Autor: farcom

A estrela sul-coreana do k-pop Nana sofreu ferimentos e está se recuperando no hospital após conter um homem que invadiu sua casa, informou a polícia neste domingo (16).
O homem invadiu a casa da atriz e cantora na manhã de sábado e foi dominado por Nana com a ajuda de sua mãe.
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A celebridade de 34 anos e sua mãe, que sofreu ferimentos graves e ficou inconsciente, estão sendo atendidas no hospital, informou a agência de notícias Yonhap.
O invasor forçou a entrada na casa de Nana em um subúrbio de Seul com a intenção de roubar, disse à AFP um detetive da delegacia de polícia de Guri.
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“Ela e sua mãe contiveram o invasor, um homem de cerca de trinta anos, em uma luta física que resultou em sua prisão”, acrescentou o detetive. O suspeito está sob custódia acusado de roubo qualificado, informou.
Nana, cujo nome verdadeiro é Jin-ah, é uma cantora que se tornou atriz e ficou famosa como integrante do trio Orange Caramel, que fazia parte do grupo feminino After School.
“Nana também sofreu ferimentos físicos ao tentar escapar da situação perigosa”, publicou Yonhap.

A Dua Lipa convidou Carlinhos Brown e Caetano Veloso ao palco no show deste sábado (15), no Morumbis, em São Paulo. Eles cantaram “Magalenha”, de Sérgio Mendes, e “Margarida Perfumada”, do Timbalada, com direito a um português afiado da cantora.
“A próxima música muda todo show. Hoje vai ser especial, eu queria tornar mais especial, então tenho uma ajudinha”, disse ela em português.
Já era esperado que a cantora incluísse uma música brasileira no show, já que é uma prática desta turnê: a cada lugar que ela passa, Dua canta uma versão de uma canção local.
Em muitos lugares, ela traz um convidado. Na Austrália, levou Kylie Minogue; no Reino Unido, teve até Jamiroquai, com a participação do próprio. 
Mas por aqui, fãs especulavam a participação Anitta, Pabllo Vittar (ambas que ela já elogiou ao g1) ou até Ivete Sangalo, que vinha comentando em publicações da albanesa.
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A cantora surpreendeu ao trazer Carlinhos Brown, que ela chamou de “único e especial”. Quando ela convidou Caetano, então, para “Margarida Perfumada”, o estádio todo celebrou.
Além deste show em SP, a artista se apresenta na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro, no dia 22 de novembro.
Dua Lipa convida Carlinhos Brown e Caetano Veloso em show em São Paulo.
Dora Guerra/g1

Adriana Partimpim canta com ritmistas da escola de samba Mangueira do Amanhã na apresentação do show ‘O quarto no palco’ na Brava Arena Jockey
Rodrigo Goffredo
♫ NOTÍCIA
♬ Ao fim da apresentação do show O quarto no palco na Brava Arena Jockey, Adriana Partimpim disse que tinha preparado uma surpresa “só para o Rio de Janeiro”. E então pediu que a surpresa entrasse no palco. Foi a deixa para que ritmistas da escola de samba mirim Mangueira do Amanhã se juntassem com a banda arregimentada por Adriana Calcanhotto para o primeiro espetáculo de Partimpim em15 anos (o último tinha sido em 2010).
Com a Mangueira do Amanhã, Partimpim bisou Ciranda da bailarina (Edu Lobo e Chico Buarque, 1983) e cantou na cadência do samba o maior sucesso do repertório da artista, Fico assim sem você (Cacá Morais e Abdullah, 2002), música lançada pela dupla Claudinho & Buchecha.
E tudo acabou em samba na volta do show O quarto no palco à cidade do Rio de Janeiro (RJ) menos de dois meses após a estreia nacional da turnê em 27 de setembro, no festival carioca Doce maravilha.
Na apresentação iniciada no fim da tarde deste sábado, 15 de novembro, Partimpim cantou duas músicas ausentes no roteiro do show do festival carioca de setembro.
Para o público da Brava Arena Jockey, as novidades foram Gato pensa? (Adriana Calcanhotto a partir de poema de Ferreira Gullar, 2005) e Um leão está solto nas ruas (Rossini Pinto, 1964), músicas já cantadas por Partimpim no primeiro e no segundo show da artista, respectivamente, mas nunca gravadas em estúdio pela personagem criada por Calcanhotto.
A apresentação do show O quarto no palco na Brava Arena Jockey foi vista por muitas crianças, diferentemente da apresentação no festival Doce maravilha, presenciada por um público essencialmente adulto. Curiosamente, ambas as apresentações do show na cidade do Rio de Janeiro (RJ) foram feitas em palcos armados na área do Jockey Club Brasileiro.

