Categoria: ENTRETERIMENTO

Com repertório politizado e poético, o disco de 1972 tem sonoridade elétrica produzida a partir do entrosamento do artista com os músicos Lanny Gordin e Tutty Moreno. Capa do álbum ‘Jards Macalé’, de 1972
Luciano Clark com arte de Luciano Figueiredo e Oscar Ramos
♪ MEMÓRIA – “E eis que o anjo me disse / Apertando a minha mão / Entre o sorriso de dente / Vá, bicho, desafinar os contentes”, canta Jards Macalé, dando voz aos versos de Let’s play that (1972), música em cuja letra Torquato Neto, (1944 – 1972), poeta parceiro do compositor carioca no tema, parafraseia versos do Poema de sete faces (1930) de outro grande poeta, Carlos Drummond de Andrade (1902 – 1987).
Let’s play that é uma das 11 músicas ouvidas nas nove faixas de Jards Macalé, álbum de 1972 que completa 50 anos em 2022 como a bússola que ainda norteia o movimento dos barcos no curso da vida de Jards Anet da Silva, personificação musical do anjo torto do poema de Drummond evocado por Torquato.
Nascido em 3 de março de 1943, Jards Macalé tinha 31 anos e apenas um EP – Só morto / Burning night, de 1969, ano em que o artista assombrou o público com a performance de Gothan city (Jards Macalé e José Carlos Capinan, 1969) no IV Festival Internacional da Canção (FIC) – quando gravou e lançou esse primeiro álbum em 1972.
Com repertório que hoje bem pode ser qualificado como um greatest hits do cancioneiro autoral de Macalé, o disco foi editado pela gravadora Philips com produção do empresário Guilherme Araújo (1936 – 2007). É disco de trio, feito sob direção musical do próprio Macalé com Lanny Gordin no baixo elétrico e no violão de aço tocado como guitarra e com Tutty Moreno na bateria, além do violão de Macalé.
É da fricção e sintonia entre os três músicos – percebidas na execução de músicas como a já mencionada Let’s play that – que se alimenta o álbum Jards Macalé com a eletricidade de som pautado por mix de rock, samba, canção, blues, jazz e baião.
A pisada do baião, por exemplo, norteia passagens de Revendo amigos (1972), faixa que embute o canto a capella de Vapor barato (1971), duas composições da parceria de Macalé com o poeta Waly Salomão (1943 – 2003).
A escrita do álbum Jards Macalé foi pautada pela efervescência de poetas parceiros como Torquato, Waly e José Carlos Capinan, autor da letra de Farinha do desprezo (1972), música que abre o disco com pegada sinuosa, marcada pelas quebradas da bateria de Tutty Moreno.
Craque das baquetas, Tutty tinha estado com Macalé no segundo álbum gravado por Caetano Veloso no exílio em Londres, Transa, disco feito sob a direção musical de Macalé – não devidamente creditado na época – e lançado em maio de 1972.
O fato de a gravadora de Caetano na época, a poderosa Philips, ter aberto as portas para Macalé é efeito do trabalho do artista em Transa e também da interferência direta do empresário Guilherme Araújo. No fim das contas, o emblemático Transa gerou indiretamente outro dos álbuns mais importantes da MPB dos anos 1970.
Ilustração da contracapa do álbum ‘Jards Macalé’, de 1972
Arte de Luciano Figueiredo e Oscar Ramos / Reprodução Facebook Jards Macalé
Através de músicas como Hotel das estrelas (Jards Macalé e Duda Machado, 1970) – citada no arremate do disco – e Mal secreto (Jards Macalé e Waly Salomão, 1971), ambas apresentadas ao Brasil na voz cristalina de Gal Costa (1945 – 2022), musa da contracultura naquela época, o disco Jards Macalé captou bem o momento sombrio e claustrofóbico atravessado pelo país, então sob o jugo da ditadura militar instaurada em 1964 e arrochada em 1968.
Anjo torto, Macalé desafinou o coro dos contentes com este disco cheio de subtextos e metáforas no lapidar repertório poético, alinhavado pelo compositor desde 1967. A musicalidade densa e tensa do álbum sublinha todo o contexto político das letras.
Como Transa, Jards Macalé é disco de banda. Basta ouvir 78 rotações – parceria então inédita de Macalé com o poeta baiano José Carlos Capinan – para perceber toda a pujança e inventividade do trio formado por Macalé com Lanny Gordin e Tutty Moreno.
Capinan, aliás, é parceiro de Macalé em outras duas músicas do disco, Meu amor me agarra & geme & treme & chora & mata (1972) – enviesado samba-canção cuja letra versa sobre sombrias ambiguidades afetivas – e Movimento dos barcos (1972), marco lírico de cancioneiro reunido por Macalé neste disco contundente em que até as artes da capa e contracapa – criações de Luciano Figueiredo e Oscar Ramos, também idealizadores da máscara que cobre o rosto de Macalé na foto de Eduardo Clark exposta na capa – traduzem o espírito musical e político do LP editado em 1972 com duas músicas fora da seara autoral de Macalé.
Faixa que exemplifica a eletricidade do roqueira do disco, Farrapo humano (1972) é de Luiz Melodia (1951 – 2017), compositor carioca afinado com Macalé por também sido orgulhosamente gauche na vida. Na costura do disco, Farrapo humano é música amalgamada com A morte (1972), samba-canção de Gilberto Gil, nunca gravado pelo autor (somente Ava Rocha revisitou A morte em disco em tributo a Macalé).
Decorridos 50 anos, o álbum Jards Macalé é mote de show – apresentado por Macalé no Circo Voador (RJ) na madrugada deste sábado, 26 de novembro de 2022 – por conservar o vigor e ainda se impor como o melhor disco do artista, o título mais relevante de discografia que nunca perdeu o prumo no movimento dos barcos da música brasileira.
♪ Leia outros textos da série memorialista do Blog do Mauro Ferreira sobre grandes álbuns de artistas brasileiros que fazem 50 anos em 2022:
1. Segundo álbum londrino de Caetano Veloso, Transa faz 50 anos como objeto de culto na obra do artista
2. Álbum de 1972 em que Gilberto Gil festejou a volta do exílio, Expresso 2222 faz 50 anos com combustível para alcançar futuras gerações
3. Álbum com que Elza Soares pediu passagem para o samba-soul faz 50 anos com vitalidade
4. Clube da Esquina, álbum que mostrou admirável mundo novo à MPB, conserva a chama da juventude aos 50 anos
5. Carnaval de Chico Buarque ainda faz sentido 50 anos após disco com trilha sonora de filme de 1972
6. Elis, álbum de 1972, faz 50 anos com o brilho intacto pela perfeição de canto, repertório e arranjos
7. Álbum do MPB4 em 1972, Cicatrizes expõe feridas ainda abertas no Brasil após 50 anos
8. Obra-prima do grupo Novos Baianos, álbum Acabou chorare faz 50 anos com o frescor de 1972
9. Álbum de Paulinho da Viola em 1972, A dança da solidão faz há 50 anos a síntese da obra do artesão.
10. Álbum Drama, de Maria Bethânia, chega aos 50 anos como atestado da veracidade da voz da intérprete

