Autor: farcom

Shakira chega ao Rio
Webert Belicio / Agnews
A Praia de Copacabana se prepara para receber Shakira no sábado (2). O show faz parte da terceira edição do projeto “Todo Mundo no Rio”, que já contou com Madonna e Lady Gaga nas terras cariocas.
A estrutura montada para a colombiana promete ser a maior já vista na orla, com um palco de mais de 1.300 m² e uma passarela estendida para aproximar a artista dos fãs.
O espetáculo marca o retorno de Shakira ao Brasil com a turnê “Las Mujeres Ya No Lloran”, adaptada para o formato de um show ao ar livre em um dos cenários mais famosos do mundo. Ela esteve pela última vez no país em fevereiro de 2025.
Shakira no Rio: veja o que está proibido no show em Copacabana
Horário do show
A apresentação da Shakira está programada para começar às 21h45. No entanto, a movimentação na areia deve começar muito antes, com programação de DJs e pré-shows que ocupam a orla desde o final da tarde.
A recomendação oficial da prefeitura é que os fãs cheguem cedo para garantir um bom lugar.
Quem vai se apresentar antes e depois?
O aquecimento para a entrada de Shakira ficará por conta de grandes nomes da cena eletrônica nacional. Os DJs Maz e Vintage Culture foram confirmados como os responsáveis pelo pré-show.
Vintage Culture é o primeiro a subir no palco e se apresenta entre 17h45 e 18h45. Em seguida, é a vez do DJ Maz (19h às 20h30).
Após o término do show da cantora, é a vez do DJ e produtor Papatinho assumir a festa, a partir das 00h15. Melody será a convidada para a apresentação.
Vai ter convidado(a) especial?
Existe uma forte expectativa sobre quem poderá dividir o palco com Shakira no Rio de Janeiro.
Recentemente, a cantora colombiana participou da “Choka Choka”, faixa que integra o álbum “EQUILIBRVM”, de Anitta. Segundo apuração da TV Globo, a “Girl From Rio” fará uma participação no show da colombiana.
Anitta posta story com Shakira no Rio
Vai ter transmissão?
Para quem não puder comparecer às areias de Copacabana, a TV Globo exibirá o show ao vivo logo.
Além da TV aberta, o Multishow fará uma transmissão dedicada com comentários e bastidores. No digital, o Globoplay disponibilizará o sinal em tempo real para usuários logados e assinantes.
Qual possível setlist?
A cantora colombiana Shakira
Getty Images
A base do show deve seguir a turnê “Las Mujeres Ya No Lloran”, intercalando músicas recentes com os clássicos de sua carreira.
Os fãs também podem esperar momentos de nostalgia com canções que marcaram época no Brasil, como “Estoy Aquí”, “Inevitable” e “Whenever, Wherever”.
La fuerte
GIRL LIKE ME
Las de la intuición / Estoy aquí
Empire / Inevitable
Te felicito
TQG
Don’t Bother
Acróstico
Mermaid
Copa vacía / La bicicleta / La tortura
Hips Don’t Lie
Chantaje
Monotonía
Soltera
Si te vas
Última
Ojos así
Pies descalzos, sueños blancos
¿Dónde estás corazón?
Antología
Día de enero
ALGO TÚ
Suerte (Whenever, Wherever)
Waka Waka (Esto es África)
Loba
Quem são os dançarinos que acompanham Shakira no Rio para show histórico em Copacabana
Reprodução redes sociais
Objetos proibidos
Garrafas de vidro (nem entrar com elas nem vender)
Objetos cortantes ou perfurantes (facas, tesouras etc.)
Fogos de artifício ou materiais inflamáveis
Drones sem autorização
Armas ou qualquer objeto que possa ser usado como arma
Coolers grandes ou caixas térmicas volumosas (podem ser barrados nos bloqueios)
Itens para comércio irregular (sem credenciamento)
Estruturas para marcar espaço (cadeiras grandes, cercadinhos, tendas improvisadas)

Maria Bethânia (à direita) ensaia com Shakira o canto do samba ‘O que é o que é’ (1982), de Gonzaguinha (1945 –1991)
Reprodução / Instagram Maria Bethânia oficial
♫ NOTÍCIA
♬ A surpreendente participação de Maria Bethânia no show de Shakira na Praia de Copacabana – na terceira edição do projeto “Todo mundo no Rio”, programada para a noite de amanhã, sábado, 2 de maio – tem uma particularidade na escolha da música que será cantada pela estrela colombiana com a intérprete baiana e a bateria da escola de samba Unidos da Tijuca.
