Categoria: ENTRETERIMENTO

Cantora foi submetida a cirurgia de 4 horas na última quarta (20). Segundo os médicos, ‘evolução do quadro de saúde dela é considerada satisfatório’. Ela segue internada no Hospital Vila Nova Star, na Zona Sul da capital paulista, sem previsão de alta. Anitta internada para cirurgia de endometriose em hospital de SP
Reprodução/Instagram
Submetida a uma cirurgia de endometriose em São Paulo, a cantora Anitta afirmou nesta sexta-feira (22) que tem passado por momentos difíceis no pós operatório, que ela chamou de “insuportável”.
Dois dias depois da cirurgia, ela reapareceu nas redes sociais e afirmou que o operação foi um sucesso, mas que agora vai “passar por essa fase extremamente ruim”.
“Sei que vocês estão esperando eu aparecer mas tá difícil viu. Esse pós é insuportável. Correu tudo certo na cirurgia, agora é passar por essa fase extremamente ruim”, declarou a cantora no Twitter.
A cantora Anitta segue internada no Hospital Vila Nova Star, da Rede D’or, na Zona Sul de São Paulo, após ter feito cirurgia na quarta-feira (20). Não há previsão de alta, segundo os médicos.
Postagem de Anitta sobre recuperação após cirurgia para tratar endometriose
Reprodução/Redes Sociais
Boletim Médico
Segundo o último boletim do hospital, “a paciente foi submetida na última quarta-feira (20/7) a um procedimento minimamente invasivo para tratamento de endrometriose (condição inflamatória originada pelo crescimento anormal de células do endométrio fora do útero)”.
“A evolução do quadro clínico da artista após a cirurgia é considerada satisfatória. Anitta está sob cuidados médicos da equipe chefiada pela professora doutora Ludhmila Hajjar e pelo diretor geral do hospital, Pedro Loretti. Até o momento, não há previsão de alta”, disse a nota do Vila Nova Star.
Após a cirurgia de endometriose, a equipe de Anitta disse que a cantora estava bem. “Na manhã de hoje [quarta], em São Paulo, Anitta foi submetida à uma intervenção cirúrgica para tratar sua endometriose. A cantora passa bem e está sob cuidados médicos no quarto, onde aguarda alta do hospitalar”, comunicou a equipe da cantora.
De acordo com o hospital, a cirurgia durou cerca de quatro horas, sem nenhuma intercorrência.
Nas redes sociais, no começo da tarde de quarta, a influenciadora Gessica Kayane, conhecida como Gkay, e amiga de Anitta, também declarou que a cirurgia correu bem.
“Eu estou sumida aqui porque estou acompanhando minha amiga no hospital, como outras pessoas já sabem e outras não, me perguntaram. Deu tudo certo, graças a Deus, estou voltando para lá agora. Tudo certo graças a Deus. Deus é bom o tempo todo”, disse a influencer.
Influenciadora GKay comenta cirurgia de endometriose da cantora Anitta nesta quarta (20) em São Paulo
Reprodução/Instagram
Anitta deu entrada no hospital para o procedimento cirúrgico na segunda-feira (18) para realizar exames pré-operatórios.
Em seu perfil do Twitter, Anitta comentou, na noite de terça, sobre o pré-operatório: “Atualização do dia: se o pré operatório já tá um sofrimento… eu nem quero pensar no pós. Força mulheres”.
Initial plugin text
Endometriose acomete uma em cada 10 mulheres no Brasil, mas diagnóstico pode levar até 10 anos; entenda
Aneurisma cerebral: entenda o que é o diagnóstico recebido pela atriz Emilia Clarke
Anitta
Reprodução/Instagram
Na segunda-feira (18), Anitta postou imagens hospitalizada. Ela estava na companhia do namorado, Murda Beats, e da influenciadora Gkay.
A influenciadora também compartilhou uma foto do hospital, em seu perfil do Twitter. Na legenda, ela escreveu: “Daddy and daughter apoiando a mami no hospital”.
Anitta aparece em hospital na companhia do namorado, o produtor canadense Murda Beatz, e a amiga Gkay
Reprodução/Twitter
No início do mês, Anitta revelou o diagnóstico de endometriose. Na ocasião, ela contou que precisaria fazer uma cirurgia e que não poderia fazer muito esforço.
Initial plugin text
Ainda na segunda-feira, Anitta publicou um vídeo com um compilado de cenas de seu último mês, em que fez uma turnê internacional. Segundo a postagem, escrita em inglês, foram 30 dias, 20 países, catorze shows, dois clipes, entrevistas e desfiles de moda.
