Autor: farcom

Johnny Hooker (à direita) anuncia o álbum ‘Viver & morrer de amor na América Latina’ com o single homônimo, gravado com Ney Matogrosso e agendado para sexta-feira, 28 de novembro
André Hawk / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE SINGLE
Título: Viver & morrer de amor na América Latina
Artistas: Johnny Hooker & Ney Matogrosso
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ “Saiu três vezes é sorte / Carta da morte”, sentenciam Johnny Hooker e Ney Matogrosso no tom fatalista do verso que arremata o refrão de Viver & morrer de amor na América Latina, música inédita que anuncia e intitula o álbum de estúdio que Hooker lançará até o fim deste ano de 2025 com repertório inédito.
Uma das melhores composições de Hooker, Viver & morrer de amor na América Latina sinaliza que o cantor e compositor pernambucano se reaproxima da linha passional do álbum que lhe deu projeção, Eu vou fazer uma macumba pra te amarrar, maldito (2015), editado há dez anos.
Programada para ser lançada na sexta-feira, 28 de novembro, em single que junta o artista com Ney Matogrosso em feat significativo, a música Viver & morrer de amor na América Latina combina a passionalidade dos Trópicos com toque cigano em gravação embasada com percussões de acento latino e confeitada com guitarras em tonalidade quente que evoca o brega e o bolero em voga no universo musical de Pernambuco, mas sem carregar demais nas tintas.
O encontro com Ney Matogrosso é emblemático porque Hooker também é herdeiro da linhagem vocal e visual andrógina fundada por Ney em caráter nacional em 1973, ano em que o cantor irrompeu na música brasileira como furacão no posto de vocalista do trio Secos & Molhados. Sem falar que Ney também sempre flertou com a canção popular latino-americana.
O encontro dos artistas no primeiro single do próximo álbum de Hooker também é simbólico porque, em 2017, Hooker criticou Ney publicamente por discordar da postura pessoal mais reservada do colega em relação à identidade e exposição na comunidade LGBTQIAPN+. A dissonância ficou para trás com o feat de Ney em Viver & morrer de amor na América Latina.
Posturas identitárias à parte, versos como “A cigana me falou: ‘cuidado que o amor vai te fuder um dia’ / E numa grande confusão, subi a Conceição atrás da romaria / Disse que dentro do teu mar, eu ia me afogar / No azul dos olhos teus / E quando teu corpo me envolvia / Eu gozava e via a hora do adeus” se afinam com a poética homoerótica recorrente tanto na discografia de Ney Matogrosso quanto na obra de Johnhy Hooker.
De fácil assimilação, mas feita longe da banalidade que impera na indústria pop, a música Viver & morrer de amor na América Latina será cantada ao vivo pela primeira vez por Hooker na gravação audiovisual do show agendado para quinta-feira, 27 de novembro, véspera do lançamento do single, na casa Audio, em São Paulo. A gravação do show terá as participações das cantoras Catto e Gaby Amarantos.
No dia seguinte do registro do show, Hooker põe as cartas na mesa digital com o single com Ney Matogrosso, com quem tenta a sorte na amostra inicial de álbum que se insinua promissor.
Ney Matogrosso (à esquerda) e Johnny Hooker na gravação do clipe da música que batiza o próximo álbum do cantor pernambucano
André Hawk / Divulgação
Capa do single ‘Viver & morrer de amor na América Latina’, de Johnny Hooker & Ney Matogrosso
André Hawk

Jimmy Cliff se apresenta no Coachella, na cidade de Indio
Reuters
Jimmy Cliff morreu aos 81 anos. De acordo com o comunicado divulgado pela mulher do cantor, ele sofreu uma convulsão seguida de pneumonia.
“É com profunda tristeza que compartilho que meu marido, Jimmy Cliff, faleceu devido a uma convulsão seguida de pneumonia. Sou grata à sua família, amigos, colegas artistas e companheiros de trabalho que compartilharam essa jornada com ele. A todos os seus fãs ao redor do mundo, saibam que o apoio de vocês foi sua força durante toda a carreira. Ele realmente valorizava cada fã pelo amor que recebia. Também gostaria de agradecer ao Dr. Couceyro e a toda a equipe médica, que foram extremamente solidários e prestativos durante este processo difícil. Jimmy, meu querido, que você descanse em paz. Vou seguir seus desejos. Espero que todos possam respeitar nossa privacidade nesses tempos difíceis. Mais informações serão fornecidas posteriormente. Nos vemos, e nós vemos você, Lenda”, escreveu.