É que a música escolhida é o samba “O que é o que é”, composto por Gonzaguinha (1945 – 1991) e lançado em disco na voz do autor, em álbum de 1982, ano em que o samba também foi cantado por Maria Bethânia no show “Nossos momentos”, eternizado em álbum ao vivo editado naquele ano de 1982 (desde então, “O que é o que é” se tornou número recorrente no bis dos shows da artista, sobretudo a partir dos anos 2000).
A particularidade reside no fato de que o samba “O que é o que é” foi gravado recentemente por outro ícone da música latina. Trata-se do cantor uruguaio Jorge Drexler, que incluiu versão em espanhol do samba de Gonzaguinha, intitulada “¿Qué será que es?”, no mais recente álbum de Drexler, “Taracá” (2026), lançado em março. Na gravação de Drexler, o samba de Gonzaguinha foi recriado com toque do candombe uruguaio.
A abordagem do samba por Shakira com Maria Bethânia no show certamente terá tom mais festivo, de celebração.

Mônica Salmaso é a intérprete de ‘Toada’, uma das músicas de Mário Sève e Guilherme Wisnik reunidas no álbum ‘Capa rosa’
Dani Gurgel / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ No mercado fonográfico a partir da próxima sexta-feira, 8 de maio, o álbum “Capa rosa” é songbook com canções dos compositores Mário Sève e Guilherme Wisnik apresentadas nas vozes de um time de intérpretes que inclui a cantora Mônica Salmaso, convidada a gravar “Toada”, uma das nove músicas do disco.
O título “Capa rosa” alude à arvore mencionada pelo personagem Riobaldo no livro “Grande sertão: veredas” (1956), obra-prima do escritor mineiro Guimarães Rosa (1908 – 1967), publicada há 70 anos.
Na poética do cancioneiro composto pelo carioca Mário Sève com o paulistano Guilherme Wisnik, a árvore Capa rosa simboliza portal para o sertão, abordado com visão mais ampla e litorânea, já que, na forma (melodia, harmonia, instrumentação e interpretação), a música dos compositores transita por outras veredas ao longo do álbum “Capa rosa”, abarcando gêneros musicais como fado, morna, samba e tango.
Além de tocar os sopros, Mário Sève é o arranjador das canções e o diretor musical do álbum “Capa rosa”, cuja faixa-título é ouvida na voz de Celso Sim (Celsim), assim como “Torres de marfim”. Jussara Silveira é a intérprete das músicas “Damasco” e “Quando você me inventou”, esta cantada com o recorrente Celso Sim. Já Marina Wisnik é a convidada dos compositores na canção “No Japão”.
O álbum “Capa rosa” chegará ao mercado fonográfico em edição do selo Circus.
Capa do álbum ‘Capa rosa’, de Mário Sève e Guilherme Wisnik
Divulgação
Mário Sève (à esquerda) e Guilherme Wisnik lançam em 8 de maio o álbum ‘Capa rosa’
Divulgação

Zayn Malik sugere racismo vivido no One Direction em nova música
Reprodução/TV Globo
Zayn Malik cancelou algumas datas de sua turnê Konnakol. O anúncio foi feita pelo cantor nesta sexta-feira (1), dias após ele ser internado, sem revelar seu estado de saúde.
Malik cancelou as apresentações que faria nos Estados Unidos, além dos shows em Dublin e Birmingham, no Reino Unido. O ex-One Direction tem show programado no Brasil em 10 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo.
“Aos meus fãs. Muito obrigado por todo o apoio e amor que vocês me mostraram no lançamento do álbum e, mais importante, pelo seu amor, orações e desejos de melhoras para minha saúde. Eu senti isso, e isso significa tudo para mim”, escreveu Zayn, de 33 anos.
“Estive em casa me recuperando e estou indo bem, e ficarei melhor e mais forte do que nunca. Precisei dar mais uma olhada nos meus compromissos nos próximos meses e tenho que reduzir o número de shows da turnê Konnakol. Quero ter certeza de que ainda verei o máximo de vocês que puder. Estou ansioso para fazer esse show para você, e espero ver o resto de você ao redor do mundo muito em breve.”
Zayn Malik lançou o álbum que dá nome à turnê em 17 de abril. No mesmo dia, ele compartilhou em suas redes sociais uma foto em que aparece em uma cama de hospital, e que estaria se curando de uma doença misteriosa. O artista segue sem informar o diagnóstico e o motivo da hospitalização.
Leia também: Zayn Malik sugere que foi alvo de racismo no One Direction em nova música; leia versos
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Walter Salles após levar o Oscar de melhor filme internacional, em 2025
REUTERS/Daniel Cole
A organização do Oscar anunciou uma série de mudanças em suas regras de elegibilidade nesta sexta-feira (1º). Entre as principais delas, estão novas possibilidades de indicações à categoria de melhor filme internacional e uma linguagem mais clara para barrar performances geradas por inteligência artificial.

