Autor: farcom

Sydney Sweeney em campanha da American Eagle
Reprodução
A atriz Sydney Sweeney tem colecionado uma série de fracassos nas bilheterias desde que estrelou um comercial de uma marca de roupas, em julho, criticado por um trocadilho considerado eugenista.
Desde então, já são três filmes que não conseguem arrecadar mais de US$ 1,5 milhão em seus fins de semana de estreia.
“Éden” foi lançado nos Estados Unidos no final de agosto com pouco mais de US$ 1 milhão na estreia.
Dirigido pelo ganhador do Oscar Ron Howard (“Uma mente brilhante”), o filme conseguiu menos de US$ 3 milhões em bilheterias ao redor do mundo no total, mesmo com um orçamento estimado em US$ 35 milhões e com nomes como Jude Law e Ana de Armas no elenco.
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Já o independente “Americana”, que recebeu boas críticas ao ser exibido em 2023 no festival SXSW, arrecadou apenas US$ 500 mil no fim de semana ao ser lançado em mais de mil salas dos EUA em agosto de 2025.
Já o projeto mais recente da atriz, “Christy”, estreou na última sexta-feira (7) no circuito americano e arrecadou cerca de US$ 1,3 milhão no fim de semana — por mais que a atuação de Sweeney tenha recebido elogios e até merecesse, para alguns, uma indicação ao Oscar.
A propaganda polêmica
Lançada em julho, a propaganda mostrava imagens sensuais da atriz e fazia um trocadilho com as palavras “jeans” e “genes” — no inglês, a pronúncia dos termos é similar.
As críticas afirmavam que a campanha promove objetificação feminina, racismo e valores eugenistas.
O trocadilho com as palavras “jeans” e “genes” fazia uso de duplo sentido, e dava a entender que a atriz veste bons looks e/ou é geneticamente ótima — o que é cientificamente insustentável, já que superioridade genética não existe.
Desde a polêmica, usuários também criticaram a atriz por ser registrada no Partido Republicano dos EUA, que representa a direita do país.
Em entrevista à revista americana “GQ”, Sweeney desconversou sobre o trocadilho da propaganda. “Acho que quando eu tiver um assunto sobre o qual eu queira comentar, as pessoas vão saber”, afirmou ela.

Grammy Latino 2025: tudo o que você precisa saber
Melhor Álbum Sertanejo
Let’s Go Rodeo – Ana Castela
José & Durval – Chitãozinho & Xororó (Vencedor)
Obrigado Deus – Léo Foguete
Transcende (Ao Vivo / Deluxe) – Lauana Prado
Do Velho Testamento – Tierry
Melhor Álbum Tropical Contemporâneo
Mike Bahía – “Calidosa”
Vicente García – “Puñito de Yocahú” (Vencedor)
Pedrito Martínez – “Ilusión óptica”
Alain Pérez – “Bingo”
Puerto Candelaria – “Fiesta Candelaria”
Melhor Música para Mídia Visual
“Cada Minuto Cuenta” (Trilha sonora original da série do Prime Video) – Pedro Osuna, compositor
“Cien Años De Soledad” (Trilha sonora da série da Netflix) – Camilo Sanabria, compositor (Vencedor)
“El Eternauta” (Trilha sonora da série da Netflix) – Federico Jusid, compositor
In The Summers – Eduardo Cabra, compositor
Pedro Páramo (Trilha sonora da Netflix) – Gustavo Santaolalla, compositor
Principais categorias com brasileiros indicados
Álbum do Ano
Cosa Nuestra – Rauw Alejandro
Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny
Papota – Ca7riel & Paco Amoroso
Raíces – Gloria Estefan
Puñita de Yocahú – Vicente García
Al Romper La Burbuja – Joaquina
Cancionera – Natalia Lafourcade
Palabra de To’s (Seca) – Carín León
Caju – Liniker
En Las Nubes – Con Mis Panas – Elena Rose
¿Y Ahora Qué? – Patito Feo
Canção do Ano
Baile Inolvidable – Bad Bunny
Bogotá – Andrés Cepeda
Cancionera – Natalia Lafourcade
DTMF – Bad Bunny
El Día Del Amigo – Ca7riel & Paco Amoroso
Otra Noche de Llorar – Mon Laferte
Palmeras en el Jardín – Alejandro Sanz
Si Antes te Hubiera Conocido – Karol G
#Tetas – Ca7riel & Paco Amoroso
Veludo Marrom – Liniker
Gravação do Ano
Baile Inolvidable – Bad Bunny
DTMF – Bad Bunny
El Día Del Amigo – Ca7riel & Paco Amoroso
#Tetas – Ca7riel & Paco Amoroso
Desastres Fabulosos – Jorge Drexler & Conociendo Rusia
Lara – Zoe Gotusso
Si Antes te Hubiera Conocido – Karol G
Ao Teu Lado – Liniker
Palmeras En El Jardin – Alejandro Sanz
Melhor Artista Revelação
Alleh
Annasofia
Yerai Cortés
Juliane Gamboa