A cantora e compositora carioca Geovana lança o quarto álbum, ‘Sangue negro nobre’, na quinta-feira, 20 de novembro, Dia da Consciência Negra
Rafael Luvizetto / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Em cena desde 1971, a cantora e compositora carioca Geovana lança na próxima quinta-feira, 20 de novembro, Dia da Consciência Negra, o disco Sangue negro nobre, quarto álbum da artista em 54 anos de trajetória profissional associada sobretudo ao samba.
Com oito músicas gravadas com produção viabilizada através de parceria do Coletivo Sindicato do Samba com a Tatamirô Produções, o álbum Sangue negro nobre chega exatos cinco anos após o antecessor Brilha sol (2020) – também lançado em um 20 de novembro – e 50 anos após o primeiro álbum da artista, Quem tem carinho me leva, disco de 1975 que se tornou cultuado com o o tempo, tendo sido reeditado em 2002 no formato de CD.
Gravado entre 2024 e este ano de 2025 no Biriguibam Estúdio, em São Paulo (SP), o álbum Sangue negro nobre foi formatado sob direção musical do produtor paulistano Guilherme Lacerda, que figura da faixa Ninguém pode como percussionista e parceiro de Geovana.
A música Terremoto, subintitulada Sangue negro nobre, foi composta por Geovana em memória da historiadora Beatriz Nascimento (1942 – 1995), falecida há 30 anos. Beatriz era amiga de Geovana, nascida em 1948 na cidade do Rio de Janeiro (RJ) com o nome de Maria Tereza Gomes e residente na cidade de São Paulo (SP) desde o início dos anos 2000.
Ao longo das oito faixas do álbum Sangue negro nobre, Geovana faz dueto com a cantora carioca Áurea Martins em Água do pote e abre parceria com o rapper paulistano Rappin’ Hood em Muralha, gravada com adesão do artista. O acordeonista baiano Cicinho de Assis toca em Beijo sabor cereja.
Residência, Sá Dona e Tintureiro (parceria de Geovana com Toninho Nascimento) são as três músicas que completam as oito faixas do álbum autoral Sangue negro nobre, manifesto de resistência de Geovana.
Capa do álbum ‘Sangue negro nobre’, de Geovana
Divulgação

Capa do álbum com a trilha original da quarta temporada da série do Globoplay ‘Arcanjo renegado’
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Um dos maiores sucessos do catálogo da plataforma de streaming Globoplay, a série Arcanjo renegado tem a trilha original da quarta temporada editada em álbum programado para chegar ao mercado fonográfico digital na próxima sexta-feira, 21 de novembro, em edição do selo Crespo Music / Afroreggae.
A trilha é assinada por Sany Pitbull. No álbum, Sany Pitbull – nome artístico do DJ e produtor carioca de funk Sergio Reis Silva – alinha nada menos do 50 temas originais criados para sublinhar a tensão da série idealizada por José Junior.
Na quarta temporada, a ação da trama avança para a tríplice fronteira entre Brasil, Paraguai e Bolívia, onde investigação expõe complexa rede de tráfico internacional de drogas. A música acompanha esse cenário com composições que combinam batidas eletrônicas, funk, soul e elementos orquestrais.
A intenção de Sany Pitbull foi dar forma a uma trilha sonora de caráter cinematográfico e tonalidade urbana com climas variados que expandem o universo do funk.
Entre as 50 faixas do álbum, o foco é Ready to start, tema de ambiência minimalista, interpretado e composto por Milton Guedes em parceria com Pitbull.
♪ Eis os 50 temas que compõem o álbum com a trilha original da quarta temporada da série Arcanjo renegado :
1. Ready to start
2. Forever in this moment
3. Tropa do Poke
4. Hard sweeat dick
5. Sex on the rhodes
6. Romance com benefícios
7. A poderosa chefe
8. Obrigado Dona Laura
9. Overtuned DNB 2025
10. Tristeza e revolta
11. Triumph tiger attack
12. Motor e atabaques
13. Metal líquido
14. Rasgando o asfalto
15. Hunting the truck
16. Terra das sombras
17. The black train
18. Runaway train
19. Despedida sempre dói
20. Amor e fúria
21. The black harbor
22. Esquadrão suicida
23. Inalcançável arcanjo
24. Guerrilleros en combate
25. Cemitério dos vivos
26. Nem a morte te quis
27. Mono imortal
28. Kamikaze si, indio no
29. Quem me guarda não dorme
30. Soberano rei
31. Hellfire
32. Poke attacks
33. Caveira invade
34. O reforço
35. Chernobélico
36. Descodificado
37. Respira, o teu tá aqui
38. Concentração letal
39. Cruel covarde
40. De bobeira ninguém me pega
41. Reconfigurando
42. Não tolero covarde
43. Pier burn
44. Recusado pela morte
45. Politicagem barata
46. Na visão do drone
47. Concentra
48. Podia ser eu
49. Lago espelhado
50. Desculpa, desisti

