Autor: farcom

Poucas turnês comemorativas trouxeram um debate tão polarizado entre a técnica e a emoção quanto os dois shows com Wagner Moura nos vocais da Legião Urbana. Para os músicos remanescentes, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, foi uma catarse coletiva e uma homenagem à memória de Renato Russo.
Para a crítica e para uma parte mais exigente dos fãs de Legião, aquele foi o pior papel interpretado por Moura, que concorre ao Oscar de Melhor Ator por “O Agente Secreto”.
A decisão de convidar Moura para liderar o tributo nos 30 anos de criação da banda não foi por acaso. O convite partiu de Dado e Bonfá. Eles nunca viram no ator um substituto técnico, mas alguém com uma “energia legionária”.
O “teste” para o papel veio em trilhas sonoras: em “O Homem do Futuro” (2011), ele cantou “Tempo Perdido”; e em VIPS (2010), deu voz a “Será”. As duas performances deixavam bem claro: o que unia Wagner e Renato era a teatralidade.
Wagner Moura no Tributo a Legião Urbana em 2012
Caio Kenji/g1
A experiência de Moura como cantor não vinha só do cinema. Em 1992, em Salvador, ele fundou a banda Sua Mãe com amigos da faculdade de jornalismo. O som misturava o pós-punk de grupos como The Cure e Smiths com o brega de Waldick Soriano e Odair José.
Quando o convite para o tributo chegou, Moura estava filmando “Praia do Futuro” na Alemanha. Aceitou por ser fã e pelo desejo de cantar com seus ídolos. Evitar um imitador de Renato Russo era vital para que o projeto fosse visto como um tributo, e não uma substituição.
A vida foi curta: duas noites no Espaço das Américas, em São Paulo, em maio de 2012. O objetivo era a gravação de um especial da MTV, com direção de Felipe Hirsch. O evento contou ainda com Andy Gill, do Gang of Four, banda que Renato Russo amava, e Bi Ribeiro (baixista dos Paralamas do Sucesso).
Nem tudo foi celebração. Um conflito jurídico ameaçou o evento. Giuliano Manfredini, filho de Renato Russo e detentor da marca “Legião Urbana”, mantinha uma relação tensa com os músicos. Impedidos de usar o nome original, Dado e Bonfá tomaram todo o cuidado para não correrem riscos. Mesmo assim, Manfredini questionou o preço dos ingressos e a escolha de Moura. A disputa quase fez o projeto ser cancelado.
Na estreia, no dia 29 de maio de 2012, o som foi prejudicado por microfonias e outras falhas técnicas. Foram errinhos aqui e ali, como a vez em que Bonfá interrompeu a introdução de “Pais e Filhos” para recomeçar a música após um erro. Quem gostou disse que parecia um ensaio aberto, uma coisa íntima.
Wagner Moura no Tributo a Legião Urbana em 2012
Caio Kenji/g1
Wagner Moura, super emocionado, enfrentou dificuldades para se manter afinado. Ganhou a plateia mais na garra e na devoção. O ponto alto foi a inclusão improvisada de “Faroeste Caboclo”. A música não havia sido ensaiada, mas ao ver sete mil pessoas cantando a letra quilométrica, o ator decidiu se jogar. Deu certo. O fato de a letra ser mais falada do que cantada, claro, ajudou.
O que disse Wagner Moura?
Wagner Moura no Tributo a Legião Urbana em 2012
Caio Kenji/g1
Apesar das críticas e da sensação de que o show parecia um “karaokê” de luxo, muitos fãs se sentiram representados pelo suor de Moura. O ator defendeu sua performance contra o que chamou de “idiotice” dos críticos que esperavam uma imitação perfeita.
Em 2021, no podcast “Mano a Mano”, ele falou do tributo com bom humor. Admitiu a baixa qualidade técnica, mas reafirmou o valor sentimental, descrevendo-se como “um fã que eles cataram na plateia”.
“Eu nunca fui tão esculachado em toda a minha vida. Nem por ‘Tropa de Elite’ eu tive tanto hate”, ele comparou, citando seu papel como Capitão Nascimento. “Foi emocionante pra cacete. Eu desafinei? Desafinei. Estava ruim? Estava. Mas eu faria tudo de novo, foi um dos momentos mais incríveis da minha trajetória.”
Uma trajetória que segue com momentos igualmente incríveis, incluindo prêmios de Melhor Ator no Globo de Ouro e no Festival de Berlim.