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O cantor Fabio Lione deixa o posto de vocalista da banda Angra em 26 de abril, após show do grupo paulistano no festival Bangers Open Air
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Em janeiro de 2013, contornando a saída do vocalista Edu Falaschi, anunciada em maio de 2012, a banda paulistana Angra convidou o cantor italiano Fabio Lione – que atuara em grupos italianos de heavy metal como Rhapsody of Fire – para assumir provisoriamente os vocais em show programado em cruzeiro.
A experiência deu tão certo que foi repetida em outras apresentações do Angra e gerou mais tarde o convite para que Lione ocupasse oficial e definitivamente o posto de vocalista no lugar de Falaschi, que em 2000 substituíra o fundador André Mattos (1971 – 2019), vocalista da formação original do grupo de power metal. E então o Angra passou a contar com a voz de tenor lírico do artista italiano em jornada que se encerrará em 2026, após 13 anos.
Em comunicado oficial nas redes sociais, a banda Angra anunciou que o último show com Fabio Lione como vocalista acontecerá no festival Bangers Open Air em apresentação agendada para 26 de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo (SP).
Feito no habitual tom laudatório desses tipos de anúncios, o comunicado do Angra exalta Fabio Lione sem informar quem será o substituto do vocalista.
♪ Eis, na íntegra, o comunicado oficial da banda Angra sobre a saída do vocalista Fabio Lione:
“É com profunda gratidão e admiração que o Angra comunica oficialmente a saída do vocalista Fabio Lione. Fábio é um cantor extraordinário e um ser humano ímpar, que marcou nossa história com sua entrega, sua sensibilidade artística e uma voz capaz de emocionar e impressionar plateias no mundo inteiro. Ao longo de 13 anos, Fabio dedicou uma parte enorme da sua vida ao Angra, muitas vezes longe de sua casa na Itália, da sua família e da sua rotina. Esse esforço constante, sempre realizado com profissionalismo, paixão e generosidade, é algo pelo qual teremos eterna admiração. Foram incontáveis viagens, turnês exaustivas, horas e horas nos estúdios e momentos que ficarão para sempre na memória da banda e dos fãs. Com o tempo, Fabio acabou ficando um pouco brasileiro também. Incorporou nossa cultura, nosso idioma, nosso humor e nossa maneira de ver a vida. Tornou-se parte da nossa família musical e conquistou um lugar especial no coração dos fãs que sempre o receberam com um carinho imenso. Ele é muito querido por todos nós e sua presença marcou profundamente todos que tiveram a chance de trabalhar ou conviver com ele. Seu legado dentro do Angra será lembrado pra sempre através da música que fizemos juntos e do nosso tempo compartilhando a estrada e a vida. Desejamos a ele todo o sucesso e felicidade nos próximos capítulos de sua jornada. Agradecemos sinceramente por cada ano de dedicação e pelas memórias que construímos juntos. Nossa admiração permanece intacta e as portas estarão sempre abertas para ele. O Fabio fará sua despedida do Angra no show do Bangers Open Air. Obrigado, Fabio!” Angra

♫ DISCOTECA VIRTUAL 12
Capa do álbum ‘Tudo que eu sinto faz barulho’, de Bela Maria
Divulgação
♪ Tudo que eu sinto faz barulho – Bela Maria
♬ A cantora e compositora pernambucana Bela Maria gravita pelo universo do R&B contemporâneo, com sotaque pop, no primeiro álbum autoral. Tudo que eu sinto faz barulho aporta nos aplicativos de áudio na quarta-feira, 26 de novembro, com sample de A loba (na voz de Alcione) na faixa Doce, dengosa, polida. A música Efeito Mandela tem a participação de N.I.NA. enquanto Preciso de respostas traz Chris MC. Itoo assina a produção musical de nove das dez faixas do disco (a exceção é Outro nome, música formatada por Dos Mlk). Poema sujo e Como canta Gal são músicas do álbum de Bela Maria.
Capa do álbum ‘Meu bem de Belém’, de Mundiá Carimbó
Divulgação
♪ Meu bem de Belém – Mundiá Carimbó
♬ No embalo da COP 30, a banda nortista Mundiá Carimbó festeja 10 anos de vida com a edição do álbum Meu bem de Belém. Com produção musical e arranjos de Manoel Cordeiro, guitarrista referencial no universo musical da região, o álbum Meu bem de Belém sai na sexta-feira, 28 de novembro, com repertório autoral que gravita em torno da música latina amazônica, partindo do carimbó e da guitarrada para transitar por gêneros afro-caribenhos como a cúmbia e o zouk. A banda Mundiá Carimbó é sexteto que tem dois vocalistas, Joana Marinho (também na percussão) e João Guaiamum (também na guitarra).
