Categoria: ENTRETERIMENTO

Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood, grupo que vota na premiação, informou que celebraria as contribuições de Murphy para a televisão com seu quarto prêmio Carol Burnett. Ryan Murphy durante premiação na Califórnia, em 2018
Matt Winkelmeyer / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / AFP
O roteirista e produtor de televisão Ryan Murphy, criador de sucessos como “Glee”, “9-1-1” e “American Horror Story”, receberá uma homenagem pelo conjunto de sua obra na cerimônia do Globo de Ouro de Hollywood no próximo mês.
A aparição de Murphy adicionará outro grande nome ao evento de 10 de janeiro, enquanto os organizadores tentam se recuperar de um escândalo sobre diversidade e ética.
A Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood, grupo que vota no Globo de Ouro, disse que celebraria as contribuições de Murphy para a televisão com seu quarto prêmio Carol Burnett. Os homenageados anteriores foram Burnett, Ellen DeGeneres e Norman Lear.
Murphy, de 57 anos, conquistou fãs por sua série musical de TV “Glee” de 2009 a 2015. Seus outros créditos incluem a série antológica “American Horror Story”, “9-1-1” e “Pose”, uma série que abriu caminho com um grande elenco transgênero.
A Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood também disse esta semana que homenagearia o comediante Eddie Murphy com o prêmio Cecil B. DeMille, pelo conjunto de sua obra no cinema, na cerimônia de janeiro.
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Anúncio foi feito pela Academia nesta quinta-feira (15). Será a terceira vez consecutiva que o ator e comediante vai comandar a noite de premiações. Trevor Noah, apresentador do Grammy 2021, posa no tapete vermelho da premiação neste domingo (14)
Jordan Strauss/Invision/AP
Trevor Noah será o apresentador do Grammy 2023. O anúncio foi feito pela Academia nesta quinta-feira (15). Será a terceira vez consecutiva que o ator e comediante vai comandar a noite de premiações.
“Uma das minhas coisas favoritas no Grammy é que é um dos poucos lugares onde você pode conhecer os artistas em seu elemento mais puro, que é tocar sua música ao vivo”, afirmou Trevor em entrevista à revista Billboard.
O 65º Grammy Awards será entregue em 5 de fevereiro de 2023, em Los Angeles, nos EUA, na Crypto.com Arena.
O anúncio dos indicados para a premiação foi feito há um mês, em 15 de novembro.
Beyoncé alcançou o recorde com artista com maior indicação na história do Grammy. A cantora foi indicada em nove categorias para o ano que vem inclusive em três dos prêmios principais (melhor álbum, melhor canção e melhor gravação). No total da carreira, Beyoncé tem 88 indicações, a mesma marca do marido, Jay-Z.
Anitta foi indicada a artista revelação do Grammy 2023. A categoria é uma das quatro mais importantes da premiação principal da indústria da música.
Anitta é indicada ao Grammy de artista revelação do ano

Plataforma também divulgou canções e ritmos do Brasil mais populares lá fora. Hit do grupo Kaoma, de 1989, aparece em lista de músicas mais tocadas. A cantora Anitta revelou diagnóstico do vírus EBV e acendeu o alerta sobre a relação entre a “doença do beijo” e a esclerose múltipla.
getty images
Anitta, Alok, Marília Mendonça e Roberto Carlos aparecem na lista de artistas mais tocados no exterior no Spotify em 2022. A plataforma divulgou, nesta quinta-feira (15), uma retrospectiva na qual aponta os artistas, canções e ritmos mais executados lá fora ao longo do ano.
A música eletrônica domina o TOP 10 dos brasileiros mais escutados no Spotify, ocupando cinco posições.
Já o funk carioca é líder quando se trata de gênero musical do Brasil mais escutado na plataforma no exterior. O sertanejo, que dominou as listas da plataforma no país, aparece apenas em 8º (Sertanejo universitário) e 9º (sertanejo) na lista.