“Apenas algumas fotos do mês mais louco da minha vida. Juro por Deus que pensei que não conseguiria. Mas eu fiz”, disse na publicação.
Initial plugin text
“Na verdade, foram vocês que me fizeram ficar forte até o fim. É muito para processar. Todos esses indos países e pessoas, uau, agradecendo por me receber. (E sim, eu gosto de enlouquecer nos meus shows e me divertir com a multidão. E não, geralmente eu não bebo. Hahahaha é por isso que eu uma morta-viva agora que terminamos)”, comentou.
No início de julho, a cantora conversou com o Fantástico sobre o diagnóstico de endometriose no início de julho. Na entrevista, ela contou que chegou a tomar três remédios para dor apenas para conversar com a reportagem.
“Não pode fazer muito esforço por um mês. Tive que cancelar muita coisa, mas era isso ou morrer de dor não, só depois do ato, mas também quando menstrua. Precisávamos agir rápido. Nove anos nesse sofrimento.”
Anitta conversa com o Fantástico sobre endometriose
VÍDEOS: Tudo sobre São Paulo e região metropolitana

Faixa será lançada em 12 de agosto. Gravação aconteceu em 2020 para o projeto ‘Numanice’ só com pagodes. Ludmilla e Marília Mendonça
Reprodução/Instagram de Ludmilla
Ludmilla anunciou a data de lançamento de “Insônia”, música que gravou em parceria com Marília Mendonça ainda em 2020.
A faixa era uma dos feats gravados por Marília e que seguiam sem lançamento após a morte precoce da cantora sertaneja, em novembro de 2021.
Nesta quinta-feira (21), mesmo dia em que a equipe de Marília Mendonça lançou o primeiro EP do projeto póstumo “Decretos Reais”, Ludmilla divulgou que “Insônia” será lançada em 12 de agosto.
Leia também: Marília Mendonça reina como intérprete em EP póstumo gerado de live feita no clima sentimental dos cabarés
Ludmilla não deu detalhes sobre a canção, que faz parte do projeto “Numanice”, só com pagodes, mas já havia falado do dueto com Marília ao lamentar a morte da cantora em novembro de 2021.
“Só de pensar que a exatamente um mês você chegou de surpresa no meu camarim toda feliz, esbanjando simpatia, me elogiando tanto pelo meu trabalho e me pedindo pra cantar lud session ‘e nem estava na minha setlist’. Essa era uma das suas maiores características, sempre generosa demais por onde passava. Juntas no camarim planejamos o lançamento do tão aguardado pagode que tá gravado faz mais de um ano, quem me acompanha sabe o quando eu te admiro, sou sua fã e o quanto eu estava feliz naquele dia”, escreveu Ludmilla.
Marília Mendonça: equipe lança projeto ‘Decretos Reais’ com músicas inéditas

Primeira edição do principal evento de cultura pop do mundo desde o começo da pandemia vai até domingo (24) e promete novidades da Marvel, DC, derivados de ‘Game of thrones’ e ‘O Senhor dos Anéis’. Regé-Jean Page, Sophia Lillis, Michelle Rodriguez, Chris Pine e Hugh Grant participam de painel de “Dungeons & Dragons” na Comic-Con 2022
Daniel Knighton / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP
Milhares de cosplayers e nerds se reuniram na cidade californiana de San Diego, nesta quinta-feira (21), para participar da primeira Comic-Con em grande escala após três anos. O evento promete novas informações da série do “Senhor dos Anéis” e da saga “Game of Thrones”.
Enormes filas de fãs vestidos como super-heróis ou monstros espaciais foram formadas nos portões do centro de convenções da cidade, sob um forte sol, para o maior evento da cultura pop.
Após duas edições realizadas virtualmente devido à covid-19, espera-se que cerca de 130.000 pessoas participem da volta presencial da Comic-Con, alcançando os níveis de audiência pré-pandemia.
Comic-Con 2022: veja tudo o que você precisa saber
Os mais fanáticos acamparam durante 24 horas para garantir entrada no Hall H, o coração da Comic-Con e onde o estúdio Paramount deu início à grande festa do mundo dos quadrinhos, ficção científica e fantasia apresentando um primeiro olhar de sua versão cinematográfica de “Dungeons & Dragons”.
Os atores Chris Pine, Hugh Grant e Rege-Jean Page apareceram no palco da sala, com capacidade para 6 mil espectadores, para discutir a nostálgica e leve perspectiva sobre o jogo de RP mais popular do mundo.
