Autor: farcom

Zeca Veloso lança o primeiro álbum, ‘Boas novas’, com dez canções compostas entre 2018 e 2021
Elisa Maciel / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE ÁLBUM
Título: Boas novas
Artista: Caetano Veloso
Cotação: ★ ★ ★ ★ 1/2
♬ Zeca Veloso confirma expectativas e se afina com a dinastia no primeiro álbum, Boas novas. O elo com a família já é evocado pelo título do disco lançado às 12h de ontem, 26 de novembro, com dez músicas autorais compostas entre 2018 e 2021.
Boas novas remete a Boas vindas, o samba de roda à moda da Bahia que Caetano Veloso compôs em 1991 para o álbum Circuladô para saudar a chegada de Zeca, o filho então em gestação na barriga de Paula Lavigne. e nascido em 7 de março de 1992.
A música-título Boas novas é um cântico de aura celestial em que Zeca e o irmão e parceiro Tom Veloso – criador em 2020 da melodia que gerou a letra – celebram a vinda ao mundo de Benjamim, filho de Tom.
As cordas orquestradas por Jaques Morelenbaum – maestro fundamental na discografia do patriarca Caetano Veloso, de quem foi diretor musical, arranjador e violoncelista de 1991 a 2005 – reforçam a aura divinal e o elo do álbum de Zeca com a linhagem familiar.
O álbum Boas novas soa como desdobramento natural na trajetória musical de Zeca Veloso, revelado como cantor (capaz de falsetes lancinantes) e compositor com a canção Todo homem, uma das novidades do roteiro de Ofertório (2017 / 2019), show feito com o pai e os irmãos.
A força da dinastia e do D.N.A. se impõe em Salvador, samba de atmosfera baiana cantado por Zeca com Caetano Veloso e com os irmãos Moreno Veloso e Tom Veloso. O samba remete a criações de Caetano no gênero.
Com letra que versa sobre guerreiro que se mostra tão íntegro quanto vulnerável nas batalhas da vida, Salvador abre o álbum Boas novas com carga de espiritualidade que reverbera em faixas como Talvez menor, canção entoada por Zeca em falsete de tom angelical.
Zeca Veloso é evangélico e lê a Bíblia, mas não tenta converter ouvintes nas letras do álbum ‘Boas novas’
Elisa Maciel / Divulgação
Zeca Veloso é evangélico, lê a Bíblia, exalta Jesus e manifesta publicamente o orgulho de ser cristão. Essa opção religiosa atravessa a criação de Boas novas, álbum produzido pelo próprio Zeca com time que inclui Luciano Oliveira (do duo eletrônico Twelves), Antonio Pedro Ferraz, Pretinho da Serrinha, Alexandre Kassin, Lucca Noacco, Lucas Nunes, Pepê Monnerat, Júlio Raposo, Pepê Santos e Uiliam Pimenta. Contudo, inexistem panfletos religiosos e tampouco tentativas de conversões ao longo das dez faixas.
Música que chegou a batizar shows feitos por Zeca no período de gravação do disco, iniciada em 2022, Desenho de animação é bonita balada bem cantada por Zeca sem uso do falsete. A melodia sugere romantismo, mas a letra vai pela linha da elegante crítica social à valorização pelo Brasil da cultura estrangeira em detrimento da produção nacional.
A faixa Desenho de animação foi produzida por Alexandre Kassin e orquestrada por Lucca Noacco, também regente das cordas que ornam e envolvem a balada bilíngue Carolina na mesma aura celestial da faixa-título Boas novas. Carolina tem versos em inglês e português escritos por Zeca Veloso com auxílio de Sylvio Fraga e Tadeu Bijos. Os versos são irmanados pelo falsete que remete por vezes ao canto de Tim Bernardes e ao legado dos castrati.
Máquina do Rio quebra o clima do álbum na sexta faixa e direciona Boas novas para som pop funk, com toque de samba, evocando as produções do arranjador e produtor musical Lincoln Olivetti (1954 – 2015), morto há dez anos. A faixa resulta bem azeitada do ponto de vista da produção, mas ligeiramente artificial, como se destoasse da alma do artista.
Na sequência, a valsa Tua voz, cantada em falsete e formatada como peça de câmara com arranjo de Jaques Morelenbaum na produção orquestrada por Zeca com Lucas Nunes, restaura a atmosfera dominante no álbum. No mesmo clima, A carta – enviada pelo dono do disco com o canto de Dora Morelenabum como segunda voz – parece reafirmar que essa é a essência de Zeca Veloso.
No entanto, Boas novas se espraia por outros universos e também pisa com elegância no terreirão do samba carioca em O sal desse chão, samba majestoso composto e cantado por Zeca com Xande de Pilares, amigo da família Veloso. Pretinho da Serrinha é coprodutor da faixa.