Marina Lima encerra o show da turnê ‘Rota 69’ com ótima apresentação na Brava Arena Jockey, no Rio de Janeiro (RJ)
Rodrigo Goffredo
♫ CRÔNICA
♩ Em 6 de agosto de 2024, Marina Lima estava a um mês de completar 69 anos de vida quando estreou no Teatro Prio – situado dentro do Jockey Club Brasileiro, no Rio de Janeiro (RJ) – o show da turnê intitulada Rota 69, seguindo roteiro retrospectivo montado por Fernando Muniz e Renato Gonçalves. Eu estava lá.
Na noite de ontem, 14 de novembro de 2025, a cantora, compositora e instrumentista chegou ao fim da Rota 69, curiosamente no mesmo ponto da partida, apresentando o show na Brava Arena Jockey. Eu também estava lá.
Nascida em 17 de setembro de 1955, Marina Lima já tem 70 anos de vida e está com um pé no passado glorioso – o show Rota 69 é um passeio delicioso pela discografia construída pela artista com modernidade atemporal a partir de single de 1978 – e o outro pé no futuro.
Para festejar os 70 anos, Marina Lima apronta álbum de músicas inéditas com produção musical dividida entre Arthur Kunz e Edu Martins, além de música criada e gravada com Ana Frango Elétrico. O álbum sai em 2026 e, claro, já está cercado de expectativas entre os seguidores dessa artista que, parafraseando verso lapidar de Aldir Blanc (1946 – 2020), insiste na juventude aos 70 anos.
A jovialidade de Marina ficou evidenciada na leveza com que desfiou as 23 músicas do roteiro da apresentação final de Rota 69 e na interação com músicos de gerações distintas como o grande guitarrista Gustavo Corsi (já com 60 anos) e a jovem tecladista e baixista Carol Mathias.
Só que algo mudou entre o começo e o fim do show. Na estreia, o universo pop ainda saboreava a presença física de Antonio Cicero (1945 – 2024), irmão e parceiro de Marina em músicas como Charme do mundo (1981), Fullgás (1984), Difícil (1985), Pra começar (1986), Virgem (1987) e Acontecimentos (1991), todas no roteiro para deleite da plateia sentada na cadeira das mesas e – e em menor quantidade – em pé na pista aberta atrás do setor das mesas.
No ponto final da Rota 69, a presença imortal de Cicero já habita outra dimensão. O que gerou homenagem ao poeta da modernidade pop, aplaudido pelo público e pela própria Marina, grata pela longa caminhada ao lado do irmão e parceiro.
Sob prisma estritamente pessoal, aproveito esse texto em formato próximo de crônica para corrigir falha da resenha da estreia do show Rota 69. Na crítica, elogiei bastante o show (cotado com ★ ★ ★ ★ 1/2), mas não ressaltei a habilidade de Marina Lima como instrumentista, sobretudo quando ela sola na guitarra um trecho da marcha-frevo Bloco do prazer (Moraes Moreira e Fausto Nilo, 1979), sucesso de Gal Costa (1945 – 2022) a partir de 1982.
A própria Marina me chamou atenção para essa falha na crítica em respeitosa mensagem privada na rede social. Ontem, revendo o show. constatei que ela tinha razão. O solo da artista em Bloco do prazer evidencia o talento da instrumentista, às vezes abafado pela produção da compositora e pelo canto da intérprete, há tempos já bem-resolvida com a questão da voz. Que, aliás, já nem é mais uma questão.
Enfim, Marina Lima chegou em forma ao fim da turnê Rota 69. Resta aguardar a próxima parada da artista.