A premiada “Envolver”, de Anitta ficou em primeiro no TOP 10 de músicas de artistas brasileiros mais tocados no exterior. A faixa, inclusive, aparece em duas posições. Além do topo, com a versão original, ela também está na quinta posição com uma versão remix.
Destaque ainda pra música “Lambada”, do grupo Kaoma, na versão da faixa lançada em 1989.
Leia também: Retrospectiva Spotify 2022: como saber que músicas você mais ouviu

Top 10 artistas brasileiros mais escutados no Spotify no exterior em 2022:
Anitta
Alok
Öwnboss
Roberto Carlos
Sevek
Vintage Culture
Dubdogz
Pedro Sampaio
João Gilberto
Marília Mendonça
Top 10 músicas por artistas brasileiros mais escutados no Spotify no exterior em 2022:
“Envolver”, por Anitta
“Move Your Body”, por Sevek e Öwnboss
“Deep Down” (feat. Never Dull), por Alok, Ella Eyre, Kenny Dope, Never Dull
“La Loto”, por Anitta, Becky G, TINI
“Envolver Remix”, por Anitta, Justin Quiles
“Hear Me Now”, por Alok, Bruno Martini, Zeeba
“Headlights” (feat. KIDDO), por Alan Walker, Alok, KIDDO
“Lambada” – Original Version 1989, por Kaoma
“Piece Of Your Heart” – Alok Remix, por Alok, Goodboys, MEDUZA
“Dançarina” (feat. Nicky Jam, MC Pedrinho) – Remix, por Anitta, Dadju, Mc Pedrinho, Nicky Jam, Pedro Sampaio

Top 10 gêneros musicais do Brasil mais escutados no Spotify no exterior em 2022:
Funk carioca
Pop nacional
Mpb
Funk ostentação
Pop
Bossa nova
Sertanejo pop
Sertanejo universitário
Sertanejo
Dance/eletrônica
Top 5 músicas do Spotify no Brasil em 2022

‘Estou de coração partido’, afirmou a apresentadora em uma postagem nas redes sociais. Artista morreu nesta quarta-feira (14), aos 40 anos. Ellen Degeneres lamenta morte de Stephen ‘tWitch’ Boss, DJ e produtor de seu programa
Reprodução/Twitter
A apresentadora Ellen Degeneres usou as redes sociais para lamentar a morte de Stephen “tWitch” Boss, DJ e produtor de seu programa. O artista, conhecido por ter feito parte do programa de TV “Ellen Degeneres Show”, morreu aos 40 anos, nesta quarta-feira (15).
“Estou de coração partido. tWitch era puro amor e luz. Ele era minha família e eu o amava de todo coração. Vou sentir muitas saudades”, escreveu Ellen.
A apresentadora ainda pediu para que enviassem “amor e apoio para Allison [Holker , mulher do DJ] e suas lindas crianças – Weslie, Maddox e Zaia”.
A morte do DJ foi anunciada por Allison na quarta-feira (15). A hipótese de suicídio foi confirmada pela equipe de legistas de Los Angeles, de acordo com a revista “People”.
Quem é ‘Twitch’?
O DJ Stephen ‘tWitch’ Boss
Divulgação/NBC
Boss começou como DJ no talk show de Degeneres em 2014 e atuou como produtor executivo em 2020. Ele ficou com ela até o final do programa, em 2022.
Stephen Laurel Boss, nome real dele, começou a ser mais falado depois de se tornar finalista no reality show de dança americano “So you think you can dance”, em 2008, com performances mais voltadas para street dance e hip hop.
Ao lado da esposa, Alisson Holker, ele foi um dos apresentadores da série de documentários “Disney’s Fairy Tale Weddings”, do Disney+.
Ele também era empresário e um dos fundadores do CLI Studios, uma plataforma em que usuários podem ter aulas de dança com coreógrafos famosos.
O DJ também deixa três filhos: Weslie, 14 anos, Maddox, 6, e Zaia, 3.

