Autor: farcom

Hamilton de Holanda é premiado pelo álbum ‘Hamilton de Holanda Trio – Live in NYC’
Divulgação
♫ ANÁLISE
♬ Liniker voltará para o Brasil sem nenhum dos três troféus a que concorria nas três categorias mais importantes do Grammy Latino 2025. Já Hamilton de Holanda reiterou a força da obra como instrumentista na 26º edição da premiação da Academia Latina de Gravação.
O bandolinista foi o único brasileiro premiado em categoria geral, ou seja, em categoria em que concorrem artistas de todas as línguas, e não somente da língua portuguesa. Por conta do álbum Hamilton de Holanda Trio – Live in NYC, lançado em 20 de maio, o bandolinista foi laureado com o Grammy Latino na categoria Melhor álbum de jazz latino / jazz, dividindo o prêmio com o pianista cubano Chucho Valdés, já que houve empate na votação.
Gravado ao vivo no Dizzy’s Club do Jazz at Lincoln Center, em Nova York (EUA), no encerramento da turnê norte-americana do trio formado por Hamilton (bandolim) com Thiago “Big” Rabello (bateria) e Salomão Soares (teclado e Moog), o álbum Hamilton de Holanda Trio – Live in NYC tem a participação do saxofonista norte-americano Chris Potter.
“Essa é minha quinta estatueta no Grammy Latino, mas a primeira na categoria Jazz latino / jazz. É um marco na minha trajetória. Uma conquista que celebra o encontro do choro com o jazz bem como a união de culturas e linguagens”, contextualiza Hamilton de Holanda em comunicado enviado à imprensa.
Cabe lembrar que, em 2016, o bandolinista também foi premiado no 17º Grammy Latino na relevante categoria Melhor álbum instrumental pelo disco Samba de Chico (2016).
Sem falar que, neste ano de 2025, Hamilton concorreu ao 67º Grammy Awards na categoria Melhor álbum de jazz latino pelo álbum Collab (2024), gravado com o pianista cubano de jazz Gonzalo Rubalcaba. Embora o músico brasileiro não tenha vencido, a simples indicação ao Grammy fortaleceu o nome de Hamilton de Holanda em escala planetária no circuito da música instrumental.

Baianasystem e Luedji Luna vencem Grammy Latino 2025
Zé Felipe questionou o Grammy Latino após a namorada, a cantora Ana Castela, não sair vencedora da categoria de Melhor Álbum de Música Sertaneja.
Na noite desta quinta-feira (13), foram anunciados os vencedores da 26ª edição da premiação. Veja lista completa de vencedores.
Ana Castela concorria na categoria de Melhor Álbum de Música Sertaneja com seu “Let’s Go Rodeo”. Mas quem levou a melhor foi a dupla Chitãozinho e Xororó com o disco “José & Durval”. Léo Foguete (“Obrigado Deus”), Lauana Prado (Transcende (“Ao Vivo/Deluxe”)) e Tierry (“Do Velho Testamento”), também disputavam a categoria.
Após a premiação, Ana Castela parabenizou Chitãozinho e Xororó, que não estavam presentes na premiação. “Maravilhoso eles terem ganhado. Sempre me acolheram muito bem. Estou muito feliz com a vitória deles.”
Zé Felipe questiona Grammy Latino após Ana Castela não levar prêmio
Reprodução/Instagram
Ela também fez uma postagem citando que não levou o Grammy Latino, mas teve muitas outras conquistas nas últimas semanas.
“Não ganhei o Grammy, mas ganhei tanta coisa boa nessa semana que nem sei explicar! Foi lindo demais viver tudo isso, representar o Brasil e sentir o carinho de vocês. Sou grata por todos os ‘sins’ e ‘nãos’ da minha vida… amei poder viver tudo isso”, escreveu Ana.
Foi em cima desta postagem que Zé Felipe questionou a premiação. O cantor respostou a postagem da namorada e incluiu um ponto de interrogação (“?”), marcando a arroba da academia.
Em 2024, Ana Castela venceu a categoria com seu álbum “Boiadeira Internacional (Ao Vivo)”.