Dua Lipa canta músicas locais na turnê “Radical Optimism”; veja
Neste sábado (15), Dua Lipa se apresenta no Morumbis, em São Paulo, com a turnê “Radical Optimism”. Ela também fará um show na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro, no próximo dia 22.
A turnê faz parte da promoção do terceiro disco da cantora, mas traz todos os grandes hits, megaestrutura e deve contar até com uma versão surpresa de uma música brasileira. Veja tudo que você precisa saber antes do show:
Versão surpresa de música brasileira
Nessa turnê, Dua Lipa canta uma música surpresa por show. A escolha é de uma canção de um artista local: na Holanda, a artista procurou cantar um clássico holandês. Na Alemanha, ela foi de Scorpions; na Austrália, foi de AC/DC a INXS; no Reino Unido, teve até Jamiroquai.
À “Variety”, ela já adiantou que, por aqui, pretende cantar uma música brasileira em bom português.
Não há muitas restrições de gênero musical: Dua já tocou rock, pop, R&B e por aí vai. Segundo a cantora, a escolha é combinada com a banda, que também tem que se preparar para tocar um estilo musical que pode não ser tão familiar. Então, nada a impede de arriscar uma bossa nova, samba ou funk. Veja como pode ser a versão surpresa do show da Dua Lipa.
Dua Lipa canta no Grammy 2021
Kevin Winter / The Recording Academy / AFP
Onde comprar ingressos
Somente a pista premium teve os ingressos esgotados no show de São Paulo. Já para o Rio de Janeiro, todos os setores (pista e premium) seguem disponíveis.
Os preços variam de R$ 230 (arquibancada, meia, SP) a R$ 940 (premium, inteira, RJ). Os ingressos estão disponíveis via Ticketmaster.
Qual será o setlist?
Training Season
End of an Era
Break My Heart
One Kiss
Whatcha Doing
Levitating
These Walls
(Versão surpresa)
Maria
Physical
Electricity
Hallucinate
Illusion
Horse
Falling Forever
Happy for You
Love Again
Anything for Love
Be the One
New Rules
Dance the Night
Don’t Start Now
Houdini

Vince Gilligan, criador de ‘Breaking Bad’, completa ciclo em ‘Pluribus’
Desde que estreou, no último dia 7, “Pluribus” tem colecionado elogios da crítica especializada ao contar a história da mulher mais triste do mundo e sua batalha para salvar a humanidade da felicidade – mas por pouco a premissa não foi um pouco diferente.
Até decidir que queria a atriz Rhea Seehorn como sua “heroína relutante”, o criador da série, Vince Gilligan, pensava na protagonista como um homem.
Pelo menos era assim até cerca de oito anos atrás, quando o roteirista renomado como o autor de “Breaking bad” conheceu a americana durante as gravações da derivada “Better call Saul”.
“Eu pensava: ‘Uau. Ela é muito boa. Talvez eu devesse pegar essa série sobre um cara e transformar em uma sobre uma mulher e Rhea poderia interpretá-la'”, afirma Gilligan em entrevista ao g1.
E foi assim que, aos 53 anos, Rhea (pronuncia-se como “Ray”) assumiu a personagem principal de uma série pela primeira vez em sua carreira.
Rhea Seehorn em cena de ‘Pluribus’
Divulgação
De Kim a Carol
Pela atuação como Kim Wexler, a advogada competente que aos poucos se entrega às picaretices do protagonista, a atriz foi reconhecida desde o começo como a grande revelação de “Better call Saul”.
Tanto que, pelo papel, recebeu duas das três indicações ao Emmy de sua carreira.
Antes disso, a americana nascida na Virginia filha de um investigador da Marinha havia colecionado participações rápidas em séries de sucesso variado e personagens mais fixos em projetos pouco marcantes.
Em seu segundo trabalho com Gilligan, Seehorn assume protagonismo em uma história escrita pelo criador do auge da era dos “homens difíceis” da TV americana – uma época de hits na qual o professor transformado em líder do tráfico Walter White foi um dos maiores representantes.
“Ela não é uma anti-heroína. Ela é uma heroína relutante, como ele (Gilligan) me lembrava o tempo todo”, diz a atriz sobre Carol, a escritora famosa e frustrada que adota a missão de salvar o mundo em “Pluribus” – mesmo que não se sinta nem um pouco adequada para o cargo.
Para ilustrar, ela lembra uma cena específica do segundo episódio.
(Até o lançamento, a série era uma das mais misteriosas do mundo. Quem quiser evitar qualquer tipo de spoiler pode ler este outro texto, assistir aos três primeiros capítulos já disponíveis na Apple TV e depois voltar.)
Rhea Seehorn em cena de ‘Pluribus’
Divulgação
Depois de descobrir que não é a única imune ao processo esquisito que uniu todo o restante da humanidade em um grande consciente coletivo, a protagonista pede para encontrar com os poucos que também ficaram de fora.
“Acho totalmente que ela vai à Espanha com a esperança de que outra pessoa vai assumir o comando e ela vai apenas se oferecer para ajudar com copos e pratos na festa. Ela não quer ser a anfitriã da festa. Por essas que ela fica correndo perguntando quem tem experiência em ciência ou física”, fala Seehorn.
“Tem perguntas difíceis como essa, do tipo: ‘como sair da cama quando tudo o que aconteceu com ela aconteceu com ela’. Mas ela sai. Um centímetro de cada vez. Às vezes, ela para no bar no caminho, mas, mesmo assim, ela ainda se levanta”, brinca ela.
“Ela se comporta de forma muito humana. Às vezes, absurdamente humana em um mundo absurdo.”
Rhea Seehorn em cena de ‘Pluribus’
Divulgação

