Categoria: ENTRETERIMENTO

Cancioneiro do compositor é abordado em álbuns de Moiséis Navarro, Carlos Malta com Pife Muderno e Delia Fischer com Ricardo Bacelar. O cantor mineiro Moisés Navarro lança hoje o álbum ‘Aquele abraço, Gilberto Gil – Canções de Gilberto Gil’, após três EPs, com duas faixas inéditas
Ricardo Ricco / Divulgação
♪ Já faz quase cinco meses que Gilberto Gil festejou 80 anos de vida, em 26 de junho, mas os tributos ao artista baiano ainda reverberam no mercado fonográfico brasileiro.
Hoje, 17 de novembro, o cantor mineiro Moisés Navarro apresenta o registro integral do álbum Aquele abraço, Gilberto Gil – Canções de Gilberto Gil, disco no qual aborda títulos menos ouvidos do cancioneiro do compositor com as participações das cantoras Áurea Martins, Margareth Menezes e Zezé Motta.
Após três EPs lançados entre agosto de 2021 e agosto de 2022, Navarro completa o álbum com as gravações das músicas Logos versus logo (1985) e Serafim (1991), ambas até então somente registradas em disco pelo próprio Gil, nos álbuns Dia dorim noite neon (1985) e Parabolicamará (1991).
Navarro revive Logos versus logo com a adesão do rapper mineiro Renegado e canta Serafim sozinho, no ritmo do ijexá, no arremate do disco.
Capa do álbum ‘Aquele abraço, Gilberto Gil – Canções de Gilberto Gil’, de Moisés Navarro
Ricardo Ricco
Amanhã, 18 de novembro, é a vez dos pianistas e cantores Delia Fischer e Ricardo Bacelar apresentarem o single A paz, primeira amostra do álbum Andar com Gil, álbum previsto para ser lançado em 27 de janeiro de 2023, pelo selo Jasmin Music, com recorte espiritualista do cancioneiro autoral de Gil.
Além de A paz (João Donato e Gilberto Gil, 1987), canção apresentada há 35 anos na voz de Zizi Possi, os artistas abordam músicas como Oriente (1972), Aqui e agora (1976), Se eu quiser falar com Deus (1980) e Andar com fé (1982).
Os pianistas e cantores Delia Fischer e Ricardo Bacelar na capa do single ‘A paz’, primeira amostra do álbum ‘Andar com Gil’, previsto para janeiro
Divulgação
Por fim, já está no mundo digital desde sexta-feira passada, 11 de novembro, o quarto e último álbum da série Carlos Malta e Pife Muderno em Gil. O disco Suíte festa fecha o lote que abarca também os álbuns Suíte viramundo, Suíte tempo rei e Suíte primazia.
Como o título já adianta, o último título do projeto do quinteto de música instrumental é dedicado ao repertório festivo do compositor, incluindo músicas como São João Xangô Menino (Gilberto Gil e Caetano Veloso, 1976 ), Realce (1979) – faixa gravada por Malta e o Pife Muderno com o próprio Gil – e Palco (1980).
Capa do disco ‘Suíte festa’, quarto título da série de álbuns ‘Carlos Malta e Pife Muderno em Gil’
Divulgação

Anitta vai apresentar e concorrer a gravação do ano, um dos prêmios principais. Nas categorias brasileiras, disputam Jão, Luisa Sonza, Ludmilla e mais. Marília Mendonça tem indicação póstuma. Anitta chega ao MTV Video Music Awards no Prudential Center, em Newark, Nova Jersey, em 28 de agosto de 2022
Evan Agostini/Invision/AP
O Grammy Latino 2022 acontece nesta quinta-feira (17). Anitta vai ser uma das apresentadoras, ao lado de Luis Fonsi, Thalia e Laura Pausini.
O hit “Envolver”, de Anitta, foi indicado a uma das principais categorias do Grammy Latino, de Gravação do Ano. Veja abaixo a lista de indicados.
No Brasil, a premiação será transmitida a partir das 22 horas (no horário de Brasília) pelo canal TNT.
A cerimônia será realizada no Michelob ULTRA Arena no Mandalay Bay, em Las Vegas, nos EUA. Vai haver apresentações de Rosalía, Christina Aguilera, Rauw Alejandro, Carlos Vives, Jorge Drexler e mais.
Ao todo, a premiação conta com 53 categorias. Além de ser indicado na categoria Gravação do Ano, “Envolver” também aparece na lista de concorrentes de Melhor Performance de Reggaeton.