“Tem uma espécie de energia Spielbergiana, é como os filmes com os quais cresci nos anos 1980”, declarou Pine, enquanto Grant comentou que o roteiro tinha “uma ‘vibe’ Monty Python”.
Regé-Jean Page durante painel de “Dungeons & Dragons” na Comic-Con 2022, que acontece em San Diego
Daniel Knighton / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP
Cenas do filme, que será lançado em março de 2023, mostram um grupo de ladrões erguendo cadáveres entre mortos e sendo obrigados a competir em um labirinto letal perseguidos por monstros diante de um público sedento por sangue.
Page, que ganhou fama como galã da série da Netflix “Bridgerton”, descreveu o rigoroso treinamento para as cenas de ação.
“Tive que empunhar uma espada, meus músculos estavam me matando e eu tinha a melhor bunda da minha vida”, declarou, para delírio da audiência.
Hugh Grant durante painel de “Dungeons & Dragons” na Comic-Con 2022, que acontece em San Diego
Daniel Knighton / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP
“Três anos”
“Se passaram três anos desde a última vez que estivemos juntos nesta sala. Como vocês estão?”, perguntou o chefe de programação da Comic-Con, Eddie Ibrahim, arrancando gritos de milhares de fãs mascarados e fantasiados de hobbits, dragões ou princesas.
Este evento, que começou como uma pequena reunião sobre quadrinhos no porão de um hotel de San Diego há mais de 50 anos, hoje em dia atrai as estrelas dos maiores estúdios de Hollywood, incluindo Disney e Warner Bros.
E esses gigantes não fizeram nada para refutar os rumores de que revelarão informações da nova sequência da Marvel, “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”, e que anunciarão um novo filme do Super-Homem.
Mas as atenções estão todas voltadas para duas novas séries de televisão: “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder”, da Amazon Prime, e “A Casa do Dragão”, da HBO.
“Os Anéis do Poder” é a ambiciosa saga da Amazon que chega ao universo dos livros de J.R.R. Tolkien muito antes dos eventos descritos na trilogia vencedora do Oscar do diretor Peter Jackson.
A série, cujo orçamento superou US$ 1 bilhão, terá cinco temporadas, a primeira começando em 2 de setembro, e será apresentada nesta sexta-feira (22).
Cosplayers nas ruas de San Diego, EUA, durante a Comic-Con 2022
Ariana Drehsler / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP
Anéis vs. Dragões
Durante o evento, a HBO revelará “A Casa do Dragão”, a primeira série spin-off de “Game of Thrones”, baseada no mundo fictício de Westeros, criado por George R.R. Martin.
O autor evitou falar sobre a rivalidade entre as franquias. “Quero que ambas as séries cheguem a audiências que as apreciem e que sejam televisão de qualidade. Uma grande fantasia”, disse Martin.
“Quanto mais sucesso tivermos no gênero da fantasia, mais fantasia teremos no futuro”, escreveu em um blog.
A HBO espera que “A Casa do Dragão” alcance a enorme popularidade da série original, que durante oito temporadas se tornou um símbolo da cultura pop, gerando incontáveis imitações e vencendo 59 prêmios Emmy, um recorde para um drama de televisão.
Com Matt Smith, Rhys Ifans e Emma D’Arcy, “A Casa do Dragão” conta a história da família Targaryen, implacáveis criadores de dragões, cerca de 300 anos antes dos eventos de “Game of Thrones”.
Suas estrelas estarão no Hall H logo após uma apresentação cinematográfica da empresa irmã da HBO, a Warner Bros., com o ator Dwayne “The Rock” Johnson promovendo seu próximo filme de super-heróis, “Adão Negro”.
A Disney ainda não anunciou sua programação para o Hall H, mas há rumores de que finalmente revelará a tão esperada sequência “Pantera Negra 2”.
Esta Comic-Con também incluirá um adeus ao sucesso da AMC “The Walking Dead” com a temporada final da série apocalíptica e o lançamento de um spin-off, “Tales of the Walking Dead”.
Cosplayers nas ruas de San Diego, EUA, durante a Comic-Con 2022
Ariana Drehsler / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP
Cosplayers nas ruas de San Diego, EUA, durante a Comic-Con 2022
Ariana Drehsler / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP

‘Antes eu tinha tempo de fazer música só. Agora a gente se junta para compor’, afirmou o artista, que antes de assumir efetivamente posto de cantor, escreveu diversos hits para sertanejos. Tierry fala sobre composições com outros artistas após virada de chave como cantor
Dois anos e meio após estourar seu primeiro hit como cantor, Tierry passou boa parte de sua carreira como intérprete longe dos palcos.
