Categoria: ENTRETERIMENTO

Cantora era amiga do ‘Tremendão’ desde os anos 60 e protagonizou ao lado dele e de Erasmo Carlos o programa de TV que popularizou a Jovem Guarda. Erasmo Carlos e Wanderléa durante gravação do programa ‘Erasmo Carlos Convida’
Acervo Grupo Globo
Um dos principais nomes da Jovem Guarda e amiga de décadas de Erasmo Carlos, Wanderléa lamentou a morte do cantor e compositor nesta teraç-feira (22).
Relembre sucessos do ‘Tremendão’
Relembre momentos da vida e da carreira do cantor; FOTOS
Se dirigindo a fãs e amigos, a artista disse que o que está sentindo no momento “é o mesmo que vocês estão sentindo pelo que representa o Erasmo em nossas vidas, em nossos corações, na história da música brasileira, esse talento, esse poeta, esse homem amoroso, esse gigante gentil, um homem elegante, que nos deixa um legado tão de exemplo, de vida…”.
“Ele estará sempre, sempre, sempre muito vivo em nossas lembranças mais profundas. Amo o Erasmo, assim como vocês. Ele estará sempre em minhas orações e tenho certeza que ele será recebido pelos anjos de luz em um dia muito especial, o dia do músico. Erasmo, que os anjos de luz te recebam com todo amor, toda reverência que você merece. Amado Erasmo, que a luz divina o acompanhe sempre em toda sua trajetória. Que a sua luz brilhe assim como brilhou aqui na terra, que brilhe no céu”, acrescentou.
Roberto Carlos, Wanderléa e Erasmo Carlos em ‘Roberto Carlos Especial’, em 1993
Acervo Grupo Globo
Wanderléa, Erasmo Carlos e Roberto Carlos se tornaram amigos nos anos 60. O trio apresentou o programa de TV Jovem Guarda, que popularizou o movimento.
Erasmo Carlos, de 81 anos, morreu nesta terça-feira (22) no Rio de Janeiro. Um dos pioneiros do rock e símbolo da Jovem Guarda, o artista estava internado no Hospital Barra D’Or, na Barra da Tijuca, na Zona Oeste da cidade.
Veja discografia de Erasmo Carlos na linha do tempo abaixo:

‘Quem quiser homenageá-lo, escute suas músicas, suas mensagens. Nada o faria mais feliz e amado’, escreveu equipe do músico, em nota. Tremendão tinha 81 anos e morreu nesta terça-feira. Erasmo Carlos morre aos 81 anos
O velório do cantor e compositor Erasmo Carlos será fechado para o público, restrito a parentes e amigos do Tremendão, que morreu nesta terça-feira (22) aos 81 anos, no Rio de Janeiro. Horário e local não foram informados.
“Quem quiser homenageá-lo, escute suas músicas, suas mensagens. Nada o faria mais feliz e amado”, diz a nota enviada pela equipe de Erasmo.
“No dia do músico, nosso amado Erasmo Esteves, o Erasmo Carlos, o Gigante Gentil, o Tremendão, o Pai do Rock Nacional, se despediu. Erasmo criou, amou, acompanhou a cada um de nós nos momentos importantes das nossas vidas. E além de todas as maravilhas que compôs e cantou durante décadas, ele nos deixou recados: o futuro pertence à jovem guarda. E que é preciso saber viver! Vamos continuar cuidando das novas gerações, por nós e por ele”, acrescenta o texto.
O Tremendão, como era chamado, deixa a esposa e três filhos.
Um dos pioneiros do rock e símbolo da Jovem Guarda, o artista estava internado no Hospital Barra D’Or, na Barra da Tijuca, na Zona Oeste da cidade.
No último dia 2, o artista comemorou a alta após duas semanas de internação para tratar uma síndrome edemigênica.
A doença ocorre quando há um desequilíbrio das forças bioquímicas que mantêm os líquidos dentro dos vasos sanguíneos e geralmente é causada por patologia cardíacas, renais e dos próprios vasos.