Jão, Luisa Sonza e Ludmilla foram alguns dos indicados a categorias exclusivas para gravações em português.
Marília Mendonça recebeu indicação póstuma com o álbum “Patroas 35%”, em parceria com a dupla Maiara & Maraisa, na categoria Melhor Álbum de Música Sertaneja.
Chitãozinho & Xororó, Gabeu, Lauana Prado e Matheus & Kauan completam a lista de indicados nesta categoria.
Bad Bunny, Rauw Alejandro, Christina Aguilera, Jorge Drexler e Rosalía estão entre os artistas com mais indicações no total.
Marília Mendonça e Maiara e Maraísa são indicadas na categoria Melhor Álbum de Música Sertaneja com o projeto “Patroas 35%”
Reprodução/YouTube
Veja lista de indicados ao Grammy Latino 2022:
Gravação do Ano
“Pa Mis Muchachas” – Christina Aguilera, Becky G, Nicki Nicole Featuring Nathy Peluso
“Castillos de Arena” – Pablo Alborán
“Envolver” – Anitta
“Pa’lla Voy” – Marc Anthony
“Ojitos Lindos” – Bad Bunny & Bomba Estereo
“Pegao” – Camilo
“Tocarte” – Jorge Drexler & C. Tangana
“Provenza” – Karol G
“Vale La Pena” – Juan Luis Guerra
“La Fama” – Rosalía Featuring The Weeknd
“Te Felicito” – Shakira & Rauw Alejandro
“Baloncito Viejo” – Carlos Vives & Camilo
Álbum do Ano
“Aguilera” – Christina Aguilera
“Pa’lla Voy” – Marc Anthony
“Un Verano Sin Ti” – Bad Bunny
“Deja” – Bomba Estéreo
“Tinta Y Tiempo” – Jorge Drexler
“Ya No Somos A No Somos Los Mismos “- Elsa Y Elmar
“Viajante” – Fonseca
“Motomami” (Digital Album) – Rosalía
“Sanz” – Alejandro Sanz
“Dharma” – Sebastian Yatra
Canção do Ano
“A Veces Bien Y A Veces Mal” – Daddy Yankee, Rauw Alejandro & Nile Rodgers
“”Agua – Daddy Yankee, Rauw Alejandro & Nile Rodgers
“Algo Es Mejor” – Mon Laferte
“Baloncito Viejo” – Carlos Vives & Camilo
“Besos En La Frente” – Fonseca
“Encontrarme” – Carla Morrison
“Hentai” – Rosalía
“Índigo” – Camilo & Evaluna Montaner
“Pa Mis Muchachas” – Christina Aguilera, Nicki Nicole, Becky G Featuring Nathy Peluso
“Provenza” – Karol G
“Tacones Rojos” – Sebastián Yatra
“Tocarte” – Jorge Drexler & C. Tangana
Melhor Artista Revelação
Angela Alvarez
Sofía Campos
Cande Y Paulo
Clarissa
Silvana Estrada
Pol Granch
Nabález
Tiare
Vale
Yahritza Y Su Esencia
Nicole Zignago
Melhor Álbum Pop Vocal
“Ya No Somos Los Mismos” – Elsa Y Elmar
“Amor Que Merecemos” – Kany García
“Clichés” – Jesse & Joy
“El Renacimiento” – Carla Morrison
“Dharma” – Sebastian Yatra
Melhor Álbum Pop Vocal Tradicional
“Aguilera” – Christina Aguilera
“Viajante” – Fonseca
“Filarmónico 20 Años” – Marta Gómez
“La Vida” – Kurt
“Frecuencia” – Sin Bandera
Melhor Canção Pop
“Baloncito Viejo” – Carlos Vives & Camilo
“Besos En La Frente” – Fonseca
“Índigo” – Camilo & Evaluna Montaner
“La Guerrilla De La Concordia” – Jorge Drexler
“Tacones Rojos” – Sebastián Yatra
Melhor Fusão/Interpretação Urbana
“Pa Mis Muchachas” – Christina Aguilera, Nicki Nicole, Becky G Featuring Nathy Peluso
“Santo” – Christina Aguilera & Ozuna
“Volví” – Aventura, Bad Bunny
“Titi Me Pregunto” – Bad Bunny
“This Is Not America” – Residente Featuring Ibeyi
Melhor Interpretação Reggaeton
“Desesperados” – Rauw Alejandro & Chencho Corleone
“Envolver” – Anitta
“Yonaguni” – Bad Bunny
“Nicky Jam: Bzrp Music Sessions, Vol. 41” – Bizarrap & Nicky Jam
“Lo Siento Bb:/” – Tainy, Bad Bunny & Julieta Venegas
Melhor Álbum de Música “Urban”
“Respira” – Akapellah
“Trap Cake Vol. 2” – Rauw Alejandro
“Los Favoritos 2.5” – Arcangel
“Un Verano Sin Ti” – Bad Bunny