Camila Guevara
Isadora
Alex Luna
Paloma Morphy
Sued Nunes
Ruzzi
Melhor Canção em Língua Portuguesa
Maravilhosamente Bem – Júlia Mestre
Ouro de Tolo – Marina Sena
Transe – Zé Ibarra
Um Vento Passou – Milton Nascimento & esperanza spalding
Veludo Marrom – Liniker
Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa
No Escuro, Quem É Você? – Carol Biazin
Fugacidade – Janeiro
Caju – Liniker
Maravilhosamente Bem – Julia Mestre
Coisas Naturais – Marina Sena
Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa
O Mundo Dá Voltas – Baianasystem
Colinho – Maria Beraldo
Reações Adversas / Ao Persistirem Os Sintomas – Tó Brandileone
Quanto Mais Eu Como, Mais Fome Eu Sinto! – Djonga
Big Buraco – Jadsa
Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa
Só Quero Ver – BK’ & Evinha
Demoro a dormir – Djonga ft. Milton Nascimento
Caju – Liniker
A Dança (Ao Vivo) – Mc Hariel & Gilberto Gil
Barbie – Mc Tuto ft Dj Glenner
Melhor Álbum de Samba/Pagode
Alcione – Alcione
Manual Prático Do Novo Samba Tradicional, Vol. 2: Tia Darci – Marcelo D2
Pagode Da Mart’nália – Mart’nália
Zeca Pagodinho – 40 Anos (Ao Vivo) – Zeca Pagodinho
Sorriso Eu Gosto No Pagode Vol. 3 – Homenagem Ao Fundo De Quintal (Gravado Em Londres) – Sorriso Maroto
Melhor Álbum de Música Popular Brasileira/Música Afro Portuguesa Brasileira
Sentido – 5 A Seco
Um Mar Pra Cada Um – Luedji Luna
Pique – Dora Morelenbaum
Divina Casca – Rachel Reis
Beleza. Mas Agora A Gente Faz O Que Com Isso? – Rubel
Melhor Álbum de Música Sertaneja
Let’s Go Rodeo – Ana Castela
José & Durval – Chitãozinho & Xororó
Obrigado Deus – Léo Foguete
Transcende (Ao Vivo/Deluxe) – Lauana Prado
Do Velho Testamento – Tierry
Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa
Casa Coração – Joyce Alane
Ao Vivo No Ccb: Homenagem A José Mário Branco – Camané
Universo De Paixão – Natascha Falcão
Transespacial – Fitti
Dominguinho – João Gomes, Mestrinho e Jota.pê
Melhor Álbum de Música Urbana
Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny
Underwater – Fariana
Naiki – Nicki Nicole
MPC (Música Popular Carioca) – Papatinho
Elyte – Yandel
Melhor Álbum Instrumental
Alma En Cuba – Ariel Brínguez & Iván “Melon” Lewis
Saga – Yamandu Costa, Martín Sued e Orquestra Assintomática
Ida e Volta – Yamandu Costa
Havana Meets Harlem – Harlem Quartet Featuring Aldo López Gavilán
Y El Canto De Todas – Rafael Serrallet & Orquesta Filarmónica Nacional de Lviv
Melhor Álbum de Jazz Latino
Hamilton de Holanda Trio Live in NYC – Hamilton de Holanda
La Fleur de Cayenne – Paquito D’Rivera & Madrid-New York Connection Band
Luces y Sombras – Iván Melon Lewis Trio
Cuba And Beyond – Chucho Valdés, Royal Quartet
Golden City – Miguel Zenón
Melhor Álbum de Música Cristã (Língua Portuguesa)
Ton Carfi 20 Anos (Ao Vivo) – Ton Carfi
Razão da Esperança – Paloma Possi
Onde Guardamos As Flores? – Resgate
Memóri4s (Ao Vivo) – Eli Soares
A Maior Honra – Julliany Souza
Melhor Álbum de Música Infantil
Los Nuevos Canticuentos – Canticuentos, Coro de Ríogrande
Aventuras de Caramelo – Antonio Caramelo, Malibu
Cenas Infantis – Palavra Cantada
Buscapié – Luis Pescetti, Juan Quintero
Jirafas – Rita Rosa
Compositor do ano
Edgar Barrera
João Ferreira
Pablo Preciado
Mónica Vélez
Ale Zéguer
Melhor Vídeo Musical Versão Curta
EL CLúB – Bad Bunny
Diamantes, Lágrimas e Rostos Para Esquecer (Dlre) – Bk’
#Tetas – Ca7riel & Paco Amoroso
Cura Pa Mi Alma – Vera Grv
Full Time Papi – Guitarricadelafuente
Melhor Vídeo Musical Versão Longa
Papota – Ca7riel & Paco Amoroso
Iradoh – 3 Atos De Irmandade: A Música, O Crime E A Justiça – Hodari
Mon Laferte, Te Amo – Mon Laferte
Lamento (Extended Cut) – Gaby Moreno
Milton Bituca Nascimento (Varios Artistas) – Flavia Moraes, video director; Ricardo Aidar, Caio Gullane, Fabiano Gullane, Rafael Langoni, Flávia Moraes, Augusto Nascimento, Andre Novis, Victor Pozas & Larissa Prado, video producers

A cantora Dua Lipa
Scott A Garfitt/Invision/AP
Estrelas da música como Dua Lipa e a banda Coldplay pediram ao governo trabalhista britânico, nesta quinta-feira (13), em uma carta aberta, que estabeleça um limite para os preços dos ingressos de shows revendidos em plataformas online.