“Você é lar, você acolhe, você enxerga, você crê. Perdi a capacidade de me lembrar de como era a vida sem você, talvez ela nem tenha existido… e talvez tenha sido tão simples esquecer porque a gente se acostuma facilmente com a paz. Não foi de primeira, você brigou muito para mostrar, mas por fim encontrei a paz em você”, postou a mulher de Erasmo, Fernanda Passos.
VEJA AINDA
‘Perdi a capacidade de me lembrar de como era a vida sem você’, posta mulher
Vascaíno apaixonado, Erasmo tentou ser jogador de futebol
VÍDEOS: relembre momentos da vida e da carreira
SUCESSOS: ouça canções do Tremendão
GLOBOPLAY: Assista ao filme ‘Minha Fama de Mau’
Erasmo e a mulher, Fernanda
Reprodução/Redes sociais
Mais de 600 músicas
Autor de mais de 600 músicas e de clássicos como “Sentado à Beira do Caminho”, “Minha Fama de Mau”, “Mulher”, “Quero que tudo vá para o inferno”, “Mesmo que seja eu” e “É proibido fumar”, o artista deixa uma legião de fãs e amigos que fez pela estrada.
Veja discografia de Erasmo Carlos abaixo:
Foi na Tijuca onde nasceu Erasmo Esteves, em 5 de junho de 1941. Grandes nomes da MPB participaram da infância do cantor, no bairro da Zona Norte do Rio, como Tim Maia e Jorge Ben Jor.
LEIA TAMBÉM
Erasmo Carlos ganhou Grammy Latino 2022 há 5 dias
REPERCUSSÃO: famosos lamentam morte do cantor
FOTOS da carreira do artista
Políticos e autoridades lamentam
ESTAÇÃO ROQUENROU: Assista ao episódio com Erasmo Carlos
Na adolescência, gostava de se reunir com a turma no Bar do Divino, na Rua do Matoso. Foi nessa época em que ele conheceu Roberto Carlos, durante um concerto de Bill Haley no Maracanãzinho – o que teria aberto os olhos do carioca para começar seu próprio grupo.
Assim, antes da carreira solo, o artista passou por outros grupos musicais, como os Snakes, ao lado de outros tijucanos, mas que durou só até 1961. Sem acreditar que conseguiria seguir sozinho na música, ele decidiu, então, trabalhar como assistente do apresentador e produtor Carlos Imperial, que o ajudou a dar o próximo passo, rumo a outro grupo musical.
Erasmo & Roberto: a amizade e parceria
Erasmos Carlos durante apresentação na Expocrato em julho
Divulgação
Mais tarde, ele se tornou, então, vocalista do grupo Renato & Seus Blue Caps. Erasmo garantiu a contratação do conjunto por uma gravadora e fez sucesso em uma faixa ao lado de Roberto Carlos, marcando o início da parceria entre os dois. Erasmo compôs mais de 500 canções com o amigo.
“Erasmo Carlos”, portanto, não passava de um nome artístico em homenagem aos parceiros que estiveram com ele no início da carreira: Roberto Carlos e Carlos Imperial. Outros apelidos lhe acompanharam: Tremendão e Gigante Gentil.
Poucos anos depois, ainda nos anos 1960, a dupla Roberto e Erasmo já se destacava como uns dos principais compositores da Jovem Guarda ao som do iê-iê-iê. Sob influência do pop britânico dos Beatles, o carioca se mudou para São Paulo e, com o passar dos discos, Erasmo se tornava ícone da bossa e da MPB.
Não muito tempo longe de casa, ele voltou a morar no Rio de Janeiro após gravar “Aquarela do Brasil”, em 1969. Em 1985, Erasmo esteve na primeira edição do Rock in Rio, nas plateias lamacentas.
