Categoria: ENTRETERIMENTO

Morto no sábado, aos 70 anos, o compositor carioca deixa sucessos como ‘Maluco beleza’, ‘Aluga-se’ e ‘Cowboy fora da lei’, todos assinados com o roqueiro baiano. Mosaico de imagens de Raul Seixas com o parceiro Claudio Roberto
Reprodução / Instagram Raul Seixas
♪ OBITUÁRIO – Na certidão de nascimento, o nome que constava era Cláudio Roberto Andrade de Azeredo (28 de maio de 1952 – 29 de outubro de 2022). Contudo, para Raul Seixas (1945 – 1989), Claudio Roberto – como esse compositor carioca era conhecido – era tão somente o Claudete, o parceiro com que fez cerca de 50 músicas, sendo que 31 foram gravadas entre 1975 e 1988.
Por mais que Paulo Coelho tenha sido o parceiro mais frequente de Raul entre 1973 e 1976, na fase mais essencial da discografia do cantor e compositor baiano, a obra do roqueiro com Claudio Roberto jamais dever ser menosprezada. Até porque a parceria contém uma das músicas mais populares do repertório de Raul, Maluco beleza, apresentada há 45 anos em álbum, O dia em que a terra parou (1977), em que todas as dez músicas traziam as assinaturas de Raul Seixas e Claudio Roberto. Entre elas, havia também Sapato 36 e No fundo do quintal da escola.
Claudio Roberto morreu no sábado, 29 de outubro, aos 70 anos, em sítio na cidade fluminense de Miguel Pereira (RJ), vítima de complicações decorrentes de cirurgia para implantação de válvula no coração, deixando obra que, em parceria com Raul, contabiliza sucessos como Aluga-se (1980), Rock das aranha (1980), Cowboy fora da lei (1987) e Quando acabar o maluco sou eu (1987), além do hino Maluco beleza, cuja letra original foi escrita em inglês. Os versos em português surgiram no estúdio, no momento da gravação da música, por pressão do maestro Miguel Cidras (1937 – 2008).
Para muitos, aliás, Claudio Roberto foi o parceiro de Raul que realmente fazia jus ao epíteto de maluco beleza. Irmanados na sanidade da loucura, Raul e Claudio se conheceram em 1963, quando Claudio tinha somente 11 anos.
Em 1968, fizeram a primeira música juntos, I don’t really need you anymore, gravada somente em 1988, vinte anos depois, no último álbum solo de Raul Seixas, A pedra do gênesis.
A primeira música gravada da parceria, Novo aeon, deu título ao álbum lançado por Raul em 1975, sendo também assinada por Marcelo Motta.
Desenvolvida em 1977, a parceria de Raul Seixas e Claudio Roberto durou até 1987 e, ao longo desses dez anos, se impôs pela real afinidade entre os compositores, ainda que Raul Seixas já não vivesse período de auge criativo.

Carol Andrade lança o álbum ‘O fio da vida’ em 11 de novembro com 11 canções autorais
Alex Maia / Divulgação
♪ Quatro anos após lançar Canção pra dois (2018), disco de intérprete gravado com o violonista Alex Maia, a cantora e compositora paulistana Carol Andrade reativa a produção autoral no quinto álbum, O fio da vida, programado para 11 de novembro.
Formatado com produção musical e arranjos do mesmo Alex Maia, parceiro da artista na música e na vida, o álbum apresenta onze inéditas canções autorais, sendo que uma, Herança de caminhar, já foi previamente lançada em single.
O processo de criação das músicas surgiu nos tempos pandêmicos. Gente sendo gente foi a primeira música surgida no decorrer do que Carol Andrade conceitua como “conversa com minha alma compositora”.
Com a palavra, a autora do disco e das músicas: “Nas tramas desse fio, nossa conversa não parou mais e fomos multiplicando os assuntos. Canto sobre iluminação em No avesso dos meus olhos, identidade em Rara beleza, filosofia em Dilema, amor verdadeiro em Conto de mar, libertação em Num canto meu, impermanência em Rascunho vivo, reconstrução em Sonho de Pandora, revolução em Querer é poder e chego até a uma provável conclusão, na progressista Herança de caminhar, de que o mundo anda pra frente e não tem como segurar”, relata Carol Andrade.
Caracterizado pela artista como “álbum de retratos sonoros dessa viagem humanista”, o disco O fio da vida foi gravado com os toques dos músicos Alex Maia (violão), Fábio Marrone (bateria), Rafa Clarim (sax e flauta) e Rodrigo de Oliveira (contrabaixo).
Capa do álbum ‘O fio da vida’, de Carol Andrade
Alex Maia