Os projetos originais da Disney/Pixar não obtiveram bons resultados nos últimos anos. Tirando as sequências (como “Divertida Mente 2”), as animações originais desta parceria, como “Elementos” e, mais recentemente, “Elio”, não conseguiram conquistar público e crítica como nos tempos áureos desta parceria. Mas com “Cara de Um, Focinho de Outro”, que estreia nesta quinta-feira (5), pode ser que essa má fase fique para trás.
O 30º filme lançado pela Disney/Pixar (desde “Toy Story”, de 1995) tem uma história bem divertida (mesmo que não seja inovadora), ótimas piadas e personagens realmente carismáticos. Além disso, o longa traz uma boa mensagem sobre meio ambiente e ecologia, que agrada às crianças e não entedia os mais crescidos.
A trama é centrada em Mabel, uma jovem que aprendeu a amar os animais e a natureza desde criança, graças aos ensinamentos de sua avó. Por causa disso, ela vive brigando com o prefeito Jerry para proteger os bichos de seus projetos, que podem afetar as áreas naturais da cidade onde vive.
Assista ao trailer do filme “Cara de Um, Focinho de Outro”
Um dia, Mabel descobre uma tecnologia desenvolvida na universidade onde estuda que permite que sua mente seja transferida para um robô com aparência de uma marmota. A jovem usa o invento para conhecer melhor o reino animal, onde faz amizade com diversos bichos.
Especialmente o Rei George, um castor boa praça, que lhe ensina as regras de convivência entre as espécies na região que ela quer proteger. Só que um incidente inesperado faz com que Mabel precise correr contra o tempo para salvar seus novos amigos, antes que aconteça algo que pode afetar tanto os animais quanto os humanos.
Pequeno grande mundo
Dizer que a técnica de animação de “Cara de Um, Focinho de Outro” é muito bem feita é algo óbvio demais. Afinal, a Pixar não parou de evoluir nesse quesito para apresentar filmes que sempre fascinaram o público a cada novo trabalho. Mas neste longa, chama a atenção que, além de deixar o movimento dos personagens mais ágil, os animadores souberam criar ótimas sequências para mostrar o reino animal de um ângulo diferente, até mágico, que ajuda o espectador a embarcar na história.
Mabel (na boca do urso) tenta se adaptar a conviver com os animais em ‘Cara de Um, Focinho de Outro’
Divulgação
O longa tem alguns aspectos que lembram “Vida de Inseto”, lançado em 1998, ao mostrar como funcionaria o universo dos bichos, com semelhanças com o dos seres humanos, o que rende boas piadas.
Mas, dessa vez, isso é expandido e mostrado como se houvesse diferentes reinos habitados por outras espécies. Chega até a lembrar a consagrada série “Game of Thrones”, com suas intrigas e reviravoltas. Claro, tudo de maneira leve e cômica, para não assustar as crianças.
Além disso, vale destacar as várias referências que aparecem no filme, como “Avatar”, e até mesmo com obras da própria Disney/Pixar, como o “Up: Altas Aventuras”, “Lightyear” e o curta “For The Birds”. Mas as mais divertidas são as que misturam clássicos como “Os Pássaros”, de Alfred Hitchcock, e “Tubarão”, de Steven Spielberg. Não tem como não rir desta sequência quando ela acontece.
Amigo, estou aqui
O que torna “Cara de Um, Focinho de Outro” um ótimo entretenimento, além do bom humor, é a construção da amizade que se forma entre Mabel e o Rei George. Enquanto ela é bem proativa e intensa em seu desejo de salvar a natureza, ele se mostra super calmo e “de boa” com os outros animais. Essa diferença faz com que, pouco a pouco, o respeito e a consideração entre eles cresçam e a relação dos dois seja o grande coração do filme.
Mabel e o Rei George ficam amigos em ‘Cara de Um, Focinho de Outro’
Divulgação
O mérito disso está na boa estreia de Daniel Chong na direção de longas de animação. O cineasta, que também escreve o roteiro ao lado de Jesse Andrews, mostra ter um bom domínio tanto nos momentos mais cômicos quanto também nos mais emotivos, sem exagerar na dose, o que poderia resvalar num sentimentalismo barato.
Chong também acerta em não tornar seus personagens rasos e estereotipados. Especialmente os humanos. O melhor exemplo disso é o prefeito Jerry, que, à primeira vista, parece ser um vilão cheio de clichês. Mas, à medida que a trama se desenvolve, vão surgindo elementos que o deixam mais tridimensional e até com camadas, o que o torna mais interessante.
Até os alívios cômicos, como a Dra. Sam, que cria a máquina que transfere a mente de Mabel para a marmota-robô, apresentam características além daquelas apenas para fazer rir. Isso mostra um cuidado maior do diretor/roteirista e sua equipe de entregar algo melhor do que os projetos mais recentes da Pixar.
Mabel segura a sua versão robótica numa cena de ‘Cara de Um, Focinho de Outro’
Divulgação
A versão dublada do filme tem como principal destaque a estreia da atriz Renata Sorrah, famosa como a Nazaré da novela “Senhora do Destino”, como uma das dubladoras. Ela dá a voz à Rainha dos Insetos, que se torna peça importante da trama numa das cenas mais inesperadas da animação.
Na versão original, a personagem é interpretada por Meryl Streep. Infelizmente, por não ter cópias legendadas, o público não poderá ouvir os trabalhos de Streep e de atores conhecidos, como Jon Hamm (“Top Gun: Maverick”), que dubla o prefeito, e Dave Franco (“Juntos”), como o Rei dos Insetos. Mas a dublagem brasileira, mais uma vez, dá conta do recado muito bem.
“Cara de Um, Focinho de Outro” transmite bem sua mensagem de proteger a natureza e dá a sensação de que a Disney/Pixar voltou aos tempos de glória após um período bastante turbulento ao final da sessão. Uma dica: quem ficar até o final dos créditos vai assistir a mais duas cenas extras. A primeira é até engraçadinha. Mas a segunda é bem melhor. Vale conferir.
Cartela resenha crítica g1
Arte/g1

