Autor: farcom

Marcelo Jeneci lança o álbum ao vivo ‘Solo’, captado em show no Teatro Solar de Botafogo, no Rio de Janeiro (RJ)
Reprodução / Facebook Marcelo Jeneci
♫ OPINIÃO SOBRE ÁLBUM
Título: Solo
Artista: Marcelo Jeneci
Cotação: ★ ★ ★ 1/2
♬ Em 2001, ao lançar o álbum Cantigas de vaquejada, o cantor e compositor pernambucano Jorge de Altinho apresentou composição que se destacaria na obra autoral do artista, Fazenda Santo Antônio, flash nostálgico da infância vivida em Altinho (PE), munícipio do interior incorporado ao nome artístico de Jorge Assis de Assunção.
Paulistano que também viveu parte da infância em Pernambuco, Marcelo Jeneci entende e realça a melancolia entranhada nos versos de Fazenda Santo Antônio em belo e íntimo registro da música no estilo voz e sanfona. A gravação ao vivo é um dos destaques de Solo, sexto título da discografia iniciada por Jeneci há 15 anos com o estupendo álbum Feito pra acabar (2010).
Primeiro registro audiovisual de show do artista, Solo é álbum ao vivo conceituado por Jeneci como “um mergulho no som, no silêncio, em mim”.
Lançado ontem, 28 de novembro, o álbum Solo eterniza a performance de Jeneci como one man show, tocando todos os instrumentos (a sanfona e um arsenal de teclados) e cantando um repertório em grande parte composto pelo próprio artista, em apresentação captada no Teatro Solar de Botafogo, na cidade do Rio de Janeiro (RJ).
Fora do trilho autoral, além de Fazenda Santo Antônio, há somente Como dois animais (Alceu Valença, 1982), música desatentamente grafada em Solo com o título abreviado para Dois animais.
Ainda que as versões solitárias de canções autorais como Amado (Marcelo Jeneci e Vanessa da Mata, 2007) e Felicidade (Marcelo Jeneci e Chico César, 2010) – joia de leveza – percam no confronto com os registros originais de estúdio, é preciso louvar o artista pela performance de dez minutos que faz jus ao requinte da música Feito pra acabar (Marcelo Jeneci, José Miguel Wisnik e Paulo Neves, 2010), abordada no álbum homônimo com sublime arranjo orquestral.
Álbum amparado pela polivalência de Jeneci, Solo ainda tem o mérito de acrescentar duas músicas à discografia do cantor, compositor e músico. A chuva amplia a parceria de Jeneci com Arnaldo Antunes. Já Fome do metal, parceria com Jonas Sumaúma, parece assentada sob árido solo de sertão nordestino.
Enfim, o ideal é que um compositor do porte de Marcelo Jeneci estivesse lançando com regularidade álbuns gravados em estúdio com repertório autoral e com produção musical digna da grandeza da obra.
Contudo, o mercado é cruel. Tanto que o disco Solo chega ao mundo sem alarde fora do universo particular do artista. Mas merece ser ouvido. Nem que seja para aplaudir o mergulho interior de Jeneci na Fazenda Santo Antônio de Jorge Altinho.
Capa do álbum ‘Solo’, de Marcelo Jeneci
Divulgação

Capa do álbum ‘O legado’, de Marcelo Falcão
Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE ÁLBUM
Título: O legado
Artista: Marcelo Falcão
Cotação: ★ ★ ★
♬ Seis anos e nove meses após lançar um primeiro álbum solo em que mostrou pouco fôlego como compositor do repertório autoral, Marcelo Falcão apresenta o sucessor de Viver (Mais leve que o ar), disco lançado em fevereiro de 2019.
Em rotação desde quinta-feira, 27 de novembro, o álbum O legado chega ao mundo com marketing calcado na conexão do artista carioca com nomes da geração atual da música brasileira, como os rappers L7nnon, Major RD e Orochi – o que está longe de ser novidade.
No longo intervalo entre os dois álbuns, ampliado por rompimento no ligamento dos joelhos que fez Falcão cancelar grande parte da agenda de shows de 2025, o cantor e compositor carioca já veio fazendo feats com nomes como a rapper Cynthia Luz, presente em O legado na faixa Nunca esquecer você.