Erasmo Carlos durante participação na novela ‘Sol Nascente’ (2016)
Acervo Grupo Globo
Ainda em 2001, o cantor lançava seu 22º disco, “Pra Falar de Amor”, quando completou 60 anos. No ano seguinte, Erasmo reunia já 40 anos de carreira. Na comemoração dos 50 anos de estrada, a festa foi no Theatro Municipal do Rio.
Ao longo dos anos, grandes nomes se juntaram ao artista, como Chico Buarque, Lulu Santos, Zeca Pagodinho, Skank, Los Hermanos, Djavan, Adriana Calcanhotto, Marisa Monte, Frejat, Marisa e Milton Nascimento.
Em seu último aniversário, o Tremendão usou as redes sociais para fazer um post autobiográfico.
“Sou o resultado das minhas realizações…gols e bolas na trave fazem parte do jogo já que a vida é curta e minha vontade é eterna…sou o que pude e o que tentei ser plenitude…quis ser muitos e sobrou um quando dispensei meia-dúzia dos que não me souberam ser…contagiado pelo bem tornei-me um guerreiro da paz…o meu canto será ouvido assim como o som dos ventos, enquanto o sol brilhar e as lembranças resistirem…dei passos vendados em caminhos movediços para ser merecedor de um lugar no pódio do amor !!! FELIZ ANIVERSÁRIO PARA MIM !!!”, postou.
Erasmo Carlos
Guto Costa / Divulgação
VÍDEOS: Erasmo Carlos

‘Gran Hermano’ está no ar com participantes confinados. Eles viram jogo com narrador que não revelou mais nada do mundo de fora, ficaram decepcionados com Messi e revoltados com VAR. Participantes do ‘Gran Hermano’, a edição argentina do Big Brother, assistem confinados ao jogo da Copa. Eles comemoraram 1º gol e ficaram revoltados com o VAR e com a virada da Arábia Saudita
Reprodução / Telefe
Os participantes do “Gran Hermano”, edição argentina do reality “Big Brother”, viram confinados a derrota de virada da seleção de futebol do país para a Arábia Saudita na Copa do Catar nesta terça-feira (22).
A rede Telefe chamou um narrador exclusivo para a transmissão. Hernán Feler narrou sem “spoilers” do mundo do lado de fora, com “cuidado para não fornecer nenhum tipo de detalhe que possa ser utilizado pelos participantes ou que signifique violação do isolamento”, explicou a emissora.
Os treze participantes que ainda estão na casa durante a décima edição estavam todos com o uniforme azul e branco e comemoraram juntos o gol de Messi no primeiro tempo.
Eles também se decepcionaram juntos. Um dos vídeos da Telefe destaca: “‘O que está acontecendo, Messi?’: Os ‘hermanitos’ sofreram na partida entre Argentina e Arábia Saudita. A desilusão foi vivida na casa mais famosa do país”.
Outro trecho mostrou o desespero contra o VAR de um dos participantes, Augustín, por causa dos gols anulados da Argentina.

Professor de língua portuguesa explica que a tendência a longo prazo é haver cada vez menos gírias que a maioria seja capaz de compreender. GIF home fotos do Erasmo Carlos
g1
A Jovem Guarda, da qual Erasmo Carlos foi um dos expoentes, teve uma forte presença na moda com roupas coloridas, casacos de pele e penteados volumosos, influenciados por Elvis Presley. Para além das aparências, o movimento também consolidou gírias específicas, que são parte da identidade de uma geração.
O professor de língua portuguesa Sérgio Nogueira explica que a linguagem em si é um fenômeno social, assim como o jeito de se vestir. Veja abaixo as explicações dele sobre as principais gírias da época:
Brasa: se refere às pessoas ativas, agitadas e entusiasmadas, trazendo uma visão positiva;
Bicho: é o equivalente ao “cara”, “mano”;
Abafar: fazer sucesso;
Brotinho: moça bonitinha;
Cocota: novinha;
Pão: um cara legal, bacana e bonito;
Bidu: quando uma pessoa dizia uma coisa considerada óbvia, que tá na cara;
Morou: entendeu;
Papo firme: bom de conversa, não hesita;
Chá de cadeira: ficar sentado o baile inteiro, sem ser tirada para dançar;
Pra frentex que é usada para se referir a uma pessoa moderna, que se veste na moda;
Tremendão: é algo ou alguém incrível;
Carango: carro bom, que sempre foi um símbolo de status. Erasmo tem uma música chamada “O Carango”.