“Durante muito tempo, algumas plataformas permitiram que revendedores comprassem ingressos em grandes quantidades e depois os revendessem a preços exorbitantes”, escrevem os artistas, aliados a associações de consumidores e organizações do setor de entretenimento ao vivo.
Segundo eles, esta prática comercial “mina a confiança no setor de entretenimento ao vivo e compromete os esforços de artistas e organizadores para tornar seus eventos acessíveis”.
Os artistas pedem um limite nos preços de revenda, o que permitirá “democratizar o acesso do público”.
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Um estudo da associação “Which?” revelou que alguns ingressos para o show do Oasis deste ano no estádio de Wembley foram oferecidos a preços de até 4.442 libras (cerca de R$ 30,8 mil, na cotação atual).
Em janeiro, uma consulta pública sobre a questão foi iniciada, após reclamações de fãs.
Entre as medidas estabelecidas pelo governo estão um limite nos preços (entre 0 e 30% do preço inicial) e um controle rigoroso sobre o número de ingressos disponíveis para revendedores.
Os signatários lamentam que até o momento nenhuma decisão tenha sido tomada, recordando que o partido trabalhista havia se comprometido durante sua campanha de 2024 a agir.
Um porta-voz do Ministério da Cultura reiterou à BBC o compromisso do governo de “combater os revendedores”, dizendo que um plano de ação será anunciado “em breve”.
Sites como Viagogo e StubHub, em contrapartida, defendem que um limite de preços poderia empurrar os clientes para plataformas não regulamentadas, aumentando assim o risco de fraude.
Entre os signatários estão Radiohead, Sam Fender, Dua Lipa, Coldplay, Robert Smith (The Cure), Iron Maiden, PJ Harvey, New Order e Mark Knopfler.
Em 2021, a Irlanda proibiu a revenda de ingressos – tanto para competições esportivas como shows – a preços que excedam seu valor inicial.
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David Coverdale, do Whitesnake, durante show no festival Rockfest neste sábado (21), em São Paulo
Divulgação/Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
David Coverdale, vocalista do Whitesnake, anunciou nesta quinta-feira (13) que está se aposentando da música.
Com mais de 50 anos de carreira, o cantor começou no Deep Purple, ao substituir Ian Gillan, e ganhou destaque mundial. Depois, fundou a Whitesnake, uma das maiores bandas de rock dos anos 1980.
Nos anos 1990, ele se uniu a Jimmy Page em um projeto conjunto, e voltou com a Whitesnake em 2003. O grupo lançou o álbum Flesh and Blood em 2019, mas não se apresenta ao vivo desde 2022.
Em um vídeo divulgado nas redes sociais, Coverdale agradeceu aos fãs e brincou com a decisão:
“Após mais de 50 anos de uma jornada incrível, está claro para mim que chegou o momento de pendurar meus sapatos de rock ’n’ roll e minhas calças apertadas.”
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O cantor encerrou a mensagem trocando o bom humor pela emoção:
“Amo vocês profundamente. Agradeço a todos que me ajudaram e me apoiaram nessa jornada. É hora de aproveitar a aposentadoria. Adeus.”
O vídeo terminou com a canção “Fare Thee Well”, do Whitesnake.