E o fato é que, para bem e para o mal, o álbum O legado já começa afinado com o antecessor Viver (Mais leve que o ar), como já mostra a primeira faixa, Refletir (Resista), parceria do artista com Ademir Custódio gravada por Falcão com Toni Garrido.
A pegada da faixa sinaliza que a produção musical, a cargo de Felipe Rodarte, mais uma vez resulta azeitada. Em contrapartida, como o título Refletir (Resista) já insinua, a letra-clichê alinha versos motivacionais como “Não desista sem tentar” e “Acredite nos sonhos”.
Contudo, à medida que O legado avança, fica evidente a ligeira superioridade do álbum em relação ao antecessor de seis anos atrás. “Só Deus pode me parar”, avisa Falcão em verso de Vitória (Gabriel Cunha, Kevin Ribas, Lula Queiroga e Marcelo Falcão), música produzida por Kevin Ribas. Primeira boa tentativa de Falcão de virar o disco, a faixa prega fé e união entre o povo das quebradas.
Parceria de Falcão com Lula Queiroga, Chora não escancara na sequência a dura realidade de mundo desigual, assunto dominante em Crença & fé, música composta e gravada por Falcão com o rapper L7nnon. Na faixa, produzida por Felipe Rodarte, o álbum O legado se firma como manifesto de fé e firmeza moral diante das adversidades e injustiças cotidianas.
Com 11 músicas, o disco está na calcado na sonoridade urbana das ruas, misturando gêneros com rap, rock e – no caso de Falcão – o reggae, ritmo embutido na gênese de faixas como A neblina (Marcelo Falcão), faixa cantada pelo artista com Tales de Polli, vocalista do grupo Maneva.
Saudade corrói (Marcelo Falcão e Tubarão Baixada) versa sobre a dor da ausência de alguém que já partiu, lembrando que o poder material desaparece com a morte (“Pra onde a gente vai não dá para passar cartão”) em ideologia reiterada na letra de Visitantes, parceria de Falcão com Ademir Cústódio. A música fala da transitoriedade do ser humano no mundo físico.
Aliás, a música-título Legado presta reverência à sobrevivência da Arte de Alexandre Magno Abrão (1970 – 2013), o cantor e compositor paulista conhecido como Chorão, cuja voz é ouvida na faixa através de sample extraído de registro inédito de O errado que deu certo (Chorão, Champignon, Marcão e Renato Pelado, 2004), música do repertório da banda santista Charlie Brown Jr. – da qual Chorão foi vocalista em trajetória paralela à carreira de Marcelo Falcão como vocalista da banda carioca O Rappa.
Como cantores dos grupos Charlie Brown Jr. e O Rappa, Chorão e Falcão se tornaram porta-vozes dos sonhos de uma juventude marginalizada pela sociedade brasileira por ter nascido pobre em regiões periféricas. A propósito, ter sido a voz do Rappa até 2017 torna Marcelo Falcão refém das cruéis (mas inevitáveis) comparações com o repertório lapidar lançado pela banda na fase em que contava com letras de Marcelo Yuka (1965 – 2019).
Entretanto, o tempo espera por ninguém e Falcão tenta pegar um lugar no presente com O legado, álbum no qual interage com os rappers Orochi (parceiro e convidado de Falcão e lobo) e Major RD, presente em Fela Kuti, faixa apresentada em 13 de novembro como primeiro single do álbum.
Produtor da maior parte das faixas de O legado, Marcelo Falcão apresenta um segundo álbum solo um pouco mais sedutor do que primeiro – este calcado em arranjos grandiosos que não conseguiram ofuscar a irregularidade do repertório autoral – mas ainda sem conseguir fazer a diferença como artista solo.

Capital Inicial lança o EP ‘Movimento’ com cinco músicas inéditas em seis faixas
Thiago Almeida / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE EP
Título: Movimento
Artista: Capital Inicial
Cotação: ★ ★ 1/2
♬ Um dos grupos mais longevos do rock brasileiro, tendo sido formado em 1982 na atmosfera punk de Brasília (DF), o Capital Inicial tem se mexido sem sair do lugar. Pelo menos tem sido assim desde que a banda renovou e ampliou o público com álbum blockbuster da série Acústico MTV.
