Categoria: ENTRETERIMENTO

Categorias
ENTRETERIMENTO

Bichos na Escuta #78: ‘Auniversários’- o sucesso das festinhas para pet


Neste episódio, Giuliana Girardi conversa com a organizadora de uma festa de aniversário para pets, e com uma tutora que faz até mesversario para sua cachorrinha. Elas contaram os detalhes da organização e as curiosidades dos ‘auniversários’. ]Tem bolo, tem salgadinho, tem brigadeiro, tem beijinho. Tem tudo o que tem em uma festa de aniversário. Ah, e tem decoração, porque cada festa segue um tema! Talvez você tenha que olhar para o chão sempre que der um passo para não pisar em um rabinho, para não machucar uma patinha. Eles podem passar correndo por você e podem querer brincar. Nessa festa, você vai ouvir muitos latidos. Quem sabe, você não vai ganhar uma bela lambida de cumprimento? Porque estamos falando de uma festa para pets!
Neste episódio, Giuliana Girardi conversa com a organizadora de uma festa de aniversário para pets, e com uma tutora que faz até mesversario para sua cachorrinha. Elas contaram os detalhes da organização e as curiosidades dos ‘auniversários’. Rita Ericson, especialista em comportamento animal, falou sobre os cuidados necessários para a realização das comemorações.
“Não dá para a gente fazer uma festa igual a que a gente faz para os humanos. Mas comemorar, celebrar de forma adaptada, é super possível. Claro que cada bicho também pode ter uma restrição alimentar”, explica Rita.
Festa de mesversario da Lolla.
Reprodução/ Redes sociais.
A ideia das festas personalizadas para pets é da Cris, que primeiro criou uma papelaria personalizada até que foi chamada pra fazer decoração numa festa para cachorros. Deu certo, ela começou a ser procurada por outras pessoas e decidiu abrir sua própria empresa de festas para pets. Tem gente que contrata esse serviço? Sim! A Ana Carolina, dentista, não comemora seu próprio aniversário, mas das suas três cachorras, ah, essas sempre ganham os parabéns com festinha!
Ouça outros episódios de ‘Bichos na Escuta’:
Bichos na Escuta #77: os últimos dias do meu cachorro
Cora Rónai, uma jornalista louca por gatos
Tobias, o cachorro de lábios carnudos e falante
Gabriel Sater, um pantaneiro cachorreiro
Dona Puma — uma ‘AUtriz’ boa para cachorro
Conheça Rebeca, a ovelha carioca
Caramelo e Matuê — o cãobombeiro e o cãofrentista
As aventuras dos labradores do Caopanheirolabra
Processo de socialização — por Golden Frederico
Lola, a cachorrinha companheira da cantora Simone
Eu, meus pets e as crianças — com Camila Fremder
Quem salva quem? — com João Vicente de Castro
Thaynara OG, a maior defensora da ‘instituição poodle encardido’
Xuxa, a Rainha dos Bichinhos
Bichos na Escuta #63: as cachorrinhas de Luísa Sonza
Popi e Corn, as gatas unidas pelo nome — com Carol Barcellos
‘Sempre fui cachorreiro, agora sou gateiro também’ — com Frejat
Malcom Salsicha, o cão artista
Conheça Maria Rita, a cachorra de Marcela Ceribelli que rouba a cena
Kiki — a lhama de estimação que faz sucesso nas redes sociais
Conheça Ruby Fofa, a cadela que faz entregas com seu tutor
A história de Farofa, o cachorro que pega o ‘busão’ para a escola
A cachorra que viaja o mundo em uma kombi
O gatil que ajuda detentos na ressocialização
Conheça Pretinha, a cadela tricolor que comemora os gols do Fluminense
Ouça história de empresário do mercado pet que já morou nas ruas de São Paulo
PRIMEIROS SOCORROS: o que fazer em caso de acidente com animais
ADESTRAMENTO DE GATOS: aprenda truques e dicas práticas
VOZES DE PET: conheça os dubladores que fazem sucesso nas redes sociais
LUTO: como lidar com a morte de um pet
VIAGEM DE AVIÃO: ouça dicas de como transportá-lo
ALIMENTAÇÃO NATURAL OU RAÇÃO: descubra as vantagens de cada tipo de comida
GATOS OU CACHORROS: entenda vantagens e diferenças de cada pet
CHAMA OS CACHORROS: descubra os bastidores dos pets de Ana Maria Braga
ADOÇÃO NA PANDEMIA: ouça dicas em novo podcast para apaixonados por pets
PETS EM CONDOMÍNIO: quais as regras para boa convivência
Ouça outros episódios de ‘Bichos na Escuta’:
O podcast ‘Bichos Na Escuta’ está disponível no g1, no Globoplay, no Deezer, no Spotify, no Google Podcasts, no Apple Podcasts, na Amazon Music ou no seu aplicativo favorito. Siga, assine e curta o ‘Bichos na Escuta’ na sua plataforma preferida. Toda quinta-feira tem episódio novo.

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

Ovelha Bruninha vira sensação em Minas Gerais e conquista milhares de seguidores na internet