Lady Glenconner, que foi dama de honra na coroação da monarca, é retratada na série da Netflix. Imelda Staunton interpreta a Rainha Elizabeth 2ª e Jonathan Pryce o Príncipe Felipe na nova temporada de “The Crown”
Netflix
Uma amiga de longa data da falecida rainha Elizabeth 2ª descreveu a série The Crown como uma “fantasia completa” que é “muito injusta para os membros da família real”.
“Isso me deixa com muita raiva” da série, disse Lady Glenconner, que foi dama de honra na coroação da rainha em 1953.
“O problema é que as pessoas, especialmente nos Estados Unidos, acreditam completamente nisso”, disse ele à BBC Radio 4.
A Netflix , que produz a série sobre a realeza britânica, defendeu o programa dizendo que ele “sempre foi apresentado como um drama baseado em fatos históricos”.
Lady Glenconner conhecia a rainha Elizabeth 2ª desde a infância e foi dama de companhia de sua irmã, a princesa Margaret, por mais de 30 anos.
“É tão irritante. Não assisto ao The Crown agora porque me deixa com muita raiva. E é muito injusto com os membros da família real”, afirmou.
Lady Glenconner citou um episódio da segunda temporada, que retratou o marido da rainha Elizabeth, o príncipe Philip, como responsável por sua irmã Cecilie pegar o voo que resultou em sua morte em um acidente de avião em 1937.
Ela contou que disse a atriz Helena Bonham Carter que estava desapontada com sua interpretação da princesa Margaret
via BBC
“Foi uma mentira”, disse. “E acho que dizer algo assim sobre as pessoas dói muito. Ninguém quer que seus relacionamentos sejam destruídos assim”, acrescentou.
A terceira temporada mostrou a princesa Margaret flertando com o presidente dos Estados Unidos, Lyndon B. Johnson, em 1965. “É claro que ela nunca fez isso”, disse Glenconner.
A própria Lady Glenconner é retratada em The Crown, e outra cena na terceira temporada a mostra discutindo os méritos de vários homens com a princesa Margaret. “Claro que isso nunca aconteceu”, enfatizou.
Lesley Manville interpreta a princesa Margaret na nova temporada de “The Crown”
KEITH BERNSTEIN/NETFLIX via BBC
A atriz Helena Bonham Carter, que interpretou a princesa Margaret nas temporadas três e quatro, visitou Lady Glenconner para pedir conselhos.
“Ela veio por cerca de duas horas. Disse a ela como a princesa Margaret fumava, como ela andava”, disse Lady Glenconner.
“Eu vi Helena depois que estávamos no The Crown e ela disse, ‘O que você achou?’ E eu fiquei tipo, ‘Bem, muito decepcionada.’ E ela ficou tipo, ‘Eu sei. Mas o problema é que eu sou uma atriz e tenho que fazer o que está escrito para mim.'”
Bonham Carter foi substituída por Lesley Manville no papel de Margaret na quinta temporada, lançada no início deste mês.
A Netflix diz que o programa está sendo descrito como um drama fictício baseado em fatos reais em todos os materiais de imprensa, entrevistas com o elenco e a equipe, nas redes sociais e na página inicial do programa na plataforma.
– Este texto foi publicado em https://www.bbc.com/portuguese/geral-63769243