Ali o vocalista Dinho Ouro Preto e os irmãos Fê Lemos e Flávio Lemos – integrantes fundamentais do grupo que, a partir de 2002, passou a ser integrado pelo guitarrista Yves Passarel – encontraram fórmula que vem dando certo do ponto de vista mercadológico.
Tanto que, mal encerrou o ciclo de shows comemorativos dos 25 anos do álbum Acústico MTV (2000), o Capital Inicial já apresenta repertório inédito para se manter na estrada com show calcado nesse repertório higienizado para o padrão punk de origem, mas perfeito para quem curte rock feito com assepsia pop.
Movimento é o título do EP que aportou hoje, 28 de novembro, nos aplicativos de áudio, com cinco músicas inéditas em seis faixas e capa assinada por Perpettuo. A primeira música, Você me ama de verdade? (Dinho Ouro Preto e Alvin L), formatada com mix de guitarras elétricas e batidas programadas, reaparece no fim do EP em remix produzido por Doom Mix.
No texto enviado à imprensa musical para apresentar o EP Movimento, há ênfase em supostos riscos corridos pelo grupo. “É revigorante poder se arriscar por caminhos novos e parcerias inéditas”, vangloria-se o vocalista Dinho Ouro Preto, principal compositor da banda.
A “novidade” do EP estaria na conexão do quarteto com o produtor Douglas Moda (presente nas fichas técnicas de álbuns de cantoras como Iza e Luísa Sonza) e com Marcelinho Ferraz (este omitido nos créditos das seis faixas no Spotify).
A rigor, em que pese um ou outro timbre trazido pelos produtores, nada muda substancialmente na sonoridade do Capital Inicial. Longe de revisitar a origem punk da banda, como quer fazer crer o texto promocional sem assinatura, a banda continua transitando entre o rock, o pop e a balada com a assepsia habitual, moldada para os seguidores do quarteto.
Tangenciando tonalidade sombria, Mistérios – música composta e gravada por Dinho com Thiago Castanho, com Alvin L também na parceria – até tem potencial para crescer ao vivo e se tornar um hit do Capital nos shows feitos em arenas e festivais.
Contudo, é Liga pra mim – mais uma parceria de Alvin L com Dinho Ouro Preto – a canção (levada nos violões) que mais se afina com o repertório do Capital Inicial na fase pós-2000.
Também na típica linha pop rock da banda, Cores de maio é de autoria de Kiko Zambianchi, convidado da gravação. Cabe lembrar que Zambianchi é o compositor de Primeiros erros, canção de 1985 revitalizada pelo Capital Inicial no supracitado Acústico MTV.
Fechando a safra de inéditas do EP Movimento, há a reflexiva balada folk Sentido do fim, composição de Felipe Machado adornada com cordas na gravação do EP.
Enfim, o Capital Inicial não se move a rigor no EP Movimento porque quer se manter próximo do público que cativou nestes últimos 25 anos.
Capa do EP ‘Movimento’, do Capital Inicial
Perpettuo

Lia de Itamaracá (à esquerda) e Daúde lançam o álbum ‘Pelos olhos do mar – Lia & Daúde ✧ Daúde & Lia’
Ravaneli Mesquita / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE ÁLBUM
Título: Pelos olhos do mar – Lia & Daúde ✧ Daúde & Lia
Artistas: Lia de Itamaracá e Daúde
Cotação: ★ ★ ★ ★ 1/2
♬ É emblemático que o álbum que junta Lia de Itamaracá e Daúde seja aberto com pujante abordagem de As negras (2019), joia de Chico César, escondida no baú de um disco menos coeso do artista e ora lapidada pelas cantoras em gravação feita com vocais de Assucena e Juliana Linhares.
Irmanadas pelo axé vital trazido da África, herança das matriarcas da arca sagrada imaterial, como poetiza Chico nos versos iniciais de As negras, essas duas Marias brasileiras costuram referências pessoais e coletivas nas dez faixas do álbum produzido por Marcus Preto e Pupillo Oliveira.
Aos 81 anos, Lia é Maria Madalena Correia do Nascimento, pernambucana de 1944 que move as águas da Ilha de Itamaracá, mar de cirandas e dos cocos que brotam em toda a nação nordestina.