Nando Reis regrava a música ‘A fila’ com Jade Baraldo para edição comemorativa do primeiro álbum solo do artista, ’12 de janeiro’
Carol Siqueira / Divulgação
♪ Já consagrado como um dos melhores compositores do pop brasileiro, em escalada iniciada em 1999 quando Cássia Eller (1962 – 2001) lançou álbum em que apresentou ao Brasil músicas como O segundo sol, Nando Reis vem reciclando o cancioneiro autoral em sequência de colaborações com artistas de outras gerações.
Além da corrente série de single Nando hits com regravações dos sucessos de Reis e de ter expandido o segundo álbum solo, Para quando o arco-íris encontrar o pote de ouro (2000), o cantor repõe o primeiro álbum solo em foco a partir de janeiro de 2023.
A edição expandida do álbum 12 de janeiro festeja os 60 anos de vida de Nando. Aliás, a data do 60º aniversário do artista é 12 de janeiro de 2023, dia em que será apresentada a edição comemorativa do álbum gravado em 1994 e lançado originalmente em 12 de janeiro de 1995.
Uma semana antes, em 5 de janeiro, sairá o single com a regravação de A fila (Nando Reis, 1995) uma das 12 músicas do repertório autoral do álbum. Jade Baraldo é a convidada desse novo registro fonográfico de A fila.
Cabe lembrar que, quando lançou o disco 12 de janeiro, Nando Reis ainda estava na banda Titãs, da qual sairia somente em 2002. Na época, o cantor já tinha emplacado hits autorais em gravações de Cássia Eller (E.C.T.), da banda Cidade negra (Aonde você mora?) e da então habitual parceira Marisa Monte (Na estrada), mas ainda não tinha o status de grande compositor.

Artista lança disco em que dá voz a versões em português de sucessos de Cyndi Lauper, Roxette e Bee Gees entre duas antigas composições autorais. Gaby Amarantos lança hoje, 15 de dezembro, o disco ‘TecnoShow vol. 1’ com oito músicas do repertório da banda que integrou entre 2002 e 2010
Rodolfo Magalhães / Divulgação
♪ Antes de puxar a onda amazônica que repôs o Pará no mapa musical do Brasil nos anos 2010, com a edição do primeiro álbum solo Treme (2012) há uma década, Gaby Amarantos entrou em cena como vocalista e compositora da banda TecnoShow.
De 2002 a 2010, a banda paraense de tecnobrega – liderada por Gaby com o compositor e produtor musical Marcos Nazareno Coelho Pinto, o Marquinho – emplacou diversos hits nas aparelhagens que amplificam o som das periferias de Belém (PA).
TecnoShow vol. 1 – disco lançado hoje, 15 de dezembro, por Gaby – é compilação de hits dessas aparelhagens. Com oito faixas que totalizam 27 minutos e o situam na fronteira entre EP e álbum, o disco oficializa a existência de gravações antes editadas somente de forma extraoficial.
Masterizadas por Fábio Roberto neste ano de 2022, as gravações chegam ao mundo digital de forma legal, com o auxílio da União Brasileira de Compositores (UBC), associação da qual Gaby faz parte.
Em essência, o disco TecnoShow vol. 1 é o mergulho de Gabriela Amaral dos Santos nas origens musicais vividas em Belém (BA), cidade onde nasceu em 1º de agosto de 1978.
Capa do disco ‘Tecnoshow vol. 1’, de Gaby Amarantos
Divulgação
O tecnomelody – nome pelo qual também é conhecido o tecnobrega, gênero que mixa beats eletrônicos e riffs de guitarra em repertório de aura kitsch – dá o tom das oito faixas do disco.
Duas das oito músicas, Nova chama e Príncipe negro (nome de uma das aparelhagens mais famosas do Pará), são composições de autoria da própria Gaby e fizeram sucesso local na época em que foram lançadas, sobretudo Príncipe negro.
As outras são versões em português de sucessos estrangeiros, escritas pela própria Gaby e aprovadas pelos autores. É o caso de Sentimentos, versão de Emotion (Barry Gibb e Robin Gibb, 1977), música dos Bee Gees lançada na voz da cantora australiana Samantha Sang.