Artista morreu aos 63 anos, na Flórida, Estados Unidos. Causa da morte ainda é desconhecida. Irene Cara morreu aos 63 anos
Reprodução/Instagram
A cantora Irene Cara, mais conhecida por cantar hits de filmes clássicos dos anos 80, como “Fame” e “Flashdance”, morreu aos 63 anos, na Flórida (EUA).
A notícia foi confirmada por sua assessora Judith Moose, no Twitter da cantora. “Esta é a pior parte de ser um publicitário. Não acredito que tive que escrever isso, muito menos divulgar a notícia”, disse.
“Por favor, compartilhe seus pensamentos e memórias de Irene. Estarei lendo cada um deles e sei que ela estará sorrindo do céu. Ela adorava seus fãs”, acrescentou a assessora.
A causa da morte é atualmente desconhecida e será divulgada “quando a informação estiver disponível”, destacou Judith, em nota.

Causa da morte não foi revelada, mas ator foi diagnosticado com câncer nos rins em 2019. Héctor Bonilla em participação em ‘Chaves’ e no filme ‘Natal, mas pouco’
Reprodução e Alejandro Lopez Pineda/Netflix
Héctor Bonilla, ator mexicano conhecido no Brasil principalmente por causa de sua participação em um episódio de “Chaves”, morreu aos 83 anos nesta sexta-feira (25).
A causa da morte não foi divulgada, mas em 2019 ele foi diagnosticado com um câncer nos rins, de acordo com a agência de notícias México.
“A Secretaria de Cultura lamenta profundamente a morte do ator Héctor Bonilla, formado na Escola de Arte Teatral do Instituto Nacional de Belas Artes e Literatura e considerado um dos melhores atores do México”, escreveu a instituição nas redes sociais.
“Desenvolveu-se no teatro, televisão e cinema, onde participou em filmes como ‘Amanhecer vermelho’.”
Ao longo da carreira, Bonilla gravou mais de 20 filmes e novelas. A famosa participação em “Chaves”, na qual interpretou a si mesmo, foi ao ar em 1979. O último filme, “Natal, mas pouco”, foi lançado em 2021.

No festival mais quente do ano, o público marcou presença no Camarote Brahma, que tem a melhor vista para o palco, chopp Brahma à vontade, diversas opções gastronômicas e muito mais. Veja no vídeo.

O sertanejo embalou a cidade de Caldas Novas (GO) nesse final de semana. Celebrando a etapa final de shows apresentados pelo Circuito Brahma, o município goiano deu palco para alguns dos principais nomes da cena e recebeu um público de peso para dançar e cantar alto, entre os dias 11 e 14 de novembro.
Além de matar a saudade da festa, que sofreu uma hiato de dois anos por causa da pandemia, o público da 15a edição do Caldas Country Festival investiu no look à caráter e não dispensou aquela cremosidade que só Brahma tem.
No sábado (12), o g1 marcou presença no evento à convite da Brahma para saber por onde as pessoas mais circularam no espaço: o Camarote Brahma, conhecido por ser o melhor lugar da festa, voltou ainda maior nesta edição, com estrutura repaginada e vista privilegiada dos shows.
Ouvimos o que os peões e peoas acharam da festa, e o que mais gostaram da experiência em Caldas Novas: da música à Brahmosidade. Veja no vídeo.
Circuito Sertanejo – Caldas novas
Caldas Novas encerrou a temporada de shows apresentados pelo Circuito Brahma, principal parceria da música sertaneja no país. Ano que vem tem mais sertanejo e mais Brahmosidade.