“Animal” – Maria Becerra
Melhor Canção “Urban”
“Desesperados” – Rauw Alejandro & Chencho Corleone
“Lo Siento Bb:/” – Tainy, Bad Bunny & Julieta Venegas
“Mamiii” – Becky G & Karol G
“Ojos Rojos” – Nicky Jam
“Titi Me Pregunto” – Bad Bunny
Melhor Canção Rap/Hip Hop
“Amor” – Akapellah
“Dance Crip” – Trueno
“De Museo” – Bad Bunny
“El Gran Robo, Pt.2” – Lito Mc Cassidy, Daddy Yankee
“Freestyle 15” – Farina
Melhor Álbum Instrumental
“Back To 4” – C4 Trío
“Gerry Weil Sinfónico” – Gerry Weil & Orquesta Sinfónica Simón Bolívar
“Ofrenda” – Grupo Raíces De Venezuela
“Maxixe Samba Groove” – Hamilton De Holanda
“Ella” – Daniela Padrón & Glenda Del E
Melhor Álbum de Música Cristã (Língua Portuguesa)
“Antes Da Terapia” – Asaph
“O Samba E O Amor” – Antonio Cirilo
“Epifania” – Clovis
“És Tudo” – Bruna Karla
“Laboratório Do Groove” – Eli Soares
Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa
“Sim Sim Sim” – Bala Desejo
“Pra Gente Acordar” – Gilsons
“Pirata” – Jão
“De Primeira” – Marina Sena
“Doce 22” – Luísa Sonza
Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa
“Qvvjfa?” – Baco Exu Do Blues
“O Futuro Pertence À… Jovem Guarda” – Erasmo Carlos
“Sobre Viver” – Criolo
“Memórias (De Onde Eu Nunca Fui)” – Lagum
“Delta Estácio Blues” – Juçara Marçal
Melhor Álbum de Samba/Pagode
“Bons Ventos” – Nego Alvaro
“Mistura Homogênea” – Martinho Da Vila
“Desengaiola” – Alfredo Del-Penho, João Cavalcanti, Moyseis Marques E Pedro Miranda
“Numanice #2” – Ludmilla
“”Céu Lilás – Péricles
Melhor Álbum de Música Popular Brasileira
“Pomares” – Chico Chico
“Síntese Do Lance” – João Donato E Jards Macalé
“Indigo Borboleta Anil” – Liniker
“Nu Com A Minha Música” – Ney Matogrosso
“Portas” – Marisa Monte
“Meu Coco” – Caetano Veloso
Melhor Álbum de Música Sertaneja
“Chitãozinho & Xororó Legado” – Chitãozinho & Xororó
“Agropoc” – Gabeu
“Expectativa X Realidade” – Matheus & Kauan
“Patroas 35%” – Marília Mendonça, Maiara & Maraísa
“Natural” – Lauana Prado
Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa
“Afrocanto Das Nações” – Mateus Aleluia
“Na Estrada – Ao Vivo” – Banda Pau E Corda Featuring Quinteto Violado
“Remelexo Bom” – Luiz Caldas
“Belo Chico” – Targino Gondim, Nilton Freittas, Roberto Malvezzi
“Senhora Das Folhas” – Áurea Martins
“Oríki” – Iara Rennó
“Senhora Estrada” – Alceu Valença
Melhor Canção em Língua Portuguesa
“Baby 95” – Liniker
“Idiota – Jão
“Me Corte Na Boca Do Céu A Morte Não Pede Perdão” – Criolo Featuring Milton Nascimento
“Meu Coco” – Caetano Veloso
“Por Supuesto” – Marina Sena
“Vento Sardo” – Marisa Monte Featuring Jorge Drexler
Melhor Álbum de Rock
“Mojigata” – Marilina Bertoldi
“Unas Vacaciones Raras” – Él Mató A Un Policía Motorizado
“Cada Vez Cadáver” – Fito Y Fitipaldis
“1021” – La Gusana Ciega
“Rpdf” – Wiplash
Melhor Canção de Rock
“Día Mil” – Eruca Sativa
“Esperando Una Señal” – Bunbury
“Finisterre” – Vetusta Morla
“Lo Mejor De Nuestras Vidas” – Fito Paez
“No Olvidamos” – Molotov
“Que Se Mejoren” – Wos
Melhor Álbum Pop/Rock
“Trinchera” – Babasónicos
“Monstruos” – Bruses
“La Dirección” – Conociendo Rusia
“Los Años Salvajes” – Fito Paez
“Cable A Tierra” – Vetusta Morla
Melhor Canção Pop/Rock
“Arrancarmelo” – Wos
“Babel” – Carlos Vives & Fito Páez
“Bye Bye” – Babasónicos
“Disfraz” – Conociendo Rusia
“Qué Voy A Hacer Conmigo???” – Elsa Y Elmar Y Bruses
Veja todas as categorias do Grammy Latino aqui.