Assim como outras faixas do disco, Sentimentos tem os toques dos músicos Félix Robatto (violão, guitarra, programação de bateria, percussão, sintetizadores e efeitos) – produtor musical do disco – e S.M. Negrão (teclado, programação de baixo, sintetizadores e efeitos).
O repertório do disco TecnoShow vol. 1 inclui Não vou te deixar – versão de I don’t want to get hurt (Per Hakan Gessle, 1995), música do duo Roxette – e Reacender a chama, versão de True colors (Billy Steinberg e Tom Kelly, 1986), sucesso da cantora Cyndi Lauper. Já Amor calado é a versão de Palomita branca (1998), música composta e lançada pelo cantor dominicano Juan Luis Guerra.
Versões em português de If you… (Tristano De Bonis, 2003) e Give me tonight (Edward Chisolm e Christopher Maynard Barbosa, 1984) – sucessos de Magic Box e Shannon que viraram Super pop som e Toca DJ, respectivamente, no idioma da banda TecnoShow – completam o repertório deste compilado em que Gaby Amarantos revitaliza gravações enraizadas nas memórias afetivas da artista e do público das aparelhagens do Pará.

Homenagem vem depois de uma investigação do jornal ‘Los Angeles Times’ apontar que a organização da premiação não tinha integrantes negros. Eddie Murphy em Los Angeles, em setembro de 2019
Phil McCarten/Reuters
O ator e comediante Eddie Murphy receberá uma homenagem pelo conjunto de sua obra no próximo mês no Globo de Ouro, a cerimônia anual que está tentando restaurar sua reputação em Hollywood após um escândalo de diversidade e ética.
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A Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood, o grupo que vota nos vencedores do prêmio, anunciou na quarta-feira (14) que Murphy receberia o prêmio Cecil B. DeMille para celebrar suas contribuições ao entretenimento.
Murphy, de 61 anos, fez parte do elenco do programa de esquetes “Saturday Night Live” e estrelou filmes como “Um Tira da Pesada”, “O Professor Aloprado”, “48 Horas” e “Dreamgirls”.
Os ganhadores anteriores do prêmio DeMille incluem Oprah Winfrey, Meryl Streep, Sophia Loren, Tom Hanks, Jane Fonda e Robert De Niro.
A homenagem a Murphy adiciona um grande nome à transmissão da cerimônia em 10 de janeiro.
O Globo de Ouro foi contaminado depois que uma investigação do Los Angeles Times em 2021 mostrou as práticas do Imprensa Estrangeira de Hollywood e revelou que a organização não tinha membros negros.
A emissora NBC abandonou a transmissão de 2022 após vários anos, mas a rede CMCSA.O, de propriedade da Comcast, concordou em transmitir o Globo novamente em 2023, depois que a organização anunciou ter feito reformas.
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Cantor do Judas Priest toca em SP nesta quinta (15) e no domingo (18), no Knotfest. Ele exalta Slipknot, outro headliner do festival, e lembra apoio a fãs que se assumiram gays como ele; VÍDEO. Vocalista do Judas Priest fala sobre os fãs gays
O Judas Priest encerra um ano movimentado com dois shows em São Paulo: nesta quinta (15), com o Pantera, e no domingo (18), no festival Knotfest – veja serviço abaixo A banda está finalizando um álbum, foi homenageada no Hall da Fama do Rock e retomou a turnê para celebrar 50 anos de carreira.
A voz de Rob Halford apareceu esse ano até no filme “Metal Lords”, história de adolescentes excluídos fãs de metal. Aos 71 anos, o vocalista do Judas Priest mantém o fôlego para cantar e ainda refletir sobre seu trabalho em entrevista ao g1.
A turnê de 50 anos deveria ter acontecido em 2020, mas foi adiada por causa da pandemia. Halford contou em outubro desse ano que, no mesmo período, tratava um câncer de próstata, do qual está totalmente recuperado.