♪ Em 25 de novembro, Luedji Luna apresentará dez músicas inéditas em disco que até poderia ser caracterizado como o terceiro álbum da artista baiana pelo alto teor de novidade do repertório.
Contudo, a cantora e compositora entende que esse repertório, embora inédito, faz parte do ciclo criativo do segundo álbum de Luna, Bom mesmo é estar debaixo d’água, lançado em outubro de 2020. Por isso, o disco programado pela artista para 25 de novembro de 2022 é caracterizado como a edição deluxe do álbum apresentado há dois anos.
Uma das dez novas faixas, Nova Deli, foi lançado em single posto em rotação em 23 de setembro. Oddisee assina a produção musical dessa faixa.

Segundo cantor, produção comandada pela equipe do ‘Conversa com Bial’ vai ao ar em 26 de dezembro. Luan Santana grava especial de fim de ano na Globo que celebra seus 15 anos de carreira
Reprodução/Instagram
Luan Santana vai ganhar um especial de fim de ano da Globo. O programa “Som Brasil” fará uma homenagem aos 15 anos de carreira do cantor.
Segundo Luan, o programa que faz parte da grade de especiais de fim de ano da emissora, vai ao ar em 26 de dezembro.
O “Som Brasil: 15 anos de Luan” conta com a produção da equipe do “Conversa com Bial” e transforma a “Luan City”, nome de seu álbum mais recente, em uma cidade cinematográfica.
O cantor compartilhou algumas imagens do segundo dia de gravações do projeto em suas redes sociais.
“Nesses 15 anos de carreira, você me fizeram ser o cara mais feliz do mundo. Segundo dia de gravações, tornando a Luan City uma cidade real, uma cidade viva. Tudo baseado nas minhas canções, nas minhas histórias. Tenho certeza que vocês vão se emocionar muito. Vamos fechar o ano da melhor forma possível”, afirmou o cantor em uma série de Stories.
“Sim, eu vou ter meu especial de fim de ano na Globo. Quando criei Luan City, eu sabia que estava diante de um dos maiores projetos da minha vida. Quase 1 ano depois, o álbum se tornou um dos mais ouvidos do Brasil e me deu diversas alegrias, como: ser o artista número 1 em Portugal, um Festival incrível, que no ano que vem vai percorrer diversas cidades pelo Brasil e agora, pra fechar 2022 com chave de ouro, Luan City vai se transformar em um especial de fim de ano da Globo (o primeiro de muitos, se Deus quiser). Estamos preparando tudo com muito carinho e eu espero que vocês gostem muito do que vão assistir no dia 26 de Dezembro”, celebrou Luan em uma postagem no Instagram.
Initial plugin text

Apresentações em estádios dos Estados Unidos terão início em 18 de março de 2023. Cantora afirmou ainda que irá anunciar seus shows internacionais em uma data posterior. Taylor Swift lança ‘Midnights’ nesta sexta-feira (21).
Reprodução/Instagram
Taylor Swift anunciou nesta terça-feira (1º) seu retorno aos palcos após a “Reputation Stadium Tour” de 2018. A superestrela, ganhadora de 11 Grammys, definiu a turnê “Eras” como “uma viagem por todas as eras musicais da minha carreira”.
“Bom dia Estados Unidos, sou Taylor”, disse ao começar o anúncio no programa de notícias matinal Good Morning America, da ABC. “Queria contar algo que eu estava animada há muito tempo e planejando por anos. Finalmente posso dizer que vou voltar a sair em turnê”, compartilhou.
Outros artistas estão programados para participar da turnê da cantora de 32 anos por estádios nos Estados Unidos, como Paramore, Phoebe Bridgers e HAIM.
Os shows começarão em 18 de março de 2023 em Glendale, Arizona, com paradas em Houston, Atlanta, Chicago e duas datas finais em Los Angeles, no início de agosto.
Swift disse que irá anunciar seus shows internacionais em uma data posterior.
O anúncio da turnê foi feito duas semanas após o lançamento de seu álbum “Midnights”, que quebrou vários recordes nas paradas musicais.
Na segunda-feira (31), ela se tornou a primeira artista da história a ocupar simultaneamente todo o top 10 da parada de músicas mais escutadas da Billboard.
Taylor Swift ultrapassou Drake e The Beatles ao contar com o maior número de canções no Billboard Hot 100 em uma única semana.
Taylor Swift: entenda por que cantora refaz álbuns com cópias de si mesma
G1 OUVIU Taylor Swift lança ‘Folklore’, com indie folk melancólico e letras muito bem escritas
Taylor Swift recebe doutorado honorário da Universidade de Nova York