Aos 64 anos, Daúde é Maria Waldelurdes Costa de Santana Dutilleux, baiana de 1961 criada desde a adolescência no Rio de Janeiro (RJ), cidade onde debutou há 30 anos no mercado fonográfico com álbum cosmopolita que a tornou uma das sensações da música brasileira em 1995.
Separadas por 20 anos e por latitudes diferentes, mas também unidas pelas heranças comuns, as artistas convergem trajetórias no álbum Pelos olhos do mar – Lia & Daúde ✧ Daúde & Lia, lançado ontem, 27 de novembro, pelo Selo Sesc, em edição digital e no formato físico de CD, com capa que expõe pintura de Manuela Cavas.
Músicas inéditas de Céu, Emicida, Karina Buhr, Otto e Russo Passapusso conferem atualidade ao álbum, desdobramento do show apresentado pelas artistas desde 2023.
Emicida mandou Santo Antônio da Boa Fortuna, canção em feitio de oração que realça a carga de ancestralidade e espiritualidade já presente no encontro dessas Marias que misturam dor e alegria no repertório do disco. Parceria de Céu com Russo Passapusso, Florestania integra o cardápio de novidades como outra oração (menos envolvente), esta pela Terra e pelos povos da floresta.
Turbinado com toque de dub, o pot-pourri com os cocos Bar do Hermínio (Dona Celia do Coco), Galo cantou (Selma do Coco) e Xô, xô, meu Sabiá (tema de domínio público) põe Lia e Daúde em território dominado pela cirandeira de voz rústica.
Na sequência, Daúde brilha com o canto límpido de A galeria do amor (1975), abordagem de sucesso autoral que conquistou o Brasil há 50 anos na voz do cantor e compositor Agnaldo Timóteo (1936 – 2021). Sem a intensidade de Timóteo, mas com mais beleza no canto, Daúde oferece interpretação quase contemplativa dessa música em que o cantor enaltecia de forma velada a Galeria Alaska, então um efervescente ponto de encontros entre homens gays no Rio de Janeiro (RJ). Com o toque minimalista do piano Rhodes de Zé Ruivo, o arranjo econômico se afina com o tom do canto da artista na faixa.
O solo de Daúde dialoga com o solo de Lia de Itamaracá, intérprete de Quem é (1961), bolero composto pelo cantor Silvinho (1931 – 2019) em parceria com Maurílio Lopes, lançado pelo próprio Silvinho e regravado por Agnaldo Timóteo. O arranjo de Quem é evoca a atmosfera do brega pernambucano, terra da sofrência.
Ainda na seara do bolero, Lia e Daúde dão vozes à inédita música-título Pelos olhos do mar, composta por Otto a partir de base do produtor Pupillo Oliveira. Grande surpresa do repertório, Eu vou pegar o Metrô (1979) – música que encerrou o primeiro álbum de Cátia de França, parceira de Lourival Lemes no tema – mostra Daúde seguindo a rota carioca do progresso de forma arretada, com o dengo nordestino de Lia no refrão. Os vocais de Assucena e Juliana Linhares também energizam a faixa.
Composição inédita fornecida por Karina Buhr (baiana criada em Pernambuco) para as cantoras, Bordado começa em tempo de delicadeza e segue em corrente de beleza melódica e poética nas vozes de Daúde e Lia com cordas arranjadas por Antonio Neves.
E todos os caminhos do álbum Pelos olhos do mar – Lia & Daúde ✧ Daúde & Lia dão no mar da ciranda Se meu amor não chegar nesse São João, composição de Mestre Barracho, gravada pelas cantoras com as vozes adicionais de Isaar e das Irmãs Baracho, filhas do compositor.
Enfim, entre boleros, cocos e cirandas deste disco gravado com músicos como o trompetista Antonio Neves e o guitarrista Pedro Baby, Daúde e Lia de Itamaracá revitalizam com axé as heranças das matriarcas negras da África e do Brasil, mas sem ranços de nostalgia, o que torna Pelos olhos do mar – Lia & Daúde ✧ Daúde & Lia um álbum dos dias de hoje.