Ana Cañas estreia (oficialmente) o show ‘Rita total’ em 11 de março em São Paulo (SP)
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Em 2015, enquanto promovia o então recém-lançado álbum autoral “Tô na vida”, Ana Cañas participou de uma das temporadas do programa “Versões”, do Canal Bis, abordando o cancioneiro de Rita Lee (1947 – 2023) quando a cantora e compositora paulistana estava viva, mas já aposentada dos palcos.
Uma década depois, em 27 de junho de 2025, com Rita já morta há dois anos, Cañas voltou a cantar o repertório da roqueira em show inédito apresentado dentro da programação da Mostra de Cinema de Ouro Preto, logo após a exibição do documentário “Ritas” (2025).
Reapresentado em janeiro deste ano de 2026, em evento que celebrava o aniversário da cidade de São Paulo (SP), esse show agora ganha nome, “Rita total • Ana Cañas canta Rita Lee”, e sai em turnê pelo Brasil a partir deste mês de março.
A primeira apresentação oficial da turnê está programada para 11 de março, no Sesc Bom Retiro, em São Paulo (SP). Outras datas serão anunciadas nos próximos dias.
Em “Rita total”, Cañas dá voz a músicas de todas as fases de Madame Lee, indo das composições do grupo Os Mutantes até a parceria pop de Rita com Roberto de Carvalho, passando pela fase roqueira da artista com o grupo Tutti Frutti entre 1973 e 1978. O roteiro do show prevê músicas como “Balada do louco” (1972), “Esse tal de roque enrow” (1975), “Coisas da vida” (1976), “Jardins da Babilônia” (1978) e “Mania de você” (1979).
Em cena, Ana Cañas canta Rita Lee com o toque de banda formada pelos músicos Adelino Costa (bateria), Bruno Marcucci (teclados), Estevan Sinkovitz (baixo), Fabá Jimenez (guitarra e violão) e Vini Nallon (guitarra e violão).
Cabe lembrar que, antes de lançar o álbum autoral “Vida real” (2025), Ana Cañas passou a primeira metade dos anos 2020 cantando o cancioneiro de Belchior (1946 – 2017) em show que gerou turnê e nada menos do que três álbuns, um gravado em estúdio e dois captados ao vivo.
Contudo, o último álbum da cantora e compositora – paulistana, assim como Rita Lee – é “Sonastério ilumina Ana Cañas”, disco acústico gravado no estúdio Sonastério, situado em Nova Lima (MG), entre as montanhas de Minas Gerais.