Como surgem as gírias?
De acordo com Nogueira, toda gíria caracteriza grupos e, no caso, são gírias etárias, que dizem respeito a uma geração.
“Costumo brincar nos meus cursos que se você ja riu da sua avó por causa de alguma gíria que ela usou, saiba que algum dia vão rir de você também”, diz.
Existem gírias jurídicas, econômicas, da periferia e de diferentes localidades de um país, do universo do futebol, da música e da internet. Como toda moda, elas têm prazo de validade e, por isso, as da década de 1960 são motivo de risada entre as gerações posteriores.
Para o professor, esse fenômeno tem que ser visto como natural, uma vez que se trata de um grupo querendo deixar a sua marca e afirmando sua identidade, se misturando entre seus semelhantes. Um exemplo são os jovens. “Eles fazem uma força danada para se individualizarem, mas acabam fazendo o que todo mundo faz. Até porque a gíria individual não existe, é algo coletivo”, afirma.
No caso da Jovem Guarda, a maioria das músicas tinha temática semelhante, esbanjando “tremendão” e “pra frentex”. Nogueira ressalta que, na época, elas não caracterizavam uma região e não eram uma linguagem típica de um gênero específico de música, como o sertanejo, era geral.
“Não era carioca, não era paulista. Era a força do vinil na época”, diz Nogueira.
Gírias da geração da internet
Apesar de não ser possível saber como todas as gírias nascem, a internet se tornou atualmente o local onde a maior parte delas nasce e se consolida. A análise que o professor faz é que, conforme o passar do tempo, as gírias representam um público cada vez menor e mais restrito. Futuramente, a tendência é haver menos gírias de uso comum compreendidas pela grande maioria.
Outro exemplo citado por Nogueira é o da palavra “periguete”, que apareceu em uma novela e já não é mais usada hoje em dia. Como todas as gírias, só foi valorizada dentro daquele grupo. Em contrapartida, “flertar” era, até pouco tempo atrás, considerado uma gíria de uma época, e hoje se nacionalizou e perpetuou, sem o sentimento de estranheza.
Assim como o “pegar” ou “ficar”. Antigamente, diz o professor, era o bom e velho “namorar”. Com as mudanças das lógicas sociais, os elos entre as pessoas se transformaram. A amizade colorida foi um conceito que veio com os hippies, impulsionado pela pílula anticoncepcional e o advento da camisinha.
“Várias coisas mudaram o comportamento, que, por sua vez, molda a linguagem, já que a língua reflete hábitos e costumes”, pontua.
O palavreado também diz muito sobre preconceitos presentes em cada cultura. No Brasil, o professor cita as metáforas envolvendo animais e os significados que elas carregam. Bicho, no masculino, geralmente é positivo, como cachorrão, e as pessoas usam para se referir aos homens. No caso das mulheres, o sentido é restrito a ofensa, como galinha e vaca.
Morte de Erasmo Carlos repercute na internet; veja as homenagens
Veja também:
Morre Erasmo Carlos, pioneiro do rock no Brasil e símbolo da Jovem Guarda
Famosos lamentam morte do cantor

Atores e produtor ainda são acompanhados por Jonathan Majors, Zoe Saldaña, Peyton Reed e Jon Landau para falar no painel da Disney, em 1º de dezembro. Paul Rudd e Evangeline Lilly são os heróis de ‘Homem-Formiga e a Vespa’
Divulgação/Disney
A organização da Comic Con Experience 2022 (CCXP) anunciou nesta terça-feira (22) que a Disney vai trazer um grande time, encabeçado por Paul Rudd e Evangeline Lilly, para seu painel no evento, no dia 1º de dezembro.