Capa do single ‘Uma quase mulher’, de Felipe de Oliveira
Autorretrato
♫ NOTÍCIA
♬ Em abril do ano passado, o cantor mineiro Felipe de Oliveira lançou expressivo álbum dedicado ao cancioneiro do compositor capixaba Sérgio Sampaio (13 de abril de 1947 – 15 de maio de 1994), autor de músicas como a marcha-rancho Eu quero é botar meu bloco na rua (1972).
O álbum Velho bandido – Elogio a Sérgio Sampaio chegou ao mundo com 12 músicas e gerou show apresentado por Felipe no circuito mineiro. Encerrando o ciclo de Velho bandido, Felipe de Oliveira apresenta na próxima quarta-feira, 19 de novembro, a gravação inédita de uma 13ª música de Sampaio.
A escolha recaiu sobre Uma quase mulher, composição do quarto inacabado álbum de Sérgio Sampaio, gravado em 1994, meses antes da morte do artista (esse álbum seria finalizado por Zeca Baleiro, a partir dos registros embrionários de Sampaio, e lançado postumamente em 2006 com o título de Cruel).
Felipe de Oliveira escolheu lançar o single Uma quase mulher em 19 de novembro porque foi nessa data que, há dez anos, em 2015, o cantor estreou o primeiro show. Gravado com Fillipe Glauss, produtor musical do álbum Velho bandido – Elogio a Sérgio Sampaio, o single Uma quase mulher celebra a primeira década de carreira de Felipe de Oliveira na cena indie.

“Menina com Balão”, de Banksy, em Londres
Reuters/Toby Melville
Um homem que roubou uma das pinturas mais conhecidas do artista de rua britânico Banksy, “Menina com Balão”, de uma galeria de Londres, foi condenado a 13 meses de prisão nesta sexta-feira (14).
Larry Fraser, de 49 anos, usou um martelo para invadir a Grove Gallery, na área de Fitzrovia, no centro de Londres, para roubar a gravura.
A obra, que, segundo a polícia, foi avaliada em 270.000 libras (mais de US$362 mil ou R$ 1,9 milhão), mostra uma menina estendendo a mão para segurar um balão vermelho em formato de coração e há vários murais representando a mesma imagem em Londres e em outros lugares.
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Apesar de tentar ocultar sua identidade com uma máscara, Fraser foi flagrado pelas câmeras e a polícia o localizou dois dias após o roubo. Ele se declarou culpado em outubro e foi condenado a 13 meses de prisão nesta sexta-feira no Tribunal da Coroa de Kingston.
“A ‘Menina com Balão’ de Banksy é conhecida em todo o mundo — e reagimos imediatamente não apenas para levar Fraser à Justiça, mas também para devolver a obra de arte à galeria”, disse o inspetor-chefe Scott Mather.
O gerente da Grove Gallery, Lindor Mehmetaj, disse que foi notável a agilidade da polícia em recuperar a obra de arte.
“É muito difícil expressar em palavras o peso que sai de seus ombros”, disse ele.
A “Menina com Balão” apareceu pela primeira vez nas ruas do bairro londrino de Shoreditch em 2002, e Banksy criou versões da pintura no South Bank de Londres em 2004 e em barreira israelense na Cisjordânia em 2005.
Banksy ganhou fama por seus grafites irônicos ao ar livre com temas políticos. Antes um pequeno grafiteiro da cidade inglesa de Bristol, seu trabalho artístico se tornou extremamente popular e valioso.