mundo desde sexta-feira, 16 de dezembro, em edição do selo slap (Som Livre), o single Sede sucede os singles Meu bem e Ela, lançados em agosto e outubro, respectivamente.
Luthuly assina as três composições com o produtor Nave. Se Meu bem mostrou o cantor na cadência do samba, Ela juntou Luthuly com a rapper Bivolt em atmosfera de romantismo sensual. Essa sensualidade romântica ecoa na batida pop do single Sede.
Que venha 2023 com o segundo álbum solo de Luthuly – ou EP, como o disco foi caracterizado ao ser anunciado em outubro na nota sobre a edição do single anterior Ela.

Iniciado há seis anos, o projeto revisita os clássicos do pagode nos anos 1990 e 2000. Edição 2023 da ‘Tardezinha’ contará com 25 shows no Brasil, além de dois internacionais. Thiaguinho durante show em Sorocaba no domingo (11)
Kayque Carrapato/Arquivo pessoal
Quando anunciou as datas e locais da nova edição da “Tardezinha” para 2023, no último dia 1º de novembro, Thiaguinho não imaginava que os ingressos para os 25 shows, que serão realizados entre abril e dezembro, praticamente se esgotariam em poucas horas. Durante uma apresentação em Sorocaba (SP), no domingo (11), o cantor conversou com o g1 sobre as expectativas para o evento.
“Foi assustador, positivamente falando. Fiquei surpreso com a procura das pessoas e o carinho que elas têm pela festa, esgotando em horas praticamente todas as edições. Então, eu tenho certeza que, nesses 20 anos de carreira que eu tenho, de todos os shows inesquecíveis que eu já fiz, o ano que vem será o melhor”, comenta.
Iniciado há seis anos, o projeto revisita os clássicos que ficaram eternizados nas vozes de grandes cantores de pagode nos anos 1990 e 2000. A última edição foi realizada em 2019, no estádio do Maracanã, com ingressos esgotados.
‘Tardezinha’ no Maracanã esgotou ingressos em 2019
Reprodução/Instagram
“A ‘Tardezinha’ é um evento que mora no meu coração há muito tempo. A gente parou em 2019 e, naquela época, por onde passava, o evento mexia muito com os corações das pessoas. Vivi momentos incríveis com a ‘Tardezinha’, inclusive aqui em Sorocaba. A gente encerrou no Maracanã e foi um dos dias mais felizes da minha vida.”
“Aí as pessoas pediram, principalmente depois dessa época que a gente passou sem fazer shows, sem poder se encontrar por causa da pandemia, todo mundo queria muito viver essa emoção de novo, e eu achei justo proporcionar isso para as pessoas”, conta.
No improviso
Na edição de 2023, o evento, que é considerado uma “grande roda de samba”, tem início no dia 1º de abril, com um show no Rio de Janeiro (RJ), e se encerra oito meses depois, no dia 9 de dezembro, em João Pessoa (PB). A programação completa e as informações sobre a venda dos ingressos ainda disponíveis pode ser conferida neste link.
Ao g1, Thiaguinho admitiu que ainda não há nada planejado em relação a músicas que farão parte da setlist, nem artistas convidados.
‘Tardezinha Surreal’ realizada no Mineirão
Tardezinha/Divulgação
“A ‘Tardezinha’ não tem script, nem roteiro. Eu só começo […] Até os convidados mesmo vão surgir durante. Os próprios artistas gostam de ir para curtir a ‘Tardezinha’ e acabam subindo ao palco. A Ludmilla, por exemplo, que foi a artista que mais participou da ‘Tardezinha’, na maioria das vezes em que ela cantou, ela não era convidada anunciada. Ela foi lá para curtir.”
“Então, a ‘Tardezinha’ é uma incógnita, mas sempre uma incógnita boa. A única certeza que eu tenho é que a gente vai ser muito feliz”, continua.
De Presidente Prudente para o mundo
Além dos 25 shows no Brasil, a edição 2023 da “Tardezinha” terá duas apresentações internacionais: em Lisboa (Portugal), no dia 10 de junho, e em Miami (Estados Unidos), no dia 25 de junho. Fora da turnê, Thiaguinho, que nasceu em Presidente Prudente, no interior do estado de São Paulo, também tem outros eventos programados fora do país.
“É sempre muito bom cantar lá fora. O público brasileiro lá de fora é sedento de música brasileira, de tudo que é do Brasil. Mexe muito com a emoção, porque a maioria das pessoas está há muito tempo fora, sem voltar para cá. A gente poder levar o mesmo show para lá, o mesmo que a gente está vivendo aqui, é muito gostoso”, explica.
Show do cantor Thiaguinho em Sorocaba
Kayque Carrapato/Arquivo pessoal
‘Meu Nome é Thiago André’
Enquanto a ‘Tardezinha’ não chega, o artista aproveitou o ano de 2022, quando completa duas décadas de carreira, para lançar um trabalho novo chamado “Meu Nome é Thiago André”, como adiantou ao g1 em julho.
“É um álbum em que eu regravei músicas que eu cresci ouvindo, que me formaram musicalmente, mesmo antes de eu saber que seria cantor. É uma honra poder homenagear esses artistas por quem eu tenho tanto carinho, tanto respeito. Comemorar 20 anos é uma data muito especial e muita coisa boa aconteceu nesse tempo”, relata.
VÍDEOS: assista às reportagens da TV TEM
Veja mais notícias da região no g1 Sorocaba e Jundiaí