Em dois meses, ela ganhou quase 14 mil fãs. Tutora fala sobre o dia a dia do animal de estimação. Bruninha ‘malha’ com a tutora, Elzi Carvalho
Bruninha é uma filhote de ovelha da raça Santa Inês, é malhada de preto e branco, pesa 20 quilos e tem 84 centímetros de comprimento por 65 de altura, mas ela não é uma espécie comum de ovino.
Com quase 14 mil seguidores, ela faz sucesso nas redes sociais. Bruninha usa colar de pérolas e bandana, vai à academia e ao shopping, e faz caminhada na orla da Lagoa da Pampulha, em Belo Horizonte. A tutora dela, Elzi Carvalho, conta que a “filha” é um xodó e que fazem todas as atividades juntas.
“Ela faz parte da minha vida. Tenho a maior paciência do mundo com ela”, derrete-se.
Chiquérrima, Bruninha usa colar de pérolas
Elzi Carvalho/Arquivo pessoal
Na academia, Elzi conta que Bruninha é muito querida pelos professores e colegas, e garante que o bicho fica quieto durante o treino.
“Ela não sai de perto, fica sentada do lado”, conta.
Quando o assunto é lazer, Bruninha não perde a oportunidade de passear no shopping.
Bruninha ‘corre’ na orla da Lagoa da Pampulha, em Belo Horizonte
“Quando ela vê que eu peguei a chave, ela corre e já entra no carro. As pessoas do shopping adoram ela. Todo mundo quer ver, quer pegar”.
Em bares, Elzi diz que a ovelhinha também é bem aceita, mas em supermercados, ainda não.
E esse vai e vem será ampliado na próxima semana. Elzi levará Bruninha à praia no Espírito Santo, mas a tutora quer levar a “filha” para mais longe, porém precisa ter autorização de uma companhia aérea.
Elzi e a ovelhinha ‘grude’ Bruninha
Elzi Carvalho/Arquivo pessoal
Presente
Bruninha completa três meses no dia 15 de dezembro e foi um presente de um amigo. Aliás, o nome dela é uma homenagem a ele, que se chama Bruno Henrique Pereira.
“A Bruninha chegou à minha casa quando ela tinha quatro dias de nascida. Isso justifica o apego dela comigo”, fala.
Elzi contou que a ovelhinha bebe 12 mamadeiras por dia – quatro pela manhã, quatro ao meio-dia e outras quatro à tarde – o que somam cerca de três litros.
É muito amor envolvido
Elzi Carvalho/Arquivo pessoal
Além do leite de vaca, in natura, o animal ainda come feno, frutas e mistura de aveia com farelo de trigo integral.
“Os pais dela morreram e, por isso, eu ‘amamentei’. Como eu preciso trabalhar, tive que levar ela para todo lado porque ela tinha a necessidade de ser amamentada a cada duas horas”.
A empresária salienta ainda que essa raça de ovelha não produz lã, não tem chifres e é criada para o abate.
“É lamentável que a carne de ovelha seja servida em restaurantes, infelizmente”, conta
Betim
Bruninha mora em um sítio espaçoso em Betim, na Grande BH, mas, segundo Elzi, ela se recusa a ficar no quintal. A ovelha prefere dormir na própria cama.
“Ela é cheia de manias. Ama que eu a pegue no colo, gosta de dormir no colo. Quando ela quer leite, puxa a minha saia e escala as minhas pernas”.
A tutora fala que a ovelha tem ciúme da cachorra maltês Nina e da gata vira-lata Lilica, outros dois animais de estimação, mas também destaca suas virtudes.
“Ela é muito obediente, mais que cachorro. Não usa guia e nem coleira, e responde pelo nome. Quando eu a chamo, ela berra e vem na mesma hora”.
Saúde
Se você também quer ter uma ovelhinha de estimação, o médico veterinário Rodrigo Orzil Viana, á dicas:
Vacinas
Clostridiose com tétano – previne clostridiose
Tifopasteurina – previne pneumonia e diarreia
Linfadenite caseosa – previne linfadenite caseosa
Ectima contagioso – previne ectima
Alimentação
Dieta composta de 30% a 40% de fibras e o restante de concentrado, além de comer um percentual diário de matéria seca de 3% do peso do animal
Mamadeira
Leite de cabra ou de vaca in natura
Vídeos mais vistos do g1 Minas
Ccom quase 14 mil seguidores,

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

‘Tubarão, te amo’: hit une filho do MC Créu, revival do Tchakabum e novos ídolos do funk Ryan e Daniel