No início de 2020, ele, que já tinha escrito mais de 500 composições para outros artistas, viu sua música “Cracudo” aparecer na lista das 50 músicas virais no Brasil do Spotify pouco após a gravação de seu primeiro DVD.
Mas o então novo cantor não teve muito tempo para ir aos palcos, já que, pouco depois, a pandemia de coronavírus gerou a longa pausa nos shows e eventos.
Mas durante esse período, Tierry deixou de ser apenas o compositor de hits (que lhe rendeu o apelido de Tiehit) e lançou diversas canções, que estouraram nas plataformas como “Acertou na mosca”, “Rita” e “Hackearam-me”.
Cantor Tierry
Divulgação
Tierry vai levar essas e outras canções para o palco da Festa do Peão de Barretos de 2022. O cantor é um dos estreantes no evento deste ano, que traz muitos artistas que estouraram ao longo da pandemia.
Sobre o repertório do show, ele diz que “é inédito, porque, por conta da pandemia, a gente não conseguiu fazer”.
“‘Rita’, ‘Cabeça Branca’, ‘Haquearam-me’, ‘Era tu’, ‘Prego e Martelo’, ‘Disco arranhado’…, enfim, uma série de hits que a galera ouviu só em live e só pela internet, e que vai ter a oportunidade de ouvir as apresentações dessas músicas lá no Barretão.”
Em entrevista ao g1, o cantor contou que a estreia não será apenas no palco, mas também na festa de peão, já que nunca conseguiu ir ao evento.
“Sempre tive vontade, obviamente, e agora estou indo mesmo pra poder cantar e ver de perto.”
“Foi que nem o carnaval de Salvador. Quando eu tinha 19 anos de idade, eu nunca tinha ido. Apesar de ser baiano. E quanto eu cheguei pra cantar, já foi logo pra puxar um trio. Então minha primeira vez em grandes eventos, tanto no carnaval, quanto agora em Barretos, é sempre pra trabalhar.”
“Mas obviamente que eu vou curtir também, porque depois do meu show tem o do embaixador [Gusttavo Lima], então vou ficar lá também pra curtir.”
O show de Tierry acontece no dia 20 de agosto. Na mesma noite, também acontece o Buteco do Gusttavo Lima com participações de Cesar Menotti & Fabiano e Dubdogz. As duplas Igor e Walace e Juan Marcus e Vinícius, além de Os Parazim, completam a lista de apresentações do dia. Veja programação completa.
Circuito Sertanejo reúne eventos até novembro; veja programação
Tierry e Marília Mendonça
Reprodução/Redes Sociais
Composições em parceria
Em 2020, em entrevista ao g1, Tierry afirmou: “Quando crescer, quero ser como Marília Mendonça. Como dizem meus amigos, espero ser um dia uma Marília de calças. Um compositor que virou cantor”.
Mas mesmo alcançando a meta de se tornar cantor (inclusive, gravando um de seus maiores hits, “Hackearam-me”, em parceria com Marília), Tierry não deixou de ser compositor.
Questionado se após ter assumido de vez os microfones, ele deixou os artistas carentes de suas composições, Tierry nega e explica:
“Eu faço com eles. Eu já fazia com eles. Matheus e Kauan, lançaram ‘É problema’, Luan [Santana] soltou a ‘Choque térmico’, que eu fiz na casa dele junto com ele. Simone e Simaria lançaram a ‘Baldinho’, que eu fiz junto com as meninas. A gente vai fazendo.”
“Antes eu tinha tempo de fazer música só. E a gente começou a fazer música junto. Então a única coisa que mudou – na verdade, não mudou, porque a gente fazia antes, mas intensificou, — foi o fato de a gente se juntar mais pra compor.”
Cantor Tierry se apresenta esse fim de semana em Campina Grande
Reprodução/Instagram

Parceria com Nattan está entre as 50 mais ouvidas no Spotify e tinha arranjo de arrocha antes de Nivaldo, conhecido como ‘Rei do Lambadão’, gravar. Conheça história no podcast g1 ouviu. Nivaldo Marques vem levantando a onda da lambada entre as músicas mais ouvidas do Brasil com “Tem Cabaré Essa Noite”, mas enfrentou resistência em Salvador quando se intitulou como o “Rei do Lambadão”. Ouça história da música no podcast g1 ouviu abaixo.