No arremate do álbum, vem a única música já previamente conhecida, Sopro do fole (2021), joia do seco do chão do sertão brasileiro lançada por Maria Bethânia no álbum Noturno (2021) e regravada por Zeca Veloso com versos adicionais em 2022.
A moderna moda de viola se afina com o cancioneiro do álbum Boas novas porque, além da voz cheia de alma de Zeca Veloso, há a centelha sublime da criação que apresenta Zeca Veloso como grande artista, tão discípulo quanto dissidente da obra gigante do pai, neste primeiro álbum autoral em que o filho do meio expande a nobre herança musical do clã Veloso.
Capa do álbum ‘Boas novas’, de Zeca Veloso
Elisa Maciel

Mexicana vence Miss Universo após sofrer insulto em concurso
O presidente do concurso Miss Universo, o empresário mexicano Raúl Rocha Cantú, está sendo investigado pela FGR (Fiscalía General de la República) por tráfico de drogas, armas e combustível, segundo informações da agência Associated Press. A FGR, equivalente ao Ministério Público no Brasil, é responsável pela investigação.
O processo contra Rocha Cantú ocorre em meio à polêmica da última edição do concurso. Em um comunicado, a FGR informou que, desde novembro de 2024, abriu um inquérito por crime organizado, relacionado ao narcotráfico, roubo de combustível — conhecido localmente como huachicol — e tráfico de armas. O órgão afirmou que estão sendo obtidos dados fundamentais para continuar e aprofundar a investigação contra uma pessoa identificada como Raúl “R”. Um agente federal, que falou sob condição de anonimato, disse à AP que o investigado é Rocha Cantú.
Raúl Rocha Cantú, presidente do Miss Universo
AP Photo/Sakchai Lalit
Há dez dias, um juiz federal havia emitido treze ordens de prisão contra alguns dos envolvidos no caso. A FGR não informou a identidade dos processados, mas detalhou que entre os detidos está uma funcionária federal.
A Organização Miss Universo não se pronunciou até o momento.
Relembre a seguir fatos que marcaram a edição de 2025:
➡️ Renúncia aos títulos
Olivia Yacé, de 27 anos, representante da Costa do Marfim e quinta colocada, anunciou na segunda (24) que renunciou ao título e encerrando qualquer vínculo com o concurso. A miss também abriu mão do título de rainha continental da África e Oceania, devolvendo a faixa.
Em nota, Olivia disse que sua saída tinha a ver com “se manter fiel aos seus valores de respeito, dignidade, excelência e oportunidades igualitárias”. “É esse comprometimento para ser uma influência positiva que guia minha decisão hoje”, escreveu.
Além dela, a Miss Estônia, Brigitta Schaback, 28, comunicou no domingo (23) que deixará o Miss Universo Estônia por não concordar com a conduta de sua diretoria nacional.
Miss Estônia e Miss Costa do Marfim abrem mão de títulos após edição polêmica
Reprodução/Instagram
➡️ Insulto contra a mexicana
A vencedora Fátima Bosch foi insultada pelo executivo tailandês Nawat Itsaragrisil, responsável pela organização do concurso em 2025. Durante uma transmissão ao vivo em 4 de novembro, Nawat chamou a Miss México de “estúpida” por, segundo ele, não publicar conteúdo suficiente sobre a Tailândia em suas redes sociais.
O caso teve ampla repercussão e chegou até a presidente do México, Claudia Sheinbaum, que elogiou Bosch por enfrentar a situação.
“O que o diretor fez foi desrespeitoso: ele me chamou de estúpida”, disse Bosch a jornalistas após o incidente. “O mundo precisa ver isso porque somos mulheres empoderadas e esta é uma plataforma para a nossa voz”
O Miss Universo condenou publicamente o comportamento de Nawat. A vitória de Bosch é vista como uma resposta à polêmica.
➡️ Acusações de voto ilegítimo e desistências no júri
Segundo a agência de notícias RFI, dois membros do júri desistiram de participar do evento nesta semana. O compositor francês Omar Harfouch acusou o concurso de ser manipulado, mencionando um “voto secreto e ilegítimo” que teria ocorrido sem o verdadeiro júri do Miss Universo, segundo publicação no Instagram.
“Miss México é uma vencedora falsa”, diz no post. A organização do concurso negou a acusação.
Já o ex-jogador da seleção francesa de futebol Claude Makélélé anunciou nas redes sociais que deixava o júri por “razões pessoais imprevistas”.
➡️Homenagem para santa brasileira
Durante uma competição preliminar do concurso dedicada a trajes típicos nacionais, a brasileira Gabriela Lacerda desfilou vestida de Nossa Senhora Aparecida, santa considerada a padroeira do Brasil e a quem é devota.
O traje, criado pelo designer Mario Cezar, repercutiu nas redes sociais.
Miss Universo 2025: ‘Obrigada, meu Brasil’, diz Gabriela Lacerda após chegar ao Top 30
➡️ Vestida de salmão
Durante a mesma competição de trajes típicos, a norueguesa Leonora Lysglimt-Rødland utilizou um vestido de salmão para homenagear seu país.
A fantasia viralizou nas redes sociais: quando fechado, forma um salmão gigante, em uma referência ao símbolo nacional da Noruega; aberto, deixa à mostra o interior do animal.
➡️ Queda no palco
A miss Jamaica, Gabrielle Henry, foi hospitalizada após cair acidentalmente fora do palco durante um desfile em traje de gala. Em comunicado, a organização Miss Universo Jamaica informou que Gabrielle foi levada ao Hospital Paolo Rangsit para receber tratamento, mas não sofreu ferimentos graves.
“Gostaria de compartilhar com a família Miss Universo, que está preocupada com a saúde de nossa Miss Universo Jamaica, que à meia-noite, horário de Bangcoc, acabei de deixar o hospital onde ela está sendo tratada. Estive lá com ela e sua família e, felizmente, não há ossos quebrados, e ela está recebendo bons cuidados”, disse o presidente do Miss Universo, Raul Rocha.
➡️ Renúncia na diretoria
Em junho, a ex-diretora executiva e co-proprietária da Organização Miss Universo (MUO), Anne Jakrajutatip, renunciou ao cargo após acusações de falsificação de demonstrações financeiras de sua empresa, a JKN, informou a Reuters.

Eduardo Costa fala sobre uso de anabolizantes
Reprodução/YouTube/André Piunti
Eduardo Costa, que por anos foi conhecido por seu corpo extremamente musculoso, afirmou que não faz mais uso de anabolizantes. Em entrevista ao canal do YouTube do jornalista André Piunti, o cantor sertanejo disse que não desistiu de ser “maromba”, mas cita que, hoje, seu foco é outro.
“Hoje quero ser um cara magrelo, com físico de pedreiro. Ter aquele corpo definido, mas magro. E você vai saber que estou forte se eu tirar a camisa. Não quero mais ser um cara musculoso. Isso foi uma fase minha que passou e eu acho deselegante.”
“Não estou falando mal de quem faz. Quando falo deselegante é quando você vai por uma roupa. É muito difícil colocar um terno. Estou falando que eu fiquei deselegante”, afirmou o cantor, que tem uma academia em sua fazenda.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
O cantor revelou que fez uso de trembolona, um esteroide anabolizante com uso voltado para veterinária.
“Essa droga te leva pra um lixo espiritual que não tem condição. Você vai ficar forte, com corpo definido, mas o que faz com você depois… eu pago o preço até hoje por causa disso.”
O cantor sertanejo afirmou que, na época que fazia uso do anabolizante, ficava muito nervoso. Mesmo quando recebia elogios.
“Eu não sou assim, nunca fui assim. Eu sou um cara que falo o que penso, olhando na cara da pessoa. Não tenho problema em falar.”
O artista ainda afirmou que, atualmente, só faz uso “do suplemento da esposa, que tira a fome e a retenção de líquido”.
Cantor sertanejo Eduardo Costa é absolvido em processo de estelinato

Maria Gadú confirma namoro com Luiza Possi e diz que se arrependeu: ‘Foi um erro’
Reprodução/Instagram/Divulgação
Luiza Possi publicou um vídeo nas redes sociais com uma reflexão bíblica sobre o que chamou de “injustiça” em um momento “difícil”. A postagem gerou repercussão nas redes sociais, principalmente depois que Maria Gadú se pronunciou nos comentários.
Na legenda da postagem feita na terça-feira (25), a filha de Zizi Possi afirma acreditar que a fé lhe ajudará nesse momento que ela classificou como “muito difícil”.
“O bem é bem mesmo que todos estejam agindo mal. Aqueles que creem que têm mais poder que Deus podem até ocupar altos cargos, mas pela força que tem no Nosso Criador, assim como subiram descerão. As pessoas que temem a Deus podem estar vivendo um inferno na Terra, mas pela força da fé, viverão para testemunhar que Deus é bom e trará o livramento e a dupla honra. O momento senhoras e senhores, é muito difícil, queiram ver ou não, e o futuro pelos olhos humanos, é terrível, mas eu creio que pelo nome de Jesus viveremos para ver uma nação reconstruída, forte, justa e próspera. Eu creio”, escreveu.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
Um dia depois, Maria Gadú respondeu à postagem com ironia e disse que elas namoraram no passado, relacionamento nunca assumido publicamente.
“Luiza Possi, glória a Deus. Ore por nós, que ele perdoe pelo tempo que passamos juntos, os pecados, as mentiras que contastes dizendo que eram mentira. Deus é misericordioso, se ele te perdoou, vai me perdoar também. O tempo em que namoramos foi um erro. Hoje percebi isso com tanta fé. Que o passado nos abandone. Amém”, disse.
Comentário da Maria Gadú na postagem de Luiza Possi
Reprodução/Instagram
Na manhã desta quinta-feira (27), a Luiza Possi desativou os comentários da publicação.
Luiza é casada desde 2017 com o diretor de TV Cris Gomes, com quem tem dois filhos: Lucca, de 6 anos, e Matteo, de 4. Já Maria Gadú vive desde 2021 com Ana Paula Popi, com quem tem uma filha, Alice, de 2 anos.

Assista ao trailer de ‘Zootopia 2’
Quando um filme faz US$ 1 bilhão nas bilheterias, é natural que todo mundo pense que uma continuação não deve demorar. Por isso, muita gente não consegue entender o motivo pelo qual “Zootopia 2” levou mais de nove anos para ser lançado, depois do sucesso estrondoso da animação original em 2016.
O novo filme da Disney estreia nesta quinta-feira (27) nos cinemas brasileiros como uma sequência direta da história sobre a parceria entre uma policial coelho e um malandro raposa, que conquistou o público ao redor do mundo há quase uma década.
Por que, então, demoraram tanto para desenvolver um novo capítulo? Lançada alguns meses depois do primeiro “Zootopia”, “Moana: Um mar de aventura”, por exemplo, ganhou uma continuação em 2024.
A explicação tem a ver com o tempo de produção de uma animação do tipo – e com outro sucesso do estúdio.
“O que as pessoas talvez não percebam é que nós três literalmente tivemos que terminar ‘Encanto’. Estávamos loucos para voltar para “Zootopia”, mas queríamos encerrar ‘Encanto’ direito”, diz Jared Bush em entrevista ao g1.
Promovido ao posto de diretor criativo do estúdio de animação da Disney em 2024, ele foi um dos diretores do primeiro filme, do musical de 2021 e se reencontra com Byron Howard para comandar a sequência.
“É frustrante às vezes porque, se você vê nossos currículos, são curtíssimos.”
“Cinco filmes. Aí você olha o pessoal de live-action e são páginas e páginas”, brinca Howard.
Cena de ‘Zootopia 2’
Divulgação
“Eles perguntam: ‘O que vocês fizeram esse tempo todo?’. E a gente responde: ‘Trabalho duro’. Eles não entendem. (risos) Vou chorar por isso pelo resto da carreira.”
Na entrevista, a dupla, junto da produtora Yvett Merino, fala sobre as escolhas do animal ideal para cada personagem, as dinâmicas entre os protagonistas, o começo lento feito de propósito para pegar o público desprevenido e a demora do novo “Zootopia”.
Leia abaixo, editada para clareza:
g1 – Por que demorou tanto para fazerem uma continuação, já que o filme foi tão enorme em 2017? E isso tem a ver com a Disney, como empresa, estar mais aberta agora a grandes continuações cinematográficas?
Jared Bush – Engraçado, porque uma coisa não tem relação com a outra. O que as pessoas talvez não percebam é que nós três literalmente tivemos que terminar “Encanto”. Estávamos loucos para voltar para “Zootopia”, mas queríamos encerrar “Encanto” direito.
Nossos filmes levam quatro a seis anos para serem feitos — é o tempo normal de uma animação da Disney. Pensamos em continuações desde o primeiro filme, porque Zootopia é um lugar enorme, onde você pode pôr a câmera em qualquer canto e encontrar uma história.
E sou muito grato pelo tempo que tivemos, porque a história que queríamos contar — essa relação entre Nick e Judy — talvez não desse o mesmo filme cinco anos atrás. E eu amo esse filme, não consigo imaginar outra versão.
Byron Howard – Exato. E é frustrante às vezes porque, se você vê nossos currículos, são curtíssimos. Cinco filmes. Aí você olha o pessoal de live-action e são páginas e páginas. Eles perguntam: “O que vocês fizeram esse tempo todo?” E a gente responde: “Trabalho duro”. Eles não entendem. (risos) Vou chorar por isso pelo resto da carreira.
g1 – Cada pessoa que assiste a um filme como esses pode entender uma mensagem. Para alguns, pode ser sobre preconceito com imigrantes ou pessoas diferentes. Sobre o que é este filme para cada um de vocês?
Jared Bush – Acho que a nossa intenção era mergulhar de verdade nos nossos protagonistas, Nick e Judy, e contar uma história sobre a continuidade da parceria deles — e fazer isso através das diferenças entre eles.
No primeiro filme, falamos muito sobre preconceito e estereótipos. Queríamos continuar essa jornada, mas com os dois bem no centro, fazendo a pergunta: dois animais tão diferentes — não só porque um é coelho e o outro é raposo, mas porque enxergam o mundo de maneiras distintas — conseguem mesmo funcionar como parceiros a longo prazo? Para mim, é disso que este filme trata.
Byron Howard – Seguindo nessa linha, acho que nós três somos um bom exemplo, porque somos um time bem específico. Eu e Jared somos bons em coisas diferentes e contamos um com o outro porque sabemos que o outro tem forças que talvez eu não tenha. Algo que parece um obstáculo no começo pode virar seu maior benefício.
E é isso que eu amo na Disney Animation: temos nosso grupo aqui em Burbank e outro em Vancouver, mas somos uma equipe só. Somos pessoas muito diferentes, e precisamos entender que essas diferenças nos tornam um grupo de contadores de histórias muito forte. Sem isso, tudo desmoronaria.
Então, acho que o filme é sobre isso também — ver Nick, Judy, Gary e Nibbles, personagens muito diferentes, encontrarem suas forças e seguirem juntos. Pra mim, é sobre força nas diferenças.
Cena de ‘Zootopia 2’
Divulgação
Yvett Merino – Concordo totalmente com o que o Jared e o Byron disseram. Tudo começa pelos personagens e pela relação entre Judy e Nick — como ela evolui e como é testada com a chegada de outros personagens. Esse é o núcleo da história: levar essa relação a um novo nível, aprender coisas novas um sobre o outro e aceitar isso.
g1 – Quando vocês decidiram seguir por esse caminho — o tema dos répteis e cobras se relacionando com a cidade, algo que lembra estrangeiros chegando a um lugar novo? É um tema bem atual. Quando isso virou o eixo da evolução entre os protagonistas?
Byron Howard – Vou começar com uma mini anedota. Quando nós três estávamos terminando “Encanto”, o filme nem estava pronto ainda, o Jared bateu no meu ombro. Quando virei, ele tinha um bloquinho com um desenho escrito “Zootopia 2”, e o número 2 era uma cobra. Então, muito cedo — não sei por quê — ele já pensava nisso.
Nós já tínhamos comentado no primeiro filme que existiam répteis e outras espécies naquele mundo, mas o longa era só sobre mamíferos. E o fato de ele já ter essa ideia lá atrás abriu caminho para tudo que veio depois.
Jared Bush – Pois é. Essa ideia de uma cidade de mamíferos que não está acostumada a répteis… ao longo do filme entendemos o porquê. Parece algo muito ligado ao momento atual, mas na verdade é natureza humana. Isso acontece há décadas, séculos: quando encontramos alguém diferente de nós, nossa primeira reação muitas vezes é desconfiar ou criar suposições. É o que fazemos. Então queríamos contar essa história para perguntar: isso ajuda alguém? E se víssemos essas diferenças como benefícios — isso mudaria como nos sentimos?
Cena de ‘Zootopia 2’
Divulgação
g1 – No começo, o filme parece seguir uma trama bem direta, alguns clichês típicos de animação, e eu fiquei cético — “acho que sei exatamente como isso termina”. Mas depois vocês fazem viradas totalmente inesperadas e os personagens ficam mais reais, mais vivos, mais humanos. O quanto disso é intencional — fazer o público achar que sabe para onde vai e depois surpreender?
Jared Bush – Engraçado, porque falamos sobre isso muitas vezes. É totalmente intencional. Quando começamos a desenvolver a história, queríamos que o público sentisse que estava numa zona confortável, que reconhecesse: “Ah, este é o ‘Zootopia’ que eu lembro, e eu sei qual será a história”.
Queríamos que os personagens sentissem o mesmo — confortáveis — até começarmos a mudar tudo e colocar Nick e Judy em situações de extremo desconforto.
Queríamos fazer o mesmo com o público. Em histórias de mistério, é importante ter reviravoltas, mas como este é um filme sobre personagens aprendendo muito, queríamos criar essa falsa sensação de segurança para depois puxar o tapete.
g1 – E é engraçado porque quando eles passam a ser perseguidos e a polícia acha que foram eles, eu pensei: “Ok, já vi isso antes”. Mas aí vocês começam a evoluir tanto as relações.
Jared Bush – Ainda bem. E já que você mencionou isso, uma coisa em que trabalhamos bastante foi garantir que a história da relação — esses momentos mais profundos — fosse a estrela do filme. Você acha que é sobre o mistério, mas o mistério, como o Byron disse, é quase o pano de fundo para essa história de personagens entre Nick e Judy — o que eles aprendem um sobre o outro e sobre si mesmos. Queríamos que isso estivesse sempre em primeiro plano.
g1 – Como vocês escolhem o animal certo para cada personagem? Começa pelo animal, pelo personagem, pela personalidade?
Byron Howard – É uma das partes mais divertidas. Há milhares de animais possíveis, então encontrar o que se encaixa perfeitamente é ótimo. Às vezes vem de surpresa. O cavalo prefeito, por exemplo, não foi ideia nossa — foi de uma das designers. Tentamos vários prefeitos: um canguru bombado, um elefante enorme… e nada parecia certo.
Aí ela disse: “E um cavalo?” E pensamos: “Ah, não sei, cavalo não parece muito interessante”. Mas ela mostrou aquele cavalo — um ex-astro de ação bombado — e pensamos: “Ok, ele precisa estar no filme”. Assim Winddancer virou um ponto-chave.
Yvett Merino – É uma das magias do mundo de “Zootopia”. Você tem uma ideia para um personagem, experimenta diferentes animais e algo mágico acontece: o design chega, depois o modelo, depois a voz, depois a animação… e tudo se encaixa. Isso só acontece em animação. O caso do prefeito foi exatamente assim: não parecia certo, conversamos muito, até que — de repente — clicou.
Cena de ‘Zootopia 2’
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‘Em dezembro de 81’ Kiko Zambianchi comemora hit do Flamengo, mas lembra de pai
Imagina estar em casa, tranquilo, e receber uma ligação dizendo que 70 mil pessoas estão no Maracanã cantando uma versão de uma música sua.
Foi assim que Kiko Zambianchi descobriu que “Primeiros Erros” havia sido adotada pela torcida do Flamengo. O hit foi lançado pelo cantor paulista em 1985 e depois regravado pelo Capital Inicial em versão acústica, 15 anos depois.
“Foi o Marcelo Serrado que me avisou”, lembra Kiko ao g1, falando do amigo ator. “Ele me ligou e falou: ‘Cara, essa música aqui é a sua música. Eu tô aqui no Maracanã’.” “Tudo bem, eu sou santista, mas a torcida do Flamengo é uma coisa impressionante, né?”, ele pergunta.
Do Orkut ao Maracanã
Torcida do Flamengo no Maracanã
Divulgação/Flamengo/Mariana Sá
A história do canto rubro-negro começou longe dos estádios. Em 2011, surgiu no Orkut uma adaptação de “Primeiros Erros” com letra escrita por Eric Barceleiro, da torcida Nação 12. A música celebrava o título mundial do Flamengo em 1981, exaltando o 3 a 0 no Liverpool com dois gols de Nunes e um de Adílio.
A versão circulou entre comunidades online, mas só explodiu no estádio por volta de 2017, quando torcedores começaram a cantar nas arquibancadas. O auge veio na Libertadores de 2019, quando a canção virou trilha emocional de um time que seria campeão.
Agora, deve retornar em Lima, no sábado (29), quando o Flamengo enfrenta o Palmeiras na final da Libertadores.
Pai era botafoguense fanático
Ivo Meirelles e Kiko Zambianchi cantam ‘Dezembro de 1981’, canto da torcida do Flamengo, no Fantástico em 2019
Reprodução/TV Globo
Apesar de hoje flertar com a torcida do Flamengo, Kiko tem história com outro time carioca, herdada de casa. “Meu pai era um botafoguense fanático. Acompanhava todos os jogos, tinha bandeira, cinzeiro, flâmula, tudo.”
E como será que ele reagiria a ver o filho associado a um dos maiores rivais do Botafogo? Kiko dá risada ao responder. “Meu pai deve estar se revirando lá por minha música estar sendo cantada pelo Flamengo… mas eu acho que ele tá gostando.”
Natural de Ribeirão Preto, mas filho de carioca, o cantor diz que até ouviu umas leves provocações de santistas. “Ah, teve, teve uma cobrança light”, ele adjetiva.
Direitos autorais e surpresa no Japão
O cantor Kiko Zambianchi
Divulgação
A viralização do canto trouxe ainda uma renda extra com direitos autorais. “Em dezembro de 81” foi parar nas plataformas de streaming, com direito versões em estilos como samba, eletrônica e funk.
O sucesso foi tanto que rendeu um convite para participar da abertura do Fantástico ao lado de Ivo Meirelles, no domingo após o Flamengo conquistar a Libertadores. “Eu acabei realmente simpatizando com a torcida do Flamengo”, admite.
A música também levou Kiko a uma cena improvável (e marcante) em uma turnê bem longe do Brasil. “Logo depois da vitória do Flamengo, eu fui pro Japão fazer show”, ele conta.
“Quando toquei ‘Primeiros Erros’, olhei pra frente e tinha uns sete japoneses com a camisa do Flamengo cantando: ‘Em dezembro de 81!”, ele completa, rindo de novo, enquanto fuma um cigarro e toma um copo de Coca-Cola.

Ana Castela grava segunda música em parceria com o namorado, Zé Felipe, em menos de dois meses
Reprodução/Instagram
Nesta terça-feira (25), Ana Castela gravou mais uma edição do projeto Agroplay Verão. Desta vez, em Balneário Camburiú, em Santa Catarina. Produzido pela Agroplay Records, o projeto é uma espécie de “laboratório de estudos da empresa” e costuma testar lançamentos de artistas da gravadora.
Um dos maiores hits de Ana Castela, a música “Nosso Quadro” nasceu em uma das edições do projeto.
Na gravação deste ano, Ana recebeu o namorado, Zé Felipe. Os dois gravaram juntos a faixa “Eu só quero você”. A data de lançamento ainda não foi divulgada.
No início de outubro, Ana e Zé já haviam lançado o single “Sua Boca Mente”, versão em português do clássico “You’re Still The One”, da estrela country Shania Twain. Os dois também gravaram um clipe romântico, antes mesmo de oficializarem o namoro.
Leia mais: Agroplay nasceu para agenciar Ana Castela e mira hits misturando agronejo e pop latino
Quando anunciaram a relação, os dois já tinham um show em parceria agendado. Ele aconteceria em Xangri-lá, no Rio Grande do Sul, no dia 27 de dezembro. Mas o evento foi cancelado após um impasse com classificação etária.
Feats com namorados
Ana Castela e Gustavo Mioto cantam “Fronteira” no palco do Ribeirão Rodeo Music 2024 em Ribeirão Preto, SP
Érico Andrade/g1
Não é a primeira vez – nem segunda, que Ana Castela faz um feat com um namorado. Com Gustavo Mioto, com quem a boiadeira namorou até dezembro de 2024, Ana gravou “Fronteira” e “Princesa”.
Em entrevista ao g1 em junho de 2023, quando ainda estava com Mioto, Ana falou sobre o quanto a vida pessoal interfere na hora de escrever letras e selecionar repertório.
“É claro que quando a gente começa a namorar, começa a sentir várias emoções e aí isso aparece nas músicas. As músicas ficam, realmente, mais apaixonadas. E quando a gente fica triste, aí o repertório fica mais triste.”
Leia mais: Ana Castela & Gustavo Mioto: Como o namoro dos dois afeta (ou não) as músicas e a carreira?

Lenine em cena do filme ‘Eita’, média-metragem costurado pelo repertório do primeiro álbum de estúdio do artista em dez anos
Malu Freire / Divulgação
♫ ANÁLISE
♬ Ouvidos na voz de Maria Bethânia, os versos de Foto de família – parceria de Lenine com João Cavalcanti que integra a safra de 11 músicas inéditas de Eita, álbum que cai no mundo na sexta-feira, 28 de novembro – são a senha para o entendimento do filme derivado do disco e também intitulado Eita.
No filme, apresentado por Lenine com o imersivo som dolby atmos em duas sessões para convidados que lotaram uma das salas do Cinema Marquise em São Paulo (SP) na noite de ontem, 25 de novembro, o artista expõe na tela uma sequência de clipes que formam mosaico de imagens afetivas, ressoando boas lembranças descortinadas pela memória.
Essa foto da família biológica e afetiva construída na trajetória da vida e da música é a matéria-prima de Eita, primeiro álbum gravado em estúdio por Lenine com repertório inédito em dez anos.
Se o álbum Eita é um disco ‘para se ver’, o média-metragem Eita – dirigido por Lenine com Kabé Pinheiro e Laís Branco, com roteiro de George Moura e João Moura – é um filme ‘para se ouvir’.
“Eita é um documento da minha intimidade”, conceituou Lenine na breve apresentação feita antes da exibição do filme produzido pelas empresas Casa 9 e Mameluco Produções sob direção artística do engenheiro de som Bruno Giorgi, produtor musical do álbum Eita.
Quem toca a Mameluco é a diretora e produtora Anna Maria Giorgi Barroso, ou Anna Barroso, como é conhecida no meio musical a companheira de Oswaldo Lenine Macedo Pimentel.
Na foto de família que espoca na tela do filme Eita, Anna protagoniza com Lenine um dos flashes mais sensíveis do média-metragem. É quando, sentada em cadeira alocada em espaço povoado por memorabilias, diante de Lenine, Anna ouve com emoção interiorizada (mas perceptível nos olhos, janela da alma) o parceiro se derramar em afeto ao dar voz aos versos apaixonados de Meu xamêgo, canção que Lenine compôs sozinho e que dedica a Anna na safra inédita do álbum Eita.
A exposição pública do elo e do afeto conjugal é carregada de sentidos adicionais para quem sabe que, nos longos anos em que Lenine lutou por um lugar ao sol para construir o universo musical reiterado no álbum Eita, Anna bancou o pão com o rendimento do próprio trabalho para que o companheiro continuasse alimentando o sonho que somente começou a se concretizar a partir da década de 1990.
Álbum e filme Eita costuram e exaltam as referências pessoais e profissionais de Lenine, pernambucano que dedica a música-título Eita à nação nordestina que o pariu e o preparou para cair na vida com som cosmopolita que jamais deixou de estar fincado no fértil solo musical nordestino em que brotaram Dominguinhos (1941 – 2013), Hermeto Pascoal (1936 – 2025), Letieres Leite (1959 – 2021) e Naná Vasconcelos (1944 – 2016), ícones celebrados no disco.
É do Recife (PE), cidade fundamental da nação, que parte o filme Eita com a exibição do clipe de Confia em mim, canção de Lenine e Dudu Falcão. Lenine gira pelos contornos da Praça da República em rota que, em outros números musicais, passa por Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP), mas que volta para o Recife (PE) na tradução visual da música Boi Xambá (Lenine), gravada com o grupo Bongar nos estúdio pernambucanos Fábrica e Música Troncha.
Se a música Foto de família é dedicada por Lenine à mãe Daisy Pimentel (falecida em janeiro de 2017, aos 91 anos), de cujo ventre o artista saiu para o mundo em 2 de fevereiro de 1959 na capital de Pernambuco, Aos domingos (Lenine) vem com dedicatória ao pai, José Geraldo, falecido em julho de 2015 aos 93 anos. Daisy e José Geraldo simbolizam as raízes da árvore genealógica que vem gerando frutos como os netos de Lenine, também vistos no filme.
Entre uma e outra dedicatória familiar, o filme segue o Rumo do fogo (Lenine e Lula Queiroga) com preocupações ambientalistas na música gravada com a adesão vocal de Maria Gadú e dedicada aos ativistas e líderes indígenas Davi Kopenawa e Ailton Krenak.
Enfim, o filme Eita retrata afetos em moldura visual requintada que traduz o som do álbum que lhe deu origem. No filme, assim como no disco, Lenine continua bem na foto.
♫ O colunista do g1 viajou a São Paulo (SP) a convite da produção de Lenine.
Lenine celebra ícones da música nordestina, como Dominguinhos (1941 – 2013), no álbum e no média-metragem ‘Eita’
Malu Freire / Divulgação
Maria Bethânia faz feat com Lenine na música ‘Foto de família’, parceria do artista com o filho João Cavalcanti
Malu Freire / Divulgação

Macaulay Culkin na premiere de “Zootopia 2”
REUTERS/David Swanson
Após uma votação popular, o ator Macaulay Culkin mudou seu nome do meio legalmente e agora se chama “Macaulay Macaulay Culkin Culkin”. A revelação voltou a repercutir neste fim de semana, durante um evento que celebrou os 35 anos de “Esqueceram de Mim”.
No palco, o ator contou que seu nome completo foi alterado oficialmente em 2019, quando ele abandonou o nome do meio original, Carson.
“Estava olhando meu passaporte e pensei que poderia dar uma melhorada no nome”, brincou o ator na época.
Segundo a revista “People”, ele relembrou como funcionou a votação e como o público participou ativamente do processo, que acabou se tornando uma brincadeira bem-humorada entre ele e seus seguidores.
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A votação, realizada ao longo de dezembro de 2018, oferecia cinco opções, entre elas “Shark Week”, “TheMcRibIsBack”, “Publicity Stunt” e “Kieran”, referência ao irmão mais novo do ator, que esteve em “Succession”. A vencedora foi justamente “Macaulay Culkin”.

Judi Dench na cerimônia do Oscar em 2022
Mike Blake/Reuters
Judi Dench disse ao programa britânico ITV News que seu problema ocular vem piorando a cada ano. A vencedora do Oscar, que foi diagnosticada com degeneração macular relacionada à idade em 2012, explicou que a condição a impede de reconhecer amigos, ler livros e assistir à televisão.
Ao lado do ator Ian McKellen, Judi comentou sobre o fato de ter aparecido raramente diante das câmeras nos últimos anos.
“Não, porque eu não consigo mais enxergar”, explicou à ITV News. McKellen respondeu carinhosamente: “Nós conseguimos ver você”, ao que Judi acrescentou: “Sim, consigo ver seu contorno e sei quem você é pelo seu cachecol de Macbeth. Mas não reconheço mais ninguém”.
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Por conta de seu problema de saúde, o último trabalho de Judi no cinema foi “Allelujah”, de 2022. A atriz limita suas aparições nos últimos anos a documentários, nos quais participou como ela mesma.
Judi tem grandes trabalhos no cinema e no teatro e, ao longo de mais de sete décadas de carreira, recebeu inúmeros prêmios, incluindo um Oscar, quatro BAFTAs, dois Globos de Ouro, dois SAG Awards e um Tony.