Funk que estourou no TikTok foi criado por LK da Escócia, carioca de 22 anos que é filho do MC Créu. Ele usa trecho de “Onda onda”, de 2001, quando Gracyanne Barbosa dançava no Tchakabum. Acima, da esquerda: LK da Escócia, filho do MC Créu, que criou ‘Tubarão, te amo’; MCs Daniel e Ryan, o ‘falcão’ e o ‘tubarão’. Abaixo: MC Jhenny e o Tchakabum na época de ‘Onda onda’, com os irmãos Nem e Marcelo e a dançarina Gracyanne Barbosa
Divulgação
A história de “Tubarão, te amo” é tão complexa quanto a coreografia do hit. Antes de render 500 mil dancinhas no TikTok e 30 milhões de audições no Spotify e no YouTube, era só uma ideia na cabeça do LK da Escócia, filho do MC Créu, que emplacou a “Dança do créu” em 2007.
O início é a música “Tesouro do pirata (Onda onda)”, sucesso de 2001 do Tchakabum, grupo carioca que tocava axé e pagodão baiano, e revelou a dançarina Gracyanne Barbosa.
Em 2022, o verso “andou na prancha, cuidado tubarão vai te pegar” voltou à cabeça do DJ carioca LK da Escócia. Ele é conhecido no Rio e queria ser notado em SP.
LK resolveu produzir músicas para chamar atenção de dois novos ídolos do funk paulista: MC Ryan SP, que tem apelido de “Tubarão” e MC Daniel, chamado de “Falcão”.
Por isso, LK resgatou o trecho da música do Tchakabum sobre o “tubarão”. Também havia versos de LK e dos amigos cariocas Jhenny e RF.
“Tubarão, te amo” ainda incluiu um trecho curto (sample) da voz da MC Carol de Niterói.
A música estourou no TikTok, e chegou ao ouvido dos ídolos paulistas Ryan e Daniel. Os homenageados curtiram, resolveram entrar na música e gravaram vocais para uma nova versão.
Eles lançaram um clipe dessa versão final “Tubarão, te amo”, juntando os músicos do Rio e de São Paulo, que espalhou ainda mais o sucesso.
No fim das contas, são 8 vocalistas na faixa de dois minutos e meio: LK da Escócia, os amigos dele MC RF e MC Jhenny, os samples de MC Carol e dos dois irmãos do Tchakabum (Nem e Marcelo Menezes), e, por fim, dos dois homenageados que entraram na versão final, MC Ryan SP e MC Daniel.
Quem é LK da Escócia?
O podcast g1 ouviu já contou a história de Sérgio Lucas, o LK da Escócia, que também emplacou no início de 2022 o sucesso “Quebra de ladinho, faz o coraçãozinho”.
O pai de LK, o MC Créu, nunca teve um sucesso tão grande quanto o funk que rendeu seu nome artístico em 2007. Ele diz que se decepcionou com o mercado e foi “muito roubado e enganado”. Créu tentou evitar que o filho virasse músico, mas não conseguiu.
“Na época que a música explodiu, quando eu tinha 8, 9 anos, até as professoras da escola me chamavam de Créuzinho”, lembra LK.
“Eu ficava vendo ele produzir desde criança. Até na barriga da minha mãe ficava ouvindo. Se não fosse ele, não teria aprendido nada”, disse o filho.
Ele chegou a entrar na faculdade de Psicologia, seguindo a vontade do pai de não virar artista. Talvez como psicólogo entendesse melhor o desejo de contrariar e seguir o sonho do pai ao mesmo tempo. Mas ele não sabe explicar: só trancou o curso e foi ser DJ.
O adolescente já tinha achado sua turma no Baile da Escócia, em Campo Grande, na Zona Oeste do Rio de Janeiro. Ele tocava no baile como o LK da Escócia, e formou um trio de produtores com colegas de mesmo sobrenome artístico: Pedrinho da Escócia e Breno da Escócia.
A partir de 2021, o trio começou a emplacar músicas no TikTok. Depois de ver o pai fazer a “dança créu”, cantada em forma de tutorial em 5 velocidades, seus funks eram 100% adaptados para as dancinhas – vide o nome do maior sucesso anterior: “Balança o ombrinho, trava, para e joga o cabelo”.
Pai e filho: Sérgio Costa, 44 anos, o MC Créu. À direita, o filho dele, Sérgio Lucas, 21 anos, o DJ LK da Escócia
Reprodução / Instagram dos artistas
Como ele teve a ideia do “Tubarão, te amo”?
“Eu tive a ideia porque sempre o segui o Ryan e o Daniel, mas não conhecia pessoalmente. Aí eu vi vídeos deles ouvindo funks do Rio. Eu falei: “Pô eles curtem as músicas do Rio, vou fazer uma homenagem para eles.”
O carioca não economizou trabalho para impressionar os paulistas. “Eu não fiz só essa música. Eu fiz dez músicas para eles. Aí eu soltei na internet um set mixado com essas dez faixas. Foi essa que explodiu.”
“Eu peguei o trecho antigo que fala do ‘tubarão’ para combinar com o Ryan. E também para voltar ao tempo. Porque o público do TikTok gosta muito disso: começar com músicas antigas e depois virar com a atualidade”, ele explica.
Os vocais dessa primeira versão eram do próprio produtor, LK, e dos MCs RF e Jhenny (a cantora do hit “Vulgo Malvadão”).
“O Ryan gostou pra caramba, postava todo dia. O Daniel também. Tanto que ele me chamou para a casa dele. Foi quando a gente se conheceu. Conversamos muito, ele me elogiou. Eu fiquei nervoso, porque ele é um ídolo. O Ryan e o Daniel são uma inspiração no funk para mim”, diz LK.
Foi aí que os dois MCs paulistas resolveram adicionar os vocais deles à faixa e fazer o clipe juntando a turma.
Outro contato que a música proporcionou foi com os irmãos do Tchakabum. Marcelo e Nem Menezes pediram a parte dele dos direitos pelo uso de “Onda onda” em “Tubarão, te amo”.
Mas o acordo foi amigável. Aí ele teve outra sorte: o Tchakabum e o MC Créu já se conheciam da época do sucesso nos anos 2000. “Ficou tudo de boa, eles são amigos do meu pai”, comemora LK.
MC Ryan SP
Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

