Categoria: ENTRETERIMENTO

♪ Atriz, cantora e compositora fluminense que vem investindo na carreira musical, Samantha Schmütz revela Segredo na quinta-feira, 10 de março.
Segredo é o nome do terceiro single solo autoral de ainda inédito EP que vem sendo paulatinamente apresentado pela artista desde novembro.
Após Edifício Brasil (2021) e Bossa loka (2022), singles produzidos pelo duo Tropkillaz, Schmütz desacelera o beat ao apresentar música inédita de tom mais confessional em gravação feita com produção musical de Eduardo BiD.
Clipe filmado sob direção de Giovanni Bianco entra em rotação a partir das 12h de 10 de março para impulsionar a promoção dessa canção escrita por Schmütz com versos angustiados como “Tão confusa de sentimentos / Querendo viver o momento / E sem saber no que vai dar / Quero falar, só sei sentir / Não sei em quem confiar/ Não sei o que dizer/ Será que eu posso ter um segredo?’’.

Na área também estão confirmados os shows de Oitão, Malvada, Lucy Alves, Rodrigo Santos, Fernando Badauí, Deia Cassali, Thiago Fragoso, Di Ferrero, Rogerio Flausino e outros. Projeto do Rock Street do Rock in Rio
Divulgação
O Rock in Rio anunciou novidades para os espaços Rock District e Rock Street, da Cidade do Rock, na edição de 2022.
Uma delas é a escalação da superbanda chamada All Stars Band, formada por Dinho Ouro Preto nos vocais, Andreas Kisser na guitarra, João Barone na bateria, PJ no baixo e Liminha na guitarra, no Rock District.
Na área também estão confirmados os shows de Oitão, Malvada, Lucy Alves, Rodrigo Santos, Fernando Badauí, Deia Cassali, Thiago Fragoso, Di Ferrero, Rogerio Flausino, entre outros.
“Teremos uma Rock District com atrações já bastante conhecidas pelas pessoas, que estão preparando shows inéditos e descontraídos que contam um pouco mais sobre seus gostos pessoais, praticamente um lado B de suas carreiras”, diz Marisa Menezes, diretora artística das áreas.
Já a Rock Street terá como tema o Mediterrâneo, com as fachadas das casas compostas por elementos e detalhes que fazem referências aos diversos países da região. A aposta é que seja um dos locais preferidos para as selfies do público.
“Rock Street será diversa e multicultural, em uma verdadeira homenagem ao Mediterrâneo. A cenografia será rica de elementos e detalhes que representam os países da região”, conta

A informação foi divulgada pelo site The Wrap. Filme da DC deve estrear em agosto de 2023. Bruna Marquezine está escalada para ‘Besouro Azul`
Reprodução/Instagram/Bruna Marquezine
Bruna Marquezine está confirmada no elenco de “Besouro Azul”, filme da DC. A informação foi divulgada pelo site The Wrap.
O filme tem estreia programada para o dia 18 de agosto de 2023 e ainda conta com Belissa Escobedo e Harvey Guillén no elenco. Este será o primeiro filme com super-herói latino.
Segundo o site The Wrap, Bruna vai interpretar Penny, a protagonista feminina. Escobedo será Milagros Reyes, a irmã mais nova de Jaime Reyes. Já o papel de Guillen ainda é mantido em sigilo.
Xolo Maridueña, de “Cobra Kai”, está escalado para o papel principal de Jaime Reyes. O diretor Angel Manuel Soto deve dirigir. O roteiro é do escritor mexicano Gareth Dunnet-Alcocer, que escreveu o remake de “Scarface” da Universal e “Miss Bala” da Sony.

A informação foi divulgada pelo site The Wrap. Filme da DC deve estrear em agosto de 2023. Bruna Marquezine está escalada para ‘Besouro Verde’
Reprodução/Instagram/Bruna Marquezine
Bruna Marquezine está confirmada no elenco de “Besouro Azul” filme da DC. A informação foi divulgada pelo site The Wrap.
O filme tem estreia programada para o dia 18 de agosto de 2023 e ainda conta com Belissa Escobedo e Harvey Guillén no elenco. Este será o primeiro filme com super-herói latino.
Segundo o site The Wrap, Bruna vai interpretar Penny, a protagonista feminina. Escobedo será Milagros Reyes, a irmã mais nova de Jaime Reyes. Já o papel de Guillen ainda é mantido em sigilo.
Xolo Maridueña, de “Cobra Kai”, está escalado para o papel principal de Jaime Reyes. O diretor Angel Manuel Soto deve dirigir. O roteiro é do escritor mexicano Gareth Dunnet-Alcocer, que escreveu o remake de “Scarface” da Universal e “Miss Bala” da Sony.