Anitta entra para o livro dos recordes pelo sucesso de ‘Envolver’

Joyce Moreno e Marcos Valle no estúdio da gravadora Biscoito Fino na gravação da canção ‘A chuva sem Gal’
Divulgação
♪ Na manhã da quarta-feira passada, 9 de novembro, Marcos Valle ficou triste – assim como o Brasil – com a notícia inesperada da morte de Gal Costa (1945 – 2022). Só que o compositor carioca transformou imediatamente a dor em música.
“Quando eu recebi a notícia, bateu aquela emoção. Eu não sabia como canalizar o que eu estava sentindo. Fui pro terraço da minha casa e fiquei ali, sozinho, olhando a chuva que caía. Aí me veio uma melodia e uma ideia, “chuva sem Gal”, um pouco por conta da canção Chuva de prata gravada por ela. Foi uma melodia que chegou com uma certa leveza, apesar de triste. E, quando a terminei, pensei na hora em falar com a Joyce”, relata Marcos Valle.
Joyce é obviamente Joyce Moreno, cantora e compositora carioca, de cuja obra autoral Gal gravou em 1987 a então inédita canção Todos os instrumentos para o álbum Lua de mel como o diabo gosta (1987) e, sete anos depois, cantou Mistérios (Maurício Maestro e Joyce Moreno, 1978) com a própria Joyce para álbum de duetos da artista carioca, Revendo amigos (1994).
Joyce ouviu a canção de Valle em primeira mão e escreveu os versos da música. “Eu estava mexidíssima. Foi como se um pedaço do coração do Brasil tivesse parado de bater naquele momento. Aí, eu recebi essa melodia linda do Marcos. Escrevi a letra chorando muito. Achei que não conseguiria, mas ela saiu, na emoção da hora. No dia seguinte, eu fiz os últimos ajustes e mandei para ele, que imediatamente me disse que tinha adorado”, conta Joyce.
Finalizadas música e letra, Joyce Moreno e Marcos Valle entraram ontem, 15 de novembro, no estúdio da gravadora Biscoito Fino, na cidade natal dos parceiros, o Rio de Janeiro (RJ), para gravar a canção intitulada A chuva sem Gal.
Feita com os parceiros se revezando no canto da canção, e com os toques dos músicos Jessé Sadoc (flugelhorn), Jorge Helder (baixo) e Tutty Moreno (bateria), além do próprio Marcos Valle ao piano, a gravação da composição A chuva sem Gal será apresentada ao mundo em single previsto para ser lançado em dezembro, em data ainda incerta, pela gravadora Biscoito Fino.

Banda vai fazer dez shows pelo Brasil entre abril e junho de 2023; veja lista da turnê ‘Titãs Encontro: Todos Ao Mesmo Tempo Agora’. A banda Titãs na formação clássica da década de 1980
Vânia Toledo / Divulgação
Os Titãs anunciaram nesta quarta-feira (16) as informações sobre os shows de reunião do grupo, que terá 7 dos 8 membros da formação clássica dos anos 1980. Veja abaixo as datas e preços:
Rio, 28 de abril – Jeneusse Arena. de R$ 45 a R$ 450
Belo Horizonte, 29 de abril – Expominas. R$ 125 a R$ 340
Florianópolis, 5 de maio – Hard Rock Live. R$ 125 a R$ 380
Porto Alegre, 6 de maio – Anfiteatro do Beira-Rio. R$ 70 a R$ 380
Salvador, 27 de maio – Arena Fonte Nova. R$ 90 a R$ 280
Recife, 2 de junho – Classic Hall. R$ 90 a R$ 280
Fortaleza, 3 de junho – Marina Park. R$ 90 a R$ 280
Brasília, 7 de junho – Estádio Mané Garrincha. R$ 110 a R$ 380
Curitiba, 10 de junho – Pedreira Paulo Leminski. R$ 125 a R$ 380
São Paulo, 17 de junho – Alliance Park. R$ 45 a R$ 380
A pré-venda começa na quinta-feira (17), a partir das 18h, e a venda, no dia 22 de novembro.