“Agora é começar a produzir um novo álbum pra, no ano que vem, ser indicada novamente”, afirmou Ana nesta sexta-feira (14).
“José & Durval”
Chitãozinho e Xororó, que embarcam para o navio temático da dupla no dia 15 de novembro, não estavam presentes na premiação. Mas celebraram a conquista do Grammy Latino pela sétima vez.
“Ficamos imensamente felizes com a premiação. Esse projeto é muito especial para nós, porque carrega a nossa história, nossas raízes e toda a emoção de uma vida dedicada à música. Só temos que agradecer a cada um de vocês que fazem parte dessa caminhada com a gente”, afirmou Chitãozinho.
“Estamos muito honrados por sermos premiados pela sétima vez, é um desafio renovarmos a nossa carreira e dividirmos a música sertaneja com tantos artistas talentosos também. Gostaríamos de parabenizar a todos os indicados à categoria, nossos colegas de trabalho e do sertanejo, todos extremamente talentosos”, completou Xororó.
Chitãozinho e Xororó
Brunno Rangel/Divulgação

Sandra Pêra em momento sereno da estreia do show ‘Eu apenas queria que você soubesse’ no Teatro Rival, no Rio de Janeiro (RJ)
Ariel Cavotti / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE SHOW
Título: Eu apenas queria que você soubesse
Artista: Sandra Pêra
Data e local: 13 de novembro de 2025 no Teatro Rival (Rio de Janeiro, RJ)
Cotação: ★ ★ ★ 1/2
♬ Ao estrear o show Eu apenas queria que você soubesse, Sandra Pêra extrapolou o repertório do álbum homônimo lançado em 22 de agosto com 12 músicas de Gonzaguinha.
No show que chegou à cena na noite de ontem, 13 de novembro, no Teatro Rival, palco popular do Centro do Rio de Janeiro (RJ), a artista carioca cantou 17 músicas, mas sem sair da obra do autor de Com a perna no mundo (1979), samba que abriu o show como que apresentando Gonzaguinha ao público (o samba autobiográfico também abre o álbum).
As cinco músicas adicionais se afinaram com o tom amoroso e/ou teatral do tributo. Aliás, a inclusão no roteiro da canção Caminhos do coração (1982), com arranjo que evidenciou o toque da sanfona de João Bittencourt, disse muito sobre o show orquestrado sob direção musical de Amora Pêra e Paula Leal.
Sandra Pêra apresentou show movido pelo afeto, ainda com algumas imprecisões e tensões naturais de estreia que serão dissolvidas ao longo da estrada, mas já bonito na essência. Show em que a artista, além de reverenciar a grandeza do cancioneiro do compositor Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior (22 de setembro de 1945 – 29 de abril de 1991), o Gonzaguinha, celebra a força motriz da vida.
Essa celebração da vida foi enfatizada na parte final com o encadeamento de canções como Feliz (1983), De volta ao começo (1980) – ouvida em intepretação suavemente bela, em grande ganho do roteiro do show em relação ao repertório do disco – e Coração (1993), além do samba O que é o que é (1982), cantado no encerramento do show em pulsação vibrante, fora da cadência bonita do gênero, em caminho próximo do já apontado por Zizi Possi no show Sobre todas as coisas (1990).
Diretora musical do show e filha de Sandra Pêra, Amora Pêra faz dueto emotivo com a mãe na canção ‘Eu apenas queria que você soubesse’
Rodrigo Goffredo
No bis, Sandra Pêra fez pulsar a veia da atriz e retomou a atmosfera teatral do show com interpretação de Grito de alerta (1979) com arranjo situado entre o tango e o bolero, com direito ao gesto típico da sofrência em sintonia com a letra escrita por Gonzaguinha com inspiração em caso homoafetivo do cantor Agnaldo Timóteo (1936 – 2021) e propagada na gravação feita por Maria Bethânia para o álbum Mel (1979).