Capa do álbum ‘ReVistos’, de Regina Dias
Divulgação
♪ ReVistos – Regina Dias
♬ Samba lançado há 60 anos por Tito Madi (1929 – 2018), fino estilista do samba-canção, Deixa o morro cantar (1965) reaparece em ReVistos, álbum em que a cantora paulista Regina Dias pesca pérolas no baú da música brasileira com a intenção de oferecer abordagens sem ranços nostálgicos. Com arranjos e direção musical dos pianistas Jether Garotti e Marcos Pontes Caixote, além de produção do percussionista Marco Bosco, o álbum ReVistos tem lançamento agendado para sexta-feira, 28 de novembro. No repertório, selecionado fora da esfera do óbvio, há A ordem é samba (Jackson do Pandeiro e Severino Ramos, 1966), Boato (João Roberto Kelly, 1961), Saltei de banda (Zé Rodrix e Luiz Carlos Sá, 1972) e Sou sem paz (Adilson Godoy, 1964).

Udo Kier
Reprodução
O ator alemão Udo Kier morreu neste domingo (23), aos 81 anos, divulgou a revista americana Variety, que confirmou a informação com o seu parceiro, o artista Delbert McBride.

Capa do single ‘É preciso ter coragem’, de Jeniffer Nascimento
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♫ NOTÍCIA
♬ A atriz e cantora paulistana Jeniffer Nascimento aproveita a visibilidade alcançada com a interpretação da cantora Dita – uma das protagonistas da novela Êta mundo melhor! (2025), atual atração da Globo no horário das 18h – e retoma a discografia com o single É preciso ter coragem.
Em rotação desde sexta-feira, 21 de novembro, o single É preciso ter coragem é um samba nascido de um poema, Preta, escrito pela artista na época da pandemia de covid-19 e apresentado pela autora durante o festival Negritudes Globo 2025.
Para transformar o poema Preta em música, Jeniffer se uniu a Arthur Marques e a Mango, com os quais assina o samba É preciso ter coragem. Uma vez finalizada a música, a gravação foi feita em estúdio com produção musical de Izaías Marcelo.
Escritos sob o prisma de uma mulher preta vitoriosa na luta contra o preconceito racial, os versos do poema-samba receitam a autoestima e a confiança em si própria como combustíveis para a libertação e a realização femininas.

Pabllo Vittar lança EP em que o Natal parece um mero cenário para ambientar músicas já próximas do estilo da artista
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♫ OPINIÃO SOBRE EP
Título: Prazer, Mamãe Noel
Artista: Pablo Vittar
Cotação: ★ ★ ★
♬ Em Não se esqueça de nós, última e mais surpreendente faixa do EP natalino de Pabllo Vittar, Prazer, Mamãe Noel, ouve-se balada levada ao piano que mira clima celestial com a orquestração das vozes e o instrumental grandioso (inclusive com guitarras), quase épico.
Após atravessar o ano às voltas com a sofrência, o eu-lírico da letra roga aos céus por um amanhã melhor com um facho de esperança na vida que virá. De todas as cinco músicas do EP da artista, Não se esqueça de nós (Kika Boom, Number Teddie, Pabllo Vittar e Zebu, produtor da faixa) é a única com centelha espiritual.
Em essência, o Natal cantado por Pabllo Vittar em Prazer, Mamãe Noel é mais carnal. Dá para imaginar uma multidão hedonista se esbaldando na pista em que a cantora joga a faixa-título do EP, Prazer, Mamãe Noel, faixa produzida por Filipe Guerra, coautor e intérprete da música ao lado de Pabllo e John W, nome em ascensão na cena eletrônica. O tema é inspirado no standard natalino Jingle bells (James Pierpont, 1857.
Temperados com o duplo sentido da música nordestina, os versos do fluente xote A ceia (Drake do Nordeste, Dupê, Rodrigo Gorky, Guiga, Maffalda, Pablo Bispo e Zebu – “Vem me cuidar, pega pra criar / Me acabo com seus olhos de jabuticaba / Me embriago no seu lábio de licor / Desfrutando teu cacho, seu cabelo encaixa / E os dedos desenham seu corpo de flor / Me dê, me dê, me dê, me dê (a ceia)” – cantados por Pabllo Vittar com o artista baiano Dupê sublinham a sensação que o Natal é quase um pretexto, um mero cenário, para a artista dar voz a um repertório próximo do universo habitual da cantora.