Capa do álbum ‘Rita Benneditto convida Jaime Alem’
Philippe Leon
Resenha de álbum
Título: Rita Benneditto convida Jaime Alem
Artistas: Rita Benneditto e Jaime Alem
Edição: Elza Ribeiro Produções
Cotação: ★ ★ ★ ★
♪ Iniciada em escala nacional há 25 anos, com a edição do álbum Rita Ribeiro em 1997, a carreira de Rita Benneditto – nome adotado pela artista maranhense no meio da travessia, em 2012, para evitar pendenga judicial com outra cantora – ficou marcada pela explosão do show Tecnomacumba (2003).
Prestes a completar 20 anos em 2023, sem ter saído da agenda da artista, o show deixou o canto límpido de Rita primordialmente associado a repertório de matriz afro-brasileira, calcado na saudação sincrética de santos e orixás.
Nono título da discografia da cantora, posto no mundo digital em 28 de outubro, o álbum Rita Benneditto convida Jaime Alem se desloca do eixo afro-brasileiro ao abranger repertório de estética mais ampla, realçando a luminosidade da emissão vocal dessa intérprete extremamente afinada, em 12 gravações feitas pela artista com Alem, violonista e arranjador ainda associado ao trabalho feito com Maria Bethânia, de quem foi diretor musical de 1988 a 2010.
Basta ouvir o registro da canção O sal da terra (Beto Guedes e Ronaldo Bastos, 1981), segunda das 12 músicas do disco, para perceber a limpidez do canto de Rita Benneditto.
Gravado no estúdio carioca Músika entre junho e julho deste ano de 2022, sob direção musical de Alem, o disco oferece recorte de Suburbano coração, show que vem sendo apresentado pela cantora com o violonista nos últimos anos.
O caráter humanista do show transparece no disco através da seleção de repertório que por vezes exala romantismo nostálgico, explicitamente perceptível em No tempo dos quintais (Sivuca e Paulinho Tapajós, 1979) – faixa em que o violão de Além adquire apropriado tom seresteiro – e em O que fomos nós, inédita (em disco) versão em português de Jaime Alem para The way we were (Marvin Hamlisch, Marilyn Bergman e Alan Bergman, 1973), sucesso da cantora norte-americana Barbra Streisand.
Ao fim da gravação, Rita canta trecho da letra original em inglês, e cabe ressaltar que a versão de Alem flui bem e soa fiel ao sentido do tema em que a saudade do amor vivido é expressada sem dor, como lembrança de tempos bons.
O violão de Jaime Alem é co-protagonista deste disco que realça a beleza do canto de Rita, mas não se trata exatamente de disco de voz e violão. Canto indígena recolhido por Marlui Miranda na tribo Urubu-Kaapor, Credo (1997) ressoa embasado pelo suave baticum de caxixi e maracá percutidos por Alem e Rita, respectivamente.
Mais quente, a rítmica de As asas (1996) faz o álbum levantar voo, reiterando a sintonia de Rita com o cancioneiro de Chico César, compositor recorrente na primeira fase da discografia da cantora.
Herança do roteiro do show Encanto (2014), Canto de luz (João Pereira Godão, 2005) irradia a brasilidade entranhada na obra de Rita em sintonia com a escolha de Se não existisse o sol (Chagas, 2009), composição associada originalmente à cadência do bumba-meu-boi.
Já o canto do samba Meu lugar (Arlindo Cruz e Mauro Diniz, 2007) representa ponto deslocado na rota do disco pelo fato de a cantora exaltar Madureira – bairro cultuado no mapa carioca por sediar importantes escolas de samba – sem parecer ter real vivência com o local. A faixa soa artificial.
Em contrapartida, Rita imprime outro sentido em Super-homem, a canção (Gilberto Gil, 1979) por ser voz feminina que alerta homens, em tempos de masculinidade tóxica, para a descoberta de porções mais sensíveis do ser.
Sucesso retumbante de Amelinha ao ser apresentada em festival de 1980, a bela canção Foi Deus quem fez você (Luiz Ramalho) tem o lirismo popular da letra posto em contraponto com o toque da guitarra de Jaime Alem.
Além da função de violonista, Jaime faz discreta segunda voz na gravação de Feliz com meu bem (2010), tema romântico da lavra do próprio Alem.
No arremate do disco, a voz de Alem se faz ouvir novamente nos improvisos de Rosa de Hiroshima (Gerson Conrad a partir de poema de Vinicius de Moraes, 1973). “Pense na rosa da Baixada / Pense na rosa da Maré”, pede Jaime Alem, quase como um sussurro, citando comunidades e locais carentes do Rio de Janeiro nesta faixa que soa como oração, reforçando o tom humanista deste disco afinado com os novos tempos que começam a gerir o Brasil.