Bethânia, a propósito, foi a intérprete original de Maravida (1981), canção abordada por Sandra com intensidade tamanha que deixou a artista ofegante ao fim do número. Do repertório de Gal Costa (1945 – 2022), a cantora pescou para o disco a pérola Morro de saudade (1987), música rebobinada no show com sensualidade esboçada no gestual e nos olhares da intérprete, tal como Sandra fizera três números antes no canto de Ocê i eu (1993).
Dentro do clima de afetividade que regeu a apresentação, duas convidadas entraram em cena. Fruto da união de Sandra com Gonzaguinha, Amora Pêra Gonzaga do Nascimento fez dueto emotivo com a mãe na canção-título Eu apenas queria que você soubesse (1981). Sem ensaiar, Dhu Moraes se juntou à amiga e colega no extinto grupo As Frenéticas para cantar A felicidade bate à sua porta (1973), pondo o trem da alegria no trilho noise do rock.
Assim como no disco, o cancioneiro de Gonzaguinha foi turbinado no show com arranjos expressivos, tocados pela banda formada por Aline Gonçalves (sopros), João Bittencourt (piano e sanfona), Lourenço Vasconcellos (bateria), Pedro Moraez (baixo) e Rodrigo Lima (violão e guitarra).
Entrosada, a banda sustentou a pisada nordestina que guiou Da vida (1980) – outra música ausente do álbum, mas revivida no show – e Borboleta prateada (1990), números quentes de show que transitou pelos caminhos do coração que uniram eternamente Gonzaguinha e Sandra Pêra.
Sandra Pêra canta 17 músicas de Gonzaguinha (1945 – 1991) no show ‘Eu apenas queria que você soubesse’
Rodrigo Goffredo
♩ Eis as 17 músicas do roteiro seguido por Sandra Pêra em 13 de novembro de 2025 na estreia nacional de Eu apenas queria que você soubesse – show inteiramente calcado no cancioneiro do compositor Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior, o Gonzaguinha – no Teatro Rival, no Rio de Janeiro (RJ):
1. Com a perna no mundo (1979)
2. Caminhos do coração (1982)
3. A felicidade bate à sua porta (1973)
4. Ponto de interrogação (1980)
5. Ser, fazer e acontecer (1982)
6. Recado (1978)
7. Maravida (1981)
8. Ocê i eu (1993)
9. Da vida (1980)
10. Borboleta prateada (1990)
11. Morro de saudade (1987)
12. Feliz (1983)
13. De volta ao começo (1980)
14. Eu apenas queria que você soubesse (1981)
15. Coração (1993)
16. O que é o que é (1982)
Bis:
17. Grito de alerta (1979)
Sandra Pêra recebe Dhu Moraes (à direita) na estreia do show ‘Eu apenas queria que você soubesse’
Rodrigo Goffredo

Shawn Mendes reflete sobre aprendizado com povos indígenas durante visita à Amazônia
Reprodução/Instagram
Shawn Mendes aproveitou bastante sua estava pelo Brasil. O cantor esteve no Rio de Janeiro, Salvador e Amazônia. E foi sobre essa parte da viagem que o cantor fez uma longa reflexão nas redes sociais.
Na quinta-feira (13), o artista publicou uma série de fotos e vídeos que mostram sua primeira visita à Amazônia. Shawn aparece em meio à natureza, passeando de barco e tocando violão.
No texto, Shawn refletiu sobre o aprendizado com povos indígenas nos últimos anos.
“Tenho refletido sobre como meu relacionamento com povos indígenas ao longo dos últimos anos tem me ensinado tanto sobre amor, verdade, comunidade e natureza. Como a sabedoria é algo muito diferente do que conhecimento”, inicia Shawn.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
“Proteger e defender os direitos dos povos indígenas em todo o mundo está intrinsecamente ligado a proteger e defender a própria natureza.”
“Aqui estão algumas fotos e vídeos da minha primeira visita à Amazônia… Não consigo nem expressar o quanto minha vida mudou durante e depois dessa visita. Senti como se tivesse recebido o presente de ver o mundo através de uma lente mais bela e conectada.”