Como adiantou o Blog do Mauro Ferreira, o grupo paulistano Titãs vai se reunir em 2023 com sete dos oito integrantes da formação clássica da década de 1980. Por motivos óbvios, o único integrante ausente dessa reunião é Marcelo Fromer (1961 – 2001), morto há 21 anos.
Arnaldo Antunes (que saiu da banda em 1992), Charles Gavin (ausente desde 2010), Nando Reis (fora do grupo em 2002) e Paulo Miklos (o último a sair, em 2016) se juntam ao trio remanescente formado por Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto.
Não se trata da formação original, que incluía Ciro Pessoa 1957 – 2020) e André Jung, baterista da banda entre 1982 e 1985, ano em que foi substituído por Charles Gavin. Mas, sim, da formação clássica do grupo, alçado ao primeiro time do rock brasileiro a partir de 1986 com o lançamento do álbum Cabeça dinossauro.
‘Titãs Encontro: Todos Ao Mesmo Tempo Agora’
Divulgação

Há também o registro de balada gravada pela cantora para trilha sonora de peça encenada no Rio de Janeiro há 37 anos. ♪ Nota desafinada que fez o Brasil entrar em choque há uma semana, a inesperada morte de Gal Costa (26 de setembro de 1945 – 9 de novembro de 2022), aos 77 anos, ainda parece inacreditável.
O único consolo para seguidores da cantora baiana é que o feixe do cristal luminoso de Gal permanece imortal em discografia que totalizou 44 álbuns lançados entre 1964 e 2021.
Há a intenção de ampliar a obra fonográfica da artista com a edição póstuma do registro audiovisual do show As várias pontas de uma estrela (2021 / 2022).
Contudo, há joias mais raras nos baús das gravadoras. Além de inéditos registros de shows dos anos 1970, o legado de Gal inclui seis gravações inéditas com o violonista fluminense Raphael Rabello (31 de outubro de 1962 – 27 de abril de 1995) e sobras também inéditas dos álbuns lançados pela cantora em 1985, 1987 e 1998.
As gravações de Gal com as sete cordas de Raphael Rabello – excepcional violonista que tocava com alma e que sabia acompanhar grandes cantoras sem se anular, mas tampouco sem buscar o protagonismo – foram feitas em 1990 no embalo da participação do músico no show Plural (1990), no qual Rabello foi substituído ao longo da temporada por Marco Pereira.
São registros idealizados para dar origem a um disco de Gal com Rabello, projeto fonográfico nunca concretizado. As seis gravações flagram Gal no auge da elasticidade vocal, cantando músicas que nunca incluiu na discografia, casos de Estrada branca (Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, 1958) e do refinado samba-canção Duas contas (Garoto, 1951), ambas composições ainda hoje inéditas na voz da cantora.
Dentre as seis músicas gravadas por Gal com Raphael Rabello, duas são títulos do cancioneiro do compositor baiano Dorival Caymmi (1914 – 2008), ambas presentes na discografia da artista.
Canção praieira lançada pelo autor em 1954 e gravada por Gal no álbum Água viva (1978), lançado dois anos após o songbook Gal canta Caymmi (1976), O bem do mar reluz com o cristal de Gal em tom aveludado e com o sotaque afro do violão em que Raphael Rabello evoca a negritude do toque do violonista Baden Powell (1937 – 2000).
Música apresentada por Caymmi em disco de 1945 e gravada por Gal em 1994 em disco em tributo ao compositor, Dora desfila majestosa com fonograma em que Rabello percute a madeira do violão e na qual Gal modula a voz na região grave no arremate da gravação.
Em Camisa amarela (Ary Barroso, 1939), samba gravado por Gal em álbuns lançados em 1980, 1997 e 2007, há molejo tanto na voz da cantora como no violão do músico, ambos em fina sintonia.
Um registro de Cordas de aço (Cartola, 1976) – samba-canção interpretado por Gal com Rabello na abertura do show Plural e gravado pela cantora no álbum Gal (1992) – é a sexta música gravada por Gal em estúdio com Raphael Rabello.