‘Mundo Estranho’ capricha no visual, mas derrapa na diversão; g1 já viu


Longa do diretor de ‘Operação Big Hero’ e ‘Raya e o Último Dragão’ traz o primeiro personagem assumidamente LGBTQIA+ de uma animação da Disney. Volta e meia, os estúdios Disney deixam de lado histórias de princesas e musicais, como “Frozen” (2013), “Moana” (2016) ou “Encanto” (2021), para experimentar outros gêneros em suas animações, como aventuras.
“Mundo Estranho”, que estreia nos cinemas nessa quinta-feira (24), é mais uma dessas tentativas. Mas não foi dessa vez que a casa do Mickey Mouse conseguiu um bom resultado nesse estilo.
Assista ao trailer do filme “Mundo Estranho”
A trama se passa em Avalonia, um país cercado por montanhas que deixa seus habitantes isolados do resto do planeta. Um de seus moradores é Searcher Clade, filho de um explorador lendário, que desapareceu quando tentava ir além da barreira natural criada pelas montanhas.
Ao contrário do pai, o protagonista preferiu ter uma vida mais pacata como um fazendeiro, que cultiva uma planta com propriedades elétricas, usadas para fornecer energia para a comunidade.
Ethan, sua mãe Meridian, e seu pai, Searcher, embarcam numa aventura em “Mundo Estranho”
Divulgação
Aos poucos, as plantas começam a ser afetadas por uma misteriosa praga. Para impedir o colapso da da comunidade, dependente da energia vegetal, Searcher é convidado a participar de uma missão para encontrar a causa para o mal, que pode estar na parte mais profunda do país, e destruí-la, antes que seja tarde.
Durante a expedição, Searcher, junto de sua esposa Meridian, seu filho Ethan e o cachorro Lenda, reencontra seu pai e, juntos, descobrem um novo mundo com muitas coisas encantadoras, mas também perigosas.
Criação de universo é um dos grandes destaques de “Mundo Estranho”
Divulgação
Universo exuberante
Um dos pontos altos de “Mundo Estranho”, dirigido por Don Hall (vencedor do Oscar por “Operação Big Hero”) está na criação do universo que existe na parte subterrânea de Avalonia.
Os animais, desde os mais dóceis até os mais agressivos, e as plantas apresentam diferentes e criativas formas, que fazem da animação um verdadeiro colírio para os olhos do espectador. Todas as cenas que mostram essa região são bem exuberantes e atingem o objetivo de fascinar o público.
Outro destaque é a curiosa mistura de passado e futuro no design das máquinas usadas pelos personagens, seja a nave usada para a exploração, ou os veículos que os habitantes de Avalonia pilotam em suas ruas. Tudo parece ter inspiração nas antigas histórias de ficção científica, com toques de mangás japoneses.
Isso sem falar na estética adotada para a animação em si, que deixa claro a inspiração nos antigos livros de exploração como “As Aventuras de Tintim”, ou de obras como “O Mundo Perdido”, de Arthur Conan Doyle (o criador de Sherlock Holmes). Assim, mesmo a animação computadorizada moderna do filme tem um ar de nostalgia, que pode agradar mais aos pais do que aos filhos.
Ethan faz amizade com Splat numa cena de “Mundo Estranho!
Divulgação
Garoto normal
Mas “Mundo Estranho” tem um outro elemento que chama a atenção até mais do que sua belíssima construção de universo. Pela primeira vez, a Disney teve a coragem de criar um personagem realmente importante para a trama e que é, assumidamente, homossexual.
Há momentos que mostram Ethan, filho do protagonista, interessado por outro rapaz e que isso é considerado algo absolutamente normal.
Essa é a segunda produção da Disney em 2022 a destacar um personagem LGBQIA+ em suas histórias. A primeira foi “Lightyear”, em parceria com a Pixar, embora a personagem em questão fosse bem coadjuvante e tivesse participação limitada.
Já em “Mundo Estranho”, Ethan está em cerca de 90% do filme e é um dos maiores responsáveis por impulsionar a história. O jovem é um bom filho (e o melhor desenvolvido na história), mas, ligado em questões ecológicas, preferia ser um explorador como o avô, e não um fazendeiro como o pai.
O grande mérito do filme é mostrá-lo como um garoto típico de sua idade. Essa é a lição que a Disney quer passar, de que não deve haver discriminação por causa da sexualidade de ninguém.
Searcher (voz de Jake Gyllenhaal) tenta se entender com o pai, Jaeger (dublado por Dennis Quaid) em “Mundo Estranho”
Divulgação
Excesso de DRs
Apesar de suas qualidades estéticas, “Mundo Estranho” sofre por causa de seu roteiro, escrito pelo co-diretor Qui Nguyen. Uma das questões mais sérias da trama está nos vários momentos em que Searcher e seu pai discutem a relação, em sequências cheias de clichês que param a ação e não chegam a lugar algum.
Para piorar, a mesma coisa também acontece com o protagonista e seu filho, o que deixa a sensação de que a missão de salvar Avalonia se tornou um mero pretexto para lavar roupa suja entre os personagens.
O recurso, embora seja visto como algo que possa causar identificação entre famílias que forem assistir ao filme, soa incrivelmente excessivo e desnecessário. “Os Incríveis” (2004), por exemplo, tratou das relações familiares bem melhor com décadas de vantagem.
Três gerações de uma mesma família encaram perigos em “Mundo Estranho”, da Disney
Divulgação
Além disso, “Mundo Estranho” carece de boas cenas de ação e até de suspense, para dar ao público a impressão de que os personagens estão mesmo correndo perigo. Tudo é muito resolvido rapidamente e sem maiores brilhos. O diretor Don Hall conseguiu dar muito mais emoção em seu trabalho anterior, “Raya e o Último Dragão” (2021), por exemplo.
Outro problema no roteiro está na falta de humor. Não há grandes piadas no texto e alguns personagens, como alguns tripulantes da missão são sem graça e totalmente dispensáveis. Tanto que aparecem e desaparecem da história e suas ausências nem são sentidas.
A estranha criatura Splat se torna um dos mascotes da missão de “Mundo Estranho”
Divulgação
Nem mesmo Splat, tentativa de alívio cômico do filme, chega a ser marcante. Ele mais parece um asterisco gigante feito de slime azul sem carisma, feito para vender bonequinhos (algo até admitido no meio do filme por um dos personagens). A título de comparação, o cachorro Lenda (que não tem uma das patas) é bem mais divertido.
Quem conseguir ver o filme em sua versão original, poderá ouvir as vozes de astros de Hollywood em alguns personagens, como Jake Gylllenhaal (que interpreta Searcher), Dennis Quaid (Jaeger) ou Lucy Liu (Callisto). A dublagem brasileira, feita com profissionais da área e sem a participação de atores ou influencers (algo que costuma não dar bons resultados) é bem realizada e competente.
“Mundo Estranho” vale como um bom passatempo para quem precisa levar os filhos ao cinema, mas não chega aos pés de outras produções feitas recentemente pela Disney, como “Zootopia” (2016). O estúdio ainda está devendo em entregar uma boa aventura animada. Fica para uma próxima.
Cena da animação “Mundo Estranho”, da Disney
Divulgação

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

‘É necessário estar aqui e ocupar este espaço’, diz Natália Lara, narradora da Copa pelo SporTV