Luciano Huck em Guia Lopes da Laguna (MS)
Redes sociais
O apresentador Luciano Huck esteve em Mato Grosso do Sul nesta terça-feira (3) e surpreendeu moradores de Guia Lopes da Laguna.
Ainda não há confirmação sobre o motivo da visita. Também não se sabe se a cidade vai participar do programa “Domingão”, exibido pela TV Globo.
✅ Clique aqui para seguir o canal do g1 MS no WhatsApp
Guia Lopes da Laguna tem 12.555 habitantes. A visita animou moradores.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
Em uma das fotos enviadas ao g1, o apresentador aparece abraçado com uma família em frente a uma sorveteria da cidade.
Outras imagens mostram a equipe de Luciano Huck fazendo gravações no município. Veja as imagens acima.
Veja vídeos de Mato Grosso do Sul

Kevin Spacey durante sua chegada ao tribunal em 2023
AP Photo/Alberto Pezzali
Três homens britânicos que processam o ator norte-americano vencedor do Oscar Kevin Spacey por supostas agressões sexuais pediram ao Tribunal Superior de Londres, nesta terça-feira (03), que lhes permitisse basear-se nas acusações de outras sete pessoas, uma delas datada da década de 1970, em um julgamento civil no final deste ano.
Os três homens afirmam que Spacey os agrediu sexualmente entre 2000 e 2013. Dois deles prestaram depoimento no julgamento criminal do ator em Londres em 2023, no qual ele foi considerado inocente de todas as acusações.
O ator de 66 anos, uma das maiores estrelas de Hollywood antes de ser acusado pela primeira vez de agressão sexual em 2017, sempre negou qualquer conduta sexual imprópria e afirma que os incidentes alegados no processo não ocorreram ou foram consensuais. Ele não compareceu à audiência desta terça-feira.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
Os demandantes querem basear-se, em um julgamento civil em novembro, em provas de outros sete homens que alegam ter sido abusados sexualmente por Spacey — um no final da década de 1970, dois no final da década de 1990 e quatro nas décadas de 2000 e 2010.
A advogada dos demandantes, Elizabeth-Anne Gumbel, disse ao tribunal que os relatos dos outros homens mostram que Spacey tinha uma “propensão a agredir sexualmente homens jovens” e, em alguns casos, teria explorado seu status de ator famoso para fazê-lo.
Os advogados de Spacey argumentam que as alegações adicionais, que Spacey nega, não mostram nenhum padrão de comportamento e têm relevância limitada ou nenhuma relevância para os casos dos três demandantes.
Espera-se que a juíza Christina Lambert dê sua decisão sobre se os sete relatos adicionais podem ser incluídos em uma data posterior.

Marina Lima e Adriana Calcanhotto assinam juntas a música ‘Só que não’, gravada por Marina no ainda inédito álbum ‘Ópera grunkie’
Reprodução / Instagram
♫ NOTÍCIA
♬ Em 2011, quando Marina Lima lançou “Clímax”, álbum pautado pela mudança da artista para São Paulo (SP), a cantora apresentou já na abertura do disco uma parceria com Adriana Calcanhotto, “Não me venha mais com o amor”. Era a primeira música assinada conjuntamente por essas duas finas estilistas da canção pop brasileira.
Embora a composição tivesse sido celebrada pelos críticos e pelos seguidores das artistas, a parceria de Marina e Calcanhotto não foi adiante. Mas eis que, 15 anos após “Não me venha mais com o amor”, as artistas retomam a parceria no vindouro 18º álbum de Marina, “Ópera Grunkie”, programado para 24 de março.
Além de ter gravado participação na música “Chega pra mim”, parceria de Marina com Márcio Tinoco lançada por Leila Pinheiro no EP “Por onde eu for” (2015), Calcanhotto assina com Marina a letra de “Só que não”, música feita por Marina a partir de acordes de Giovanni Bizzotto, obviamente também creditado como autor da composição.
É provável que a retomada da parceria de Marina com Calcanhotto no álbum “Ópera Grunkie” tenha sido efeito da reaproximação das artistas a partir da morte do poeta e compositor Antonio Cicero (1945 – 2024). Elas estiveram juntas em homenagens a Cicero, letrista de fino trato com as palavras, parceiro fundamental da irmã Marina a partir de 1976 e, desde os anos 1990, também parceiro de Calcanhotto.
Capa do álbum ‘Ópera Grunkie’, de Marina Lima
Colagem de Natália Lage e arte final de Maria Valiante