Dentre as sobras inéditas de discos de Gal, há registro de Bim bom (1958), autoproclamado baião do cancioneiro autoral de João Gilberto (1931 – 2019), principal referência de Gal no início da carreira.
Feita com violão presumivelmente tocado por Marco Pereira, a gravação de Bim bom foi idealizada para o álbum Bem bom, lançado pela cantora em 1985, ano em que Gal gravou a canção Berenice para a trilha sonora da peça Por um triz não sou feliz, escrita por Maria Carmen Barbosa – autora da letra da balada – e encenada na cidade do Rio de Janeiro (RJ) naquele ano de 1985 com elenco que incluía as atrizes Cissa Guimarães, Claudia Jimenez (1958 – 2022) e Lúcia Veríssimo.
Do álbum seguinte de Gal, Lua de mel como o diabo gosta (1987), há três sobras inéditas. São gravações feitas com os timbres do pop sintetizado dos anos 1980, no mesmo tom desse controvertido disco de Gal.
As três músicas gravadas, mas limadas da seleção final, são Rio Negro (Caetano Veloso e Vinicius Cantuária, 1991), Ouça a canção (Dim dom) (Lulu Santos e Bernardo Vilhena, 1993) e Orquídea negra, versão em português de Black orchid (Stevie Wonder e Yvonne Wright, 1979). Todas as três músicas eram inéditas na época, sendo que a versão permaneceu inédita.
Por fim, há duas sobras do álbum Aquele frevo axé (1998). Trata-se das gravações das músicas Fio de areia (José Miguel Wisnik) e Lá e cá (Lenine).
Lançada por Jane Duboc naquele ano de 1998, no álbum Todos os caminhos, a música de Lenine foi gravada por Gal em ritmo de afro-samba-funk em sintonia com a letra que exalta tanto a Bahia quanto a cidade do Rio de Janeiro (RJ).
Se houver consenso entre os herdeiros de Gal Costa e as gravadoras, essas maravilhas contemporâneas poderão vir à tona para ampliar a discografia plural de Maria da Graça Costa Penna Burgos, a imortal Gal Costa.

‘Me ofereceram muito dinheiro, mais de US$ 1 milhão, para tocar lá. Eu recusei’ disse cantor a jornal britânico. Rod Stewart disse que foi convidado para se apresentar na Copa do Mundo há 15 meses, mas recusou a proposta
Getty Images via BBC
O músico britânico Rod Stewart revelou que recusou uma proposta milionária para se apresentar na Copa do Mundo de 2022 no Catar, que começa neste domingo (20).
O intérprete de músicas como “I Don’t Want to Talk About It”, “Da Ya Think I’m Sexy?” e “Tonight’s the Night (Gonna Be Alright)”, entre muitos outros sucessos, foi questionado em entrevista ao jornal britânico The Sunday Times se não poderia participar da cerimônia de abertura da Copa do Mundo para tocar “The Killing of Georgie”, que é sobre o assassinato de um amigo gay na década de 1970.
A homossexualidade é considerada ilegal no Catar.
“Isso seria bom”, ele respondeu.
“Na verdade, me ofereceram muito dinheiro, mais de US$ 1 milhão, para tocar lá há 15 meses. Eu recusei. (…) Não é certo. E os iranianos também deveriam estar fora (do Mundial) por fornecer armas”, acrescentou o artista, fazendo referência ao fornecimento de drones explosivos do Irã à Rússia.
A Rússia foi suspensa de todas as competições da Fifa (Federação Internacional de Futebol) e da Uefa (União das Associações Europeias de Futebol) em fevereiro, após a invasão da Ucrânia.
A presença de diferentes personalidades no evento tem sido questionada devido a denúncias de violações de direitos humanos no país.
A artista britânica Dua Lipa, por exemplo, desmentiu vários rumores de que iria se apresentar na Copa do Catar, acrescentando que nunca foi convidada.
A cantora afirmou que “espera ansiosamente visitar o Catar quando o país cumprir todas as promessas de direitos humanos que fez” quando se tornou anfitrião da competição, que começa às 13h (16:00 GMT) deste domingo com a partida entre a seleção local e a do Equador.
A cerimônia de abertura será realizada antes do jogo — e está prevista a apresentação do músico britânico Robbie Williams e do sul-coreano Jungkook, do BTS.
Outras atrações musicais, como o grupo de pop/rap americano Black Eyed Peas e o cantor colombiano J Balvin, também se apresentarão em eventos no Catar durante o campeonato.