A CCXP 2022 acontece na São Paulo Expo, em São Paulo, entre os dias 1º e 4 de dezembro.
A apresentação dos estúdios da Marvel vai ser liderada pelo presidente da empresa, Kevin Feige. Além de falar sobre o futuro em geral do universo cinematográfico da editora, ele vai contar com a dupla e com Jonathan Majors para discutir “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”.
O novo filme dos heróis tem estreia prevista no Brasil no dia 16 de fevereiro de 2023.

Sem jamais ter ficado à sombra de Roberto Carlos, com quem fez parceria fundamental, o ‘Tremendão’ fica imortalizado por discografia atravessada pelo amor às mulheres e ao rock’n’roll. Erasmo Carlos (1941 – 2022) também fica na história da música brasileira como um dos ídolos da Jovem Guarda
Guto Costa / Divulgação
♪ OBITUÁRIO – Se a inesperada partida de Gal Costa (1945 – 2022) deixou bamba a mesa que sustenta os integrantes do quarteto Doces Bárbaros, como sintetizou Maria Bethânia em analogia corroborada por Caetano Veloso em entrevista dos artistas ao programa Fantástico (Globo), a morte de Erasmo Carlos desequilibra a base do rock brasileiro.
Pedra fundamental na construção do gênero norte-americano em solo brasileiro, o pioneiro Erasmo Esteves (5 de junho de 1941 – 22 de novembro de 2022) vivenciou a cultura do rock no subúrbio da cidade natal do Rio de Janeiro (RJ) assim que a revolução sonora capitaneada por Elvis Presley (1935 – 1977) nos Estados Unidos ecoou na mente de jovens cariocas que detectaram no som de Elvis, Jerry Lee Lewis (1935 – 2022) e Little Richard (1932 – 2020) a mais completa tradução da rebeldia que sonhavam ter.
Ao morrer aos 81 anos, Erasmo ainda parecia apegado ao sonho do menino roqueiro que, no balanço frenético das horas, integrou entre 1957 e 1961conjuntos juvenis como The Sputniks – do qual participava também o futuro amigo de fé e parceiro Roberto Carlos, além do invocado Tim Maia (1942 – 1998) – The Boys of Rock e The Snakes.
Foi como integrante desse grupo The Snakes que Erasmo debutou no mercado fonográfico em julho de 1960, com o single de 78 rotações que trazia as músicas Pra sempre (Forever) e Namorando. Esse histórico single saiu três anos antes de o cantor gravar discos como crooner do conjunto Renato e seus Blue Caps.
Com a implantação do reino pop da Jovem Guarda, a partir de agosto de 1965, Erasmo ganhou fama e virou popstar em carreira solo que começara em maio de 1964 com a edição do single Jacaré / Terror dos namorados e que ganhara impulso a partir de outubro de 1964 com o lançamento do single que apresentou o rock Minha fama de mau.
Só que, de mau, Erasmo sempre teve somente a fama alardeada no rock. No trato com as pessoas e o mundo, Erasmo era gentil. O gigante (pela altura) gentil, como foi apelidado. E como bem pode ser caracterizada a obra que o artista deixa para a posteridade ao sair de cena.
Aberta em 1963 com o rock Parei na contramão, a fundamental parceria de Erasmo com Roberto Carlos conciliou dois universos musicais distintos, ainda que ligados pelo rock e pelo romantismo. Tanto que a discografia de Erasmo evoluiu bem diferente da obra fonográfica de Roberto.
Se as diferenças eram menos nítidas na era da Jovem Guarda, quando Erasmo virou o Tremendão e lançou álbuns como A pescaria com Erasmo Carlos (1965) e Você me acende (1966), discos repletos de testosterona e rebeldia ingênua, elas ficaram mais explícitas ao longo dos anos 1970.
