Categoria: ENTRETERIMENTO

Capa d’O livro do disco – Fullgás – Marina Lima’, de Renato Gonçalves
Divulgação
Resenha de livro
Título: O livro do disco – Fullgás – Marina Lima
Autoria: Renato Gonçalves
Edição: Cobogó
Cotação: ★ ★ ★ ★
♪ Devotado às mulheres, o cancioneiro de Erasmo Carlos (1941 – 2022) teve subvertido o sentido original da letra de Mesmo que seja eu (1982) – parceria com Roberto Carlos apresentada há 40 anos pelo Tremendão no álbum Amar pra viver ou morrer de amor (1982) – quando Marina Lima se apropriou da canção ao incluí-la no álbum Fullgás (1984).
Com pausa estratégica entre os versos “Você precisa de um homem pra chamar de seu” e “Mesmo que esse homem seja eu”, a cantora sublinhou o sentido lésbico dessa cantada em forma de canção e ainda cortou dois versos da letra original – “Filosofia e poesia é o que dizia minha vó / Antes mal-acompanhada do que só” – para retirar qualquer eventual traço machista da música.
Essa ressignificação da canção de Erasmo Carlos por Marina é analisada por Renato Gonçalves nas páginas 113 e 1994 d’O livro do disco – Fullgás – Marina Lima, no mercado desde setembro pela editora Cobogó.
Doutor em ciências da comunicação pela ECA-USP e mestre em filosofia pela IEB-USP, Gonçalves abre mão da linguagem acadêmica ao discorrer na série O livro do disco sobre Fullgás – álbum que abriu portas e mercado para a música de Marina Lima, graças ao estouro da música-título, parceria da artista carioca com o irmão poeta Antonio Cicero – com narrativa consistente, mas pop, tal como o disco em que Marina aderiu aos timbres eletrônicos dos sintetizadores em voga na época.
Para mostrar como Marina se abriu para o país construído neste álbum emblemático, o autor situa Fullgás no contexto político do Brasil de 1984 – lembrando que disco chegou ao mundo acompanhado do homônimo manifesto assinado por Marina com Cicero – e enfatiza a multiplicidade de camadas políticas de repertório que expôs questões de gênero em contexto afetivo, incursionando pelo erotismo nesse mesmo universo afetivo em músicas como Pra sempre e mais um dia (Marina Lima e Antonio Cicero, 1983) – canção lançada um ano antes por Zizi Possi em gravação que atenuou a carga erótica dos versos de Cicero – e Veneno (1984), versão em português da canção italiana Veleno (Alfredo Polacci, 1948) escrita por Nelson Motta.
Do ponto de vista estritamente musical, Renato Gonçalves também lembra que a supressão da segunda parte da canção Ordinary pain (Stevie Wonder, 1976) – intitulada Pé na tábua (1984) na versão em português de Antonio Cicero e Sérgio de Souza – tornou a canção mais pop, sem o acento soul da gravação original do cantor norte-americano Stevie Wonder, numa prova da personalidade de Marina ao dar voz a músicas de lavras alheias.
O livro sobre Fullgás resulta interessante porque o autor disseca o disco ao mesmo tempo em que expõe o processo de reconstrução da democracia no Brasil de 1984 – ano que o país se manteve unido na campanha pelas eleições diretas – e contextualiza o surgimento de Marina Lima na música brasileira na década de 1970 e a consequente consolidação da parceria da artista com o irmão Antonio Cicero, conexão fundamental nos álbuns lançados pela cantora entre 1979 e 1989 (a partir do disco Marina Lima, de 1991, a compositora abriu o leque de parceiros).
Com conhecimento de causa, notório desde que abordou há dois anos o álbum Fullgás em vídeo da série Na ponta do disco (2020), Renato Gonçalves apresenta livro afinado com o espírito de artista relevante que contribuiu para pôr o sexo na pauta da MPB no rastro da revolução feminina de 1979.
Mesmo sem apresentar um pensamento realmente original sobre a artista e sobre este disco já muito analisado, o livro é bom como o sexo cantado por Marina Lima em cancioneiro desde sempre moderno.

Cantor sertanejo ainda tatuou uma cruz gigante em suas costas. Desenho levou cerca de duas horas para ser finalizado. Gusttavo Lima tatua cruz gigante nas costas. Cantor também assinou iniciais de seu nome em braço de tatuador.
Reprodução/Instagram
Gusttavo Lima incluiu mais algumas tatuagens em sua pele. Neste final de semana, o cantor fez uma cruz enorme em suas costas. Em postagem no Instagram, ele conta que, apesar do tamanho, o desenho levou cerca de duas horas para ser finalizado.
Um dos tatuadores responsáveis pelo desenho contou nas redes que o cantor fez cinco tattoos, incluindo uma no rosto.
Gusttavo ainda trocou de posto com o tatuador e eternizou as iniciais de seu nome no braço de um dos profissionais responsáveis pelo trabalho feito em suas costas.
“Muito feliz com minha nova tatuagem. As iniciais do embaixador Gusttavo Lima”, escreveu o artista, compartilhando o resultado do “GL” em seu braço.