Capa do álbum ‘Pelos olhos do mar – Lia & Daúde ✧ Daúde & Lia’, de Lia de Itamaracá e Daúde
Pintura de Manuela Cavas com arte gráfica de Alexandre Calderero

Alceu Valença é entrevistado no g1 Ouviu ao vivo desta segunda-feira (1) Cantor é o convidado do podcast de música do g1, com transmissão ao vivo no g1, no YouTube e no TikTok.

Em dezembro de 2010, o Brasil conheceu o nome de Paula Fernandes, que participava, naquele momento, do especial de Natal do cantor Roberto Carlos.
Paula apareceu com um corselet azul junto com uma saia cheia de babados, peças que viraram marcas registrada da cantora por anos (rendendo até uma fama de brega). No ano seguinte, lançou seu álbum ao vivo, que trazia hits como “Pássaro de fogo”, “Meu eu em você”, “Pra você” e “Jeito de mato”. A agenda de 2011 tinha mais de 200 shows por todo o país.
Com o passar do tempo, Paula foi usando figurinos mais descolados e adotando um visual e um som mais pop. Em 2024, chegou a apostar em uma Paula mais sexy, fazendo até um ensaio sensual.
Mas agora, em 2025, Paula quer resgatar sua versão de 2011. Para isso, a cantora resgata seu corselet e lança o EP chamado “Simplesmente, eu”. Nele, traz “Amar de novo”, uma versão de “Set Fire To The Rain”, de Adele. A música foi lançada nesta quinta-feira (27) e ganha um videoclipe nesta sexta-feira (28).
A música foi escrita por Paula em sua própria casa, diante da lareira, em um momento de resgate ao tempo de compor, que se tornou cada vez mais escasso para a cantora ao longo dos anos.
“Acho que isso era essencial que acontecesse. Esse equilibrar a vida pessoal com a vida profissional, porque eu estava trabalhando como uma camela. E eu precisava desse desacelerar justamente para resgatar a alma da obra”, afirmou a cantora em entrevista ao g1.
Paula Fernandes anuncia fase de “resgate de si” com álbum “Simplesmente, eu”
Reprodução/Instagram/Divulgação
“Então, nesse dia, eu pude estar tranquila para compor mais uma música. E ‘Simplesmente, eu’ é baseado nisso, nesse resgate da cantora, que eu até falo que tem cheirinho de 2011. Repaginado, obviamente.”
Paula afirma que o sucesso de 2011 é consequência desse tempo que ela tinha para conceber suas obras. “Eu tive tempo para estruturar. Ele não vendeu 2,5 milhões de cópias à toa. A criação daquilo leva tempo.”
“E depois disso as pessoas começaram a me cobrar: ‘Não, porque tem que ter o hit, o próximo hit, o próximo’. Espera aí, mas eu não preciso de tempo. Eu não sou assim, sabe? Se fosse fácil, todo mundo fazia o tempo inteiro. O meu processo é esse. E eu tive esse tempo agora, de mais equilíbrio para compor.”
Leia parte da entrevista de Paula Fernandes ao g1 sobre sua nova fase:
g1 – Você acha que essa pressão por lançamentos prejudicou, em algum momento, a sua carreira?
Paula Fernandes – Com certeza, porque assim… embora eu tenha sido sempre muito cabeça dura para algumas coisas, eu remei contra a correnteza inúmeras vezes. Eu não sei ser diferente. A minha alma é assim, a minha forma de criar é assim.
Eu não me vendi, eu não me prostituí, eu não quis acelerar algo que não era o momento. O meu timing é diferente e eu acho que os meus fãs já entenderam isso.
Para ser eu, tem que ser bem feito, sabe? Eu não consigo fazer diferente. Então, atrapalhou no sentido de… é uma pressão psicológica para uma pessoa que tá ali estourada, aconteceu um tanto de coisa.
Paula Fernandes anuncia fase de “resgate de si” com álbum “Simplesmente, eu”
Cadu Fernandes/Divulgação
Ainda mais sendo a única mulher naquela época, naquele momento estava acontecendo e tudo, é muita responsabilidade. São muitas pessoas que você emprega na sua equipe, milhões de fãs à espera de um hit, a gravadora, o investidor, isso e aquilo outro… Eu sou só uma pessoa, eu sou um ser humano como qualquer outro.