O cantor de Nazaré, cidade do Recôncavo Baiano, canta “desde novinho” em bares e de tudo um pouco: arrocha, samba, pagode, lambada, reggae… Bem como a vida de quem toca na noite.
A carreira virou profissional no São João de 2014, mas só teve relevância a nível nacional oito anos depois quando a música do Cabaré começou a viralizar.
Antes, Nivaldo foi lavrador, ajudante de garçom, repositor de supermercados, auxiliar de serviços gerais e motoboy.
Ele passou a cantar apenas lambada para tentar se destacar diante da grande concorrência de bandas de arrocha em Salvador.
“Sentia uma competição muito grande, foi aí que eu pensei ‘E se eu trilhar um caminho diferente? Tenho probabilidade de arrancar mais'”, diz Nivaldo ao g1.
“Saí do arrocha e migrei para lambada, mas no início recebi críticas. Já fui rejeitado de casa de show, já teve de público rejeitar também, mas eu falei ‘vou até o fim e Deus proverás'”.
‘Tem Cabaré essa Noite’: Música de 2019 viraliza após ficar ‘esquecida’ e leva lambada de volta às paradas
Fã de Beto Barbosa, o cantor de 32 anos diz que realmente gosta mesmo do gênero: “Não é porque estou no sucesso agora, mas é a lambada é uma parada que eu me sinto bem, sei desenrolar, meu tempo bate certo”.
Ouviu música na rádio em 2019
‘Tem Cabaré essa Noite’ é uma versão da música ‘Te Robaré’, de Prince Royce, escrita por Flavinho Kadet; hit estourou com Nivaldo Marques e Nattan
Divulgação
“Tem Cabaré essa Noite” é uma versão de “Te Robaré”, do cantor americano Prince Royce, lançada em 2013.
Quem escreveu a música em português foi Flavinho Kadet, cantor e compositor também baiano, que em 2019 tinha a dupla Guto e Flavinho.
A dupla durou pouco mais de seis meses após a composição da música, mas foi tempo suficiente para tocar nas rádios em Salvador. Foi em um desses momentos que Nivaldo ouviu e sentiu potencial com a música.
“Senti que ia bater porque é uma música chiclete, música de balada, de quem tá curtindo, de quem está extravasando, de quem está namorando”, diz.
Nivaldo Marques e Nattan no clipe de ‘Tem Cabaré essa Noite’
Divulgação
“É uma música para bater para todos os gostos só não para quem está cabisbaixo. Para quem está feliz da vida, ela bate certo”
Nivaldo comprou a música de Flavinho Kadet a um preço “simbólico”, já que o empresário era amigo do compositor e fez uma transformação. Cortou parte da letra e mudou o arranjo para a lambada ainda em 2019.
Mas “Tem Cabaré essa Noite” só começou a acontecer dois anos depois, quando caiu no gosto de influenciadores como Carlinhos Maia.
A repercussão ainda subiu para outro patamar quando Nattan, cantor de forró cearense, acrescentou uma brincadeira no refrão, o “Ui Ai”, que potencializou a força da músicas no TikTok.
É a gravação com os dois cantores que está entre as 50 músicas mais ouvidas no Spotify.
A agenda de shows de Nivaldo também ficou mais movimentada após a música. Ele passou de um média de 7 shows por mês para 18, a maioria no Nordeste.
Lambada volta com força?
Beto Barbosa é referência para Nivaldo Marques, cantor baiano conhecido como ‘Rei do Lambadão’
Divulgação
No final dos anos 80, Beto Barbosa era um fenômeno com “Adocica” e o grupo Kaoma fazia sucesso com “Chorando se Foi” na época do auge da lambada no Brasil.
Sidney Magal também era uma figura importante dentro do movimento. O visual de Nattan hoje em dia até lembra o do cantor que arrancava suspiros com suas músicas bregas.
A força do gênero não se manteve constante nas décadas seguintes, mas outros grupos já tentaram levantar essa bola de novo.
O grupo baiano Lambassaia se destacou no Nordeste com músicas como “Prostituta” e “Água de Maconha” em 2019, mas não conseguiu destaque grande a nível nacional.
“A galera pede muito a lambada e, no meu ponto de vista, ela nunca morreu. Só não tinha aquele artista que dissesse assim que ia enfrentar essa parada, como é o meu caso”, defende Nivaldo.

Em seu 2º papel maligno consecutivo, ator conta ao g1 que não tem procurado papéis do tipo. Após anos como o Capitão América, ele enfrenta Ryan Gosling em filme dos irmãos Russo. Poucos atores em Hollywood conseguiram se reinventar de forma tão completa quanto Chris Evans. Depois de anos atrás do escudo do herói mais bonzinho dos Estados Unidos, ele agora interpreta o personagem mais sádico de sua carreira em “Agente oculto”.