Ela começou em web rádio com só dois ouvintes (os pais dela) e diz que esta é a 1ª vez que mulheres serão representadas. g1 conta histórias das profissionais que vão cobrir a Copa em 2022. Uma situação recorrente tem chamado atenção da Natália Lara, escalada para narrar a Copa do Catar pelo SporTV. “Recebo mensagens de meninas, ou de pessoas, dizendo que pareço com uma amiga”, afirma.
“Às vezes são só os óculos ou o cabelo. Pela primeira vez essas pessoas estão olhando para a TV e falando ‘nossa, ela se parece comigo’.”
Segundo ela, a sensação é de representatividade. “A gente está impactando de qualquer forma, porque as próximas gerações vão crescer em um mundo onde isso existe, a presença da mulher como algo normal”, afirma.
Nesta semana, o g1 conta histórias das profissionais que vão cobrir a Copa em 2022. Veja, de segunda a sábado, entrevistas com comentaristas e narradoras que você já ouviu ou vai ouvir durante os jogos no Catar.
Única na classe
O sonho de Natália era ser jogadora de futebol. Jogava com os meninos mesmo, e jogava bem. Recebeu dos amigos o apelido de Formiguinha, em homenagem à ex-jogadora Formiga, que está no time de comentaristas da Globo na Copa do Catar. “Queria fazer escolinha, mas, infelizmente, perto de casa, a única que existia era só para meninos, aquela famosa história que a gente já sabe”, conta. “Eu fui jogando até onde o joelho deixou.”
Natália Lara ao lado de Formiga e Renata Mendonça
Reprodução/Instagram
Ainda na faculdade de Rádio e TV, uma professora alertou para o talento em narração, mas ela só foi buscar a área com mais afinco depois de formada, por causa do estágio em uma TV, em que se enfiava na sala de locução. A função não tinha nada a ver com isso, mas ela foi se arriscando.
A Seleção Brasileira de futebol feminino, eliminada das Olimpíadas no Rio em 2016, também fez parte dessa história.
“Já era 2017, e isso estava muito fresco na minha cabeça. Pensei comigo, se trabalhasse com esporte, de repente, dava para fazer diferença para essas mulheres.”
Naquela época, já formada e com cursos de locução no currículo, ficou sabendo que teria início um para a área esportiva. Decidiu se inscrever. Natália era a única mulher da classe.
“Quando o professor, o [Renato] Rainha, entrou na sala e me viu, ficou muito feliz, empolgado mesmo, e isso tirou toda a minha tensão”, lembra. “Ele disse que ia ser muito legal eu estar ali, que tinha de saber não ia ser uma área fácil, mas o que pudesse fazer para ajudar, ele faria. E os meninos da sala, todos eles, queriam ajudar. Foi uma energia muito legal.”
Energia tão boa que, cerca de seis meses depois, um deles a chamou para o Panamericano Universitário, primeiro trabalho efetivo dela na narração. “As pessoas que eu fui encontrando no caminho tinham essa energia de ‘que legal, vamos em frente.'”
“Eu tive muito apoio. Até meus pais que viam que estava difícil de chegar, de sair de onde eu estava, trabalhar de graça. Eles me empurravam para frente para não deixar a famosa peteca cair.”
Fernanda Colombo celebra mulheres na transmissão da Copa e busca trazer lado mais divertido
‘O erro de uma mulher reflete em todas’, diz Renata Mendonça
Rádio com dois ouvintes
A família de Natália acompanhou todos os passos da filha. O pai é ligado no esporte, só que a mãe também fica atenta às transmissões.
“Até o sorteio da Copa do Mundo Feminina de 2023, às 3 e meia da manhã, minha mãe estava mandando mensagem. Os dois estavam assistindo, e é muito legal porque eles acompanham desde o princípio.”
Natália Lara, Renata Mendonça e Paulo César Vasconcellos na transmissão do sorteio da Copa do Mundo Feminina de 2023
Reprodução/Instagram
Pouco tempo antes, Natália começava a narrar jogos em uma web rádio, que nem sempre dava audiência. “Era difícil. Apesar do crescimento na internet, as menores dependem de engajamento, e muitas vezes só têm uma ou duas pessoas ouvindo.”
“Muitas das minhas transmissões aconteciam comigo sentada no sofá da sala, meu pai ouvindo em um cômodo de um lado, e minha mãe do outro, sendo os únicos que estavam ouvindo.”
Narração inesquecível
Ela conta que as transmissões nas webs rádios foram importantes e deu a ela a experiência que precisava para encarar desafios que viriam depois. A primeira grande narração, com público, foi em 2018, na Copa América feminina. “Ali foi o primeiro jogo, nas redes sociais da CBFTV. Futebol feminino foi a minha motivação no início de carreira, então, foi uma realização muito grande.”
Initial plugin text
A partida pela qual ficou responsável seria a do título, o que aumentou o nervosismo. “Sabia que além de fazer a narração do jogo, teria que fazer o pós-jogo.”
“Tive uma preparação para além do que eu já tinha de conhecimento de futebol feminino, mas também uma preparação mental de que esse momento chegaria. Eu ia poder dizer que a Marta, que na época era a capitã, ia levantar a taça.”
Dali, ela já passou a fazer as transmissões do Brasileirão feminino pelo Twitter da CBFTV, onde ganhou mais espaço. “Estava realmente transmitindo para um público maior, com outros formatos, pessoas diferentes. Era outra vivência, com um peso maior por ser a rede social oficial do campeonato.”
Semana Pop seleciona 11 filmes e séries sobre futebol
Chaves e RuPaul’s Drag Race
Como todo narrador, Natália também tem bordões. “No começo da carreira, eu até ficava pensando neles, achava que precisava ter”, diz. A maioria, ela conta, saiu espontaneamente.
Um deles foi inspirado, sem querer, em “Chaves”, programa do qual é muito fã. Ela diz que foi em um jogo da série B quando teve uma bola isolada [quando o zagueiro chuta a bola com força para longe]. “Eu brinquei ‘já se foi o disco voador!'”, diz. “Um tempo depois, viralizou. Achei engraçado, usei em outros jogos e, do nada, estourou.”
Initial plugin text
Já “Professor, anota que é dele/dela”, tem uma história mais elaborada, de quando cobriu futsal no Panamericano Universitário. “A gente costuma chamar o árbitro de professor”, conta ela. Naquele campeonato, precisava ir até o mesário para pegar os nomes escalados pelos times. “Aí, eu pedia, ‘professor, já tem as escalações?’, e eles respondiam: ‘anota aí’. Isso ficou na minha cabeça e pensei em testar.”
Tem também influência do reality “RuPaul’s Drag Race”, com o bordão “the library is open” [a biblioteca está aberta, em tradução literal], que virou “a chapelaria está aberta” para toda vez que um jogador dá um chapéu em outro.
“Estava assistindo a série e pensei que de repente pudesse ser divertidinho. Levar um pouco da cultura drag para os homens é bom de vez em quando.”
Natália Lara na Granja Comary, em 2021, para narrar evento em homenagem às pioneiras da Seleção Brasileira
Reprodução/Instagram
Mais visibilidade
Como todas as mulheres que se arriscam na narração ou nos comentários de futebol, ou em esporte em geral, ela também recebe críticas, e desde o início e em todos os lugares por onde passou.
Com o tempo, e depois de entrar para o time da Globo, quando ganhou maior visibilidade, ela diz que mudou a forma como enxergá-las. “Converso muito com as meninas, com a Ana Thaís, com as Renatas [Silveira e Mendonça], e sei que elas passam por coisas parecidas, ou piores ou mais brandas. Isso faz parte do nosso dia a dia.”
Renata Silveira, Renata Mendonça, Ana Thaís e Natália Lara, escaladas para a cobertura da Copa do Catar
Reprodução/Instagram
Natália diz que, por consequência, mudou seu comportamento nas redes sociais. Hoje, elas são menos atualizadas, com publicações pontuais sobre os jogos que vai narrar ou para compartilhar um vídeo que gostou, por exemplo.
“Mudei minha relação com elas, mas a quantidade de contas bloqueadas pós-jogo de futebol masculino, principalmente, é grande. É bem difícil a gente passar ilesa, não só comigo, mas com as outras mulheres também.”
Time feminino na cobertura da Copa do Catar
Reprodução/Instagram
O prognóstico, no entanto, é mais positivo. Um dos momentos que marcou Natália foi um vídeo que recebeu de uma jornalista. Na gravação, a filha da mulher, de 3 ou 4 anos de idade, brincava com bonequinhos que jogavam futebol. “A menina que narrava a partida”, conta.
“As próximas gerações vão crescer em um mundo onde isso existe, onde a presença da mulher é algo normal.”
Ela afirma que ainda existem atrasos nesta questão, mas já foi possível conquistar muito desde 2018, quando as mulheres começaram a entrar no mercado. “A gente faz muito bem-feito, a gente se prepara, às vezes a gente tem que se preparar muito mais”, afirma. “Mas realmente é necessário. É necessário a gente estar aqui, é necessário ocupar esse espaço, e a tendência é [ocupar] cada vez mais.”
“Se a gente não está fazendo tanta diferença quanto gostaríamos agora, faz parte do processo. Estamos fazendo muito mais do que em 2018, mais do que em 2019 e por aí vai. Essa Copa do Mundo vai ser marcante, é um divisor mesmo.”
Relembre as trilhas mais recentes das Copas do Mundo