Em campanha que estreia as ações da empresa proprietária do Facebook, Instagram e WhatsApp no Brasil, milhares de pessoas terão experiências online e offline usando Realidade Aumentada. Veja o que esperar das ativações da marca no Afropunk Bahia 2022. Meta estreia sua primeira campanha no Brasil e entra para o time de patrocinadores oficiais do Afropunk Bahia com uma ativação especial no evento
Shutterstock
Um fim de semana potente aguarda o público que irá desembarcar em Salvador nos dias 26 e 27/11 (sábado e domingo) para o Afropunk Bahia, festival global que chega em sua segunda edição no país.
Cultuado no mundo inteiro como movimento cultural da comunidade preta, o Afropunk recebe os principais nomes nacionais e internacionais da arte urbana, da música às diferentes expressões artísticas, e em 2022, na Bahia, vem com line-up muito aguardado.
Em estrutura robusta e inédita, que marca a primeira edição aberta ao grande público, o festival traz aos palcos, nos dois dias, ícones do Rap, Hip Hop, Trap e da MPB, tais como Emicida, Liniker e Black Pantera, que se apresentam no sábado (26) e Baco Exu do Blues, A Dama feat. MC Carol e Attooxxá & Karol Conká no domingo (27).
Pensando em amplificar diferentes vozes e expressões para mais pessoas, a Meta, empresa proprietária do Facebook, Instagram e WhatsApp, estreia sua primeira campanha no Brasil e entra para o time de patrocinadores oficiais do Afropunk Bahia com uma ativação especial no evento.
Sua voz em qualquer realidade
Com o mote “Sua voz em qualquer realidade”, a iniciativa terá uma série de experiências audiovisuais tanto no mundo virtual quanto no mundo físico, para mostrar como algumas das tecnologias ligadas ao metaverso, como realidade aumentada (AR), já estão ao alcance da grande maioria dos brasileiros por meio de seus telefones celulares.
Em um primeiro momento, três criadores de música urbana (@Rafadiasdays, o RDD, @MuriloChester e @RealTicia) foram convidados a criar uma música que mistura vários ritmos urbanos, como o funk, trap e piseiro — cuja distribuição será amplificada por meio de ilustrações 3D criadas por outros artistas visuais e de dança, como @Gean CG e @Ani Ganzala. O resultado pode ser conferido por meio das redes dos próprios artistas a partir de terça-feira, 22/11.
Meta no Afropunk Bahia
Já a segunda etapa terá como cenário o maior festival de música urbana e negra da América Latina: sim, o Meta desembarca no Afropunk com uma ativação especial.
Dentro da instalação da marca no evento, o público viverá uma experiência única com o Meta HitLab, que transforma os movimentos do corpo e o som da voz em arte visual projetada em telão por meio de tecnologia responsiva e generativa.
Quando os visitantes falam ao microfone ou se movimentam dentro dos spots, a tela ganha vida em um mix de cores e partículas que se criam e desfazem, formando uma bela arte colaborativa. As artes criadas com a participação dos visitantes poderão ser exibidas durante as performances dos maiores nomes do lineup.
Afropunk em qualquer realidade
Esteja a pessoa presente no evento ou assistindo ao festival virtualmente, ela poderá expandir sua experiência através de um efeito de realidade aumentada (AR), criado pela ATOM em parceria com alguns dos vencedores do projeto Realidade Aumentada na Pele (RAP).
O projeto foi lançado pela Meta em junho deste ano para aumentar o número de criadores negros de Realidade Aumentada e contribuir, assim, para diminuição das lacunas de inclusão e diversidade no ambiente digital.
Segundo Diego de Oliveira, Gerente de Marketing da Meta no Brasil, todo esse desdobramento, que vai seguir para além do Afropunk em uma terceira etapa, está alinhado com o desejo da Meta em oferecer às pessoas o poder de criarem comunidades.
“Para além do aspecto de tecnologia, queremos conectar criadores periféricos com diversos públicos”, diz Oliveira, que completa: “esse é um compromisso de longo prazo para o qual teremos novidades ainda esse ano, com o objetivo de dar suporte e estimular a produção autoral de criadores negros”.
O Afropunk Bahia terá transmissão ao vivo no Multishow e no Globoplay.