Diogo Nogueira é entrevistado no g1 Ouviu ao vivo desta quinta-feira (5) Cantor é o convidado do podcast de música do g1, com transmissão ao vivo no g1, no YouTube e no TikTok.

Capa do álbum ‘Com lágrimas nos olhos’, de Sara e Nina
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ As drags cantoras Sara e Nina voltam a abordar as dores de amores entranhadas nos repertórios de grandes vozes femininas do Brasil. Três anos após prestar delicioso tributo à sofrência no segundo álbum, “Minhas mulheres tristes – Uma ode furiosa ao samba-canção” (2023), rebobinando músicas projetadas por cantoras da era do rádio como Dalva de Oliveira (1917 – 1972), a dupla lança em 13 de março o terceiro álbum, “Com lágrimas nos olhos”.
Desta vez, o foco é o choro entranhado em canções de (des)amor propagadas por cantoras como Alcione, Diana (1948 – 2024), Fafá de Belém, Jurema, Martinha e Zizi Possi entre os anos 1970 e 1980.
“Gostamos muito das músicas desse período porque elas falam do amor de uma maneira diferente dos sambas-canção que gravamos no disco anterior. As personagens estão mais potentes, mais conscientes de si, reagindo às dores sem tanta tragédia. É um repertório que emociona porque, além do choro, traz ternura, fortalecimento e reconstrução”, diferencia e conceitua Nina Bellohombre, drag personificada pelo cantor, ator, diretor e dançarino Alessandro Brandão.
Em duo com Sara Bemdeu, drag incorporada pelo ator e cantor Gabriel Sanches, Nina Bellohombre interpreta no álbum “Com lágrimas nos olhos” oito músicas gravadas com produção musical e arranjos de Jader Marques de Oliveira. o Jadeco.
Do repertório de Alcione, Sara e Nina revisitam “O que eu faço amanhã” (José Augusto e Miguel Plopschi, 1987) e “Qualquer dia desses” (Reginaldo Bessa, 1983).
Do repertório de Fafá de Belém, as músicas escolhidas foram a canção “Bilhete” (Ivan Lins e Vitor Martins, 1980) – música amplificada a partir da gravação feita por Fafá em 1980 – e a guarânia “Nuvem de lágrimas” (Paulo Debétio e Paulo Rezende, 1989).
De Zizi Possi, Sara e Nina reavivam “Caminhos de sol” (Herman Torres e Salgado Maranhão, 1981). De Diana, cantora associada à música dita cafona da década de 1970, a dupla recria “Porque brigamos” (1972), versão em português de “I am.. I said…” (Neil Diamond, 1971) escrita por Rossini Pinto (1937 – 1985).
Duas das oito músicas do álbum “Com lágrimas nos olhos” são menos conhecidas em escala nacional. Trata-se da canção “Cilada” (Sidney Giacometti e D’Carlo) – gravada por Martinha em 1988 – e do samba “Velho papo da ilusão” (Dom Mita e Carlos Barbosa, 1979), lançado na voz da cantora Jurema e ora reciclado por Sara e Nina.
A dupla de drags cantoras entrou em cena no Rio de Janeiro (RJ) há dez anos, em 2016, com show cujo repertório que gerou o primeiro álbum de Sara e Nina, “Céu de framboesa” (2021).

O Agente Secreto foi indicado a quatro categorias do Oscar
Reprodução/TV Globo/Conexão Globonews
A revista americana Variety publicou, na última segunda-feira (2), suas novas apostas para o Oscar. No artigo, o longa brasileiro “O Agente Secreto” aparece como o favorito para vencer o prêmio de Melhor Filme Internacional.