Em um ano cheio de surpresas, g1 escolhe os sucessos mais marcantes, do indie ao agronejo, que incluem Ana Castela, Juliano Maderada, Anitta e Harry Styles. CLIQUE ACIMA PARA OUVIR
Ana Castela, Juliano Maderada, Anitta e Harry Styles estão no top 10 de 2022
Divulgação
Você pode ouvir o G1 ouviu no G1, no Spotify, no Castbox, no Google Podcasts ou no Apple Podcasts. Assine ou siga o G1 Ouviu para ser avisado sempre que tiver novo episódio no ar.
O que são podcasts?
Um podcast é como se fosse um programa de rádio, mas não é: em vez de ter uma hora certa para ir ao ar, pode ser ouvido quando e onde a gente quiser. E em vez de sintonizar numa estação de rádio, a gente acha na internet. De graça.
Dá para escutar num site, numa plataforma de música ou num aplicativo só de podcast no celular, para ir ouvindo quando a gente preferir: no trânsito, lavando louça, na praia, na academia…
Os podcasts podem ser temáticos, contar uma história única, trazer debates ou simplesmente conversas sobre os mais diversos assuntos. É possível ouvir episódios avulsos ou assinar um podcast – de graça – e, assim, ser avisado sempre que um novo episódio for publicado.
g1 ouviu, o podcast de música do g1
Arte/g1

Bring Me The Horizon, Mr. Bungle, Pantera e Sepultura também se apresentam no evento de heavy metal no Anhembi, em SP. Vocalista do Slipknot, Corey Taylor, no Rock in Rio
Flávio Moraes/G1
A primeira edição no Brasil do Knotfest acontece neste domingo (18) no Anhembi, em São Paulo. Além da banda que encabeça o festival, Slipknot, também se apresentam Judas Priest, Bring Me The Horizon, Mr. Bungle, Pantera, Sepultura e mais.
Lançado em 2012, o festival se estabeleceu nos Estados Unidos e se expandiu para países como Japão, México, Colômbia e França.
A edição brasileira contará com dois palcos e outras atrações. No Knotfest Brasil, o Slipknot apresentará a turnê de “We are Not Your Kind”, seu sexto álbum de estúdio.
Veja os horários:
KNOTSTAGE
11:00 – Black Pantera
12:25 – Project 46
14:05 – Vended
15:55 – Mr. Bungle
18:25 – Bring Me The Horizon
21:20 – Slipknot
CARNIVAL STAGE
11:30 – Oitão + Jimmy & Rats
13:10 – Trivium
15:00 – Sepultura
17:00 – Pantera
19:45 – Judas Priest
O vocalista do Judas Priest, Rob Halford, deu entrevista ao g1 sobre a carreira, a admiração pelo Slipknot e os fãs gays de Heavy Metal. Leia aqui e veja o vídeo abaixo:
Vocalista do Judas Priest fala sobre os fãs gays
Knotfest Brasil
Data: 18/12/2022
Local: Sambódromo do Anhembi
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana – São Paulo/SP
Horário: A partir das 11h30
Abertura dos portões: 11h
Ingressos: A partir de R$ 450 no site Eventim.com.br