Clipe de “Cordel da Mulher Paraibana” foi gravado em Coremas, Pico do Jabre (Matureia) e Patos, no Sertão paraibano. Mayana Neiva em Coremas, na Paraíba, para a gravação de documentário sobre o avô e dois clipes.
Reprodução/Instagram
A atriz Mayana Neiva escolheu o Dia Internacional da Mulher, comemorado nesta terça-feira (8), para lançar o videoclipe “Cordel da Mulher Paraibana”, que marca o início de sua carreira musical. As cenas foram gravadas em julho de 2021, em Coremas, Pico do Jabre (Matureia) e Patos, no Sertão da Paraíba, estado onde ela nasceu.
No teaser, divulgado no domingo (7) nas redes sociais da paraibana, ela relata que queria retratar o Sertão autêntico e diferente do que muitas vezes é mostrado.
“A gente queria retratar esse lado sertanejo autêntico e diferente do que todo mundo pensa. Um Sertão verde, como é o açude de Coremas, esse sertão amplo como é o Pico do Jabre, esse lugar tão atualizado, tão cheio de outras informações. Era isso que a gente queria revisitar esse lugar, da mulher desse lugar, e revisitar essas histórias a partir desse olhar”, diz ela.
Além de “Cordel da Mulher Paraibana”, Mayana gravou o clipe da música “Enquanto a Chuva Não Vem” e um documentário sobre o avô dela, intitulado “José”. Esses dois últimos trabalhos ainda não têm datas de lançamento previstas. Na época das gravações, a artista contou ao g1 que a experiência foi emocionante.
“Muitos dos dias que estive gravando, eu chorei. É lindo ressignificar esse olhar para nosso sertão, ver esse lugar de gente tão moderna, com tanta arte bonita foi profundamente emocionante. Fazer arte no sertão é absolutamente transformador porque não tem como você não sair tocado pela luz desse lugar e coração dessas pessoas”.
Mayana Neiva e equipe, durante as gravações de documentário e dois clipes, no Sertão da Paraíba.
Reprodução/Instagram
A equipe das produções é majoritariamente sertaneja, com direção do paraibano Kennel Rogis, produção de Bianca Brunet e imagens aéreas de Alex Costa.
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Dados de pesquisa da União Brasileira de Compositores refletem desigualdade histórica no campo da composição, mas apontam crescimento feminino na produção fonográfica. ♪ ANÁLISE – Uma nota desafinada ecoa nas comemorações do Dia Internacional da Mulher neste ano de 2022 no campo musical. Pesquisa realizada pela União Brasileira de Compositores (UBC) aponta gritante disparidade de gênero no que diz respeito aos dividendos da música produzida no Brasil.
De acordo com relatório da quinta edição do estudo Por elas que fazem a música, divulgado nesta terça-feira, 8 de março, as mulheres receberam somente 9% do total distribuído em direitos autorais ao longo de 2021. Considerando os rendimentos vindos do exterior, dos 100 maiores arrecadadores brasileiros de direitos autorais na área musical, somente 13 são mulheres.
De positivo, o levantamento apontou o aumento do número de obras registradas com a participação de mulheres. Em relação ao ano anterior, a participação feminina na quantidade de fonogramas cadastrados cresceu em quatro categorias, sendo 22% como produtoras fonográficas, 13% a mais no número de autoras e/ou versionistas, 10% como intérpretes e 9% como instrumentistas.
Positivos ou negativos, esses dados devem ser interpretados sob perspectiva histórica. De natureza machista como a sociedade patriarcal, o mundo da música, sobretudo o da composição, foi dominado por homens desde antes de o samba ser samba. No Brasil, houve compositoras desbravadoras de territórios autorais como a pioneira Chiquinha Gonzaga (1847 – 1935), Ivone Lara (1922 – 2018) e, a partir dos anos 1950, Dolores Duran (1930 – 1959) e Maysa (1936 – 1977).
A partir da década de 1960, Joyce Moreno e Rita Lee engrossaram o time das cantoras que também eram compositoras (no caso de Joyce, o ofício de compor e de tocar violão é o que move o canto da artista). Contudo, foi somente a partir dos anos 1970, precisamente a partir de 1979, que as mulheres fizeram a revolução definitiva na música brasileira e começaram a se impor como compositoras.
Historicamente, essa revolução feminina na área autoral contabiliza somente 43 anos em 2022. É um período ainda curto, o que explica a diferença lamentável na arrecadação de direitos autorais entre homens e mulheres que vivem (ou tentam viver) de música. Quando elas começaram a se estabelecer como compositoras, eles já tinham obras consolidadas na produção fonográfica do Brasil.
A desigualdade de gênero apontada pela pesquisa da UBC é fruto de disparidade histórica que regeu a música brasileira na área da composição até 1979. Ainda assim, mesmo que possa ser explicada pela história, essa desigualdade é inaceitável e simboliza o nocivo domínio patriarcal que rege a sociedade brasileira desde os tempos do império. Já passa da hora de virar esse disco!