Pavel Talankin com a estatueta do Oscar após a 98ª edição do evento
Reuters/Danny Moloshok/Arquivo
A companhia aérea alemã Lufthansa anunciou nesta sexta-feira (1º) que localizou uma estatueta do Oscar pertencente ao diretor russo Pavel Talankine, perdida durante um voo entre Nova York e Frankfurt. Talankine, que conquistou o prêmio em março por seu documentário “Mr. Nobody Against Putin” (2025, “Um Zé Ninguém Contra Putin”, na versão brasileira), foi obrigado a despachar seu prêmio no porão da aeronave no aeroporto JFK, na quarta-feira (29).
Talankine foi impedido pelos serviços de segurança dos Estados Unidos a embarcar com a estatueta na cabine em um voo que partiu do aeroporto JFK na quarta-feira, segundo informou o site especializado em cinema Deadline.
As autoridades da Agência de Segurança nos Transportes dos Estados Unidos (TSA) consideraram que a estatueta poderia ser usada como arma, e Talankine foi obrigado a despachá-la no porão da aeronave, dentro de uma caixa de papelão. No entanto, ao chegar à Alemanha, a estatueta dourada havia desaparecido. 
“Podemos confirmar que a estatueta do Oscar está agora em nosso poder em Frankfurt”, afirmou a Lufthansa em comunicado, acrescentando que já está “em contato” com Pavel Talankine para lhe devolver o prêmio “pessoalmente, o mais rápido possível”.
Pavel Talankine, de 35 anos, videomaker em uma pequena escola russa do interior, ganhou destaque internacional ao vencer, em março, o Oscar de melhor documentário de longa-metragem ao lado do diretor americano David Borenstein.
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Composto por imagens que Talankine conseguiu retirar clandestinamente da Rússia, “Mr. Nobody Against Putin” retrata a introdução, nas escolas russas, de aulas patrióticas pró-guerra durante a presidência de Vladimir Putin, no contexto da invasão russa da Ucrânia.
Talankine declarou ao Deadline que já havia viajado de avião pelo menos uma dúzia de vezes com a estatueta, sem nenhum problema. “É totalmente incompreensível que considerem um Oscar como uma arma”, disse ele ao chegar a Frankfurt na manhã de quinta-feira, acrescentando que, em voos anteriores, “eu a levava na cabine e nunca houve qualquer problema”.
Segundo o Deadline, um funcionário da Lufthansa chegou a se oferecer para acompanhar Talankine até o portão de embarque e guardar a estatueta durante o voo, mas a proposta foi rejeitada por um responsável da TSA.

Na imagem os ex-funkeiros MC Brinquedo, Jottapê e Tati Zaqui
Redes sociais
O cenário do funk tem registrado um movimento crescente de artistas que decidem interromper carreiras consolidadas após a conversão ao evangelho.
O caso mais recente é o de MC Brinquedo, que anunciou o afastamento dos palcos na última quinta-feira (30).
O cantor, que enfrentou episódios de depressão e crises de imagem nos últimos anos, afirmou ter encontrado na fé um caminho de superação. Mas ele não é o único.
Abaixo, o g1 relembra outros nomes que deixaram o funk para seguir trajetória cristã, seja migrando para o mercado musical gospel ou não.
5) MC Brinquedo
Vídeos em alta no g1
Vinicius Ricardo de Santos Moura revelou ter se convertido ao evangelho e compartilhou uma carta aberta em vídeo para detalhar a decisão.
MC Brinquedo anuncia fim da carreira no funk
Redes sociais
Como parte do anúncio feito na última quinta-feira (30), o cantor realizou uma “limpa” em seu perfil oficial nas redes sociais: apagou todas as publicações anteriores, removeu a foto de perfil e deixou apenas o vídeo com o depoimento religioso.
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Após depressão, MC Brinquedo quer músicas good vibes: ‘Já falei muita m…, quero coisas boas’
4. Jottapê
Jottapê foi um dos principais rostos da produtora KondZilla. Ele começou a carreira artística ainda criança como ator, mas explodiu na música por volta de 2017, ao unir o funk paulista a elementos do pop e do trap.
Funkeiro Jottapê e a esposa Estefany Boro levaram a filha de 5 meses para a Farofa da Gkay.