Por mais que eu estivesse preparada para viver aquilo, eu também precisava respirar. E esse respirar me trouxe para o momento presente.
g1 – Você publicou uma frase no seu Instagram falando sobre o fato de sua nova fase resgatar sua fase antiga. Fiquei olhando os comentários e muitos fãs comentaram que talvez você tivesse se perdido no caminho. Eles disseram: “Ah, criticavam muito que ela era brega, mas era a raiz dela. O errado foi ela tentar seguir o conselho das outras pessoas”. Você vê isso? Você acha que você se perdeu em algum momento?
Paula Fernandes – Não. Eu acho que todo mundo tem direito a sua opinião. E a internet, infelizmente, é terra de ninguém. A gente não sabe quem está atrás do teclado do celular digitando. Isso aí é uma coisa que a gente não tem controle. Mas o balanço que eu faço é um é um balanço muito positivo.
Embora eu seja uma pessoa como todo mundo, que errei e acertei, eu acho que meu saldo positivo é muito maior. Principalmente dessa experiência, essa bagagem que eu fui adquirindo.
As pessoas podem ter tido uma má impressão mesmo. Mesmo porque muita gente vai falar assim: “Nossa, você tá sumida”. Eu não estava sumida. Eu acho que eu nunca estive tão presente comigo mesma. E eu acho até que o momento presente, é o maior sucesso que eu já vivi.
Porque aquela intensidade, aquela aceleração, ela não era equilibrada, ela não estava saudável para mim. Eu viveria aquilo de novo? Poderia ser, mas eu acho que sem o equilíbrio não tem consistência. E eu quero estabilidade.
g1 – Em 2019, quando você lançou o álbum “Origens”, você falou que estava numa fase mais madura, sem tanto autojulgamento, sem procurar em si tantos defeitos. E agora você está com 41 anos, que é uma idade que muita gente diz que é a fase em que não ligamos mais para críticas e julgamentos. Então queria saber quem é a Paula do EP “Simplesmente, eu”, tanto a artista quanto a “civil”?
Paula Fernandes – Isso, é o CPF e o CNPJ. Eu sempre gostei de separar porque durante muito tempo as duas estiveram separadas demais. Eu acabei sendo muito a artista em casa e abandonando a pessoa durante muitos anos, mas isso foi uma necessidade. Porque eu fui arrimo de família, eu deixei de brincar para estar em cima do palco, eu era o dinheiro da casa. Mas depois de um tempo, quando comecei a conquistar esses sonhos, realizar esses sonhos, eu tive tempo para resgatar também essa Paula, a pessoa que é o CPF, até chegar num equilíbrio assim.
Eu acabei sendo madura para muita coisa muito cedo, e muito despreparada para outras por falta de experimentar mesmo. Como que você pode ser uma adulta totalmente preparada se eu não fui criança e não fui adolescente direito, né?
Mas eu achei que valeu tudo a pena. Eu encarei como uma oportunidade, porque por mais sofrido que tenha sido… crescer dói, né? Eu acho que isso responde o que você está me perguntando: é maturidade, é serenidade, é perder um pouco a pressa.
E a questão da crítica, para mim, hoje é indiferente. Sempre alguém vai criticar, isso é natural de quem está sendo exposto. Mas o importante é eu não me perder de mim. Por isso que é ‘Simplesmente, eu’ mesmo. Eu sou essa aqui. Vai ter quem ame. E quem não ame também. Para mim, tá tudo bem.
g1 – E nessa nova fase, além do corselet, o que mais tem de volta de Paula Fernandes?
Paula Fernandes em imagens do início da fama
TV Globo / Zé Paulo Cardeal/Divulgação
Paula – Ah, o chapéu, graças a Ana Castela, que botou o chapéu na minha cabeça. E eu acho que é muito da energia também, dos arranjos.
A produção em si, eu sempre tive a mão toda lá dentro. Desde compor as canções, até participar da produção. Fui diretora musical do projeto todo, participando da parte do marketing também, da construção junto com toda uma equipe.
g1 – Aproveitando que você falou da Ana Castela, queria saber como você vê o atual cenário sertanejo. O Gustavo Mioto esteve no g1 Ouviu e comentou que ele tem achado que o cenário atual do sertanejo está uma mesmice, que as pessoas estão copiando muito as outras e não tem tido renovação. Você concorda?