Nessa década em que Roberto virou o rei da canção romântica, Erasmo amadureceu, se permitiu ser hippie, caiu no samba-rock, fez alusões a maconha e enveredou pelo soul e pelo funk, sem jamais renegar o rock, em álbuns que o dissociaram do universo pueril da Jovem Guarda.
Capa do álbum ‘Carlos, Erasmo…’ (1971), marco da discografia do cantor após a Jovem Guarda
João Castrioto
Dessa fase de virada, iniciada com o álbum Erasmo Carlos e Os Tremendões (1970), o disco mais cultuado é Carlos, Erasmo… (1971). Mas os maiores hits radiofônicos – Sou uma criança, não entendo nada (Erasmo Carlos e Ghiaroni, 1974), Filho único (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1976) e Panorama ecológico (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1978) – apareceram nos álbuns 1990 – Projeto salva Terra! (1974), Banda dos Contentes (1976) e Pelas Esquinas de Ipanema (1978), respectivamente.
Erasmo Carlos se manteve em alta durante a primeira metade dos anos 1980. Iniciou a década com o disco de duetos Erasmo Carlos convida… (1980) – no qual deu vozes a algumas das mais famosas canções do Roberto com Gal Costa, Maria Bethânia e o próprio Roberto Carlos – e obteve pico de popularidade com o álbum seguinte, Mulher (1981), em cuja ousada capa apareceu sendo amamentado pela mulher Sandra Sayonara Esteves (1946 – 1995), a Narinha, musa de todas as estações e várias canções. Foi o disco da canção-título Mulher (1981)e do rock Pega na mentira (1981).
Erasmo manteve o sucesso no álbum seguinte, Amar para viver ou morrer de amor (1982), do qual saiu o instantâneo clássico Mesmo que seja eu (1982). O álbum Buraco negro (1984) rendeu mais um sucesso radiofônico para o cantor, Close (1984), de letra inspirada na travesti Roberta Close, celebridade da época.
A partir da década de 1990, a discografia de Erasmo perdeu impulso diante do desinteresse das gravadoras, mais voltadas para gêneros como axé e pagode. Tanto que, nessa década, o cantor lançou somente dois álbuns, Homem de rua (1992), com músicas inéditas apresentadas sem repercussão, e o revisionista É preciso saber viver (1996).
Mas o roqueiro de espírito fraterno e sempre jovial entrou no século XXI com fôlego renovado. Entre discos ao vivo, o Tremendão renovou o repertório com os álbuns Pra falar de amor (2001), Santa música (2003) e Rock’n’roll (2009).
Produzido por Liminha, que deu o devido polimento a parcerias inéditas de Erasmo com Nando Reis e Nelson Motta, o jovial álbum Rock’n’roll abriu trilogia revigorante que gerou os álbuns Sexo (2011) e Gigante gentil (2014), este feito com Kassin.
Com o fôlego renovado, Erasmo lançou em 2018 um dos melhores álbuns da vasta obra, …Amor é isso, gravado sob direção artística de Marcus Preto, também mentor do 33º e último álbum do Tremendão, O futuro pertence à… Jovem Guarda (2022), produzido por Pupillo e lançado em fevereiro com músicas da Jovem Guarda até então nunca gravadas por Erasmo, casos de Alguém na multidão (Rossini Pinto, 1965) e Tijolinho (Wagner Benatti, 1966), destaques de disco agraciado com o Grammy Latino.
Erasmo teve tempo de celebrar o prêmio, mas não teve tempo de gravar o álbum de músicas inéditas que já planejara fazer com Marcus Preto.
Pilar do rock brasileiro quando o país ainda nem tinha um mercado de rock propriamente dito, Erasmo Carlos foi gigante que jamais ficou à sombra de Roberto Carlos. Gigante gentil como a obra afetuosa, atravessada pelo amor às mulheres e à natureza. E marcada pelo culto a esse tal de rock’n’roll, paixão juvenil que acompanhou o artista por toda a vida.