♪ O pianista, arranjador e produtor musical paulista Edu Sangirardi decidiu abrir a gaveta em que guardava o cancioneiro autoral que veio amealhando nos últimos anos, a sós ou com parceiros como Anna Setton e Paulo César Pinheiro. Se a abertura da gaveta é expressão metafórica, a produção do compositor é concreta e começa a ser mostrada em Um, primeiro álbum autoral de Sangirardi.
Com lançamento programado para 18 de março, o álbum Um encadeia dez músicas de autoria do artista, sendo sete inéditas e três – Estrada no mar, Revoada e Toada – já lançadas em discos da cantora Anna Setton. Com arranjos do maestro Tiago Costa e produção musical orquestrada pelo violonista Swami Jr. com o próprio Edu Sangirardi, o disco Um junta o pianista com o baterista Cleber Almeida e o baixista Fi Maróstica.
A esse trio básico e recorrente no disco, juntam-se em faixas específicas músicos convidados como o flautista Teco Cardoso (na gravação da música Sim) e o acordeonista Toninho Ferragutti (na faixa Revoada).
O repertório do álbum Um é composto pelas músicas Forró de dois (Edu Sangirardi), Miragem (Edu Sangirardi e Guilherme Fanti), Sim (Edu Sangirardi, Danilo Silva e André Goldfeder), Toada (Edu Sangirardi e Anna Setton, 2018), Revoada (Edu Sangirardi e Anna Setton, 2021), Canto de Aruanda (Edu Sangirardi), Oração da Terra (Edu Sangirardi), Maracutaia (Edu Sangirardi), Estrada no mar (Edu Sangirardi e André Goldfeder, 2108) e Céu de Dominguinhos (Edu Sangirardi).
Capa do álbum ‘Um’, de Edu Sangirardi
José de Holanda

‘Quero que a gente envie nosso amor e esperança aos nossos irmãos e irmãs na Ucrânia’, disse ícone do country norte-americano nesta segunda (7). Dolly Parton dedica premiação da Academia de Música Country ao povo da Ucrânia
Reuters/Steve Marcus
A cantora Dolly Parton dedicou a premiação da Academia de Música Country ao povo da Ucrânia na segunda-feira (7), durante uma cerimônia repleta de música que viu Miranda Lambert ser coroada artista do ano.
Parton fez uma das duas homenagens à Ucrânia ao abrir a cerimônia de premiação anual no Allegiant Stadium em Las Vegas. O evento foi transmitido ao vivo no Prime Video pela primeira vez.
“Quero que a gente envie nosso amor e esperança aos nossos irmãos e irmãs na Ucrânia. Por que não dedicamos todo este evento a eles e oramos pela paz?”, disse a matriarca da música country, de 76 anos, sob aplausos.
AO VIVO: Acompanhe as últimas notícias da guerra na Ucrânia
Brad Tursi, do Old Dominion, agradeceu a Parton quando a banda recebeu seu prêmio de grupo do ano, acrescentando que era estranho comemorar enquanto “as pessoas lutam por suas vidas”.
A invasão da Ucrânia pela Rússia fez com que 1,7 milhão de pessoas fugissem e desencadeou temores de um conflito mais amplo no Ocidente.
Miranda Lambert ganhou o prêmio principal da noite, artista do ano, após um ano em que ela lançou o sucesso “The Marfa Tapes” com os cantores e compositores Jon Randall e Jack Ingram com aclamação da crítica.
Outros grandes vencedores incluíram Morgan Wallen por seu melhor álbum, “Dangerous”, e Jason Aldean e Carrie Underwood pela música do ano, “If I Didn’t Love You”.