Na entrevista, ele falou sobre o próximo álbum, contou como conheceu o Slipknot (parceiro de festival) e elogiou “Metal Lords”. O filme presta um papel importante ao falar sobre “bullying e aceitação”. É o mesmo papel que ele teve ao sair do armário em 1998 e virar exemplo para fãs de metal, Rob reflete.
Veja um trecho no vídeo acima e leia a conversa abaixo:
g1 – Na cerimônia de introdução do Judas Priest ao Hall da Fama do Rock neste ano, Alice Cooper disse que vocês são a “banda de metal definitiva”. Qual é essa definição do heavy metal para você?
Rob Halford – Foi legal ele dizer isso. O Alice é meu vizinho em Phoenix. Acho que ele quis dizer que o Judas Priest estava lá no começo do heavy metal. Não tinha outra banda além do Black Sabbath. Nós construímos o metal do nada. Não tinha ninguém para se inspirar ou influenciar.
Sei que o Alice falou também sobre o lado visual. Isso também era novo. A gente tinha o poder musical, mas não tínhamos o visual no começo. Parecia desconectado.
Então viemos com o couro, a moto e tudo mais. Aí a imagem estava completa. Acho que ele quis dizer que, com a combinação desses elementos, o Priest se tornou a banda de metal definitiva.
g1 – Por falar em definição, ouvi você dizerem que o próximo álbum tem um estilo mais “progressivo” que o “Firepower” (2018). É isso?
Rob Halford – É difícil falar sobre música, definir com uma palavra só é muito limitado. Mas o que queremos dizer é que o disco tem mais tipos de arranjos e aventuras instrumentais. Temos diferentes dimensões e texturas, coisas que nunca fizemos antes, com uma performance de alto nível. É isso que posso dizer sobre o disco.
g1 – E como está a participação do Glenn Tipton no próximo álbum? [O guitarrista parou de fazer shows por ter a doença de Parkinson, mas ainda participa das criações.]
Rob Halford – O que a gente ama no Glenn é que ele não se entrega. Ele tem um papal de compositor neste novo álbum. Vai ser o mesmo trio de compositores do “Firepower” (2018) e “Redeemer of souls” (2014): Halford, Tipton e (Richie) Faulkner.
Ele é importante, e sua contribuição nas composições é muito presente. A mesma coisa tocando guitarra. Ele faz o trabalho necessário para este álbum, mesmo que ele não consiga sair em turnês, porque é uma coisa muito difícil. Quanto mais velho você fica, maior a demanda física.
Ele vai aparecer nos shows às vezes. Obrigado por perguntar sobre isso, porque é importante as pessoas saberem que o Glenn continua sendo uma figura importante no Judas Priest.
Judas Priest no Monsters of Rock 2015 em SP
Flavio Moraes/G1
g1 – Vocês vão tocar músicas do próximo disco no Brasil?
Rob Halford – É uma grande tentação, mas a nossa gravadora não ia ficar muito feliz. Seria como abrir o presente antes do Natal. Mas o setlist que vamos levar para o Brasil vai ser forte e potente.
g1 – Vocês são os headliners do Knotfest ao lado do Slipknot. Você lembra da sua reação quando a banda apareceu, lá no fim dos anos 90?
Rob Halford – Foi antes da internet, então eu ouvi de amigos que tinha essa banda do Iowa chamada Slipknot. Na época eu morava em San Diego, então eu fui em uma loja da Tower Records.
Eu consegui um VHS deles. Cheguei em casa, dei o play e fiquei grudado na parede: era uma coisa que eu nunca tinha ouvido ou visto antes na vida. Em poucos minutos eu vi que eles iam estremecer o mundo, e que eles tinham um nível musical muito alto.
Eu pensava: esse Corey Taylor tem uma voz ótima, como ele consegue fazer isso atrás da máscara? Vi que eles iam ser uma força dominante, uma banda importante. Hoje não dá para negar essa importância. Então é ótimo estar no festival com eles. Sei que eles são loucos pelo Judas Priest.
g1 – Achei legal a dublagem que você fez como uma “voz da consciência” no filme “Metal Lords”. Isso faz pensar na importância do metal para adolescentes desajustados no mundo todo. O que acha do filme e desta importância?