A ‘Turma da Tijuca’, que reuniu nomes como Roberto Carlos, Tim Maia e Jorge Ben, entre outros nomes, começou a se destacar nas ruas da Zona Norte da cidade. Erasmo Carlos comemorou os 70 anos de vida e 50 de carreira em show no Theatro Municipal do Rio, em 2011
Marcos Arcoverde/Estadão Conteúdo/Arquivo
Vários pontos do Rio de Janeiro contam a história de Erasmo Carlos e do grupo do qual ele fazia parte, que contava com vários grandes nomes da música brasileira. Nascido e criado na Tijuca, ele sempre declarou o amor que sentia pela cidade. Erasmo morreu nesta terça-feira (22), aos 81 anos, no Hospital Barra D’Or, na Barra da Tijuca, na Zona Oeste do Rio.
“Eu amo o Rio. O Rio é uma coisa assim… E em especial eu amo a maresia, sabe. Eu amo o Rio com todos os defeitos que ele tem. É um pedaço de mim, realmente”, disse Erasmo, no ano passado.
A memória afetiva em relação ao Rio e os cariocas passava pelos bairros da Zona Norte da cidade, onde andava e conhecia pessoas que se tornariam famosas e marcariam a história cultural do país nas décadas seguintes, como Roberto Carlos, Tim Maia e Jorge Ben Jor.
“A Tijuca era uma maravilha, cara. Para a gente ir à praia não existia o túnel e aí tinha que ir de ônibus. Não podia ir de sunga no ônibus, tinha que ir vestido no ônibus, aí saltava na praia e tinha que fazer sua trouxinha de roupas. Todo mundo botava suas trouxinhas e por incrível que pareça não tinha ninguém para assaltar”, contou Erasmo em entrevista ao jornalista Chico Regueira no ano passado.
Erasmo Carlos completa 80 anos
A “Turma da Tijuca”, inclusive, foi imortalizada em uma de suas letras:
“Eu era aluno do Instituto Lafayette
naquele tempo eu já pintava o sete
trocava as letras dos anúncios do cinema
transformando um belo filme
num sonoro palavrão”
O passado de estudante ainda chegou a ser lembrado por Erasmo em uma postagem nas redes sociais em 2016, com a foto do período que ele estudou lá.
“Esse menino lindo sou eu, em 1952, ainda com o uniforme do Instituto Lafayette, meu primeiro colégio na Tijuca-RJ”, disse o cantor na postagem.
Erasmo Carlos em 1952, em foto postada nas redes sociais do artista, quando era aluno do Instituto Lafayette
Reprodução/ Redes sociais
Na entrevista do ano passado, ele lembrou de alguns de seus programas favoritos.
“Eu frequentava a Praia do Calabouço, eu frequentava a Praia de Ramos – domingueiras incríveis, passávamos lá o da inteiro. Maracanã, minha turma da Tijuca ia em 30 para o jogo. Eu matava aula na Quinta da Boa Vista, frequentava a Igreja de São Sebastião”, enumerou o Tremendão.
Amizade de criança com Tim Maia
Roberto e Tim, inclusive, eram integrantes da banda The Sputiniks, em 1957, ao lado de Arlênio Lívio, Edson Trindade e Wellington Oliveira.
Em entrevista ao Fantástico em 2013, Erasmo contou que Tim o ensinou a tocar violão. “O Tim me ensinou a tocar violão, o ré, o mi e o lá. Eu descobri com esses três acordes que eu podia fazer um monte de música, comecei a fazer minhas músicas, comecei a fazer vocal”.
O episódio também é lembrado no livro “O som e a fúria de Tim Maia”, de Nelson Motta. O livro também lembra que os pais de Tim tinham uma pensão e o futuro astro fazia a entrega de marmitas feitas no estabelecimento. Um suposto flagra de Erasmo no momento em que Tim surrupiava um dos quitutes das marmitas teria gerado uma briga entre os dois, que logo voltaram a ser amigos.
Após a saída de Tim Maia, o The Sputniks foi rebatizado para The Snakes e ganhou José Roberto “China” como integrante.