O texto também reforça o declínio da campanha de Timothée Chalamet, que concorre na categoria de Melhor Ator, mas enfrentou críticas de profissionais da indústria. “Nas últimas semanas, seu estilo de campanha atraiu críticas significativas de profissionais e votantes. Ele talvez precise esperar um pouco mais pelo seu primeiro Oscar”, diz o artigo.

Timothée Chalamet em cena de ‘Marty Supreme’
Divulgação
Ainda segundo a revista, as chances de Chalamet por “Marty Supreme” praticamente evaporaram, deixando o caminho aberto para uma disputa entre Michael B. Jordan, Ethan Hawke e Moura.
“Neste estágio, apenas Hawke e o vencedor do Globo de Ouro, Wagner Moura, por ‘O Agente Secreto’, carregam o ‘molho’ (juice) necessário para derrubar Jordan”, afirmou a publicação.

O texto destaca que, embora a trajetória de Michael B. Jordan com o filme “Pecadores” seja forte e lembre o domínio de Russell Crowe em “Gladiador”, o brasileiro é um dos poucos nomes com fôlego para uma reviravolta.
O ator Wagner Moura como Armando (ou Marcelo) em cena de ‘O agente secreto’
Divulgação

Campanha brasileira

‘O Agente Secreto’ vence melhor filme em língua não-inglesa no Globo de Ouro 2026
Distribuído nos Estados Unidos pela Neon, “O Agente Secreto” consolidou sua força na temporada após uma série de críticas positivas e vitórias em importantes premiações, como o Globo de Ouro de melhor filme em língua não-inglesa e Melhor Ator de Filme de Drama (Wagner Moura), em janeiro deste ano.
O filme concorre a quatro categorias no Oscar: Seleção de elenco, Filme internacional, Melhor ator e Melhor filme. A cerimônia é no dia 15 de março.

Marinheiro Todd Meadows, do programa ‘Pesca Mortal’, morre aos 25 anos
Reprodução/Facebook
Todd Meadows, do “Pesca Mortal”, morreu aos 25 anos. O capitão Rick Shelford, com quem ele trabalhava na pesca do caranguejo-rei no Mar de Bering, anunciou a morte em um post no Facebook.
“25 de fevereiro de 2026 foi o dia mais trágico na história do Aleutian Lady, no Mar de Bering”, escreveu. “Perdemos nosso irmão, Todd Meadows. Todd era o membro mais novo da nossa tripulação e rapidamente se tornou família. Seu amor pela pesca e sua forte ética de trabalho conquistaram o respeito de todos imediatamente. Seu sorriso era contagiante, e o som de sua risada subindo as escadas da casa do leme ou ecoando pelo alto-falante do convés é algo que levaremos conosco para sempre.”
“O amor de Todd por seus filhos, sua família e sua vida era evidente em tudo o que ele fazia. Ele trabalhava duro, amava profundamente e trazia alegria a todos ao seu redor. Neste momento, nossos corações estão partidos de uma forma que as palavras não conseguem expressar. Pedimos que vocês coloquem os filhos e a família de Todd em suas orações e os mantenham em seus pensamentos enquanto enfrentam os dias que virão sem ele. Todd será para sempre parte deste barco, desta tripulação e desta irmandade. Embora o tenhamos perdido cedo demais, seu legado viverá através de seus filhos e de cada memória que carregamos dele. Descanse em paz, irmão, até que nos encontremos novamente”, lamentou.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
De acordo com fontes do TMZ, Meadows morreu em um acidente durante as filmagens, mas não está claro se as câmeras registraram o incidente.
Em comunicado ao site, um porta-voz do Discovery Channel, que exibia o programa, afirmou: “Estamos profundamente tristes com o falecimento trágico de Todd Meadows. Esta é uma perda devastadora, e nossos corações estão com seus entes queridos, seus colegas de tripulação e toda a comunidade pesqueira neste momento incrivelmente difícil.”
O programa acompanha pescadores de caranguejo no Mar de Bering durante as temporadas de caranguejo‑rei e caranguejo‑das‑neves, tendo Dutch Harbor, nas Ilhas Aleutas, como base. Produzido pelo Discovery Channel, recebe o nome por causa do alto risco da atividade.