Gusttavo Lima faz tatuagem no rosto
Reprodução/Instagram

‘Destruição do cinema mexicano tem sido brutal’, disse o diretor em seu perfil no Twitter. Guillermo del Toro durante a exibição de ‘Bardo’, da Netflix, na Academy Museum of Motion Pictures, em novembro de 2022
Araya Doheny/Getty Images North America/Getty Images via AFP
O cineasta mexicano Guillermo del Toro lançou nesta sexta-feira (25) um apelo pela exibição de sua mais recente obra, “Pinóquio”, nas salas de cinema de seu país, e denunciou “a destruição sistemática do cinema mexicano”.
A produtora Pimienta Films “está procurando salas independentes” em três estados para exibir o filme, disse Del Toro em sua conta no Twitter, ao falar da deserção da Cinemax, uma grande distribuidora.
A Cinemex teria desistido da distribuição de “Pinóquio”, segundo revistas especializadas, porque o filme só teria duas semanas de exclusividade no cinema, a partir de 24 de novembro, antes de ser incluído no catálogo da Netflix.
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Del Toro afirmou que o que está acontecendo no cinema mexicano é “sem precedentes”. “A destruição sistemática do cinema mexicano e suas instituições – que levou décadas para ser construída – tem sido brutal”, tuitou.
O diretor compartilhou o comunicado da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas do México (Amacc), em que anuncia o adiamento do prêmio Ariel 2023 (equivalente ao Oscar americano) “até novo aviso” devido a uma “grave crise financeira”.
Assista ao teaser do filme “Pinóquio de Guillermo Del Toro”
“O Estado, que durante muito tempo foi o motor e o suporte da Academia, renunciou à sua responsabilidade como principal promotor e divulgador da cultura em geral e do cinema em particular”, declarou a Amacc.
Outros setores culturais também reclamaram dos cortes orçamentários do governo nacionalista de esquerda liderado pelo presidente Andrés Manuel López Obrador, que assumiu o poder no final de 2018.
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Ao mesmo tempo, a gestão AMLO, como é conhecido o presidente, pretende promover a cultura das comunidades indígenas.
“Não se trata de negar a expressão artística de ninguém. Todos podem coexistir. Mas todos têm o mesmo nível. Não existe uma arte erudita e uma arte popular, desprezada”, disse na semana passada à AFP Jesús Ramírez, porta-voz de AMLO, em meio a quatro dias de desfiles de artesãos indígenas na Cidade do México.

Antes de show em Sorocaba (SP), vocalista do Capital Inicial conversou com o g1 sobre os 40 anos da banda, novo álbum, ídolos com quem sonha em trabalhar e a partida do compositor Erasmo Carlos. Dinho Ouro Preto relembra encontros com Erasmo Carlos
Reprodução/Instagram
Um compositor de uma sensibilidade singular. É assim que o cantor Dinho Ouro Preto descreve o pioneiro do rock e símbolo da Jovem Guarda Erasmo Carlos, que morreu na última terça-feira (22), aos 81 anos. Antes de um show em Sorocaba (SP), na madrugada de sábado (26), o vocalista do Capital Inicial conversou com o g1 sobre os 40 anos da banda, o novo álbum, os ídolos com quem sonha em trabalhar e o legado deixado pelo “Tremendão”.
Para Dinho, Erasmo foi um dos responsáveis pela popularização do rock no Brasil. Não à toa, o artista é autor de mais de 600 músicas, e de clássicos como “Sentado à Beira do Caminho”, “Minha Fama de Mau”, “Mulher”, “Quero Que Tudo vá Para o Inferno”, “Mesmo Que Seja Eu” e “É Proibido Fumar”.
“Eu fico até arrepiado de falar sobre isso. O Erasmo foi um pioneiro. Ele ajudou a popularizar o rock brasileiro. A nossa geração contribuiu para isso também, mas quem abriu as portas foi ele e a geração dele. Ele é um compositor de uma sensibilidade singular”, comenta.
Show do Capital Inicial em Sorocaba
Kayque Carrapato/Arquivo pessoal
Nas redes sociais, o vocalista do Capital Inicial já havia publicado uma homenagem e um vídeo no qual divide o palco com o “Gigante Gentil” em um programa da Rede Globo (assista abaixo). Segundo ele, como manda o apelido, Erasmo sempre foi uma pessoa gentil e generosa.
“O melhor de tudo é que ele era de uma gentileza, como se não se desse conta da dimensão da obra dele, da figura dele. Ele era alto à beça, mas a obra dele era tão grande quanto ele. Sempre foi de uma generosidade incalculável e sem limites. Eu tive a sorte de cantar com ele e, sempre que nos cruzamos, ele sempre foi ‘boa vibe’, sempre legal. Por isso, eu fico muito triste, foi uma grande perda para a música brasileira”, continua.
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Quatro décadas – e contando
Tal qual Erasmo, o Capital Inicial tem uma carreira extensa e de sucesso no rock nacional. A turnê que a banda trouxe para Sorocaba, inclusive, celebra os 40 anos do grupo brasiliense, composto também por Fê Lemos (baterista), Flávio Lemos (baixista) e Yves Passarell (guitarrista). Para Dinho, a marca é vista como “surpreendente”.
“Para qualquer artista, poder comemorar uma data como essa já é um marco. Levando-se em consideração as circunstâncias do Capital, acho que é mais surpreendente ainda. Tudo começou de um modo bastante despretensioso, pois nós estávamos muito longe das capitais culturais do Brasil. Embora fosse a capital do Brasil [Brasília], ainda era uma cidade inacabada, relativamente isolada culturalmente. Nada foi calculado, nada foi planejado”, conta.
“Então, você, em retrospecto, poder olhar e ver a ressonância que a música encontrou, o quão longe tudo foi, como envelheceu, como até hoje encontra ressonância… Até hoje o Capital está fazendo turnês. Essa turnê mesmo vai até provavelmente meados do ano que vem. Então, a gente deixou uma marca”.
Turnê dos 40 anos do Capital Inicial em Sorocaba
Reprodução/Instagram
O vocalista acredita que uma das explicações para a banda, que surgiu em 1982, continuar na estrada até hoje é o fato de ter olhado sempre para o futuro e de ter se pautado em discos novos.
“Ao longo desses últimos anos, o Capital tem lançado um disco de músicas autorais a cada dois discos. Eu acho que isso ajudou a revigorar o Capital. De um certo modo, em alguma medida, rejuvenesceu o Capital. Porque, através do streaming, a gente vê a idade das pessoas que estão ouvindo, a gente consegue ter uma ideia, e são pessoas muito mais jovens do que nós. Tem de todas as idades, mas principalmente na faixa dos 30 e 20”.
“Então, o Capital ter sido capaz de fazer isso é o grande mérito que deve estar sendo celebrado hoje. Embora seja um projeto todo pautado na história do Capital (e não deixa de ser uma coisa ‘nostálgica’), o Capital soube se reinventar ao longo desses anos”, comenta.
Novo álbum (sem spoilers)
Além do álbum “Capital Inicial 4.0”, lançado recentemente em homenagem às últimas quatro décadas de trajetória, a banda pretende divulgar um novo projeto no segundo semestre do ano que vem, assim que a turnê comemorativa chegar ao fim.
“Várias coisas legais vão acontecer no futuro, mas eu ainda não posso contar. O novo álbum deve ser para setembro ou outubro do ano que vem. Assim, a turnê começa no fim do ano e vai para 2024. Está muito no começo ainda, na fase embrionária. Então, é cedo para dizer como vai ser a sonoridade, mas eu gostaria que soasse como algo moderno”, revela Dinho.
Ao g1, o cantor contou ainda que o trabalho terá a colaboração de Alvin, seu companheiro de composição há mais de 30 anos, e de Thiago Castanho, do grupo Charlie Brown Jr., com quem o Capital também já fez alguns projetos.
Dinho Ouro Preto durante show do Capital Inicial no palco Mundo do Rock in Rio
Stephanie Rodrigues/g1
Ídolos dentro e fora do Brasil
Ainda de olho no futuro, Dinho diz que um dia espera ter a chance de gravar com bandas que rock internacional que admira, como a The Killers, cujos integrantes ele conheceu recentemente, durante um show do grupo em Brasília.
“Eu sou muito fã dos Killers e pedi para encontrá-los. Eu estava no meu camarim e falei ‘posso ir até lá?’. O cara poderia dizer ‘não, vou subir no palco, tô com pressa, tô de mau humor, não tô afim’. Mas ele falou ‘vem aí’. E não só falou ‘ok’, como foi super simpático, fácil, receptivo. Um dia, se eu pudesse gravar com eles, ia ser maravilhoso”, relembra.
“Mas eu também sou muito fã do Noel Gallagher, do Oasis, dos Chilli Peppers, do Green Day. O engraçado é que eu já dividi o palco com vários desses caras, mas em diferentes edições de festivais. Vai saber, esse povo está na correria o tempo todo”, sonha.
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No Brasil, o cantor também tem o desejo de gravar com algumas pessoas com quem nunca trabalhou. Recentemente, ele teve a chance de cantar com o vocalista do Skank, Samuel Rosa, e com a baiana Pitty.
“São pessoas que eu admiro muito, mas ainda há grandes artistas brasileiros que ficaram de fora e com quem um dia eu gostaria de trabalhar. Sou muito fã do Ira!, dos Titãs, pessoas com quem nós nunca trabalhamos nos nossos projetos especiais”, completa.
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Produtor teatral Eduardo Barata indica quais são os pontos sensíveis para o governo que entra em 2023. Espetáculo no Teatro Castro Alves na Bahia
Uendel Galter
Colocar em prática a Lei Aldir Blanc 2, garantir a capilarização do teatro, se aproximar da educação e melhorar a comunicação são os desafios indicados pelo produtor teatral Eduardo Barata, presidente da Associação de Produtores de Teatro.
Leia mais: Orçamento, recriação de Ministério e diálogo: os desafios do próximo governo na área da Cultura
Diversidade, agência para setor e capacitação de profissionais: desafios do próximo governo para música
“O que a gente tem hoje é a completa destruição da única política pública de fomento que existe, a Lei Rouanet”, afirma o produtor.
Segundo ele, a lei não acabou, mas foi maltratada e mal operacionalizada. Além disso, ainda houve perseguição ao setor cultural, o que teria paralisado importantes equipamentos que auxiliavam a área do teatro, a exemplo da Funarte.
Funarte cita Deus para reprovar apoio da Lei Rouanet a festival de jazz na Bahia
Ao ser criada, em 1975, a Fundação Nacional das Artes tinha como objetivo fomentar a formação de artistas, em especial, nas artes cênicas, como teatro, dança, circo, e na música. Nas últimas décadas, seus espaços também abraçaram coletivos e companhias teatrais pequenas, que não tinham verba suficiente para estarem em um espaço privado.
Funarte forma artistas e públicos há mais de 40 anos
“A Funarte foi desestruturada e seus teatros também”, diz Barata. “Tiraram os funcionários que estavam lá há 20, 30 anos, e colocaram pessoas de áreas como comércio, polícia, exército, advogado. Todo o setor cultural foi paralisado.”
Em novembro, foram anunciados os integrantes para a equipe de transição de governo da área cultural. Estão no grupo nomes como a atriz Lucélia Santos, ex-ministro da Cultura Juca Ferreira, a cantora Margareth Menezes, os deputados federais Áurea Carolina, Túlio Gadêlha (Rede-PE), Jandira Feghali (PCdoB-RJ), Marcelo Calero (PSD-RJ) e Benedita da Silva (PT-RJ).
Para Barata, com a recriação do Ministério da Cultura, a Lei Aldir Blanc 2, pode ser uma aliada na reconstrução da área. Ele indicou os desafios:
Garantir o emprego da Lei Aldir Blanc 2
Proximidade com a Educação
Capilarização do teatro
Comunicação com o público
Garantir a Lei Aldir Blanc 2
A primeira versão da Lei Aldir Blanc, aprovada em 2020, proporcionou o auxílio de R$ 3 bilhões para trabalhadores da cultura e a manutenção dos espaços culturais. Já a segunda versão, que chegou a ser vetada pelo presidente Jair Bolsonaro e, depois, confirmada pelo Congresso, deve colocar R$ 3 bilhões no setor por ano, pelos próximos cinco.
“A gente tem uma ferramenta muito revolucionária no fomento cultural, e que vem com muita força para equilibrar a Lei Rouanet, que não é completamente usada, afirma Barata.
A Lei de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet, tem três meios de fomento. O mais conhecido e usado é aquele que beneficia empresas que patrocinam ou apoiam projetos culturais com a isenção fiscal. Além deste mecanismo, ainda existe o Fundo Nacional de Cultura, que distribui verbas diretamente para projetos por meio de editais e chamamentos, e o Fundo de Investimento Cultural e Artístico, que, apesar de estar na lei, nunca foi implementado.
“A Aldir Blanc vem para equilibrar as distorções deste mecenato [da Lei Rouanet] e complementar a Rouanet, ao descentralizar e dar acesso à verba aos mais de 5 mil municípios do país”, afirma Barata.
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Segundo ele, para que a Aldir Blanc seja totalmente garantida é imprescindível que ela tenha uma secretaria específica, dentro do futuro Ministério da Cultura. “Vai precisar abrir um diálogo direto entre ministério e secretarias estaduais e municipais, para capacitar gestores, muni-los de informações”, explica.
“Cada lugar vai querer receber a verba, e para isso tem que existir um fundo para aquela localidade, seja estadual ou municipal. Eles vão forçosamente ter de se capacitar.”
Teatro na educação
A capacitação passa também pela educação e, para Barata, o teatro precisa estar na escola, e não apenas para a apresentação de peças. “Quando um cara vai para o palco, ele leva a interpretação e a compreensão de texto, expressão corporal. Ele precisa verbalizar o que leu, o que entendeu”, diz Barata.
Com isso, além do desenvolvimento da criança, ainda incentiva a formação de novos públicos.
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“Quem tem acesso à cultura e à educação, pode ser de direita ou de esquerda, vai ser a favor da liberdade de expressão. Ela não vai ser autoritária porque vai entender que para um país viver em paz tem que ter democracia e, sem isso, a gente tem guerra, intolerância, domínio”, diz o produtor.
“Toda escola tem um campo de futebol, poderia também ter um espaço de teatro, para que as crianças se expressem artisticamente.”
A longo prazo, essa interação pode levar a evoluções sociais. “No palco, nas telas, nas canções, a gente coloca a raiva, o ódio, e aprende a racionalizar isso”, diz. “A gente vive em uma civilização, com regras. Quando se estimula mais armamento, construção de presídio do que de escolas, do que a leitura, alguma coisa está errada.”
Teatro em todos os cantos
Os teatros nas escolas, segundo Barata, ainda teriam outra função: sair dos centros e se espalharem. “O teatro tem essa importância porque a gente pode ir aonde o povo está, e este é um desafio do próximo governo, porque somos um país em que não há quase cinema, teatro ou espaços culturais.”
Ele explica que mesmo que a produção cultural ofereça ingressos gratuitamente para a comunidade, as pessoas da periferia não conseguem chegar ao teatro se este estiver em um centro, pois não há dinheiro nem mesmo para o transporte público. “O desafio é capilarizar, porque ter dinheiro não significa ter cultura.”
“A gente, produtores culturais, conseguimos levar entendimento para as pessoas, trabalhamos com o texto, com informação, questionamos. Tem que discordar quando há ameaça à democracia”, diz o produtor.
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“Para a gente conseguir fazer isso, precisa que o Estado proporcione este fomento. A produção artística tem esse poder e essa função, mas precisa ser motivada pelo Estado, para que, juntos, se consiga um país democrático melhor.”
Comunicação com o público
Para o produtor, a comunicação foi muito machucada no último governo com a disseminação das fake news. “Desde 2019, a sociedade foi colocada contra a gente, A pandemia fez com que esse rótulo caísse um pouco, porque as pessoas precisaram da cultura”, diz.
“A gente tem uma cadeia produtiva muito grande e a partir do momento que a sociedade entender que o nosso setor é economicamente viável, que ela também pode ser empregada, esse quadro vai se modificar naturalmente.”
Segundo ele, a comunicação também é importante e um desafio para trazer o público antigo de volta aos espetáculos e conquistar plateias novas. E para isso, a presença nas redes sociais é fundamental.
“É uma revolução tecnológica e precisamos nos adequar a ela”, diz Barata. “Junto ao Estado, podemos utilizar as redes para derrubar fake news e fazer com que a informação correta chegue ao público”, diz.

Especialistas do setor indicam quais são pontos mais urgentes na área de produção audiovisual. Sala de cinema
Divulgação/Cine Super K
Os desafios para o setor audiovisual para o próximo governo, segundo profissionais da área, começam antes mesmo da entrada de 2023: é reverter retirada do projeto de Orçamento para o ano que vem a arrecadação da Condecine, uma das fontes que alimenta do Fundo Setorial do Audiovisual.
“É fundamental para a indústria do audiovisual. É com ela que conseguimos fazer com que todo o setor consiga se movimentar”, diz a cineasta Laís Bodansky.
Leia mais: Orçamento, recriação de Ministério e diálogo: os desafios do próximo governo na área da Cultura
Diversidade, agência para setor e capacitação de profissionais: desafios do próximo governo para música
Em novembro, foram anunciados os integrantes para a equipe de transição de governo da área cultural. Estão no grupo nomes como a atriz Lucélia Santos, ex-ministro da Cultura Juca Ferreira, a cantora Margareth Menezes, os deputados federais Áurea Carolina, Túlio Gadêlha (Rede-PE), Jandira Feghali (PCdoB-RJ), Marcelo Calero (PSD-RJ) e Benedita da Silva (PT-RJ).
Tanto Laís quanto a produtora Renata Magalhães, presidente da Academia Brasileira de Cinema, indicaram outros desafios para o setor audiovisual. Acompanhe abaixo:
Retorno da contribuição da Condecine
Retorno do funcionamento integral da Ancine
Regulamentação do mercado de vídeos sob demanda
1) Volta da Condecine
Item mais urgente na pauta dos produtores do audiovisual é o retorno da Condecine, modalidade de arrecadação do setor que alimenta, principalmente, o Fundo Nacional do Audiovisual, para dentro do Projeto da Lei Orçamentária Anual de 2023, enviado pelo presidente Jair Bolsonaro.
“É este fundo responsável por ajudar grande parte da produção independente no país”, diz a produtora Renata Magalhães, presidente da Academia Brasileira de Cinema.
A Condecine é uma contribuição para a indústria cinematográfica nacional feita pelos próprios integrantes do setor: aqueles agentes que usam as produções e ganham com o setor, a exemplo de donos de salas de exibição ou concessionárias de telecomunicações, como as TVs, pagam esta contribuição.
“A retirada dessa arrecadação do Orçamento não significa que o governo vai ter mais dinheiro em caixa, pelo contrário”, diz Laís. “É um dinheiro do próprio setor, não é uma verba que vai para a educação ou para a saúde. É a movimentação da própria área que com uma porcentagem vai alimentando o fundo, que volta para as áreas da indústria. Se retroalimenta.”
‘Se não puder ter filtro, nós extinguiremos a Ancine’, declara Bolsonaro
A produtora Renata Magalhães, da Academia Brasileira de Cinema, faz coro. “O governo deixou a gente sem dinheiro e zerou a própria arrecadação. É o SOS da atividade do momento: sair do zero e passar a ter qualquer número.”
2) Ancine em movimento
A expectativa e o desafio importante a ser superado, de acordo com as profissionais do setor, é que a sua principal agência, a Ancine, retorne ao seu funcionamento normal. “Ela precisa voltar a ter o protagonismo”, diz Laís.
“A agência andou em ritmo de tartaruga. Já é possível ver uma melhora neste último ano, ainda que lentamente.”
A Ancine, a Agência Nacional do Cinema, criada em 2001, é responsável pela regulamentação do setor. E vai além disso: ela administra o Fundo Setorial do Audiovisual, formula políticas públicas para o desenvolvimento da área, faz a fiscalização, e é responsável por diálogos internacionais e acordos bilaterais com os setores de outros países.
Câmera de cinema – foto ilustrativa
Pixabay
Para Renata, o primeiro passo para colocar a Ancine em local de destaque é a desburocratização, o que tem dificultado as produções, devido ao grande número de normativas.
“A Agência vai ficar fiscalizando a nota de táxi de R$ 20? E fiscalizar se os filmes estão passando, se as distribuidoras estão fazendo direito as remessas de lucro, se está passando a cota de tela no canal de TV a cabo, se os exibidores estão cumprindo a sua parte, a meta de sala?”, explica.
Presidente Bolsonaro cumpre decisão da Justiça e afasta presidente da Ancine
De acordo com Laís, já existia uma morosidade da agência antes mesmo do governo Jair Bolsonaro. “A partir do impeachment de Dilma Rousseff, houve uma mudança de postura do governo federal com o setor cultural e o setor audiovisual, por meio da Ancine”, diz.