Trump já anunciou candidatura em 2024, mas Kanye disse que sugeriu que ele fosse seu vice. Rapper concorreu à Casa Branca em 2020, mas teve menos de 70 mil votos e ficou em 7º lugar. Donald Trump e Kanye West se reúnem em Nova York em 2016
REUTERS/Andrew Kelly
Kanye West sugeriu que concorreria à Presidência dos Estados Unidos em 2024 e quer que Donald Trump seja seu companheiro de chapa.
O artista de 45 anos, que atualmente atende pelo nome de Ye, postou uma série de vídeos em sua conta no Twitter nesta quinta-feira (25), junto com o logo “Ye 24”.
Depois, publicou um vídeo em que fala sobre uma recente reunião com o ex-presidente republicano na Flórida.
“Acho que o que mais chateou Trump (foi) eu pedir que ele fosse meu vice-presidente”, disse West. “Trump basicamente começou a gritar comigo do outro lado da mesa, dizendo que eu ia perder”, contou. “Eu estava tipo: espere Trump, você está falando com Ye.”
Trump, que tentou anular os resultados da eleição presidencial de 2020 que perdeu para o democrata Joe Biden, anunciou em 15 de novembro que concorrerá novamente em 2024.
A princípio, o escritório de Trump não respondeu a um pedido de comentários sobre as declarações.
Há dois dias, Ye publicou que havia visitado Trump em Mar-a-Lago, a luxuosa residência do bilionário na Flórida. “Não acredito que deixei o presidente Trump esperando”, escreveu no Twitter. “Qual acham que foi a resposta dele quando o pedi para ser meu companheiro de chapa em 2024?”
Não ficou claro se o rapper falava sério sobre suas intenções, ou se estava buscando publicidade depois de ser duramente criticado por postar mensagens antissemitas no Instagram e no Twitter.
Marcas como Adidas, Balenciaga e Gap romperam recentemente suas relações comerciais com o artista.
Não é a primeira vez que West se envolve com política. Ele concorreu à Casa Branca em 2020, mas obteve menos de 70 mil votos e ficou em sétimo lugar.

♪ Além do EP PittyNando – As suas, as minhas e as nossas, programado para chegar aos aplicativos de música em 1º de dezembro com cinco músicas gravadas em estúdio, o corrente show de Pitty com Nando Reis rende outro desdobramento fonográfico.
Os artistas fazem o registro audiovisual do show na volta da turnê PittyNando – As suas, as minhas e as nossas à cidade de São Paulo (SP) em apresentação agendada para 3 de dezembro na casa Vibra São Paulo.
A gravação do show gera álbum ao vivo e conteúdo audiovisual previstos para 2023.
Capa do EP ‘PittyNando – As suas, as minhas e as nossas’, de Pitty e Nando Reis
Lucca Miranda com arte de Pedro Hansen

Capa do álbum ‘Canto de paz’, de Buchecha com DJ Hunter
Divulgação
♪ Em 1992, Claucirlei Jovêncio de Souza tinha 17 anos e era mais um na multidão do município fluminense de São Gonçalo – onde nascera em 1º de abril de 1975 – quando o amigo de infância Cláudio Rodrigues de Mattos (1975 – 2002) o convenceu a participar de festival de rap promovido por clube local.
A dupla venceu, mas ainda precisou esperar três anos para que, com outra vitória em festival do gênero, passasse a fazer sucesso como Claudinho & Buchecha em carreira que alcançou projeção nacional na segunda metade da década de 1990.
Uma das vozes pioneiras do funk melody, a dupla se desfez há 20 anos com a morte de Claudinho em acidente de carro, em julho de 2002, mas Claucirlei seguiu em cena como Buchecha, mesmo sem jamais ter alcançado a visibilidade da dupla em carreira solo.
Ainda assim, o MC persistiu e celebra 30 anos de caminhada – tomando como ponto de partida a disputa no festival de rap de 1992 – com a edição do álbum Canto de paz. Posto no mundo digital a partir de hoje, 25 de novembro, o álbum Canto de paz alinha 11 músicas gravadas pelo MC fluminense com DJ Hunter, criador das batidas.
Como já sinalizou com o single Guerreiro de fé, lançado em 29 de abril, Buchecha dá voz a funks escritos com a missão de propagar valores positivos.
Bico de abutre, Blindadão, Larga esse fuzil, Mãe me perdoa, Minha facção (faixa apresentada em single editado em junho), O menor vacilou e Porta-voz são funks afinados com o tom motivacional do álbum Canto de paz.
Buchecha propaga valores positivos nos 11 funks do álbum ‘Canto de paz’, gravado pelo artista fluminense com DJ Hunter
Divulgação