Amigo de fé, irmão camarada
Erasmo Carlos e Roberto Carlos, em 1977
Acervo Grupo Globo
Questionado sobre a importância de Roberto Carlos ao longo dessa trajetória, desde a adolescência, ele afirmou:
“É uma pérola, um presente que caiu do céu na minha vida”, disse.
Ao completar 80 anos durante a pandemia, Erasmo foi questionado sobre qual música mais representaria o tempo que a humanidade estava vivendo. Sem titubear, ele escolheu “É preciso saber viver”, uma das mais conhecidas canções feitas em parceria com Roberto.
Conhecido pelo temperamento gentil, o gosto pelo rock n’ roll, especialmente Elvis Presley.
Outro traço da relação de Erasmo com o Rio, o Vasco da Gama, time que uniu Erasmo e Roberto ainda mais, na paixão pelo futebol, publicou uma nota de pesar.
“Sabemos que sempre estará conosco. Descanse em paz, Tremendão”, disse o clube por meio de nota.
Initial plugin text
Em 2011, o cantor e compositor completou 70 anos e 50 anos de carreira no palco do Theatro Municipal do Rio, mostrando que alcançou todos os pontos da cidade com a música.
Erasmo contou que se manteve em isolamento durante a pandemia da Covid e desenvolveu novos hábitos durante o período caseiro.
“Sempre ligado nas notícias, nos progressos e nos desprogressos. Não sei se existe essa palavra – desprogresso- mas e não existe passa a existir agora porque eu inventei. E na minha vidinha aqui procurando desenvolver outras artes”, contou.
Erasmo Carlos durante gravações do ‘Vídeo Show’
Acervo Grupo Globo
O período de isolamento também fez Erasmo se decepcionar com o comportamento de muita gente durante a pandemia.
“Inclusive eu estou decepcionado com as pessoas eu vejo ódio em dia por aí, vejo preconceito, vejo egoísmo, intolerância então essas coisas me deixam muito triste”, disse.
Entre os trabalhos do período em isolamento, ele chegou a compor poesias como “Carioca do Ovo”, que fala sobre os moradores da cidade (veja abaixo).
“Ser carioca é ser alguém.
Nem melhor nem pior do que ninguém.
Famoso desconhecido, quem?
Com conta bancária ou sem
Que não tem medo do verão que vem.
Nascido ou não no Rio de janeiro, amém
É da gema do ovo ou da clara do povo
Tem como característica estar sempre elegante na foto, bem com a vida, versus qualquer tempestade
Como a das setas do Tião Padroeiro que contra a sua vontade respingam gotas de sangue ferindo sua cidade chamada maravilhosa, injustamente sofrida
Que corre o risco de achar expansiva, encamisada, exclusiva ou traçante
No cartão postal escondida a tal da bala perdida
Ser carioca é beber mais poluído e comer o biscoito jornal.
É lamentar o tatuí sumido das areias do seu litoral.
É dar um jeito no jeitão para disfarçar seus defeitos. fazendo de domingo todos os dias lindos e feriado improvisado de qualquer dia nublado.
Ser carioca é morar no River of January na Barra da Tijuca,
conviver no end of the world que a esperança batuca, transformando o samba em marcha cara de pau só pra caber no tempo de atravessar o Sambódromo no carnaval
É harmonizar a labuta para não fugir da luta
É usar o seu desgosto para pagar imposto
É fingir que foge da raia para ser descoberto na praia fazendo o que for preciso para bronzear seu sorriso
Ser carioca é ver a existência como se fosse um coco e tratar o sol como se fosse Deus
É ver seu rosto na face do Cristo para ter certeza que é visto
E ter a bexiga cheia de sorte para mijar no sorteio da morte
É estar sempre na moda para gourmetizar a foda
Fazendo um menu de afeto sob as bençãos do Redentor
Em qualquer sotaque que for ser carioca é ser do mundo
Desde que tenha seu lindo mar imundo para pescar amor lá no fundo”