“Existiu um desentendimento do funcionamento e quase uma paralisação, com muitas trocas de diretoria, e um aparelhamento da estrutura de uma ‘caça às bruxas’, sem sentido”, afirma.
O cenário, junto da alta burocracia, gerou problemas com o Tribunal de Contas da União em 2019. O TCU chegou a notificar a agência de que poderia suspender os repasses de recursos públicos para as produções caso a instituição não tivesse capacidade técnica para analisar as prestações de contas dos projetos. “A agência deixou de ser de cinema para ser agência de contadores”, diz Renata.
Naquele mesmo ano, a agência chegou a ser ameaçada de extinção pelo presidente Jair Bolsonaro, e, segundo Laís, projetos foram atacados. No mesmo ano, filmes tiveram seus financiamentos cortados para a divulgação dos trabalhos em festivais internacionais. As produções, na ocasião, tinham temática LGBT e racial.
Porta-voz nega censura, mas diz que governo não patrocinará filmes contra ‘valores éticos’
“É importante ter a agência em pleno funcionamento: ela é o coração da produção audiovisual, é o pulsa”, diz Laís.
3) O mercado de vídeo sob demanda
A pauta sobre a regulamentação dos vídeos sob demanda, o streaming, já é uma reinvindicação de outros tempos do setor do audiovisual. As discussões em torno do assunto iniciaram já em 2017, porém, nunca saiu do papel. “Somos a terra de ninguém, não há uma regulamentação nenhuma e estamos atrasados”, diz Laís.
Segundo ela, existem várias propostas, mas a cada ano precisam ser atualizadas porque a tecnologia se movimenta e muda.
“O desafio é ter um macroentendimento do que se quer com essa regulamentação, que deve levar em conta a nossa indústria nacional”, diz a cineasta.
Para Renata, deve ser levado em conta a proteção do produtor independente, e não é questão de inventar a roda. “Tem que começar a levar a sério: Argentina, Espanha, Chile, Coreia do Sul e a França já têm as suas regulamentações”, afirma.
“Essa regulamentação precisa ser clara, para defender o produtor independente, que não quebraram porque prestam serviço para streaming”, diz a produtora.
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Elenco feminino do disco gerado pelo programa Mares – Mulheres Artistas em Residência
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♪ Nada menos do que 24 artistas integram o elenco do programa feminino carioca Mares – Mulheres Artistas em Residência, criado para dar capacitação a artistas cis e trans da música popular carioca.
Na terça-feira, 29 de novembro, o coletivo apresenta o álbum Mares vol. 1, gravado sob direção musical da cantora e compositora Ana Costa após três meses de imersão criativa das mulheres do programa.
Promovido com show no Teatro Rival, agendado para o mesmo dia 29, o disco Mares vol. 1 apresenta 14 músicas autorais que transitam por gêneros como MPB, samba, funk e rap.
♪ Eis, na ordem do disco, as 14 músicas e as respectivas compositoras do álbum Mares vol. 1 :
1. A daqui, a de lá
Compositoras: Ro Araujo, Sheila Portela e Nilze Benedicto
Participação de Samara Líbano (violão de sete cordas)
2. Minha inspiração
Compositoras: Gloria Salim e Aryelle Christiane.
Participação de Samara Líbano (violão de sete cordas)
3. Casa da tia Fulô
Compositoras: Monica Rubia e Negadeza.
4. Sai da cama
Compositoras: Mako e Vanessa Machado
5. Vermelhar
Compositoras: Bárbara Assis, Renata Chiquetto e Bruna Saraiva
6. Canção da despedida
Compositoras: Vanessa Machado e Aiane
7. Musicista
Compositoras: Aika Cortez e Renata Chiquetto
8. Nosso amor é poesia
Compositoras: Aiane, Afroflor, Juliane Gamboa, Bieta, Bárbara, Ju Augusto e Renata Chiquetto.
9. Chamado ancestral
Compositora: Bieta
10. O canto que canto
Compositoras: Aiane e Bruna Saraiva
11. Esculacho
Compositoras: Afroflor, Ro Araujo, Juliane Gamboa, Ju Augusto, Sheila Portela, Mattila Furtado, Renata Chiquetto, Bruna Saraiva
12. Sento se eu quiser
Compositoras: Ro Araujo e Raya
13. Dogmas
Compositoras: Aiane, Ro Araujo, Raya, Mattila Furtado e Mako.
Participação de Maíra Freitas ao piano
14. Breu da minha pele
Compositoras: Afroflor, Aiane, Aika Cortez, Amanda Anibale, Bárbara Assis, Bieta, Bruna Saraiva, Carolina Chaves, Giselle Sorriso, Gloria Salim, Ju Augusto, Juliane Gamboa, MAKO, Aryelle Christiane, Mattila Furtado, Monica Rubia, Negadeza, Nilze Benedicto, Raphaela Yves, Raya, Renata Chiquetto, Ro Araujo, Sheila Portela, Vanessa Machado, Patrícia Rodrigues, Maíra Freitas, Laila Aurore, Julia Ricciardi e Manu da Cuíca
Capa do disco ‘Mares vol. 1’, do coletivo Mares – Mulheres Artistas em Residência
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♪ Uma das canções mais bonitas da parceria dos irmãos mineiros Lô Borges e Marcio Borges, Um girassol da cor de seu cabelo (1972) ganha a voz de Joyce Moreno.