“Nunca me senti tão em casa comigo mesmo como naqueles dias sentado sob as estrelas e as árvores, ouvindo os sons da floresta”, seguiu ele.
“Não sei muito, mas sei que, por muitas e muitas gerações, os povos indígenas têm se conectado e cuidado da Terra em que todos vivemos com tanto respeito e amor… e se estamos em busca de orientação sobre como proteger e restaurar nosso lar… os povos indígenas são a essência disso”, finalizou o artista.
Shawn Mendes chegou ao Brasil em 3 de novembro. Primeiro, passou pelo Rio de Janeiro. Em seguida, embarcou para Bahia, onde teve um encontro com Ivete Sangalo e Carlinhos Brown no Candyall Guetho Square, espaço cultural criado e administrado pelo artista baiano.
Shawn também fez uma visita à casa de Ivete Sangalo. por lá, o cantor posou ao lado do filho da cantora. A foto foi compartilhada por Marcelinho, como o adolescente é mais conhecido, nas redes sociais. Ele também postou registros dos passeios que fizeram na praia.
Marcelo Sangalo e Shawn Mendes
Redes sociais
Carlinhos Brown canta com Ivete Sangalo e Shawn Mendes
Reprodução/Redes Sociais

Cardi B no Grammy 2025
Jordan Strauss/Invision/AP
Cardi B agora tem quatro filhos. A rapper deu à luz seu quarto bebê, um menino, informação confirmada pela revista “People”. “Cardi está saudável e feliz”, disse o representante da artista.
A rapper anunciou a gravidez na reta final da gestação. Em uma entrevista ao programa CBS Mornings em agosto, Cardi explicou que a criança iria nascer antes do início de sua turnê “Little Miss Drama”, prevista para começar em fevereiro.
Veja os vídeos que estão em alta no g1
O novo bebê é o primeiro filho de Cardi B com o namorado, o astro da NFL Stefon Diggs. A vencedora do Grammy já é mãe de três crianças, Kulture, Wave e Blossom, do relacionamento com o ex-marido, o rapper Offset. O atleta também já era pai de duas meninas, Nova e Charliee.
Cardi também compartilhou a novidade no Instagram, na legenda de um vídeo em que faz dublagem da música “Hello”, de seu recém-lançado segundo álbum “Am I the Drama?”. “Minha vida sempre foi uma combinação de diferentes capítulos e diferentes temporadas”, escreveu Cardi. “Meu último capítulo foi o começo de uma nova temporada. Recomeçar nunca é fácil, mas valeu muito a pena! Trouxe novas músicas e um novo álbum para o mundo! Um novo bebê para o meu mundo, e mais um motivo para ser a melhor versão de mim mesma, mais um motivo para me amar mais do que qualquer coisa ou qualquer pessoa, para que eu possa continuar dando aos meus bebês o amor e a vida que eles merecem.”
Cardi B e o namorado Stefon Diggs
Reprodução/Instagram

Capa do livro ‘Eu queria ser Cássia Eller – Uma biografia’, de Tom Cardoso
MIlton Montenegro com design de Daniel Justi
♫ OPINIÃO SOBRE LIVRO
Título: Eu queria ser Cássia Eller – Uma biografia
Autor: Tom Cardoso
Cotação: ★ ★ ★
♬ “Falar de Cássia é coisa fácil, mas tudo parece pouco. Ela é gigante, ampla, complexa e multicolorida”, sentencia Nando Reis, ao se referir a Cássia Eller no presente, em fala reproduzida na contracapa do livro Eu queria ser Cássia Eller – Uma biografia.
De fato, parece que ninguém entendeu todos os tons da alma de Cássia Rejane Eller (10 de dezembro de 1962 – 29 de dezembro de 2001), uma das maiores cantoras do Brasil de todos os tempos.
Ao longo das 304 páginas da biografia escrita pelo jornalista Tom Cardoso e lançada nesta semana pela editora Harper Collins, a artista é perfilada em narrativa fluente, mas superficial, que deixa a sensação de estar incompleta, sem a exposição de todos os lados das várias histórias contadas ao longo do livro.