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

Ouça as músicas que embalaram o Brasil nas Copas: marchinhas, jingles e sambas dominam lista


‘Touradas de Madrid’, ‘A taça do mundo é nossa’, ‘Pra frente brasil’, ‘Voa canarinho’ e ‘Coração verde-amarelo’ estão na lista. Podcast conta histórias por trás dessas e de outras trilhas da seleção. Nesta quinta-feira (24), o Brasil estreia na Copa do Mundo 2022 contra a Sérvia. Desta vez, a música escolhida para ser trilha da seleção brasileira é “A vitória demora, mas vem”. Juninho Thybau, sobrinho de Zeca Pagodinho, é o cantor e compositor da música.
Na lista abaixo e no podcast acima, relembre outros temas da seleção. A lista é dominada por marchinhas, músicas que se parecem com jingles e por sambas, é claro.
Copa de 1950
Trio Irakitan canta ‘Touradas em Madri’ no filme ‘Grota Enxuta’, de 1959
Reprodução
“Touradas de Madrid”, uma marchinha de carnaval dos anos 30, foi um dos temas mais cantados da Copa de 1950, realizada no Brasil.
A música composta por Braguinha, parceiro de nomes importantíssimos da MPB como Noel Rosa e Pixinguinha, deu sorte contra a Espanha, quando o Brasil ganhou por 6 a 1. Braguinha, que morreu em 2006, contou que chorou quando a torcida começou a cantar a música, quando o Brasil estava ganhando por 3 a 0.
Essa empolgação toda fez a torcida brasileira ver a final da Copa, entre Brasil e o Uruguai, achando que o título era uma questão de tempo. Mas o Uruguai ganhou por 2 a 1, no episódio que ficou conhecido como Maracanazzo.
Copa de 1958
O Titulares do Ritmo, que gravou uma das versões mais conhecidas de ‘A taça do mundo é nossa’
Reprodução
Outra música deu mais sorte para a seleção e embalou a primeira conquista brasileira: a da Copa de 1958, na Suécia. “A taça do mundo é nossa” tem como principal compositor José Maugeri Neto, que morreu em 1997.
Ele era autor de jingles para produtos e para campanhas políticas. Dois anos depois, por exemplo, escreveu “Varre, Varre, Vassourinha”, tema da campanha de Jânio Quadros para presidente. No futebol, também é o autor de “Leão do Mar”, que acabou virando o principal hino do Santos. Ou seja, Maugeri era um hitmaker daqueles tempos.
Copa de 1970
O compositor Miguel Gustavo
Reprodução
“Pra frente brasil” foi a música mais marcante do tri do Brasil no México. Escrita por Miguel Gustavo, outro compositor de jingles publicitários, ela foi alçada como trilha da seleção brasileira a partir de um concurso feito por patrocinadores da transmissão da Copa. Os principais organizadores eram uma cervejaria e um posto de gasolina.
No concurso, o compositor ganhou 10 mil cruzeiros na época, o equivalente a cerca de 100 mil reais. Ganhou ainda outros prêmios pela música, incluindo uma medalha de pacificador, em reconhecimento pela “integração nacional que a marchinha promoveu”, segundo o Exército brasileiro. A música ficou bastante associada à Ditadura Militar.
Miguel Gustavo não sabia tocar instrumentos muito bem e dizia só ter talento para tocar caixinha de fósforo. Fazia músicas como “Café Soçaite” só de ouvido mesmo. Ele era amigo de Lamartino Babo, Ataulfo Alvez e Billy Blanco, nomes fortes da música popular brasileira entre os anos 40 e 60. Entre outros, ajudaram a trazer as marchinhas e sambas de breque para os ouvidos das classes mais altas.
Copa de 1982
Junior na capa do LP de ‘Voa canarinho’
Reprodução
“Voa canarinho”, também conhecida como “Povo feliz”, é a única música desta lista cantada por um jogador. Ela foi a trilha da seleção da Copa de 1982, na Espanha, na voz do lateral-esquerdo Junior, hoje comentarista da TV Globo.
Ela foi composta pelo sambista Nonô do Jacarezinho e pelo ex-jogador de vôlei Memeco, que disputou a Olimpíada de 1968, na Cidade do México. O Brasil acabou sendo eliminado pela Itália, após perder por 3 a 2, e ficou com o quinto lugar.
Copa de 1994
Aldir Blanc posa para foto em setembro de 2006 durante lançamento de um livro de crônicas na Tijuca, zona norte do Rio de Janeiro
Alaor Filho/Estadão Conteúdo/Arquivo
“Coração verde-amarelo”, até hoje o principal tema das transmissões da TV Globo, foi composta pela dupla Tavito e Aldir Blanc.
Tavito é o mineiro Luís Otávio de Melo Carvalho, que morreu em 2019. Ele fez parte da turma do Clube da Esquina e da banda Som Imaginário. Na lista de canções gravadas por outros artistas, o maior destaque é “Casa de Campo”, famosa na voz de Elis Regina. Aldir Blanc morreu um ano depois, em 2020, e deixou uma vasta obra musical e literária, incluindo mais músicas gravadas por Elis Regina, como “O Bêbado e a equilibrista”.
“Coração verde-amarelo”, porém, não foi lançada na Copa de 1994. Ela veio um ano antes, com outra letra. Pela primeira vez, o Brasil corria o risco de ficar de fora da Copa. Romário fez dois gols contra o Uruguai, o Brasil se classificou e foi tetra ao som da mesma música, mas com a letra atualizada.
Copa de 2002
Zeca Pagodinho e Juninho Thybau no clipe de ‘A vitória demora, mas vem’
Reprodução
Em 2002, “Deixa a vida me levar” foi a principal trilha da conquista do penta. A música famosa na voz de Zeca Pagodinho foi composta por Serginho Meriti e Eri do Cais. Além de tocar bastante em rádios, foi adotada pela seleção brasileira por meio das performances comandadas por Ronaldinho Gaúcho, apaixonado por samba e pagode. “Todo mundo se via muito naquela música e por isso foi muito marcante”, resumiu Ronaldinho.
VÍDEO: As trilhas oficiais da Copa do Mundo
Relembre as trilhas mais recentes das Copas do Mundo