Na quinta-feira passada, 24 de novembro, a cantora carioca gravou a música no estúdio carioca Visom para o álbum Clube da Esquina – 50 anos, produzido por Robertinho Brant.
Como o título já explicita, o disco celebra o cinquentenário do álbum duplo Clube da Esquina, lançado em 1972 e assinado por Milton Nascimento com Lô Borges. Um girassol da cor de seu cabelo é a oitava das 21 músicas na disposição do repertório no disco duplo.

Aos 83 anos, artista canta sucesso de Tim Maia e mostra música inédita em festiva apresentação animada pela Banda do Zé Pretinho. Jorge Ben Jor inclui o funk ‘Do Leme ao Pontal’, hit de Tim Maia (1942 – 1998), no roteiro autoral do ‘Baile do Ben Jor’
Bianca Figueiredo / Divulgação Copacabana Palace / LDL Music
Resenha de show
Título: Baile do Ben Jor
Artista: Jorge Ben Jor
Local: Hotel Copacabana Palace (Rio de Janeiro, RJ)
Data: 26 de novembro de 2022
Cotação: ★ ★ ★ ★
♪ Chovia chuva na orla carioca no fim da noite de ontem e, do Leme ao Pontal, não havia nada igual ao que acontecia dentro do salão do hotel Copacabana Palace. Aos 83 anos, Jorge Ben Jor dava um baile nos sentidos figurado e literal no salão do hotel em que o artista reside desde 2018 na cidade natal do Rio de Janeiro (RJ).
Durante duas horas, o Baile do Ben Jor – como foi intitulado o show apresentado pelo cantor na volta aos palcos cariocas após três anos – movimentou o público que lotou o salão do aristocrático hotel.
Munido da guitarra, com a voz ainda viçosa, Ben Jor acionou o suingue da Banda do Zé Pretinho e a potente usina de hits para impedir que alguém ficasse parado ao longo do baile-show encerrado com Taj Mahal (1972) e a reprise de A banda do Zé Pretinho (1978) quase às duas da madrugada de hoje, 27 de novembro.
Ben Jor ainda se deu ao luxo de disparar Do Leme ao Pontal (Tim Maia, 1981) no roteiro quase inteiramente autoral em número em que a Banda do Zé Pretinho emulou o arranjo da banda Vitória Régia como saudação a Tim Maia (1942 – 1998), de quem Jorge foi amigo desde a juventude vivida no bairro carioca da Tijuca na segunda metade da década de 1950.
Feita com a adição insossa dos versos “Vem comer o meu mingau de aveia / Vem comer o meu mingau de fubá” na receita do Síndico, a homenagem a Tim no funk Do Leme ao Pontal foi a única saída da rota autoral de show calcado em obra referencial na música brasileira pós-bossa nova.
Há 60 anos, quando o organista Zé Maria apresentou as músicas Mas que nada e Por causa de você, menina no álbum Tudo azul (1962), Jorge Lima de Menezes virou Jorge Ben – ao qual foi adicionado o sobrenome artístico Jor a partir de 1989 – e começou a construir obra que apresentou admirável mundo novo ao público do Brasil com um samba que é misto de soul, bossa nova, rock e funk.
A reboque da musicalidade personalíssima do toque do violão, instrumento trocado pela guitarra a partir do álbum África Brasil (1976), Jorge Ben Jor tem manifestado o orgulho de ser negro e exaltado as meninas e mulheres da pele preta com a sintaxe singular de cancioneiro que, quando posto na pista, inebria pelo balanço irresistível.
Jorge Ben Jor se mostra em boa forma, aos 83 anos, no show ‘Baile do Ben Jor’
Bianca Figueiredo / Divulgação Copacabana Palace / LDL Music
Foi o que se viu no show desde que Ben Jor entrou no palco, por volta das 23h40m, e sacou logo as armas ao cantar Jorge da Capadócia (1975) após dar o habitual “bom dia, boa tarde, boa noite” e o também recorrente “salve Simpatia!”. Na sequência, o canto de A Banda do Zé Pretinho (1978) animou ainda mais a festa com o suingue e a energia da metaleira da banda batizada com o nome do álbum de 1978.
E o que se viu e ouviu, dali em diante, foi sucessão de sucessos, quase todos de poder aliciante. Santa Clara Clareou (1981), Zazueira (1967), Que maravilha (Jorge Ben Jor e Toquinho, 1969) – canção que motivou o coro forte do público – a menos ouvida Magnólia (1974), Ive Brussel (1979), Por causa de você, menina (1962), Chove chuva (1963) – música que a plateia chegou a cantar sozinha, escorada no groove da banda – o mais recente baladão apaixonado Quero toda noite (Jorge Ben Jor, Umberto Tavares, Wagner Vianna e Jefferson Junior, 2011)…
As músicas foram sendo encadeadas no roteiro como se o tempo nunca tivesse passado para Ben Jor. A rigor, o Baile do Ben Jor poderia ter sido apresentado há dez anos com o mesmo roteiro, não fosse a (pouco atraente) música inédita Copacabana, composta há pouco tempo para saudar o bairro em que o artista se abriga dentro do hotel-cartão postal da cidade do Rio de Janeiro (RJ).