Cássia é retratada o tempo todo como o ser humano acuado que rejeitava códigos sociais, paralisava diante dos ídolos e somente se soltava na intimidade da casa (com a mulher e o filho) e sobretudo na estrada e no palco, viajando com os amigos para se apresentar em cidades e locais pequenos, dividindo o camarim (quando havia um) com os músicos, longe do radar da imprensa.
Avesso de uma estrela, Cássia Eller era tão moleca que se permitiu apertar o pênis de Keith Richards, cumprimentado o guitarrista da forma lúdica como abordava os amigos mais íntimos.
Escrito com base em material publicado na imprensa e em entrevistas feitas pelo autor com nomes como a viúva Maria Eugenia Vieira Martins (autora do prefácio), o empresário Felipe Casqueira, o guitarrista Walter Villaça e Anna Butler (diretora de relações artísticas da MTV na época em que Cássia gravou o álbum acústico que a transformou em 2001 em cantora de massa), o livro soa raso, sem apresentar trabalho de investigação mais profundo que desse conta de expor todos os tons da Cássia Eller “multicolorida” apontada por Nando Reis no texto da contracapa.
Estruturada em ordem cronológica, a partir do momento em que Cássia já tem oito anos, a narrativa é centrada na luta da artista para se impor como cantora (sem concessões) e, quando a carreira engrena, nas sucessivas quedas de braço da cantora com empresários, diretores de gravadoras e todo um status quo da indústria da música, para preservar a paz e a liberdade.
Sem falar na luta interior de Cássia para ficar sóbria, longe do álcool e da cocaína, sobretudo após o nascimento do primeiro e único filho, Francisco Ribeiro Eller, o Chicão, o hoje cantor, compositor e músico conhecido como Chico Chico. Detalhe curioso: tão arisco quanto a mãe e também avesso aos códigos do showbiz, Chico Chico não deu depoimento para o biógrafo.
Mesmo nesse tom monocromático, é justo ressaltar a habilidade de Tom Cardoso para escrever um texto sedutor, redigido com clareza e objetividade jornalística, sem tentar forçar estilo ou erudição.
Tampouco sem pisar no terreno do sensacionalismo, o autor descortina bastidores interessantes das gravações dos álbuns de Cássia Eller. A postura dissonante do produtor Luiz Brasil na gestação do álbum Acústico MTV era fato até então conhecido por poucos. Assim como o fato de Cássia ter sido pressionada a gravar a canção Palavras ao vento (1999), parceria de Marisa Monte com Moraes Moreira (1947 – 2020), no álbum Com você… Meu mundo ficaria completo (1999), disco em que a cantora consolidou um processo de suavização do canto que iniciara no álbum Cássia Eller (1994). Tanto que Cássia se recusou a cantar Palavras ao vento no show, nem mesmo (ou sobretudo) quando Marisa e Moraes estavam na plateia.
E por falar em Marisa Monte, o livro também enfatiza que, quando ambas as cantoras tinham o mesmo empresário, Leonardo Netto, Cássia se ressentia da falta de atenção de Netto, sobretudo no período em que Marisa lançava discos e/ou shows.
A respeito do álbum de 1994, o livro rebobina a intransigência de Marcos Maynard ao assumir o comando da gravadora Polygram e obrigar Cássia a gravar as músicas Partners (Luiz Schiavon, Paulo Ricardo e Paulo P.A. Pagni, 1988), Lanterna dos afogados (Herbert Vianna, 1989) e Try a little tenderness (Harry Woods, Jimmy Campbell e Reg Conelly, 1932). Uma violência artística que Cássia teve que engolir porque devia dinheiro à gravadora, que havia custeado as despesas do parto de Chicão.
Em contrapartida, a biografia faz justiça a Mayrton Bahia, executivo da indústria fonográfica conhecido pela sensibilidade e pelo respeito aos artistas. Mayrton deu aval para Cássia Eller ser como ela era nos dois primeiros álbuns, Cássia Eller (1990) e O marginal (1992).