Rob Halford – Eu amo esse filme, porque ele é sobre o amor pelo metal e como ele te ajuda a superar suas dificuldades. É um filme profundo, muito forte e tocante. Eu falei para o D.B. (Weiss, roteirista do filme): você fez uma coisa importante para o mundo hoje, porque fala sobre bullying e aceitação.
Rob Halford, líder do Judas Priest, se apresenta no Monsters of Rock 2015 em SP
Flavio Moraes/G1
g1 – Por falar em bullying e aceitação, como você lidou e lida quando fãs gays te pedem conselhos?
Rob Halford – Eu estava lendo hoje sobre um jogador de futebol inglês chamado Jake [Daniels], que tem 17 anos e saiu do armário recentemente. Ele disse que não tinha ideia de que ia receber mensagens de mães dizendo: “por causa do que você fez, meu filho conseguiu me dizer que é gay também”.
Ele disse que não esperava isso. E que entendia agora que era uma figura pública, e que as pessoas assistem e ouvem você tentando entender suas mensagens. E isso as faz tomar decisões sobre suas vidas.
Foi a mesma coisa para mim. Quando eu saí do armário oficialmente (outra coisa que aconteceu antes da internet), eu recebi cartas e cartões-postais de todo o mundo de metaleiros dizendo “eu sou como você”, ou “por causa do que você fez, eu consegui contar para minha mãe e meu pai, para meus colegas de trabalho, ou meus amigos da escola’.
Isso é incrível. Você nunca espera que esse tipo de coisa aconteça. Você não pensa nisso por que está sentindo tanta dor por si mesmo… Você está sofrendo porque está se segurando. Então você pensa no que vai fazer por você mesmo. Em primeiro lugar, você tem que amar a si mesmo, e aí espalhar esse amor pelo resto do mundo. Amar a si mesmo é amar sua identidade e sua identidade sexual.
Acho que isso ainda vale hoje. Eu vejo no meu Instagram, no meu Facebook, eu mesmo leio todas as mensagens. Eu vejo o que as pessoas estão dizendo, e é isso que precisamos fazer, porque ainda há um longo caminho para a aceitação completa.
Serviço:
Judas Priest e Pantera
Data: 15 de dezembro de 2022
Local: Vibra
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 06142-410
Abertura dos portões: 18h
Horário do show: 20h30
Ingressos: R$ 390 (Pista comum) e R$ 690 (Pista premium), com meia para estudante, no site Eventim.com.br
Knotfest Brasil
Data: 18/12/2022
Local: Sambódromo do Anhembi
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana – São Paulo/SP
Horário: A partir das 11h30
Abertura dos portões: 11h
Ingressos: R$ 850,00 (inteira); R$ 510,00 (ingresso social); R$ 425,00 (meia-entrada legal) no site Eventim.com.br
Knotfest Brasil
Divulgação

Em entrevista ao g1, atriz e produtor Jon Landau falam sobre continuação, que estreia nesta quinta-feira (15), da maior bilheteria de todos os tempos. Zoe Saldaña e Jon Landau falam sobre tecnologia e família em ‘Avatar: O Caminho da Água’
Como o diretor e criador do filme com a maior bilheteria de todos os tempos, com quase US$ 3 bilhões arrecadados desde 2009, tenta se superar em uma continuação? Em “Avatar: O Caminho da Água”, James Cameron apresenta uma nova tentativa de revolução tecnológica por trás de uma aventura submarina com discussões sobre família e pertencimento.
G1 já viu: ‘Avatar: O Caminho da Água’ é 2ª aventura deslumbrante mas sem graça de James Cameron
A sequência, que estreia nesta quinta-feira (15) nos cinemas brasileiros, é uma expansão das paixões do cineasta. Ele já havia explorado parte delas no antecessor, mas agora leva sua obsessão por inovações cinematográficas e o amor pela causa ecológica para o fundo do mar de Pandora.