Paula Fernandes – Então… Vou deixar bem claro que eu estou dizendo como consumidora de música, não como que quem faz música.
Acho que a gente passou um período que realmente estava repetitivo mesmo. Ficou cansativo, saturou. Mas eu sinto uma onda muito boa nova vindo com mais sentimento, até com mais romantismo também. Está uma fase de transição. E de resgate. Tanto é que tem muita gente fazendo regravações desses sucessos antigos, o que eu acho muito positivo.
g1 – E que que que você tem ouvido de novo?
Paula Fernandes – Gosto muito do Tiago Iorc. Sei que não é do meu gênero, mas eu gosto muito dele. Eu falo para ele que ele tem um pezinho no sertão. Ele é muito bom. Tenho muita vontade de gravar alguma coisa com ele. Ele é o conjunto né? É compositor, canta bem, toca bem, compõe bem, ele é incrível.
Paula Fernandes abre as comemorações de aniversário de Guararema
Divulgação

Eduardo Costa e suas transformações visuais ao longo da carreira
Reprodução
Eduardo Costa, que por anos foi conhecido por seu corpo extremamente musculoso, afirmou que não faz mais uso de anabolizantes. Em entrevista ao canal do YouTube do jornalista André Piunti, o cantor sertanejo disse que considera sua fase musculosa “deselegante”.
Essa não é a primeira vez que o músico fala sobre seu visual, já que, ao longo de sua carreira, Eduardo passou por muitas mudanças físicas.
Além de mudanças corporais, o cantor sofreu um acidente grave de avião em 2011 que, segundo ele, deixou seu rosto desfigurado. Isso levou o sertanejo a fazer uma série de procedimentos estéticos no rosto.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
Relembre as mudanças visuais de Eduardo Costa:
Início da carreira
O músico ficou conhecido entre os anos 90 e 2000, antes de alguns procedimentos e mudanças estéticas.
Eduardo Costa na capa de ‘No Boteco’, disco de 2006
Divulgação
Fase ‘Tarzan’
O cantor passou por uma fase em que estava musculoso e de cabelos maiores, na época da pandemia. Nesse período, fãs o comparavam ao personagem Tarzan.
Eduardo Costa em 2020
Reprodução/Instagram
Careca
No início deste ano, o cantor apareceu careca e explicou que fez um transplante capilar.
Eduardo Costa ficou careca no início de 2025
Reprodução/Instagram
Atualmente
Hoje, o músico diz que seu foco é “ser um cara magrelo, com físico de pedreiro”. Para ele, o objetivo é ter “aquele corpo definido, mas magro”.
Eduardo Costa em entrevista ao canal André Piunti, em novembro de 2025
Reprodução/YouTube

Ruth Codd em cena de ‘A Queda da Casa de Usher’
Reprodução
Ruth Codd, que é atriz e participante do reality britânico “Celebrity Traitors”, contou que amputou mais uma perna — a cirurgia acontece seis anos após ela amputar a outra. A irlandesa falou sobre o assunto no TikTok, em um vídeo postado nesta quarta-feira (26).
“Boas notícias: fechamos um ciclo. Voltei a fazer conteúdo para o TikTok na casa dos meus pais”, afirma ela no vídeo. “Más notícias: não posso mais fazer isso na frente daquele lindo papel de parede floral azul, porque o quarto fica no andar de cima Acabei de sofrer minha segunda amputação abaixo do joelho.”
Codd também mostrou a cadeira de rodas em que estava sentada durante a gravação e brincou ao dizer que o aparelho era sua “nova máquina”.
A primeira amputação de perna de Codd aconteceu quando ela tinha 23 anos, por uma lesão no pé causada durante um jogo de futebol. Desde então, ela usa uma prótese e sofre com dores devido à forma como vinha usando muletas.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
Em recém-entrevista ao canal do YouTube FFTV, a atriz contou que, em 2021, precisou amputar os dedos dos pés, porque o uso de muletas vinha prejudicando suas articulações.