O álbum de 1990 marcou a estreia de Cássia Eller no mercado fonográfico após um contrato leonino assinado pela cantora com a gravadora SBK (então vinculada à EMI Music) e nunca cumprido de fato (o distrato foi providenciado com diplomacia quando houve o interesse de Mayrton Bahia de lançar Cássia na Polygram).
Mayrton Bahia, aliás, sentencia em depoimento a Tom Cardoso que o álbum Cássia Eller & Victor Biglione in blues – gravado em 1992, arquivado e lançado somente em 2022 – teve a edição abortada por desentendimento entre a cantora e o guitarrista Victor Biglione, jamais por desinteresse da gravadora. Biglione não corrobora essa versão em depoimento ao biógrafo.
Enfim, a narrativa de Eu queria ser Cássia Eller – Uma biografia se alimenta dos embates travados por Cássia ao longo da vida louca vida para preservar a independência e a liberdade. Essa luta foi tão grande que o coração da leoa cansou e parou de bater aos breves 39 anos. Cássia Eller se foi no auge, deixando no ar a sensação de que ainda tinha muito a fazer na música do Brasil.
Para alimentar a aura já quase mitológica em torno de Cássia Eller, foram lançados vários discos póstumos, documentário e, há dias, a produtora Migdal Filmes confirmou a realização da cinebiografia Cássia com direção de Diego Freitas. O livro Eu queria ser Cássia Eller – Uma biografia é mais um produto que orbita em torno da saudade deixada por Cássia Eller.
O livro é bom pela fluência do texto e por algumas histórias dos agitados bastidores da vida da artista, mas o conteúdo se insinua insuficiente. Como reconhece Nando Reis, falar de Cássia Eller é fácil, mas tudo parece pouco…
Cássia Eller (1962 –2001) tem enfocada no livro a luta permanente da artista contra o status quo da indústria da música
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Lady Gaga bate público de Madonna, mas fica atrás de Rod Stewart
Lady Gaga falou sobre os problemas de saúde que enfrentou durante 2017, época em que cancelou a apresentação que faria no Rock in Rio. Em entrevista à “Rolling Stone”, a cantora revelou que teve um surto psicótico durante a turnê Joanne World Tour.
“Houve um dia em que minha irmã disse para mim: ‘Eu não vejo mais a minha irmã’”, contou. “E eu cancelei a turnê. Houve um dia em que precisei ir ao hospital para cuidados psiquiátricos. Eu precisava dar uma pausa. Não conseguia fazer nada… Eu desmoronei completamente. Foi realmente assustador. Houve um momento em que eu não achava que poderia melhorar… Me sinto muito sortuda por estar viva. Sei que isso pode soar dramático, mas sabemos como isso pode acabar”, disse.
Lady Gaga mostra look com as cores da bandeira do Brasil após show em Copacabana, no Rio
Reprodução/Instagram
Em 2017, Gaga foi substituída de última hora pelo Maroon 5 no Rock in Rio. Na época, a cantora justificou o cancelamento por conta das severas dores causadas pela fibromialgia, uma síndrome clínica que se manifesta com dor no corpo todo, principalmente na musculatura. “Tenho que cuidar do meu corpo”, disse ela e escreveu a frase que ficou marcada na história: “Brazil, I’m devastated”.
Lady Gaga em Copacabana, finalmente… relembre estreia no Brasil e drama do Rock in Rio
‘Achei que fosse desmaiar’, diz Lady Gaga sobre show em Copacabana em entrevista à TV americana
Na entrevista, ela revelou ainda que precisou ser medicada durante as gravações de “Nasce uma Estrela”. “Eu fiz o filme tomando lítio”, contou sobre o medicamento prescrito para quadros de depressão e transtorno bipolar.
Gaga afirmou que sua saúde mental está bem melhor agora e disse que conseguiu se reerguer com a ajuda do noivo, Michael Polansky. “Estar apaixonada por alguém que se importa com quem eu realmente sou fez uma grande diferença”, falou.