No filme que estreia nesta sexta-feira (22) na Netflix, ele reencontra os diretores dos dois últimos “Capitão América” e “Vingadores”, Joe e Anthony Russo, para dar vida a um mercenário sem um pingo de remorso.
“É, o Lloyd provavelmente é o mais desprezível (da minha carreira)”, diz o americano de 41 anos em entrevista ao g1.
“Mas, de novo, a maior parte dos vilões não se veem como vilões. Então, mesmo que por fora ele seja um cara desprezível, ele não se vê assim.”
Para alguém que se destacou inicialmente como o bonitinho meio bobo, meio engraçado de filmes como “Não é mais um besteirol americano” (2001) e dos dois primeiros “Quarteto Fantástico”, não é novidade a mudança de perfil.
Ryan Gosling e Chris Evans em cena de ‘Agente oculto’
Divulgação
Ainda mais depois de oito anos e sete produções como o super soldado estrelado vestido com a bandeira americana. Mesmo assim, ele afirma que a escolha por papéis opostos ao bom moço Steve Rogers, como o outro vilão assassino de “Entre facas e segredos” (2019), não é de propósito.
“Não é uma decisão consciente. Na verdade você vai onde os bons roteiros estão, onde os bons diretores estão, onde os bons atores estão”, afirma Evans.
“Honestamente, a verdade é que, se amanhã aparecesse um roteiro incrível de um diretor incrível e um elenco incrível, e o personagem acontecesse de ser um soldado de bom coração, eu agarraria essa oportunidade.”
Explosões e reencontros
Baseado no livro de mesmo nome de Mark Greaney e com orçamento estimado em US$ 200 milhões, “Agente oculto” tem sido considerado pela imprensa especializada como o filme mais caro já produzido pela plataforma de vídeos.
Nele, Ryan Gosling (“Blade Runner 2049”) interpreta um espião de um setor sigiloso da CIA que passa a ser perseguido pela agência. Lloyd Hansen, vivido por Evans, é o principal antagonista, um mercenário que contrata um número quase infinito de assassinos para caçar o herói.
Com cerca de nove cenas de ação cheias de tiroteios, explosões e lutas coreografadas à exaustão, os diretores o consideram uma de suas produções mais exaustivas – superando até seus quatro filmes na Marvel.
Ryan Gosling em cena de ‘Agente oculto’
Divulgação
“Acho que um dos motivos pelos quais nós confiamos tanto nos Russos é que eles têm um barômetro interno muito bom do que funciona e o que não funciona. E se eles realmente quiserem forçar os limites é por um bom motivo”, diz Evans.
Além de reunir Evans com os diretores, “Agente oculto” está cheio de reencontros. O ator atua novamente ao lado de Ana de Armas, com quem dividiu a cena em “Entre facas e segredos”.
Já a atriz cubana volta a contracenar com Gosling, com quem esteve em “Blade Runner 2049” (2017), e, por mais que não cheguem a ficar em cena juntos, também integra mais um elenco com Wagner Moura, parceiro de “Sergio” (2019) e “Wasp Network” (2020).
Ana de Armas e Ryan Gosling em cena de ‘Agente oculto’
Divulgação
Explorando espiãs
E se Evans faz seu segundo vilão seguido desde que deixou a Marvel, já que em “Lightyear” (2022) ele apenas empresta a voz ao herói, Ana também encarna uma personagem parecida a outro trabalho recente.
Em “Agente oculto”, ela dá vida a Dani Miranda, uma agente da CIA aliada do protagonista – uma descrição que quase poderia descrever Paloma, a espiã que roubou seu pouco tempo de cena em “007: Sem tempo para morrer” (2021).
Wagner Moura e Ryan Gosling em cena de ‘Agente oculto’
Divulgação
“Em ‘Bond’, era um filme e um personagem que eu realmente amava. E eu me diverti muito com ela. Mas a natureza da personagem era também que ela não tinha treinamento. Aquela era a primeira grande coisa dela. E, por isso, eu estive no filme por uns 15 minutos mais ou menos”, brinca a atriz de 34 anos.
“Foi muito divertido. Mas eu senti que, quando eu falei com os Russos e eles me ofereceram esse papel, essa era a minha chance de realmente me aprofundar nisso. Aprender e curtir o processo. Aprender o treinamento, e os tiros, e a ação. E as cenas perigosas. Tudo.”