Na enquete entre leitores do g1, mais de um terço das pessoas apontaram o show do Foo Fighters como o mais esperado dessa edição. Strokes, Miley Cyrus, Alok e Doja Cat estão na lista; veja. Foo Fighters: como será o show no Lollapalooza 2022
O show do Foo Fighters foi eleito em enquete entre leitores do g1 o mais esperado do Lollapalooza 2022. Mais de um terço das pessoas apontaram o show da banda como o que elas mais querem ver no festival. Veja o top 10 abaixo.
O festival acontece nos dias 25, 26 e 27 de março de 2022, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
Foo Fighters, Strokes, Miley Cyrus, A$AP Rocky, Martin Garrix, Pabllo Vittar e Emicida estão entre as principais atrações do Lollapalooza 2022. VEJA AQUI O LINE UP COMPLETO.
10 atrações mais esperadas do Lolla 2022 segundo os leitores do g1:
Foo Fighters – 38,09%
Strokes – 13,00%
Miley Cyrus – 11,49%
Alok – 5,37%
Doja Cat – 4,87%
Emicida – 4,45%
Matuê – 3,52%
A$AP Rocky – 2,60%
Gloria Groove – 2,60%
Martin Garrix – 2,35%
Dave Grohl, vocalista do Foo Fighters, no Rock in Rio 2019
Marcelo Brandt/G1
VEJA VÍDEOS DO LOLLAPALOOZA 2022:

Mais da metade do público do festival é de fora da cidade e o gasto médio dos turistas é de R$ 1,6 mil, com permanência média de mais de dois dias; veja mais dados de levantamento. Público chega ao autódromo de Interlagos para o primeiro dia de Lollapalooza 2019
Fabio Tito/G1
O Lollapalooza 2022 deve movimentar mais de R$ 100 mil na economia de São Paulo, diz levantamento divulgado pelo Observatório de Turismo e Eventos da SPTuris (São Paulo Turismo), empresa pública da Prefeitura de São Paulo.
Mias da metade do público total do festival vem de outras cidades, que gastam em hospedagem, alimentação, lazer e outros serviços.
O Lollapalooza 2022 acontece entre 25 e 27 de março com Foo Fighters, Strokes, Miley Cyrus, A$AP Rocky, Martin Garrix e mais. VEJA A PROGRAMAÇÃO.
O festival vai exigir para entrada no Autódromo de Interlagos o uso de máscara e o comprovante de vacinação contra a Covid, com ao menos duas doses.
Confira abaixo os principais dados da última análise realizada pelo Observatório da SPTuris sobre o Lollapalooza:
Gasto médio dos turistas: R$ 1.659,00
Permanência média: 2,3 dias
Hospedagem:
Hotel ou flat: 32,2%
Casa de amigos e parentes: 22,9%
Hostels: 3,1%
“Bate-volta” (pessoas que vieram de cidades vizinhas, foram ao evento e voltaram no mesmo dia para a residência): 38,3%
Meios de transporte:
Avião: 42,6%
Carro: 24,4%
Ônibus fretado: 18,9%
Ônibus intermunicipal: 6,3%
Trem: 4,2%
Avaliação do evento:
81,8% consideraram a localização do evento ótima
87,5% chegaram ao evento com facilidade
82,4% acharam a circulação dentro do evento fácil
83,8% afirmaram que a sinalização estava bem posicionada
88,4% disseram que a sonorização estava com boa qualidade
78,2% encontraram opções de alimentação e bebida variadas
VEJA OS VÍDEOS DO LOLLAPALOOZA 2022: