Autor: farcom

Capa do álbum ‘Tavito inéditas’, de Clarisse Grova & Marcio Lott
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Parceiro de Zé Rodrix, (1947 – 2009) em Casa no campo (1971) – canção digna de figurar em qualquer antologia de repertório com a ideologia hippie de paz & amor – e de Ney Azambuja na obra-prima nostálgica Rua ramalhete (1979), o cantor, compositor e músico mineiro Luís Otávio de Melo Carvalho (26 de janeiro de 1948 – 26 de fevereiro de 2019), o Tavito, terá a obra autoral ampliada de forma póstuma.
Em 5 de dezembro, a gravadora Savalla Records põe no mercado fonográfico o álbum Tavito inéditas, de título autoexplicativo. O disco apresenta dez composições inéditas recolhidas no baú de Tavito. Nove ganham as vozes de Clarisse Grova & Marcio Lott – cantores que conviveram com Tavito na produtora Zurana, na qual o compositor trabalhou com a criação de jingles – e uma música é interpretada pelo próprio Tavito.
O repertório do álbum Tavito inéditas é formado pelas músicas Poesias cantadas, Pra que a vida aconteça, Na beira da canção, Descanso, Ladainha, O mar em mim, Embora, Igual ao mar, As meninas e Pai Nosso.
Nascido em Belo Horizonte (MG), Tavito migrou em 1968 para o Rio de Janeiro (RJ), cidade onde começou a concretizar o sonho de viver de música ao integrar o conjunto Som Imaginário no início da década de 1970, logo após após ter se lançado como compositor em festival de 1969.
Com repertório essencialmente instrumental e jazzístico, o grupo Som Imaginário foi criado para acompanhar Milton Nascimento, membro aglutinador do Clube da Esquina. Tavito também frequentou o clube e, como os demais colegas de geração, amou os Beatles e mixou a vivência mineira com o universo pop que se descortinou na música do mundo ao longo do anos 1960.
A discografia solo do artista é formada pelos álbuns Tavito (1979), Tavito 2 (1981), Tavito (1982), Tudo (2009) e Mineiro (2014).

Paulo Miklos e Papisa lançam single duplo em 5 de dezembro com as músicas ‘Maremoto’ e ‘São paisagens, novas descobertas’
Maria Cau Levy / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Enquanto arquiteta o quinto álbum solo de estúdio para 2026, Paulo Miklos une vozes e forças com Papisa em single que chega ao mundo digital em 5 de dezembro com duas músicas inéditas compostas e gravadas pelos artistas em parceria. As músicas se chamam Maremoto e São paisagens, novas descobertas.
O single duplo autoral dos artistas é o desdobramento de encontro promovido por Papisa – nome artístico da cantora, compositora, multi-instrumentista e produtora musical paulistana Rita Oliva – quando convidou o ex-integrante da banda Titãs para participar da temporada de shows apresentados pela artista no teatro do espaço cultural Centro da Terra, em São Paulo.
A intenção inicial era somente misturar os repertórios de cada artista no show, mas Miklos levou composições inéditas que havia feito em momento mais delicado da vida do cantor. “Eu tinha um material muito melancólico e não sabia como dar vazão a esse cancioneiro”, relata Miklos.
A interação com Papisa no acabamento dessas músicas deu vazão a esse material, gerando uma parceria composta de início pelo rock Maremoto (de clima oitentista) e a balada São paisagens, novas descobertas.
As músicas foram gravadas com Miklos e Papisa se alternando nos toques dos instrumentos e com a adesão de Charles Tixier na bateria, na percussão e nos teclados.
Detalhe: o baixo utilizado por Paulo Miklos na gravação de Maremoto é o mesmo instrumento usado pelo músico há 41 anos no registro de Sonífera ilha (Branco Mello, Marcelo Fromer, Tony Bellotto, Carlos Barmack e Ciro Pessoa, 1984), sucesso do primeiro álbum da banda Titãs.
Capa do single ‘Maremoto’, de Papisa e Paulo Miklos
Maria Cau Levy

Equipe de ‘Fallen’ comemora prêmio no Emmy Internacional 2025
Rodolfo Sanches
A Globo recebeu dois troféus no Emmy Internacional 2025, que aconteceu nesta segunda-feira (24), em Nova York (EUA).
“Fallen – Luz e Sombra” ganhou o prêmio de Melhor Programa Infantil: Live-Action. A obra, que é uma co-produção do Globoplay com o Reino Unido, concorria com “Luz”, do Brasil, “Prefects”, do Quênia, e “Shut UP”, da Noruega.
Além disso, houve uma homenagem ao presidente do Grupo Globo, João Roberto Marinho. Ele levou o troféu de Personalidade Mundial da Televisão — essa foi a quarta vez que a Globo recebeu a estatueta, entregue anteriormente a Roberto Marinho (em 1976 e 1983) e Roberto Irineu Marinho (em 2014).
A homenagem a João Roberto Marinho
João Roberto Marinho é homenageado como Personalidade Mundial da Televisão no Emmy Internacional 2025
Luiz C. Ribeiro
O presidente do Grupo Globo, João Roberto Marinho, recebeu o prêmio Personalidade Mundial da Televisão do Emmy Internacional 2025.
É a quarta vez que a TV Globo recebe essa homenagem do Emmy Internacional. A primeira delas aconteceu em 1976, com a premiação de Roberto Marinho, que também recebeu a estatueta em 1983. Já em 2014, foi a vez de Roberto Irineu Marinho ganhar o prêmio.
“Este reconhecimento celebra uma história que começou há 100 anos. A história de uma família que acredita no Brasil, em conteúdo de qualidade e no jornalismo independente, sempre a serviço da sociedade”, afirmou João Roberto Marinho em seu discurso de agradecimento.
“É também o reconhecimento de uma empresa que investe em talentos e na incrível diversidade da cultura brasileira para criar conteúdo que está em sintonia com as pessoas e que leva nossas histórias além das nossas fronteiras.”
“Meus irmãos e eu damos continuidade ao sonho idealizado pelo nosso avô e conduzido com paixão pelo nosso pai. Mantemos viva a essência e os valores que agora também são levados adiante pela nova geração da nossa família, que já atua em funções estratégicas dentro da empresa, expandindo e inovando nossos negócios, sem perder de vista o legado que nos trouxe até aqui”, continuou.
“Agradeço aos membros da Academia Internacional por esta honra. E dedico este reconhecimento aos meus irmãos, meus parceiros nesta jornada, e a toda a equipe Globo, que se dedica diariamente para fazer a mágica acontecer.”
Ele recebeu o prêmio após um discurso de homenagem feito pelo jornalista William Bonner. “Em 30 anos editando e apresentando o Jornal Nacional, eu pude testemunhar, de perto, a competência, a visão e a integridade de João Roberto Marinho”, afirmou Bonner.
“De repórter a presidente do maior grupo de mídia do Brasil, João esteve na vanguarda das mudanças que modernizaram a imprensa brasileira, sempre com um objetivo claro: o compromisso com o jornalismo independente, essencial para a democracia.”
João Roberto Marinho, Lilia Cabral e William Bonner durante entrega do prêmio Personalidade Mundial da Televisão no Emmy Internacional 2025
Luiz C. Ribeiro
O jornalista continuou: “Em tempos de incerteza e turbulência sociopolítica, a postura de João Roberto – sereno e firme ao mesmo tempo – nos inspira a focar O que realmente importa: a escuta, o diálogo, a integridade, a coerência e a consistência”.
Após a apresentação de um vídeo sobre os 100 anos da Globo e a contribuição essencial de João Roberto em momentos históricos das empresas, Lilia Cabral — atriz com duas indicações ao Emmy Internacional — subiu ao palco para entregar ao homenageado.
“Juntos e com toda a família Globo, é uma honra entregar o Prêmio Emmy Internacional Personalidade Mundial da Televisão 2025 para João Roberto Marinho”, disse Lilia antes de entregar o troféu a ele.
Equipe e elenco de ‘Mania de Você’ no Emmy Internacional 2025
Luiz C. Ribeiro

João Roberto Marinho é homenageado como Personalidade Mundial da Televisão no Emmy Internacional 2025
Luiz C. Ribeiro
O presidente do Grupo Globo, João Roberto Marinho, recebeu o prêmio Personalidade Mundial da Televisão do Emmy Internacional 2025, que aconteceu nesta segunda-feira (24), em Nova York (EUA).
É a quarta vez que a TV Globo recebe essa homenagem do Emmy Internacional. A primeira delas aconteceu em 1976, com a premiação de Roberto Marinho, que também recebeu a estatueta em 1983. Já em 2014, foi a vez de Roberto Irineu Marinho ganhar o prêmio.
“Este reconhecimento celebra uma história que começou há 100 anos. A história de uma família que acredita no Brasil, em conteúdo de qualidade e no jornalismo independente, sempre a serviço da sociedade”, afirmou João Roberto Marinho em seu discurso de agradecimento.
“É também o reconhecimento de uma empresa que investe em talentos e na incrível diversidade da cultura brasileira para criar conteúdo que está em sintonia com as pessoas e que leva nossas histórias além das nossas fronteiras.”
“Meus irmãos e eu damos continuidade ao sonho idealizado pelo nosso avô e conduzido com paixão pelo nosso pai. Mantemos viva a essência e os valores que agora também são levados adiante pela nova geração da nossa família, que já atua em funções estratégicas dentro da empresa, expandindo e inovando nossos negócios, sem perder de vista o legado que nos trouxe até aqui”, continuou.
“Agradeço aos membros da Academia Internacional por esta honra. E dedico este reconhecimento aos meus irmãos, meus parceiros nesta jornada, e a toda a equipe Globo, que se dedica diariamente para fazer a mágica acontecer.”
Ele recebeu o prêmio após um discurso de homenagem feito pelo jornalista William Bonner. “Em 30 anos editando e apresentando o Jornal Nacional, eu pude testemunhar, de perto, a competência, a visão e a integridade de João Roberto Marinho”, afirmou Bonner. “De repórter a presidente do maior grupo de mídia do Brasil, João esteve na vanguarda das mudanças que modernizaram a imprensa brasileira, sempre com um objetivo claro: o compromisso com o jornalismo independente, essencial para a democracia.”
João Roberto Marinho, Lilia Cabral e William Bonner durante entrega do prêmio Personalidade Mundial da Televisão no Emmy Internacional 2025
Luiz C. Ribeiro
O jornalista continuou: “Em tempos de incerteza e turbulência sociopolítica, a postura de João Roberto – sereno e firme ao mesmo tempo – nos inspira a focar O que realmente importa: a escuta, o diálogo, a integridade, a coerência e a consistência”.
Após a apresentação de um vídeo sobre os 100 anos da Globo e a contribuição essencial de João Roberto em momentos históricos das empresas, Lilia Cabral — atriz com duas indicações ao Emmy Internacional — subiu ao palco para entregar ao homenageado.
“Juntos e com toda a família Globo, é uma honra entregar o Prêmio Emmy Internacional Personalidade Mundial da Televisão 2025 para João Roberto Marinho”, disse Lilia antes de entregar o troféu a ele.
Nesta mesma edição do Emmy Internacional, a Globo concorreu em cinco categorias: Novela (por “Mania de Você”), Notícias (por uma reportagem sobre El Salvador, produzida pelo “Fantástico”), Factual e Entretenimento Infantil (por “Bora, o Pódio É Nosso”, do Gloob), Live-Action Infantil (por “Fallen”, co-produção do Globoplay com o Reino Unido) e Documentário (por “O Prazer é Meu”, do GNT).
Equipe e elenco de ‘Mania de Você’ no Emmy Internacional 2025
Luiz C. Ribeiro

Donald Glover durante pré-estreia de “O Rei Leão”
Chris Pizzello/Invision/AP
O ator e rapper Donald Glover, conhecido por suas performances musicais como Childish Gambino, revelou que sofreu um AVC no palco, durante uma de suas apresentações em 2024.
O artista americano fez a revelação enquanto participava do Camp Flog Gnaw, festival de música organizado por Tyler, the Creator. O evento aconteceu em Los Angeles, no sábado (22).
“Eu estava com uma dor de cabeça muito forte em Louisiana, mas mesmo assim, fiz o show. Eu não conseguia enxergar direito, então quando chegamos em Houston, fui ao hospital e o médico falou: ‘Você teve um AVC’.”
Glover brincou dizendo que estava imitando o ator e comediante americano Jamie Foxx, que sofreu um AVC em 2023. Assim como aconteceu com ele, o quadro se manifestou, inicialmente, como uma dor de cabeça.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
Donald Glover seguiu o depoimento, revelando que durante alguns exames, os médicos identificaram um “buraco em seu coração”. O artista precisou passar por duas cirurgias após o diagnóstico.
“Dizem que todos nós temos duas vidas, e que a segunda começa quando você percebe que só tem uma”, afirmou Glover.
Em setembro de 2024, Glover adiou sua turnê. Em seu comunicado, ele afirmou apenas que precisava focar em sua saúde psicológica por algumas semanas, sem fazer alguma referência aos problemas físicos. No mês seguinte, ele anunciou que precisaria cancelar a turnê devido a problemas de saúde.
Donald Glover recebe o Emmy de melhor ator em série de comédia por ‘Atlanta’
Kevin Winter/Getty Images/AFP

Gaby Amarantos é entrevistada no g1 Ouviu ao vivo desta quarta-feira (26) Cantora é a convidada do podcast de música do g1, com transmissão ao vivo no g1, no YouTube e no TikTok.

Jimmy Cliff morre aos 81 anos
Gilberto Gil prestou homenagem a Jimmy Cliff em suas redes sociais. A lenda do reggae, morreu aos 81 anos após sofrer uma convulsão seguida de pneumonia.
“Jimmy Cliff influenciou e seguirá influenciando minha música. Obrigado por tanto”, escreveu Gil.
Em 1980, o jamaicano e o brasileiro dividiram o palco em uma turnê pelo Brasil que arrastou multidões e lotou estádios em cinco capitais: Belo Horizonte, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. No post em tributo ao artista, Gil compartilhou, também, um vídeo dos dois no palco.
Também em 1980, foi ao ar na TV Globo, o especial “Gilberto Passos Gil Moreira e James Chambers”, musical gravado no Teatro Fênix, que tinha um clima de espetáculo ao vivo, com presença de plateia. Segundo o Memória Globo, no palco, os dois mesclaram clássicos e novidades de seus repertórios.
Gil apresentou faixas como “Realce”, “Super-homem”, “Canção”, “Toda Menina Baiana”, “Aquele Abraço” e “Marina”. Cliff trouxe sucessos como “Wonderful World, Beautiful People” e “Stand Up and Fight Back”. O encerramento ficou por conta de “No Woman, No Cry”, hit de Bob Marley, cantado em coro pelos artistas e pelo público.
Jimmy Cliff e Gilberto Gil
Reprodução/Instagram
Lenda do reggae
Jimmy Cliff é considerado um dos pioneiros do reggae e responsável por levar o gênero ao cenário internacional. O músico jamaicano ganhou dois Grammy com os álbuns Cliff Hanger (1985) e Rebirth (2012) – esse último também apareceu na lista dos “50 Melhores Álbuns de 2012” da Rolling Stone.
Além de receber a mais alta honraria de seu país, a “Ordem do Mérito”, ele tem a distinção de ser um dos dois jamaicanos incluídos no Rock and Roll Hall of Fame, ao lado de Bob Marley.
No cinema, Jimmy protagonizou “The Harder They Come” (1972) e atuou em “Club Paradise” (1986). Entre suas canções mais memoráveis estão: “I Can See Clearly Now”, “Wonderful World, Beautiful People”, “You Can Get It If You Really Want” e “The Harder They Come”.
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Jimmy Cliff no programa Super Sexta
Acervo TV Globo
Jimmy participou com Gilberto Gil do programa “Sexta Super”, na TV Globo
Nelson Di Rago/Acervo Globo
Jimmy Cliff se apresenta no Coachella, na cidade de Indio
Reuters
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Dapieve: Jimmy Cliff teve uma ligação muito forte com o Brasil
Cartaz da turnê de Gilberto Gil e Jimmy Cliff em 1980
Arquivo pessoal Gilberto Gil
Série Grandes Nomes: Gilberto Passos Gil Moreira e James Chambers (04/07/1980)
Série Grandes Nomes: Gilberto Passos Gil Moreira e James Chambers (04/07/1980)

Djavan (à esquerda) estreia a turnê ‘Djavanear 50 anos – Só sucessos’ maio enquanto Guilherme Arantes volta à cena com o show ’50 anos-luz’ a partir de março
Mar + Vin / Reprodução Facebook Guilherme Arantes
♫ ANÁLISE
♬ As turnês programadas por Djavan e Guilherme Arantes para 2026 têm similaridades. Ambas passam em revista 50 anos de carreira e estão centradas em sucessos de cancioneiros essencialmente autorais. O ano de 1976 foi decisivo nas trajetórias profissionais dos dois artistas.
No embalo do sucesso do samba Fato consumado (1975), apresentado no ano anterior no festival Abertura (TV Globo), o cantor, compositor e violonista alagoano lançou o primeiro álbum, A voz, o violão, a música de Djavan (1976), emplacando outro samba, Flor de lis, nas paradas de todo o Brasil.
Já o paulistano Guilherme Arantes, após a saída traumática do grupo Moto Perpétuo, decolou na carreira solo com o lançamento do primeiro álbum individual, Guilherme Arantes (1976). Uma das músicas do repertório autoral, Meu mundo e nada mais, balada reflexiva de tom melancólico, entrou na trilha sonora da novela Anjo mau – blockbuster exibido pela TV Globo no horário das 19h – e estourou nas rádios, virando hit nacional.
E o resto foram duas histórias construídas paralelamente por Djavan e Guilherme Arantes, em universos musicais distintos, ao longo de 50 anos. Cinco décadas que serão explicitamente celebradas pelos artistas em 2026 com as respectivas turnês.
Guilherme Arantes inicia em março, por São Paulo (SP), a turnê 50 anos-luz com show retrospectivo que passará por mais 14 cidades. O roteiro entremeará sucessos com as músicas do próximo álbum de inéditas do cantor, Interdimensional, cujo repertório autoral é composto por 12 canções inéditas e três faixas-bônus com músicas feitas por Arantes para outros artistas.
Já Djavan, que lançou o álbum Improviso em 11 de novembro, também com músicas inéditas, estreia em 9 de maio o show Djavanear 50 anos – Só sucessos.
Moldada para grandes espaços, como arenas e estádios, a turnê de Djavan também começará em São Paulo (SP) e, da capital paulista, seguirá para Salvador (BA) (23 de maio), Fortaleza (CE) (30 de maio), Curitiba (PR) (13 de junho), Brasília (DF) (27 de junho), Belo Horizonte (MG) (18 de julho), Rio de Janeiro (RJ) (1 de agosto), Florianópolis (SC) (29 de agosto), Belém (PA) (24 de outubro), Recife (PE) (31 de outubro) e Maceió (AL), terra natal do artista, onde Djavan encerrará a turnê em 5 de de dezembro de 2026, totalizando 16 apresentações ao longo de 2026.
Orquestrada sob direção artística de Gringo Cardia, a turnê Djavanear 50 anos – Só sucessos terá as luzes de Césio Lima (lighting designer e diretor de fotografia), Mari Pitta (diretora de iluminação) e Sérgio Almeida (programação e operação de luz).
No palco, Djavan (voz, violão e guitarra) revisitará os principais sucessos dos 50 anos de carreira – contabilizados a partir do lançamento do primeiro álbum em 1976 – com a banda formada por Felipe Alves (bateria), Marcelo Mariano (baixo), Torcuato Mariano (guitarra), Paulo Calasans (piano), Renato Fonseca (teclado), Jessé Sadoc (trompete), Marcelo Martins (sax tenor) e Rafael Rocha (trombone).
Como boa parte dos grandes ídolos da MPB e do pop brasileiro já ultrapassou os 70 anos (sendo que alguns até já cruzaram a fronteira dos 80 anos), grandes turnês retrospectivas com sucessos da mesma dimensão são cada vez mais recorrentes na cena nacional, a exemplo do show que reuniu Caetano Veloso com Maria Bethânia e da ainda corrente turnê Tempo rei, de Gilberto Gil.

Axl Rose canta com o Guns N’ Roses no Allianz Parque, em SP, em outubro de 2025
Divulgação
O Guns N’ Roses anunciou nesta segunda (24) uma série de shows no Brasil em 2026. Além da apresentação já divulgada no Monsters of Rock, em São Paulo, eles passarão por Porto Alegre, São José do Rio Preto, Rio de Janeiro, Vitória, Salvador, Fortaleza, São Luís e Belém.
Veja as datas:
1º de abril, no Estádio Beira-Rio, em Porto Alegre;
4 de abril, no Festival Monsters of Rock, em São Paulo;
7 de abril, no Centro Regional de Eventos, em São José do Rio Preto;
10 de abril, no Engenhão, no Rio de Janeiro;
12 de abril, no Estádio Estadual Kleber José de Andrade, em Vitória;
15 de abril, na Arena Fonte Nova, em Salvador;
18 de abril, na Arena Castelão, em Fortaleza;
21 de abril, no Estádio Governador João Castelo (Castelão), em São Luís;
25 de abril, no Estádio Olímpico do Pará (Mangueirão), em Belém.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
As vendas do festival Monsters of Rock começam no dia 15 de novembro, às 10h, no Eventim. Já as informações sobre os outros shows ainda não foram anunciadas.
O grupo veio ao Brasil em 2025 com a mesma turnê, “Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things”, passando por São Paulo, Curitiba, Florianópolis, Cuiabá e Brasília. Veja como foi a apresentação em SP.
Cartaz mostra cidades por onde a turnê mundial do Guns N’ Roses
Divulgação/ Guns N’ Roses

Johnny Hooker (à direita) anuncia o álbum ‘Viver & morrer de amor na América Latina’ com o single homônimo, gravado com Ney Matogrosso e agendado para sexta-feira, 28 de novembro
André Hawk / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE SINGLE
Título: Viver & morrer de amor na América Latina
Artistas: Johnny Hooker & Ney Matogrosso
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ “Saiu três vezes é sorte / Carta da morte”, sentenciam Johnny Hooker e Ney Matogrosso no tom fatalista do verso que arremata o refrão de Viver & morrer de amor na América Latina, música inédita que anuncia e intitula o álbum de estúdio que Hooker lançará até o fim deste ano de 2025 com repertório inédito.
Uma das melhores composições de Hooker, Viver & morrer de amor na América Latina sinaliza que o cantor e compositor pernambucano se reaproxima da linha passional do álbum que lhe deu projeção, Eu vou fazer uma macumba pra te amarrar, maldito (2015), editado há dez anos.
Programada para ser lançada na sexta-feira, 28 de novembro, em single que junta o artista com Ney Matogrosso em feat significativo, a música Viver & morrer de amor na América Latina combina a passionalidade dos Trópicos com toque cigano em gravação embasada com percussões de acento latino e confeitada com guitarras em tonalidade quente que evoca o brega e o bolero em voga no universo musical de Pernambuco, mas sem carregar demais nas tintas.
O encontro com Ney Matogrosso é emblemático porque Hooker também é herdeiro da linhagem vocal e visual andrógina fundada por Ney em caráter nacional em 1973, ano em que o cantor irrompeu na música brasileira como furacão no posto de vocalista do trio Secos & Molhados. Sem falar que Ney também sempre flertou com a canção popular latino-americana.
O encontro dos artistas no primeiro single do próximo álbum de Hooker também é simbólico porque, em 2017, Hooker criticou Ney publicamente por discordar da postura pessoal mais reservada do colega em relação à identidade e exposição na comunidade LGBTQIAPN+. A dissonância ficou para trás com o feat de Ney em Viver & morrer de amor na América Latina.
Posturas identitárias à parte, versos como “A cigana me falou: ‘cuidado que o amor vai te fuder um dia’ / E numa grande confusão, subi a Conceição atrás da romaria / Disse que dentro do teu mar, eu ia me afogar / No azul dos olhos teus / E quando teu corpo me envolvia / Eu gozava e via a hora do adeus” se afinam com a poética homoerótica recorrente tanto na discografia de Ney Matogrosso quanto na obra de Johnhy Hooker.
De fácil assimilação, mas feita longe da banalidade que impera na indústria pop, a música Viver & morrer de amor na América Latina será cantada ao vivo pela primeira vez por Hooker na gravação audiovisual do show agendado para quinta-feira, 27 de novembro, véspera do lançamento do single, na casa Audio, em São Paulo. A gravação do show terá as participações das cantoras Catto e Gaby Amarantos.
No dia seguinte do registro do show, Hooker põe as cartas na mesa digital com o single com Ney Matogrosso, com quem tenta a sorte na amostra inicial de álbum que se insinua promissor.
Ney Matogrosso (à esquerda) e Johnny Hooker na gravação do clipe da música que batiza o próximo álbum do cantor pernambucano
André Hawk / Divulgação
Capa do single ‘Viver & morrer de amor na América Latina’, de Johnny Hooker & Ney Matogrosso
André Hawk