A ceia é faixa produzida por Gorky, Maffalda e Zebu, trio que também deu forma ao arrocha Exatamente igual (Bibi, Gorky, Maffalda, Number Teddie e Zebu) – faixa com toque de forró quer reitera a impressão de que Vittar falar de amor e sofrência no ambiente do Natal em vez de cantar o Natal em si e o significado da festa cristã para a humanidade.
Mal nenhum há nisso. Já era esperado que Pabllo fizesse um disco natalino mais pop, só que, do ponto de vista da produção musical, faltou a energia do batidão tropical da artista nesse repertório enraizado no universo musical nordestino.
A trivial canção romântica Infinito (Arthur Marques, Maffalda, Pabllo Vittar e Zebu), outra faixa produzida pelo trio com o recorrente toque nordestino do EP, sela o sentimento de que o Natal de Mamãe Noel poderia ser mais do que um cenário, uma data, para pôr em pauta as mesmas questões e sofrências de sempre.
Capa do EP ‘Prazer, Mamãe Noel’, de Pabllo Vittar
Divulgação

A madrugada na Tusca foi duplamente simbólica para Liniker. Às 2h deste domingo (23), a artista subiu ao palco pela primeira vez na Taça Universitária de São Carlos (SP) e, também pela primeira vez, após conquistar três categorias no Grammy Latino 2025.
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Como se o momento tivesse sido marcado, a tradicional chuva começou exatamente junto da abertura pirotécnica e envolveu o show em uma atmosfera ainda mais poética.
VEJA GALERIA DE FOTOS DO SHOW DA LINIKER
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Liniker dedicou as vitórias ao país e às próprias raízes. “A gente acabou de voltar para o Brasil com três vitórias que não são só minhas. São da minha família, dos músicos, orixás”, disse ao público, que respondeu com gritos, aplausos e mãos erguidas.
No último dia 14, a artista de Araraquara (SP) venceu como Melhor Intérprete Urbana em Língua Portuguesa. Além disso, o álbum “Caju” levou o prêmio de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa e a canção “Veludo Marrom” foi eleita Melhor Canção em Língua Portuguesa.
Liniker na Tusca 2025
Jéssica Campos/ g1
No palco, após o festival pirotécnico de fogos de artifício e luzes, Liniker surgiu com um look verde estampado com a palavra “Caju”, com saia brilhante, reforçando o clima de celebração. O cenário, remetendo ao tema desta edição da Tusca, “o despertar de um novo mundo”, ganhou brilho com fogos, fumaça e luzes refletidas na garoa.
Se a música “Nega dos Olhos Terríveis” já havia hipnotizado a plateia, foi em “Tudo” que a arena virou um só coro, daqueles que dispensam microfone. O sorriso frouxo da cantora mostrava que a emoção também era dela.
Veja a cobertura completa da Tusca no g1:
SWING: Tusca 2025: Seu Jorge é ‘tuscalizado’ e põe público para pular do samba ao rock no segundo dia
FOTOS: Ganhadora de 3 Grammys, Liniker faz show embaixo de chuva na Tusca
GALERIA: Última festa noturna da Tusca 2025; confira as fotos da galera
Voz, presença e performance
No palco da Tusca, Liniker reafirmou por que é considerada uma das maiores intérpretes brasileiras da atualidade. Cantou sem bases pré-gravadas, sustentou notas longas, explorou nuances da voz e dividiu os holofotes com backing vocals potentes, sempre acompanhados prontamente pela plateia.
A cantora dançou, brincou com a água, sensualizou, interagiu com os músicos e o público e reforçou o vínculo com o interior paulista. “Sou 016”, declarou, fazendo os tusqueiros vibrarem ainda mais.
Liniker na Tusca 2025
Jéssica Campos/ g1
Entre faixas como “Baby 95”, sucesso do álbum “Índigo Borboleta Anil”, também premiado com um grammy em 2022, e “Febre”, o show ganhou momentos de intimidade, conduzidos de maneira leve e natural. Já “Pote de Ouro” transformou a arena em pista, com casais abraçados, amigos pulando e celulares iluminando a madrugada.
Os versos de “Veludo Marrom”, melhor canção em língua portuguesa de 2025, criaram um breve estado de suspensão, quase capaz de silenciar o agito de uma das maiores festas universitárias do país.
Liniker deixou o palco no mesmo momento em que a chuva cessou, como se a garoa fizesse parte do seu espetáculo. Na última noite da Taça Universitária em 2025, a cantora gravou seu nome e sua história no imaginário dos tusqueiros. E Liniker, agora com quatro gramofones, transformou a madrugada em espetáculo à altura da ocasião.