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

Marlene, cantora que faria 100 anos hoje, vive na memória da era do rádio e dos shows teatrais


Rainha na década de 1950, quando caía no samba com ginga e consciência social, a intérprete paulistana soube se reinventar a partir de 1968 com espetáculos de alta carga dramática. ♪ MEMÓRIA – Houve um tempo em que a maior polarização do Brasil surgia no inflamado auditório da Rádio Nacional e era movida pela paixão nacional pelas cantoras do rádio. No racha musical, havia quem fosse Emilinha e havia quem fosse Marlene.
Emilinha era a cantora carioca Emília Savana da Silva Borba (1923 – 2005). Marlene era a paulistana Victoria Bonaiutti de Martino (24 de novembro de 1922 – 13 de junho de 2014), cantora que faria 100 anos hoje.
Graças à obstinação do historiador Wipsley Mesquita, fã de Marlene, sabe-se a partir de agora que a artista veio ao mundo em 24 de novembro de 2022 – e não em 22 de novembro, como sempre se supôs equivocadamente.
Com autorização do Arquivo Público do Estado de São Paulo, Mesquita consultou o livro de parturientes do Hospital Maternidade de São Paulo e descobriu que Marlene nasceu no dia 24, data que também consta no registro original da certidão de nascimento da artista – como o historiador também constatou.
Apurada a data real do nascimento, hoje – e todo dia – é dia de celebrar a arte e a memória de Marlene, cantora que animou muitos Carnavais ao cair com ginga e consciência social em sambas como Lata d’água (Jota Junior e Luiz Antônio, 1952), Zé Marmita (Brasinha e Luiz Antonio, 1953), Mora na filosofia (Monsueto Menezes e Arnaldo Passos, 1955) e O apito no samba (Luiz Bandeira e Luiz Antônio, 1959).
Esses sucessos marcaram a carreira de Marlene nos anos 1950, década do primeiro apogeu dessa artista projetada na era do rádio e dos cassinos. Só que Marlene entrara em cena antes, no alvorecer da década de 1940, e debutara em disco em 1946 com o single de 78 rotações que apresentou os sambas Swing no morro (Amado Regis e Felisberto Martins) e Ginga ginga moreno (Hélio Nascimento e João de Deus).
Marlene (1922 – 2014) em capa de disco de 1960
Reprodução
Cantora de tons expansivos, Marlene tinha vocação para ser intérprete. Também atriz, a artista estreou nos palcos há 70 anos na peça Depois do casamento (1952). Antes, apareceu no cinema, atuando em filmes como Corações sem piloto (1944), Pif-paf (1945) e Caídos do céu (1946), geralmente no papel dela mesma, Marlene, estrela da era do rádio.
Contudo, a carreira somente ganhou impulso a partir de 1949, ano de ruidosa competição com Emilinha Borba pelo posto de Rainha do rádio em concurso promovido pela Rádio Nacional e vencido por Marlene com certeiros golpes de marketing. Começou ali uma rivalidade com Emilinha que nem sempre era real, mas que os fãs de uma e de outra – estes, sim, rivais – alimentaram com aura lendária.
Finda a era do rádio, Marlene amargou tempos difíceis nos anos 1960. Mas se reinventou a partir do show Carnavália, apresentado em 1968. Inicialmente um fracasso de público, o show se tornou cultuado e abriu caminho para espetáculos mais teatrais, de alta carga dramática.
Eternizado em disco, o show Te pego pela palavra (1974) é o grande sucesso de Marlene nessa área, tendo sido roteirizado e dirigido por Hermínio Bello de Carvalho com notória influência dos espetáculos idealizados pelo diretor e roteirista Fauzi Arap (1938 – 2013) para Maria Bethânia.
Antes, Fauzi e Hermínio conduziram Marlene em cena em outro memorável show teatral, É a maior!, estreado em 1969, quatro anos antes de a intérprete encenar com Toquinho e Gianfrancesco Guarnieri (1934 – 2006) a densa peça Botequim (1973), também perpetuada em disco.
Para todo um lado da guerra Emilinha x Marlene, a centenária Victoria Bonaiutti de Martino foi mesmo a maior pela habilidade com que cantou samba, transitou por músicas nordestinas e, a partir da década de 1970, renasceu ao dar voz a grandes compositores da MPB como Gonzaguinha (1945 – 1991), João Bosco e Ivan Lins. Viva Marlene!
Marlene em imagem da fase madura, quando já vivia das glórias do passado
Reprodução GloboNews

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

Daniela Mercury dispara ‘Bombinha’ no álbum ‘Baiana’ um ano após gravação de Juliana Linhares


♪ Música então inédita disparada por Juliana Linhares no primeiro álbum solo da artista, Nordeste ficção (2021), Bombinha ganha registro fonográfico de Daniela Mercury um ano após a gravação original da artista potiguar.
A cantora soteropolitana incluiu a música de Carlos Posada – compositor sueco radicado na cidade do Rio de Janeiro (RJ) – no repertório do álbum Baiana, programado por Daniela para ser lançado em 2 de dezembro.
Mulheres do mundo e a música-título Baiana são outras composições presentes no repertório do disco, pautado por temas autorais como Soteropolitanamente na moral – parceria de Daniela Mercury com Mikael Muti já apresentada em single editado em 4 de novembro – e O samba não pode esperar (Daniela Mercury), música lançada em agosto.
Capa do álbum ‘Baiana’, de Daniela Mercury
Célia Santos com arte de Letícia Vasconcelos