Instagram/ Reprodução
Entre seus maiores hits estão “Sentou e Gostou” (versão de “Old Town Road”), “Eterna Sacanagem” (com MC Kekel e Kevinho) e “Bate Palma” (com Lexa), que somam centenas de milhões de visualizações e audições nas plataformas de streaming.
Em fevereiro de 2025 o artista anunciou o fim de sua carreira no funk. Desde então, ele se dedica à criação de conteúdos na internet com temáticas relacionadas à família e religião.
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3. Tati Zaqui
Tati Zaqui surgiu como um dos principais nomes do funk paulista em 2014, ganhando projeção nacional ao apostar na estética visual de cabelos azuis e em letras que exploravam a sensualidade.
A artista estourou com o hit “Parará Tibum”, que se tornou um fenômeno viral baseado no clássico de Branca de Neve.
Tati Zaqui e Don Juan são parceiros em ‘Pique de Novela’
Reprodução/Instagram
Outros sucessos de sua carreira incluem “Surtada” (em parceria com Dada Boladão e Ogi) e “Mandou Muito”.
Após se dedicar a criação de conteúdo em plataformas adultas, a cantora anunciou sua conversão em 2023.
Hoje, ela frequenta cultos regularmente e afirma que sua vida ganhou um novo propósito fora do funk.
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2. MC Brunninha
Ex-integrante da produtora Furacão 2000, Brunninha foi uma das principais vozes do funk carioca na época em que o gênero ganhava as massas através das coletâneas de DVD.
A artista ficou conhecida no subgênero funk melody e por protagonizar uma das “rivalidades” mais comentadas do setor com Anitta.
MC Brunninha começou a cantar aos 12 anos. As letras são todas compostas por sua mãe
Divulgação
Brunninha ganhou projeção com as faixas “Bailão” e “Don’t Stop”. Outro marco de sua carreira foi a canção “Tá Surda?”, antes da sua participação no reality “A Fazenda”.
Ela converteu-se em 2019 e passou a integrar o ministério de louvor da Igreja Batista da Lagoinha.
Além da mudança musical, a artista passou a atuar na esfera política ao lado de lideranças conservadoras, como a ex-primeira-dama Michelle Bolsonaro.
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1. Perlla
Natural do Rio de Janeiro, Perlla surgiu como o rosto feminino do “funk melody” na metade dos anos 2000.
Com batidas mais suaves e letras românticas, o gênero permitiu que ela gravasse trilhas sonoras de novelas e participasse de programas infantis, alcançando todas as faixas etárias.
Perlla ao lado do seu namorado, Patrick Abrahão.
Reprodução/Redes sociais
A cantora dominou as paradas brasileiras com as faixas “Tremendo Vacilão” e “Totalmente Demais” (tema da novela homônima da TV Globo). Outros hits de peso incluem “Eu Vou” e “Depois do Amor” (em parceria com Belo).
Perlla migrou para o mercado gospel em 2013 com o álbum “A Minha Vida Mudou”. Após o sucesso nacional, a cantora chegou a retornar para o pop, mas segue novamente no segmento cristão.
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Alice Caymmi lança o álbum ‘Caymmi’ com releituras de 12 músicas do compositor Dorival Caymmi
Reprodução / Vídeo
♫ CRÍTICA DE ÁLBUM
Título: Caymmi
Artista: Alice Caymmi
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ Com a voz grave, tão doce e profunda quanto o mar que ele decantou em canções praieiras, Dorival Caymmi (30 de abril de 1914 – 16 de agosto de 2008) gravou o próprio cancioneiro de forma tão lapidar e definitiva que a única saída para quem quiser abordar a obra do compositor baiano é procurar outra forma.
Filha de Dorival, a cantora Nana Caymmi (1941 – 2025) encontrou o caminho dela com a voz que parecia abarcar todos os sentimentos do mundo e se tornou, ela própria, uma referência no canto desse repertório composto por sambas, boleros e canções praieiras. Neta de Dorival, Alice Caymmi também segue trilho individual em “Caymmi”, álbum que lançou ontem, 30 de abril, dia do 112º aniversário de nascimento do avô da artista.
Com produção musical de Iuri Rio Branco (baixo, bateria, guitarra, percussão e programação), o álbum “Caymmi” está imerso nas águas da latinidade. O som é contemporâneo, mas não focado na produção vigente no mercado latino da atualidade, focado no reggaeton. Alice Caymmi se joga no mar da latinidade vintage, como exemplificam o molho de salsa que tempera “Canção da partida” (1957) e o calypso que desloca a batida do samba “Maracangalha” (1956) para outra latitude.