Dua Lipa canta músicas locais na turnê ‘Radical Optimism’; veja
Na turnê do disco “Radical Optimism”, que começou neste ano, Dua Lipa canta uma música surpresa por show. A escolha é de uma canção de um artista local: na Holanda, a artista procurou cantar um clássico holandês. Na Alemanha, ela foi de Scorpions; na Austrália, foi de AC/DC a INXS; no Reino Unido, teve até Jamiroquai.
À revista “Variety”, ela já adiantou que os shows na América Latina terão covers em português e espanhol. Além disso, ela não curte repetir as versões, mesmo com mais de uma data no local. O que será, então, que ela vai cantar nos shows em São Paulo e no Rio de Janeiro (nos dias 15 e 22 de novembro, respectivamente)?
Como é a escolha
Não há muitas restrições de gênero musical: Dua já tocou rock, pop, R&B e por aí vai. Segundo a cantora, a escolha é combinada com a banda, que também tem que se preparar para tocar um estilo musical que pode não ser tão familiar. Então, nada a impede de arriscar uma bossa nova, samba ou funk.
Dua pode acabar cantando algo bem clichê, claro, mas não é a ideia. Segundo a cantora, ela não quer exatamente achar músicas “obscuras”, mas tenta fugir do óbvio. Se for pra escolher Tom Jobim, por exemplo, ela pode preferir “Águas de Março” a “Garota de Ipanema”.
“Acho que simplesmente escolhemos músicas que amamos, e acho que todas elas têm algum tipo de história ou conexão pessoal, ou evocam um sentimento. Não estamos escolhendo músicas completamente obscuras, elas são todas muito conhecidas [pelo público], em sua maioria. Mas talvez não sejam as primeiras músicas que as pessoas escolheriam de certos artistas”, disse à “Variety”.
Dua Lipa na turnê ‘Radical Optimism’
Reprodução/Instagram
Nos shows em Buenos Aires, dias antes de vir ao Brasil, a cantora escolheu “De Musica Ligera”, do Soda Stereo (conhecida aqui pela versão “À Sua Maneira”, do Capital Inicial), e “Tu Misterioso Alguien”, de Miranda. A primeira é um clássico do rock dos anos 90 na Argentina; já a segunda é uma canção de 2009, que foi sucesso na época e voltou a viralizar neste ano.
Outro fator que influencia a escolha é caso role algum convidado. Dua chegou a receber nomes como Billie Joe, do Green Day, Charli XCX e Kylie Minogue em seus respectivos países.
Então, o que será que Dua Lipa pode cantar?
Dua é uma artista pop mais “cool”, que curte músicas com finesse. Apelidada de “Dua Lingo” por sua facilidade com idiomas, ela não se intimida por faixas em outras línguas.
O jornalista Álvaro Pereira Júnior, da Globo, acha que Rita Lee é uma boa escolha para a cantora. Foi ele quem sugeriu ao Bruce Springsteen (a pedido da assessoria do músico) que ele cantasse “Sociedade Alternativa”, do Raul Seixas, e a sugestão deu super certo. Para Dua Lipa, ele acha que a Santa Rita pode casar bem.
“Eu gostaria de ver a Dua Lipa cantando ‘Coisas da Vida’, mas vou votar em ‘Mania de Você’, também da Rita, que acho que tem mais a ver com o estilo da moça da Albânia”, opinou o jornalista.
Veja outros palpites:
No estilo de Dua Lipa, opções como “Chega de Saudade”, de João Gilberto, ou “Baby”, de Gal Costa, podem casar com o timbre da cantora;
Seguindo a lógica dela na Argentina, Dua pode optar por um hit pop rock: “Fullgás”, de Marina Lima, “Vou Deixar”, do Skank…
E se for uma música “paulista” para São Paulo e “carioca” para o Rio de Janeiro? Faixas de Rita Lee e Jorge Ben, respectivamente, podem ser um caminho;
Falando em Jorge Ben, uma opção é “Mas Que Nada”, comum no repertório de artistas gringos. Foi a escolha do Coldplay ao tocar no Rock in Rio em 2011, e de Shawn Mendes em 2024.