Direitos humanos no Catar
O Catar é criticado por sua postura em relação às relações entre pessoas do mesmo sexo e pelo tratamento dado aos trabalhadores migrantes, entre outras violações dos direitos humanos.
Em fevereiro de 2021, o jornal britânico The Guardian informou que 6,5 mil trabalhadores da Índia, Paquistão, Nepal, Bangladesh e Sri Lanka haviam morrido no Catar desde que o país conquistou o direito de sediar a Copa do Mundo.
No entanto, o governo do pequeno país do Oriente Médio disse que esse número é enganoso porque nem todas as mortes registradas foram de pessoas que trabalhavam em projetos de infraestrutura relacionados ao evento.
A homossexualidade, por sua vez, é ilegal no país, e as relações entre pessoas do mesmo sexo podem ser punidas até com pena de morte.
Na semana passada, o embaixador da Copa do Mundo do Catar, Khalid Salman, ganhou as manchetes dos jornais ao se referir à homossexualidade como um “dano mental”.
Dua Lipa negou ter sido convidada para se apresentar na Copa do Catar, mas disse que tampouco iria
PA Media via BBC
A organização de defesa dos direitos humanos Human Rights Watch classificou os comentários de Salman como “prejudiciais e inaceitáveis”.
“A incapacidade do governo do Catar de combater essas informações falsas tem um impacto significativo na vida dos moradores LGBT do Catar, que vai desde fomentar a discriminação e a violência contra eles até justificar que estes sejam submetidos a conversões patrocinadas pelo Estado”, avalia Rasha Younes, pesquisadora sênior de direitos LGBT da Human Rights Watch.
Os organizadores do evento afirmaram, no entanto, que ninguém que viajar para assistir ao campeonato será discriminado.

Embora inativo desde janeiro de 2021, o quarteto carioca concorre na categoria ‘Álbum de pop latino’ com disco gravado em 2011, mas lançado em maio do ano passado. Boca Livre (em foto de 2019) tem indicação – póstuma? – ao Grammy 2023 pelo álbum em espanhol ‘Pasieros’, lançado em maio de 2022
Leo Aversa / Divulgação
♪ Na teoria, o quarteto carioca Boca Livre ainda está oficialmente em atividade. Na prática, trata-se de grupo inativo em cena e formado somente por Maurício Maestro (voz, baixo, violão e arranjos) – detentor da marca – desde que, em janeiro de 2021, Zé Renato (voz e violão), Lourenço Baeta (voz, violão e flauta) e David Tygel (voz e viola caipira) se desligaram do Boca Livre por divergências políticas com Maestro.
Por isso mesmo, a primeira indicação do Boca Livre ao Grammy pode soar como póstuma dependendo do entendimento de cada um sobre os (des)caminhos do grupo.
Sim, o nome do quarteto figura na lista de indicados ao Grammy 2023, divulgada ontem, 15 de novembro. O nome do Boca Livre está lá na categoria 42, Best latin pop álbum. Melhor álbum de pop latino, em bom português.
O grupo concorre ao Grammy 2023 por Pasieros, álbum em espanhol gravado com Rubén Blades, cantor, compositor e músico panamenho que sobressaiu no mercado de língua hispânica, na década de 1970, ao renovar a salsa e ao apresentar lírico cancioneiro autoral comprometido com a luta em favor da liberdade e da democracia no continente latino-americano.
O disco Pasieros foi gravado pelo grupo com Blades em 2011, mas somente foi lançado em 20 de maio de 2022, o que credenciou o álbum a concorrer ao Grammy 2023.
Também editado em versão em português intitulada Parceiros, com oito das onze faixas do disco original em espanhol, o álbum Pasieros foi gravado com músicos brasileiros como o pianista João Carlos Coutinho, o baixista Jorge Helder, o acordeonista Chiquinho Chagas, o trompetista Jessé Sadoc, o violoncelista Iura Ranevsky, o cavaquinhista Wanderson do Cavaco, os bateristas Pantico Rocha e Robertinho Silva e os percussionistas Marcelo Costa, Marcos Suzano e Marçalzinho.
Capa do álbum ‘Pasieros’, de Rubén Blades com Boca Livre
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Banda vem ao país em março de 2023. Além da capital paulista, eles se apresentam no Rio de Janeiro. Paramore
Reprodução/Instagram/Paramore
A banda Paramore anunciou mais um show em São Paulo, no dia 12 de março de 2023. O grupo de Hayley Williams já estava com duas apresentações marcadas, no Rio de Janeiro, no dia 9 de março, e na capital paulista, no dia 11.