Rege-Jean Page e Ana de Armas em cena de ‘Agente oculto’
Divulgação

Sucessos de Dalto, Genival Santos, Leonardo, Ovelha e Zezé Di Camargo & Luciano se ajustam ao tom intenso da voz da cantora em disco que inicia ações da família para manter viva a memória da artista. Capa do EP ‘Decretos reais vol. 1’, de Marília Mendonça
Divulgação
Resenha de EP
Título: Decretos reais vol. 1
Artista: Marília Mendonça
Edição: Som Livre
Cotação: ★ ★ ★ ★
♪ O lançamento póstumo do EP Decretos reais vol. 1 na noite de hoje, 21 de julho, véspera do 27º aniversário de Marília Mendonça (22 de julho de 1995 – 5 de novembro de 2021), é a primeira de muitas ações orquestradas pelos herdeiros da artista goiana com gravadora Som Livre e com a empresa Work Show para manter a cantora entronizada na preferência popular um ano após a morte precoce em acidente de avião.
O disco traz para a discografia oficial de Marília cinco músicas cantadas pela artista em 15 de maio de 2021 na live Serenata, feita com banda e já disponível na íntegra, na internet, mas até então em registros informais.
O primeiro recorte fonográfico da live Serenata é interessante porque perpetua Marília como intérprete de músicas popularizadas no universo sertanejo antes de a compositora renovar o gênero musical ao longo dos anos 2010 com letras escritas sob ótica explicitamente feminina então inédita nos cancioneiros autorais de antecessoras como Roberta Miranda e Paula Fernandes.
Em que pese essa diferenciada visão feminina, Marília Mendonça sempre deu a voz grave a um estilo já tradicional de música. São canções sentimentais que atravessam décadas na memória popular, rotuladas como bregas ou cafonas pelas elites culturais. Pois é essa Marília assumida e orgulhosamente brega que é revivida ao longo das quatro faixas do EP Decretos reais.
É nítido o prazer com que Marília canta e veste de bolero uma música lançada na voz do também goiano cantor Leonardo há 20 anos, Te amo demais (César Lemos e Karla Aponte, 2002). Com a sonoridade típica dos cabarés e vitrolões que sobrevivem Brasil afora, Te amo demais ressoa com a alma de Marília e se impõe como o possível grande hit do EP.
“Eu sou do tipo que não vive de aparências / Quando eu amo, eu amo mesmo sem medir as consequências”, ressalta a cantora, devorada pela paixão, através dos versos de Não era pra ser assim Cláudio Noam e Lucas Robles, 2003), canção apresentada ao Brasil nas vozes da dupla Zezé Di Camargo & Luciano. A faixa ratifica o tom desbragadamente romântico do disco.
Sucesso do cantor cearense Genival Santos (1943 – 2014) em gravação de 1976 que reverberou pelo nordeste do Brasil ao longo de 1977, Sendo assim (Jacinto José) é, das cinco músicas do EP Decretos reais, a que mais se ajusta ao som e ao clima de um cabaré.
Contudo, resultou sem liga a junção de Sendo assim com Muito estranho (Cuida bem de mim) (Dalto e Cláudio Rabello, 1982) em medley na live. Sucesso nacional na voz do próprio Dalto há 40 anos, Muito estranho é balada pop romântica trazida por Marília para o universo sertanejo em arranjo abolerado.
Em outra escolha surpreendente, a cantora dá voz ao maior sucesso de Ovelha, nome artístico do cantor pernambucano Ademir Rodrigues de Araújo. Trata-se da canção Te amo, que mais posso dizer? (1981), versão em português, escrita por J. Oliveira, de More than I can say (Sonny Curtis e Jerry Allison, 1960). O hit de Ovelha entra no mesmo clima de cabaré em que está ambientado o EP Decretos reais vol 1.
Com o canto despudorado, sem medo de soar brega a ouvidos mais refratários ao universo derramado da canção sentimental brasileira, Marília Mendonça reina como intérprete neste disco póstumo.

EP conta com faixas extraídas de live gravada em maio de 2021 e foi lançado nesta quinta-feira (21), às 21h, véspera do dia em que a cantora completaria 27 anos. Marília Mendonça
Reprodução/Instagram
A equipe de Marília Mendonça lançou nas plataformas de streaming o EP “Decretos Reais”, projeto póstumo da cantora, que morreu aos 26 anos, em novembro de 2021.
Ouça aqui.