BaianaSystem tem performance política e de valorização da cultura
BaianaSystem na Tusca 2025
Jéssica Campos/ g1
Antes de Liniker silenciar a arena, o BaianaSystem sustentou uma hora de pura catarse coletiva, com bate-cabeça, dança e o já tradicional tom político que acompanha o grupo. No palco, símbolos como uma tornozeleira eletrônica, em referência à prisão preventiva de Jair Bolsonaro neste sábado (22), durante a música “Sulamericano”, e a bandeira da Palestina reforçaram o tom contestatório da apresentação.
Na metade do show, depois de algumas rodas de bate-cabeça, o que parecia ser o maior choque da noite virou um baile conduzido por mulheres em celebração à mulher latina. Teve ainda surpresa coletiva com o improvável coro de “Bésame Mucho” e a participação de um Saci-Pererê como forma de reafirmar a cultura e o folclore brasileiro.
BaianaSystem na Tusca 2025
Jéssica Campos/ g1
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Liam Gallagher canta em show do Oasis, em São Paulo
Cesar Soto/g1
Qualquer uma das quase 70 mil pessoas que lotaram o estádio Morumbis, em São Paulo neste sábado (22), teria dificuldade em acreditar que fazem 16 anos desde que o Oasis terminou.
O primeiro show da banda de Manchester no Brasil desde 2009, quando os irmãos Noel e Liam Gallagher brigaram de forma aparentemente irreparável e se separaram, foi tão impecável que nem parecia fazer tanto tempo que a dupla não subia junto aos palcos.
Ok, esta não foi a primeira apresentação do grupo desde então – e nem será a última no país, já que eles retornam a um estádio com ingressos também esgotados neste domingo (23).
Mas seria inocência acreditar que tamanho entrosamento e domínio sobre o ritmo das canções escolhidas tenha sido construído apenas nos poucos mais de cinco meses desde o começo da turnê, anunciada em 2024.
A grande diferença foi mesmo a leveza com que irmãos dividiam os holofotes – por mais que Liam tenha mantido o hábito de deixar o palco nas músicas em que Noel assumiu os vocais.
Do lado do público, poucas pessoas se salvaram dos jatos de cerveja e água arremessados ao ar, principalmente no começo das duas primeiras músicas.
Não que muita gente tenha se importado. Ao final das duas horas de apresentação com diversos sucessos, focados em especial nos dois primeiros discos da banda, os espectadores tinham até se aproximado, meio sem nem perceber.
Cartela resenha crítica g1
Arte/g1

Drik Barbosa apresenta as duas músicas do single em show programado para 14 de dezembro em São Paulo
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Tornado público em março, o rompimento profissional entre os irmãos Emicida e Evandro Fióti – sócios na gravadora Laboratório Fantasma – afetou a trajetória fonográfica de Drik Barbosa. Aposta da empresa gerenciada pelos artistas, por onde vinha lançando singles e EPs nos últimos anos, a rapper paulistana acabou saindo da gravadora após o litígio entre os manos.
Na terça-feira, 25 de novembro, Drik retoma a discografia por vias independentes e lança o projeto fonográfico 2D: Sob medida | Gosto bom. Trata-se de single duplo com duas músicas inéditas.
O lançamento marca o início da parceria fonográfica da rapper com a distribuidora digital ONErpm. “Resolvi lançar um single duplo com duas músicas bem diferentes. Uma, Sob medida, tem pegada de rap com influências do R&B dos anos 2000 e a outra, Gosto bom, é um afropop com R&B. Para mostrar esse projeto ao mundo, criei o nome ‘2D’ para representar essas duas Driks e esses dois moods diferentes para marcar minha volta da melhor forma, reafirmando minha identidade musical”, contextualiza a artista, projetada ao longo dos anos 2010.
Em Sob medida, faixa produzida pela própria Drik Barbosa com Grou, a rapper forma quarteto com Cristal, Stefanie e a irmã mais nova de 16 anos, Mirella, que já havia feito feat com a mana primogênita na gravação de Quem tem joga (2019).
Já Gosto bom – faixa apresentada como “combinação de afropop, R&B e influências latinas em love song sensual” – é música formatada com produção de Nave Beatz.
Em cena com o show Aprendi a me amar, Drik Barbosa cantará ao vivo pela primeira vez as duas músicas inéditas do projeto 2D na apresentação agendada para 14 de dezembro no CityLights em São Paulo.