A Quality Control se manifestou em suas redes sociais na noite desta terça-feira (1): ‘A violência gratuita e uma bala perdida tiraram mais uma vida nesse mundo e estamos devastados’. O rapper Takeoff.
Reprodução/Instagram/yrntakeoff
A Quality Control, gravadora do grupo Migos, lamentou nas redes sociais a morte de Kirshnik Khari Ball, conhecido como Takeoff, um dos integrantes da banda.
O rapper foi morto a tiros na madrugada desta terça-feira (1º), aos 28 anos.
Compartilhe no WhatsApp
Compartilhe no Telegram
“É com o coração partido e profunda tristeza que lamentamos a perda de nosso amado irmão Kirshnik Khari Ball, conhecido no mundo como Takeoff. A violência gratuita e uma bala perdida tiraram mais uma vida nesse mundo e estamos devastados. Por favor, respeitem seus familiares e amigos para que todos possam processar essa perda terrível”, escreveu a gravadora em uma publicação nas redes sociais.
Initial plugin text
Segundo o TMZ, o integrante do grupo Migos jogava dados junto ao também rapper Quivo, em um bar em Houston, no Texas, quando uma briga começou e foi seguida de troca de tiros.
Takeoff, segundo fontes policiais ouvidas pelo TMZ, foi atingido na cabeça e morreu ainda no local. Quavo não foi atingido. Os oficiais ainda informaram que outras duas pessoas foram baleadas e levadas ao hospital. Não há informações sobre o estado de saúde delas.
De acordo com a revista Variety, cerca de 40 pessoas estavam no local quando aconteceu o tiroteio.
Durante coletiva de imprensa, o delegado de polícia de Houston pediu para que testemunhas se apresentem para contribuir com detalhes sobre o crime.
Ele ainda informou que espera as investigações, mas, por enquanto, não tem motivos para acreditar que Takeoff estava envolvido em algo criminoso ou fosse alvo dos tiros. “As pessoas o descrevem como alguém pacífico, amoroso e um grande artista”, afirmou o delegado.
O trio Migos
Divulgação
Quem são os Migos
Takeoff era um dos integrantes do grupo Migos, formado ainda por Quavo e Offset, respectivamente tio e primo do rapper. O trio fez do megahit “Bad and Boujee” o maior símbolo dessa invasão do trap, hoje o subestilo mais tocado do rap, no pop.
Depois desse hit de 2016, eles deram uma esfriada, e o disco mais recente, “Culture 3”, é o único da trilogia que não liderou as paradas americanas.
Horas antes da morte de Takeoff, o rapper e Quavo lançaram mais uma parceria musical. “Messy” foi divulgada na noite desta segunda-feira (31). No mês passado, os dois já haviam divulgado juntos o álbum “Only Built for Infinity Links”.
Já Offset, cantor casado com a rapper Cardi B, lançou seu álbum solo em 2019.
O grupo Migos já venceu dois prêmios “Grammy”, por melhor álbum de rap e melhor performance de rap, ambos em 2018.
O grupo se apresentaria no Rock in Rio 2022, mas cancelou sua participação no festival, sendo substituído pelo Jota Quest.
Processo e acusação de estupro
Em agosto de 2020, Takeoff foi processado e acusado de estupro, segundo informou a revista “Variety” na época.
De acordo com a ação, a mulher foi atacada por ele em uma festa em junho daquele ano. O advogado da autora do processo diz que ela não revela sua identidade por “medo de retaliação”.
O processo também afirma que ela buscou ajuda médica em um hospital após o ataque, e que a equipe “observou evidências físicas de estupro” e notificou a polícia de Los Angeles, que estaria investigando.