O volume 1 foi lançado na noite desta quinta-feira (21), véspera da data em que Marília Mendonça completaria 27 anos. Segundo a produção da cantora, novas faixas serão lançadas ao longo do ano e “outros decretos serão devidamente cumpridos”.
“Decretos Reais não é apenas um EP, um lançamento ou uma simples série de postagens comemorativas. É uma compilação de desejos, sonhos e planos deixados por Marília Mendonça que serão desenvolvidos em parceria entre Família e Work Show”, diz comunicado da equipe.
“Os lançamentos de hoje marcam apenas o início desse movimento. Tudo será conduzido de forma respeitosa, ética, profissional e com extremo amor”, também diz o texto divulgado logo antes do EP aparecer nas plataformas de streaming.
Mariliateca: veja especial do g1 com todas as músicas da cantora
“Decretos Reais” conta com 4 faixas (sendo uma delas um pot-pourri) extraídas da live “Serenata”, realizada em 15 maio de 2021. Na ocasião, a cantora incluiu no repertório clássicos da música sertaneja. As faixas selecionadas para o projeto são:
“Te Amo Demais” (César Lemos),
“Te Amo, O Que Mais Posso Dizer” ( Ovelha),
“Não Era Para Ser Assim” ( Cláudio Noam/Lucas Robles),
“Sendo Assim” (Jacinto José)/ “Muito Estranho” (Cláudio Rabello/Dalto)
Ruth Dias, mãe de Marília Mendonça, com o neto, Leo, o filho João Gustavo, o cantor Murilo Huff (pai de Leo), e o marido, Devyd Fabricio
Danilo Marques Contijo/Divulgação
Reunião de amigos
Outro projeto que será lançado no aniversário de Marília inclui Ruth Dias, mãe da cantora, como anfitriã.
Ela recebeu artistas e amigos na chácara da família para uma gravação que une música e relatos de histórias vividas ao lado de Marília.
O resultado do encontro será disponibilizado nesta sexta-feira (22), no canal de Ruth Dias, no Youtube.
Maiara & Maraisa, Hugo & Guilherme, Murilo Huff, Dom Vittor & Gustavo, Vitor & Luan, Luiza e Jonh Amplificado foram os artistas convocados para o encontro.
Além deles, também estiveram presentes Wander Oliveira, empresário de Marília, além de amigos e membros da equipe da cantora.
“Vou sempre celebrar a vida da minha filha”, afirma Ruth.
Ruth Dias, mãe de Marília Mendonça, com a dupla Maiara e Maraísa
Danilo Marques Contijo/Divulgação
Mariliateca
A cantora, que morreu em um acidente de avião no dia 5 de novembro de 2021 com outras quatro pessoas, deixou quase 100 músicas registradas, que não foram lançadas nem por ela nem por outros artistas. As obras estão registradas no Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad), mas nunca se transformaram em uma gravação comercial (fonograma).
É possível conferir a lista de composições no especial Mariliateca, com análises da obra da artista. Dos trabalhos póstumos, já foram lançados a parceira com Dulce María, “Amigos con derechos”, e “Amava Nada”, com Lucas Lucco.
Dom Vittor e Gustavo: Irmão de Marília Mendonça e ex-The Voice Kids lançam projeto musical

Ela interpretou ‘Big Mama’ Thornton no filme sobre a vida do cantor. Dukureh foi encontrada morta em seu apartamento e a polícia não suspeita de crime. Shonka Dukureh em cena de ‘Elvis’
Divulgação
A cantora e atriz Shonka Dukureh, que integra o elenco de “Elvis”, morreu aos 44 anos nesta quinta-feira (21).
Ela foi encontrada morta em seu apartamento e não há suspeita de crime, segundo o departamento de polícia da cidade americana de Nashville.
De acordo com o jornal local “The Tennessean”, ela foi encontrada sem vida por um de seus filhos, que foi pedir ajuda um vizinho. A causa da morte vai ser estabelecida na autópsia.
Dukureh ficou mais conhecida ao interpretar a cantora ‘Big Mama’ Thornton na cinebiografia “Elvis”, do diretor Baz Luhrmann. Ícone do R&B, ela foi a primeira a gravar a música “Hound Dog”, que depois seria um dos sucessos de Elvis Presley (Austin Butler).
“Ela respondeu a um chamado para fazer a voz quando eu gravava com maestro Dave Cobb em Nashville”, disse o cineasta no Twitter. “Sua performance foi tão boa que ela pareceu a pessoa perfeita para interpretar o papel imprescindível de ‘Big Mama’ Thornton.”