O filme não fica só nisso, é claro. No centro da grande batalha pelo futuro da lua na galáxia distante de Alpha Centuri entre homens e Na’vi, a raça de alienígenas esguios e azuis, está uma história sobre família – em especial a do antigo soldado humano e agora líder local Jake (Sam Worthington).
“O que cria conflito para Neytiri e para Jake é que eles têm filhos agora. E, quando você ama algo mais do que ama você mesmo, o medo que entra em suas almas, de perder esse amor, é inimaginável”, diz em entrevista ao g1 a intérprete da guerreira agora mãe de quatro em idades variadas, Zoe Saldaña. Assista ao vídeo acima.
Bailey Bass, Zoe Saldaña, Jamie Flatters, Britain Dalton e Sam Worthington em cena de ‘Avatar: O Caminho da Água’
Divulgação
“Eu acho que ‘Avatar’ e Pandora são sinônimos. Usamos ‘avatar’ como o título, mas na verdade são os temas de Pandora. E agora Jake Sully é um pai e Neytiri é uma mãe. Esses são os temas. Não há tema mais universal para ninguém do que família”, completa Jon Landau, produtor do filme e amigo de longa data de Cameron.
A dupla esteve no Brasil durante a CCXP 2022 para falar sobre o filme. Na convenção, chegou a exibir cerca de 18 minutos da produção.
Mesmo sem a projeção 3D que tornou o primeiro tão bem-sucedido (e toda a tecnologia por trás, obviamente), o público reagiu com gritos e animação – algo razoavelmente comum no evento, é verdade.
Sam Worthington em cena de ‘Avatar: O Caminho da Água’
Divulgação
De volta finalmente
O retorno a Pandora era anunciado há muito tempo. Inclusive, antes mesmo do sucesso do antecessor. Em 2006, Cameron já falava sobre seu desejo por duas continuações. US$ 3 bilhões depois, a ideia é fazer mais três depois de deste segundo.
Mesmo assim, foi um longo caminho (com o perdão do trocadilho) até o lançamento. Planos de gravar quatro filmes de uma só vez, adiamentos de início de produção e até a compra da Fox, estúdio de “Avatar”, para a Disney deixaram o futuro da franquia incerto.
No início de 2017, foi dado início oficial ao desenvolvimento simultâneo de “O Caminho da Água” e sua continuação direta. Durante meses, grande parte da atenção da equipe foi dedicada aos testes de como filmar as cenas com atores, e suas roupas de captura de performance (como Landau faz questão de chamar na entrevista), debaixo d’água.
Zoe Saldana, Sam Worthington, Kate Winslet e Cliff Curtis em gravação de ‘Avatar: O Caminho da Água’
Mark Fellman/20th Century Studios
Tanto que a filmagem principal só foi começar em 2019. Um ano depois, a produção foi interrompida pela pandemia.
Para Saldaña, a evolução tecnológica não fez tanta diferença. Mesmo debaixo d’água (Kate Winslet, que se junta ao elenco, chegou a bater o recorde de maior tempo segurando a respiração submersa em uma gravação ao prender a sua por sete minutos), a atriz diz que o treinamento foi o mais importante.
“Eu preciso falar que, mesmo que estivéssemos usando a roupa com o velcro e uma câmera, duas câmeras, toda a pesquisa e preparação que fazemos por meses antes de ir ao estúdio, que é como chamamos o Volume, é realmente o que nos dá a habilidade de viajar para Pandora”, diz ela.
“A tecnologia fica toda na mão de Jim (Cameron) e do Jon. Mas, honestamente sinto que, quando é com os atores e com os dublês, estamos completamente tranquilos, porque todo o treinamento aconteceu antes. Então, estamos lá. Apenas lá em nossas mentes.”
James Cameron com a câmera durante gravação de ‘Avatar: O Caminho da Água’
Mark Fellman/20th Century Studios