Em livro de mais de 500 páginas, artista detalha sua jornada desde a juventude em Dublin até se tornar o líder de um dos grupos de rock mais famosos do mundo. Bono, do U2, lança biografia ‘Surrender’
Reprodução/Instagram
O cantor irlandês Bono lançou, nesta terça-feira (1), seu livro de memórias “Surrender – 40 canções, uma história”, no qual detalha sua jornada desde a juventude em Dublin até se tornar o líder do U2, um dos grupos de rock mais famosos do mundo.
O livro introspectivo está organizado em 40 canções diferentes do U2, incluídas 40 ilustrações originais.
O artista de 62 anos, cujo nome real é Paul David Hewson, é um ativista humanitário de longa data que emprestou sua voz a uma variedade de causas, incluindo a luta contra a pobreza e a AIDS.
Em seu livro de mais de 500 páginas, Bono mergulha nesses temas, mas também aborda seu crescimento como um adolescente tocado pela tragédia, depois que sua mãe morreu de forma repentina quando ele tinha 14 anos, e relembra sua cirurgia no coração em 2016.
Também se concentra na composição de músicas e “na parte pseudo-religiosa de ser uma estrela do rock, em como transformamos o desordenado em messiânico”.
“A música do U2 nunca foi realmente rock ‘n roll”, disse Bono no livro. “Sob sua pele contemporânea, é uma ópera: uma música excelente, de grandes emoções liberadas na música pop do momento”, afirma.
Bono promove suas memórias com uma turnê de 14 datas chamada “Stories of Surrender”, que começa em Nova York esta semana e inclui paradas em Chicago, Londres, Berlim, Paris, Madri e, claro, Dublin.
“Quando comecei a escrever este livro, esperava descrever em detalhes o que antes só havia esboçado em músicas”, disse Bono na nota em que anunciou a publicação do livro no início do ano.
“‘Surrender’ é uma palavra carregada de significado para mim. Crescer na Irlanda nos anos 1970 com os punhos para o alto (musicalmente falando), não era um conceito natural”, lembrou.
Para o cantor, “‘Surrender’ é a história da falta de progresso de um peregrino […] Com muita diversão ao longo do caminho”.
Bono Vox
Reuters
Semana Pop mostra as autobiografias polemicas dos famosos

Candidato à reeleição, o presidente Jair Bolsonaro (PL) se encontrou nesta segunda (17) com os cantores Gusttavo Lima e Leonardo em Brasília
Guilherme Mazui/g1
Gusttavo Lima e Leonardo cancelaram shows nesta segunda-feira (1) por causa dos bloqueios ilegais de bolsonaristas em estradas contra o resultado das eleições. Os dois cantores sertanejos apoiaram durante a campanha Jair Bolsonaro, presidente derrotado nas urnas no domingo (30).

João Gomes é um dos convidados do MC fluminense no disco composto por oito músicas autorais. Capa do álbum ‘Tamborzão raiz’, de Kevin O Chris
Divulgação
♪ Kevin O Chris vem compondo músicas e lançando discos de forma compulsiva. Contudo, o MC fluminense decidiu desacelerar a batida do funk no álbum autoral Tamborzão raiz. Programado para ser lançado na próxima sexta-feira, 4 de novembro, o álbum Tamborzão raiz apresenta funks gravados na velocidade de 130 BPM.
Na visão do artista, o disco marca retorno às origens da trajetória do MC nos bailes. Não por acaso, a capa do álbum Tamborzão raiz expõe a arte do grafite. “O grafite é movimento cultural que traduz a realidade das ruas através da arte”, conceitua Chris.
No repertório do álbum Tamborzão raiz, Kevin O Chris assina a produção musical das oito faixas, sendo também o autor das oito músicas. Seis trazem somente a assinatura do artista.
A música Amor de laço é parceria de Chris com Donatto e traz Gabzin como convidado da gravação. Já a faixa Papin tem MC Caja como parceiro de Chris na criação da música e como convidado da gravação. João Gomes figura na faixa Na primeira vez, completando o time de convidados do álbum Tamborzão raiz.
Aquecimento senta senta suave, Depois que ela entrar na onda, Fala, Não sou de ninguém – a aposta do MC para promover o disco – e Crime e putaria são as outras músicas do álbum Tamborzão raiz.