E se for uma colaboração com uma convidada? Em 2017, ela chegou a elogiar Anitta e Pabllo Vittar ao g1 e disse: “Adoraria estar com elas um dia”. Fãs da Dua Lipa também apostam em uma participação de Ivete Sangalo, que tem comentado nas publicações da albanesa.
Dua Lipa faz a primeira apresentação da noite no Grammy 2024
Mike Blake/Reuters

Liniker, Roberto Barreto, Russo Passapusso e Luedji Luna recebem Grammys Latino em 2025
Candice Ward / David Becker / Getty Images via AFP
A 26ª edição do Grammy Latino 2025 aconteceu nesta quinta-feira (13), em Las Vegas (EUA). Muitos brasileiros saíram premiados do evento. Entre eles, estão nomes como Liniker, Luedji Luna, Jota.pê, João Gomes e Mestrinho.
Até o momento, nas principais categorias, levaram o Grammy Latino:
Liniker, com 3 troféus— Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa (“Caju”); Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa (“Caju”); Melhor Canção em Língua Portuguesa (“Veludo Marrom”)
João Gomes, Mestrinho e Jota.pê, com 1 troféu — Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa “Dominguinho”)
Luedji Luna, com 1 troféu —Melhor Álbum de Música Popular Brasileira/Música Afro Portuguesa Brasileira (“Um Mar Pra Cada Um”)
Sorriso Maroto, com 1 troféu — Melhor Álbum de Samba/Pagode (“Sorriso Eu Gosto No Pagode Vol. 3 – Homenagem Ao Fundo De Quintal”)
Baianasystem, com 1 troféu — Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa (“O Mundo Dá Voltas”)
Chitãozinho & Xororó, com 1 troféu — Melhor Álbum de Música Sertaneja (“José & Durval”)
Luedji Luna recebe Grammy Latino
David Becker / Getty Images via AFP
Jota.pê, João Gomes e Mestrinho no Grammy 2025
David Becker / Getty Images via AFP
Marina Sena e Angeles Toledano no Grammy Latino 2025
David Becker / Getty Images via AFP
Julia Mestre no Grammy Latino 2025
Candice Ward /Getty Images via AFP
Bobby Pulido recebe Grammy Latino entregue por Kany García e Tiago Iorc
David Becker / Getty Images via AFP
Trueno e Akapellah no Grammy Latino 2025
David Becker / Getty Images via AFP
Joy Huerta no Grammy Latino 2025
Candice Ward /Getty Images via AFP
Andrés Cepeda no Grammy Latino 2025
David Becker / Getty Images via AFP
Jota.pê, João Gomes e Mestrinho no Grammy 2025
David Becker / Getty Images via AFP
Roberto Barreto e Russo Passapusso, do BaianaSystem, ganham Grammy Latino
David Becker / Getty Images via AFP
Julia Mestre no Grammy Latino 2025
Greg Doherty / Getty Images via AFP
BaianaSystem posa com Grammy
Greg Doherty / Getty Images via AFP
Grammy Latino 2025: tudo o que você precisa saber

Kany García e Tiago Iorc no Grammy Latino 2025
David Becker / Getty Images via AFP
A 26ª edição do Grammy Latino 2025 acontece nesta quinta-feira (13), em Las Vegas. A première está sendo transmitida ao vivo em todas as plataformas da Academia Latina desde às 17h (horário de Brasília).
Já a transmissão principal terá transmissão simultânea nos canais Multishow e Bis. Assinantes do plano premium no Globoplay também podem acompanhar a cerimônia. A cobertura terá início a partir das 21h.
Veja abaixo fotos do evento.
Bobby Pulido recebe Grammy Latino entregue por Kany García e Tiago Iorc
David Becker / Getty Images via AFP
Kany García e Tiago Iorc no Grammy Latino 2025
Candice Ward / Getty Images via AFP
Trueno e Akapellah no Grammy Latino 2025
David Becker / Getty Images via AFP
Joy Huerta no Grammy Latino 2025
Candice Ward /Getty Images via AFP
Andrés Cepeda no Grammy Latino 2025
David Becker / Getty Images via AFP