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’ vale a pena ser investigado, diz elenco


‘O filme é incrivelmente generoso com seus spoilers, com seus easter eggs, como você quiser chamá-los’, afirma Daniel Craig sobre seu novo trabalho como detetive Benoit Blanc. Rian Johnson e Ram Bergman, no meio, Kate Hudson, Madelyn Cline, Jessica Henwick, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Edward Norton Janelle Monae no lançamento de ‘Glass Onion’, em Los Angeles
Mario Anzuoni/Reuters
“Glass Onion: Um Mistério Knives Out”, a sequência de “Entre facas e segredos” (2019), reúne um novo elenco na Grécia para mais um caso de assassinato para o detetive Benoit Blanc, interpretado por Daniel Craig.
Rian Johnson, que dirigiu os dois filmes, ajudou a desvendar um dos maiores mistérios da franquia esta semana, quando explicou o que significa “Glass Onion” (“cebola de vidro”, na tradução).
Ele disse à agência de notícias Reuters: “Bem, é uma música dos Beatles em primeiro lugar e é uma espécie de música dos Beatles sobre um mistério que não é realmente um mistério.”
Johnson ainda acrescentou: “Acabei trabalhando na ideia da cebola de vidro dessa coisa que parece densamente em camadas, mas na realidade é bastante transparente. Esse é o tipo de metáfora que Blanc se apega e vai até o fim ao longo do filme. Então isso significa algumas coisas.”
Edward Norton, Madelyn Cline e Daniel Craig em cena de ‘Glass Onion’
John Wilson/Netflix
O elenco inclui Edward Norton, Janelle Monae, Kate Hudson e Leslie Odom Jr. A roupa de cada personagem faz alusão a algo sobre eles para ajudar a guiar o público.
“Não consigo pensar em um filme do qual participei em que os figurinos tivessem tanta presença no filme”, disse Norton. “É a definição do personagem… Cada entrada produz risos.”
“O filme é incrivelmente generoso com seus spoilers, com seus easter eggs, como você quiser chamá-los”, disse Craig.
“Se você assistir, vai conseguir alguns deles, se quiser assistir de novo, vai conseguir mais, e continuam aparecendo porque o que Rian faz de forma tão brilhante é que ele estabelece todas essas bases, ele faz todas essas coisas e cada coisa vale a pena.”
O filme terá um lançamento limitado nos cinemas nos Estados Unidos e em outros locais a partir desta quarta (23) e estará disponível para streaming na Netflix em 23 de dezembro.

Fonte: G1 Entretenimento

Categorias
ENTRETERIMENTO

Obra autoral de Erasmo Carlos é diversa e transcende a parceria fundamental com Roberto Carlos


Compositor carioca expandiu o cancioneiro em discos lançados a partir de 2001 com parcerias com nomes como Marisa Monte, Adriana Calcanhotto, Caetano Veloso, Arnaldo Antunes, Emicida, Nando Reis e Nelson Motta. Erasmo Carlos (1941 – 2022) soube se manter relevante quando a parceria com Roberto Carlos foi sendo naturalmente desacelerada
Guto Costa / Divulgação
♪ ANÁLISE – É natural que o nome de Erasmo Carlos (5 de junho de 1941 – 22 de novembro de 2022) seja imediatamente associado ao de Roberto Carlos quando o assunto é o cancioneiro autoral do artista carioca morto na manhã de ontem, aos 81 anos, em hospital da cidade natal do Rio de Janeiro (RJ), vítima de paniculite complicada por sepse de origem cutânea.
Afinal, a parceria fundamental de Erasmo com Roberto totaliza mais de 500 músicas que formam a trilha sonora do Brasil, sobretudo de quem viveu no país na metade do século XX. Contudo, a obra autoral de Erasmo Carlos é diversa e transcende o cancioneiro assinado com Roberto.
A expansão da obra do Tremendão se deu sobretudo a partir do século XXI, quando Roberto passou a compor bem menos, por questões particulares, fazendo com que Erasmo se sentisse livre para abrir parcerias com outros compositores.
O marco dessa renovação é o álbum Pra falar de amor (2001), disco que reposicionou Erasmo no mercado – após década de baixa produtividade fonográfica – e que gerou parceria do compositor com Carlinhos Brown e Marisa Monte, coautores da canção Mais um na multidão.
Desde então, Erasmo retomou a regularidade da produção fonográfica, tendo lançado sucessivos álbuns com músicas inéditas. Se o compositor assinou sozinho as 12 músicas do álbum Santa música (2003), título menos imponente na discografia do artista, o posterior Rock’n’roll (2009) foi marcado pela abertura de parcerias com Nando Reis, Nelson Motta e Chico Amaral, além de Liminha, produtor desse disco que revigorou a obra de Erasmo.
Em Sexo (2011), Adriana Calcanhotto e Arnaldo Antunes entraram no time de parceiros de Erasmo. Arnaldo reapareceu nos créditos de Gigante gentil (2014), álbum que apresentou a primeira e única parceria de Erasmo com Caetano Veloso, Sentimentos complicados.
Por fim, no grandioso e humanista …Amor é isso (2018), álbum feito sob direção artística de Marcus Preto, Erasmo apresentou músicas feitas com Emicida e Samuel Rosa, além de ter ampliado as parcerias com Adriana Calnhotto, Arnaldo Antunes e Marisa Monte.
Embora os álbuns recentes sejam menos conhecidos pelo chamado grande público, esses discos merecem ser escutados com atenção porque atestam que Erasmo Carlos continuou fazendo boa música quando, por força das circunstâncias da vida, a parceria com Roberto Carlos foi naturalmente desativada.
As canções com Roberto sobressaem naturalmente no inventário da obra do Tremendão, para sempre associado à rocks juvenis como Festa de arromba (1965) e baladas do porte de Sentado à beira do caminho (1969), mas o Gigante gentil foi ainda maior do que essa parceria luminosa aberta em 1963 com o amigo de fé e irmão camarada.

Fonte: G1 Entretenimento