Seja evocando o som da Pilantragem ao cantar O namorado da viúva (1974), seja revivendo Balança pema (1963) ou regendo os metais em Os alquimistas estão chegando (1974), Jorge Ben Jor faz shows atemporais com músicas sem prazo de validade.
A catarse acionada no Baile do Ben Jor pelo samba País tropical (1969) – mixado pelo cantor no show com Spyro Gyro (1991) – acontece há décadas. Assim como o efeito provocado por W/Brasil (Chama o Síndico) (1993) e o gol de placa feito sempre que o cantor põe Fio Maravilha (1972) em campo.
E por falar em craque, Ponta de lança africano (Umbabarauma) (1976) foi arremessado com o peso de guitarra em número de ambiência heavy em outro momento memorável de show em que Jorge Ben Jor deu um baile no salão do hotel onde mora.
Chovia chuva em Copacabana, mas, dentro do hotel Copacabana Palace, o vocalista da Banda do Zé Pretinho jamais deixou o tempo esfriar.
Jorge Ben Jor canta e toca guitarra no show ‘Baile do Ben Jor’, à frente da Banda do Zé Pretinho
Bianca Figueiredo / Divulgação Copacabana Palace / LDL Music
♪ Eis o roteiro seguido em 26 de novembro de 2022 por Jorge Ben Jor na apresentação do show Baile do Ben Jor em salão do hotel Copacabana Palace, na cidade do Rio de Janeiro (RJ):
1. Jorge de Capadócia (Jorge Ben Jor, 1975)
2. A Banda do Zé Pretinho (Jorge Ben Jor, 1978)
3. Santa Clara Clareou (Jorge Ben Jor, 1981)
4. Zazueira (Jorge Ben Jor, 1967)
5. Que maravilha (Jorge Ben Jor e Toquinho, 1969)
6. Magnólia (Jorge Ben Jor, 1974)
7. Ive Brussel (Jorge Ben Jor, 1979)
8. Por causa de você, menina (Jorge Ben Jor, 1962)
9. Chove chuva (Jorge Ben Jor, 1963)
10. Quero toda noite (Jorge Ben Jor, Umberto Tavares, Wagner Vianna e Jefferson Junior, 2011)
11. O namorado da viúva (Jorge Ben Jor, 1974)
12. Balança pema (Jorge Ben Jor, 1963)
13. País tropical (Jorge Ben Jor, 1969) /
14. Spyro Gyro (Jorge Ben Jor, 1991)
15. Do Leme ao Pontal (Tim Maia, 1981)
16. W/Brasil (Chama o Síndico) (Jorge Ben Jor, 1993)
17. Carolina Carol bela (Jorge Ben Jor e Toquinho, 1969)
18. Os alquimistas estão chegando (Jorge Ben Jor, 1974)
19. Zumbi (Jorge Ben Jor, 1974)
20. Bebete vãobora (Jorge Ben Jor, 1969)
21. Take it easy, my brother Charles (Jorge Ben Jor, 1969)
22. Copacabana (Jorge Ben Jor, 2022) – música inédita
23. Mas que nada (Jorge Ben Jor, 1962)
24. Ponta de lança africano (Umbabarauma) (Jorge Ben Jor, 1976)
25. Fio Maravilha (Jorge Ben Jor, 1972)
26. O homem da gravata florida (Jorge Ben Jor, 1974)
27. Taj Mahal (Jorge Ben Jor, 1972)
28. A Banda do Zé Pretinho (Jorge Ben Jor, 1978) – reprise
Jorge Ben Jor encadeia 27 músicas no roteiro do ”Baile do Ben Jor’ no hotel Copacabana Palace
Bianca Figueiredo / Divulgação Copacabana Palace / LDL Music

Morto em setembro de 1970, aos 27 anos, James Marshall Hendrix foi um dos mais inventivos músicos de sua época e mudou a história da guitarra elétrica. Conheça as 10 músicas de Jimi Hendrix mais tocadas no Brasil
O guitarrista Jimi Hendrix faria 80 anos neste domingo (27). Morto em setembro de 1970, aos 27 anos, James Marshall Hendrix foi um dos mais inventivos músicos de sua época e mudou a história da guitarra elétrica.
Para celebrar a data, o Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição), órgão que fiscaliza e recolhe os direitos autorais relaacionados a música no Brasil, fez um levantamento para identificar quais são suas músicas mais tocadas no país.
Jimi Hendrix em foto tirada por Linda McCartney
National Portrait Gallery
Em vida, Jimi Hendrix lançou 4 álbuns: Are You Experienced (1967); Axis: Bold as Love (1967) e Electric Ladyland (1968), com a The Jimi Hendrix Experience, e Band of Gypsys (1970), com a banda de mesmo nome.
Depois de sua morte, quase uma dezena de álbuns foram lançados de forma póstuma, com sobras de estúdio, registros ao vivo e gravações inéditas.
O guitarrista Jimi Hendrix com sua guitarra invertida durante show em Estocolmo, na Suécia, em maio de 1967
Svenska Dagbladet/TT News Agency via AFP/Arquivo
Confira abaixo quais são as 10 canções de Jimi Hendriz mais ouvidas no Brasil, segundo o levantamento do Ecad:
Little Wing
Purple Haze
Foxey Lady
Voodoo Child (Slight Return)
Red House
Fire
Bleeding Heart
The Wind Cries Mary
Bold as Love
Angel
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