A atriz já trabalhou em filmes como “Como Treinar o Seu Dragão” (2025) e “A Queda da Casa de Usher” (2023), além de séries como “O Clube da Meia-noite” e “Irish Blood”.

Mestrinho (com a sanfona), Accioly Neto (1950 – 2000) (com o violão) e Zeca Baleiro na capa do single ‘Espumas ao vento’
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ O cantor e compositor pernambucano José Accioly Cavalcante Neto (11 de julho de 1950 – 29 de outubro de 2000) deixou vasta obra autoral ao sair precocemente de cena aos 50 anos. Contudo, para ouvintes que vivem fora da nação musical nordestina, o cancioneiro de Accioly Neto parece se restringir somente a três sucessos.
Lembranças de um beijo (1994), Espumas ao vento (1997) e A natureza das coisas (2007) formam o tripé mais popular da obra do compositor. Composição gravada por Accioly no último álbum do artista, Espumas ao vento sobretudo se impôs como a música mais conhecida e gravada do cancioneiro de Accioly, tendo merecido abordagens marcantes como a da cantora Elza Soares (1930 – 2022).
É por isso que Espumas ao vento é a música escolhida para celebrar e lembrar o legado do compositor nos 25 anos da morte do artista. Espumas ao vento ganha gravação inédita que junta à voz de Accioly Neto, extraída do registro original do compositor, às vozes de Mestrinho e Zeca Baleiro.
Além de cantar, Mestrinho também toca sanfona na gravação feita com produção musical de Alexandre Fontanetti e programada para ser lançada em single nesta sexta-feira, 28 de novembro.

É #FAKE que créditos de Zootopia 2 tenham homenagem à Charlie Kirk
Reprodução
Circula nas redes sociais uma foto supostamente mostrando uma homenagem ao ativista americano Charlie Kirk, assassinado em 10 de setembro deste ano, nos créditos de “Zootopia 2”, animação da Disney que estreou nesta quinta-feira (27) no Brasil. É #FAKE.
selo fake
g1
🛑 Como é a imagem?
Publicado no X nesta quarta-feira (26), data em que “Zootopia 2” entrou em cartaz nos cinemas dos nos Estados Unidos, o post passou de 7 milhões de visualizações e tem a seguinte legenda (em inglês): “Cara, FODA-SE ‘Zootopia 2’, que merda é essa? 😭😭😭”.
A foto exibe uma tela de uma sala de cinema, na qual está escrito: “Em memória amorosa – Charlie Kirk – 1993 – 2025”.
Na seção de comentários, usuários perguntaram ao Grok, a ferramenta de inteligência artificial (IA) do X, se a imagem era verdadeira, enquanto outros afirmaram se tratava apenas de um conteúdo para gerar engajamento. Procurada pelo Fato ou Fake, a assessoria de imprensa da Disney negou que a mensagem seja exibida durante a projeção do longa (leia mais abaixo).
Em 10 de setembro, Charlie Kirk foi baleado e morto durante um evento na Universidade Utah Valley, nos Estados Unidos. Ela era fundador do grupo estudantil conservador Turning Point USA e teve papel central na mobilização do apoio jovem a Donald Trump nas campanhas presidenciais de 2016 e 2024.
⚠️ Por que isso é falso?
A representação da Disney no Brasil afirmou, por e-mail, o seguinte: “Realmente trata-se de uma montagem, a imagem é falsa e essa mensagem não é exibida em nenhuma parte do filme”.
O Fato ou Fake também fez uma busca reversa pela imagem no Google Lens. Essa pesquisa serve para verificar o conteúdo havia sido reproduzido anteriormente por fontes confiáveis – e em que contexto.
O resultado identificou que a mesma foto tem sido utilizada como um meme, atribuída aos créditos de outros filmes em cartaz, como de “Wicked: Parte 2”.
É #FAKE que créditos de Zootopia 2 tenham homenagem à Charlie Kirk
Reprodução
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É #FAKE vídeo de idosos em asilo explicando fantasias de Halloween nos EUA
É fake vídeo de idosos explicando fantasias cômicas para Halloween; tudo foi feito com IA
VÍDEOS: Os mais vistos agora no g1
Veja os vídeos que estão em alta no g1
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