Os ingressos para esta nova data começam a ser vendidos a partir desta quinta-feira (17), às 10h. Os ingressos para o show do dia 11 de março, no Centro Esportivo Tietê, já estão esgotados.
Paramore, com Taylor York, Hayley Williams e Josh Farro
Divulgação/Lindsey Byrnes
Primeiro single em 5 anos
Paramore lançou “This is Why”, primeiro single em cinco anos. O novo álbum da banda de Hayley Williams vai receber o mesmo nome da música e será lançado em 10 de fevereiro.
O último álbum do grupo foi “After Laughter” de 2017, que unia letras pessimistas e pop colorido. Leia análise.
Paramore lança single ‘This is Why’; faixa vai dar o nome do novo álbum da banda de Hayley Williams
Reprodução/YouTube/Paramore
Antes do álbum, o Paramore ainda vai lançar outros dois singles: “Leave the House” em 2 de outubro e “Tonight” em 3 de novembro.
Sobre a nova música, Hayley Williams disse em um comunicado:
“‘This Is Why’ foi a última música que escrevemos para o álbum. Para ser honesta, eu estava tão cansada de escrever letras, mas [o guitarrista] Taylor [York] convenceu [o baterista] Zac [Farro] e eu que deveríamos trabalhar nessa última ideia. O que saiu disso foi a faixa-título de todo o álbum”, diz ela.
“Ela resume a infinidade de emoções ridículas, a montanha-russa de estar vivo em 2022, tendo apenas sobrevivido nos últimos três ou quatro anos. Você pensaria que depois de uma pandemia global de proporções bíblicas e a destruição iminente de um planeta moribundo, que os humanos teriam achado dentro de si mesmos serem mais gentis ou mais empáticos?”.

Projetada na década de 1970 como vocalista do grupo de Chick Corea, artista concorre na categoria ‘álbum de jazz latino’ com ‘If you will’, disco lançado em abril. Flora Purim, a octogenária ‘girl from Rio’ que concorre no Grammy 2023 com álbum lançado em abril
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♪ ANÁLISE – Além de Anitta, outra cantora carioca figura na lista de indicados ao Grammy 2023. Só que a indicação de Flora Purim na categoria Álbum de jazz latino por If you will (2022) – disco lançado em 29 de abril, a tempo de festejar os 80 anos de vida completados pela artista em 6 de março – é mais um reconhecimento na longeva e prestigiada carreira de Purim nos Estados Unidos. Tanto que, no que diz respeito ao Grammy, trata-se da terceira indicação da cantora em 55 anos de carreira no mercado norte-americano.
Ao migrar da cidade natal do Rio de Janeiro (RJ) para Nova York (EUA), em 1967, Flora Purim talvez não imaginasse que iria chegar aos 80 anos em 2022 com tanto reconhecimento no universo do jazz latino em trajetória coroada ontem, 15 de novembro, com a indicação ao Grammy 2023.
Purim – cujo caminho se cruza na vida e na música com o do percussionista e baterista catarinense Airto Moreira – alcançou êxito logo na primeira metade dos anos 1970, como vocalista do grupo Return to Forever, banda criada pelo pianista norte-americano Chick Corea (1941 – 2021) com fusão de jazz, flamenco e rock.
Foi no grupo que Flora Purim deu voz a um dos standards do cancioneiro autoral de Corea, 500 miles high (Chick Corea e Neville Porter, 1972), tema não por acaso regravado por Purim em If you will, primeiro álbum de estúdio da cantora desde Flora’s song (2005).
No mercado de jazz norte-americano, Purim é referencial nome feminino associado ao jazz fusion e ao jazz latino. O currículo da artista inclui atuações em discos e shows de músicos como Carlos Santana, George Duke (1946 – 2013) e Stan Getz (1927 – 1991).
Os músicos de jazz sempre apreciaram a extensão da voz de Purim e a habilidade no improviso, arte em que a já octogenária girl from Rio explicita a influência de cantoras de jazz como Dinah Washington (1924 – 1963) e, claro, Ella Fitzgerald (1917 – 1996).
Com músicas em português como A flor da vida, Dois + dois = três e Lucidez, o álbum If you will foi gravado em 2021 com produção musical orquestrada pela própria Flora Purim com as colaborações de Roberta Cutolo e Filipe Castro.
Capa do álbum ‘If you will’, de Flora Purim
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