O álbum “Caymmi” também mergulha em águas jamaicanas. O reggae que banha “Modinha para Gabriela” (1975) – em gravação introduzida na cadência do alujá, ritmo do Candomblé – também rega o samba “O que é que a baiana tem?” (1939), fazendo Alice transitar na ponte Bahia-Jamaica, erguida desde os anos 1980. Sedimentada pela ancestralidade enraizada tanto em Kingston quanto em Salvador (BA), cidade natal de Dorival, essa sólida ponte também ancora o álbum, repleto de sambas como “Dois de fevereiro” (1957), recriado com breve toque de ijexá.
Se “Canto de Obá” (Dorival Caymmi e Jorge Amado, 1972) faz a cantora puxar a rede genealógica da família Caymmi, em tema em que roga a Xangô proteção para o clã, “Acalanto” (1957) perde o sentido primordial de ninar na ambiência mais quente do álbum “Caymmi”. É a única música que parece nada ter ganhado de bom.
Acima de qualquer rótulo ou gênero, “Dora” (1945) reitera a fartura vocal de Alice Caymmi, cantora que descende da linhagem nobre da tia Nana, intérprete que soube dar a devida dramaticidade ao samba-canção “Adeus” (1948), ambientado por Alice em atmosfera de trip-hop. Os agudos da cantora na abordagem abolerada da canção praieira “O bem do mar” (1954) também lembram que trata-se do disco de uma grande cantora.
Com os toques dos músicos Doug Bone (trombone e trompete), Theo Silva (guitarra), além dos beats e efeitos do produtor Iuri Rio Branco, perceptíveis em “Morena do mar” (1967). samba com toque cubano, o álbum “Caymmi” escapou do risco de soar modernoso.
O cancioneiro de Dorival Caymmi é reprocessado com frescor e novas harmonias, mas com total respeito às letras e melodias. O samba “Eu não tenho onde morar” (1960), por exemplo, é revitalizado na cadência de um reggae praieiro com toque de dub, em final sintonia com os versos “Eu não tenho onde morar / É por isso que eu moro na areia”.
Enfim, Alice Caymmi honra a dinastia sem ranços tradicionalistas, acertando ao propor um outro olhar sobre a obra maestra do avô, Dorival, em “Caymmi”, álbum que, por estar ancorado em porto inseguro, cumpre a função de revitalizar o cancioneiro do compositor para novas gerações.
Capa do álbum ‘Caymmi’, de Alice Caymmi
Luqdias / Divulgação

Encontrada estatueta do Oscar do diretor de ‘Mr. Nobody Against Putin’
Uma estatueta do Oscar pertencente ao diretor russo que ganhou o prêmio de melhor documentário este ano por “Mr. Nobody Against Putin” foi encontrada após ter desaparecido em um voo de Nova York para a Alemanha, informou a companhia aérea alemã Lufthansa nesta sexta-feira, 30.
Pavel Talankin, o diretor, foi obrigado a despachar o prêmio na bagagem antes de embarcar em um voo do Aeroporto Internacional John F. Kennedy para Frankfurt, de acordo com uma publicação de seu codiretor, David Borenstein, no Instagram.
O cineasta russo Pavel Talankin levanta a estatueta do Oscar ao vencer a premiação na categoria Melhor Documentário com seu filme “Mr. Nobody Against Putin”, em 15 de março de 2026.
John Locher/ AP
Agentes da Administração de Segurança de Transporte (TSA) disseram a Talankin que a estatueta de 3,8 kg representava uma potencial ameaça à segurança, disse Borenstein, acrescentando que o prêmio então desapareceu.
“Podemos confirmar que a estatueta do Oscar foi localizada e está sob nossos cuidados em Frankfurt. Estamos em contato direto com o proprietário para providenciar sua devolução o mais rápido possível”, disse um porta-voz da companhia aérea alemã Lufthansa.
“Lamentamos sinceramente o inconveniente causado e pedimos desculpas ao proprietário. O manuseio cuidadoso e seguro dos pertences de nossos hóspedes é de extrema importância para nós. Uma investigação interna sobre as circunstâncias está em andamento.”
A TSA não respondeu imediatamente a um pedido de comentário enviado por e-mail.
O documentário de Talankin e Borenstein utilizou dois anos de filmagens que Talankin havia gravado em uma escola onde trabalhava na região de Chelyabinsk, na Rússia, para mostrar como os alunos foram expostos a mensagens pró-guerra.
Talankin, de 35 anos, que fugiu da Rússia em 2024, defendeu o filme como um registro para a posteridade, mostrando como “toda uma geração se tornou raivosa e agressiva”
Pavel Talankin venceu o Oscar de melhor documentário com ‘Mr Nobody Against Putin’
Patrick T. Fallon/ AFP/Getty Images