Capa do single ‘Garota sangue bom – From House to Disco remix’, de Fernanda Abreu
Divulgação
♫ ANÁLISE
♬ Fernanda Abreu conclui a revitalização do álbum Da lata (1995) – projeto que inclui documentário, livro e edição em LP para celebrar os 30 anos desse emblemático disco calcado no batuque samba-funk – com o remix de uma das músicas mais conhecidas do repertório autoral, Garota sangue bom, parceria da artista com Fausto Fawcett.
Garota sangue bom retorna para as pistas com o groove renovado do remix produzido pela dupla From House to Disco, composta pelas DJs e produtoras paulistanas Bruna Ferreira e Lívia Lanzoni.
O Garota sangue bom – From House to Disco remix está disponível a partir de hoje, 13 de novembro, em single que apresenta a faixa retrabalhada em duas versões, Extended (com mais de seis minutos, a versão direcionada para as pistas) e Rádio edit (a versão mais reduzida, com três minutos e meio, para promover o remix nas rádios), como é de praxe no mercado de remixes.
É emblemático que, em 2025, o baile já segue mais feminino e Fernanda Abreu tenha convidado duas mulheres para remexer na faixa Garota sangue bom. Em 1995, tinha menos mulher na pista. E nos estúdios.
Como visto no excelente documentário que permite ao espectador entrar nos bastidores do estúdio onde o álbum Da lata foi gravado, com produção musical orquestrada por Liminha e Will Mowat, Fernanda Abreu comandou uma equipe dominada por homens, sobretudo na parte da criação do disco. Na época, as mulheres, como a coreógrafa Deborah Colker e a figurinista Claudia Kopke entraram em cena somente nos clipes e no show.
Decorridos 30 anos, as mulheres estão com mais força em todas as pistas. “Em 1995, o feminismo não estava no centro de nenhum debate e essa música já tinha uma pegada intuitivamente feminista quando canto ‘Dá gosto de ver a inteligência movendo um corpinho como esse’. Ou quando vesti um sutiã de frigideira sugerindo que o lugar da mulher não é atrás do fogão e sim protagonizando a própria história dela. Desde que lancei em 2021 meu álbum de remixes 30 anos de baile, já tinha vontade de trabalhar com DJs mulheres, pois elas estão cada vez mais presentes na cena”, reflete Fernanda Abreu, sempre antenada ou à frente do tempo.

Trio carioca Trivia é formado por dois netos (B e Gabriel) e um filho (Ina) de Djavan
Zabenzi / Divulgação
♫ ANÁLISE
♬ É impossível dissociar o Trivia – trio carioca que debuta oficialmente no mercado fonográfico amanhã, 14 de novembro, com a edição do inédito single autoral Cartas na mesa – do Gilsons, outro trio carioca, este surgido em 2018.
É que, assim como o Gilsons é formado por dois netos e um filho de Gilberto Gil, o Trivia traz na formação dois netos e um filho de outro gigante da MPB, Djavan. Até a estética da primeira foto oficial do Trivia evoca algumas imagens promocionais do Gilsons.
Mera coincidência? Pode ser.., Mas o fato é que, em que pesem as semelhanças nas composições do trio, nada garante ao Trivia a priori uma trajetória de sucesso como a que vem sendo trilhada pelos Gilsons.
No Trivia, B e Gabriel são netos de Djavan e ambos têm 19 anos. O filho do artista alagoano, Inas, curiosamente é um ano mais jovem, tendo 18 anos.
O Trivia entra em cena amparado pelo DNA. Filho mais conhecido de Djavan, Max Viana fará a gestão artística do trio através do selo Vilarejo, criado por Max em parceria com a gravadora Universal Music.
“Juntamos as vontades dos três e começamos a compor. A banda surgiu naturalmente”, garante Gabriel (teclados, violão, voz e composição) no texto enviado à imprensa para apresentar o trio Trivia.
Um segundo single está previsto para ser apresentado em dezembro. Seja como for, a partir de amanhã a sorte do trio Trivia será lançada com Cartas na mesa.

Vidal Assis é parceiro de Elton Medeiros (1930 – 2019) em músicas inéditas do álbum ‘Negro samba lírico’
Leo Martins / Divulgação Kuarup
♫ OPINIÃO SOBRE ÁLBUM
Título: Negro samba lírico – Vidal Assis canta Elton Medeiros
Artista: Vidal Assis
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ Negro samba lírico é o título mais apropriado para o álbum que o cantor Vidal Assis lança amanhã, 14 de novembro, em CD e em edição digital da gravadora Kuarup. O nome é perfeito porque, no disco, Vidal dá voz aveludada e extremamente afinada ao samba do compositor carioca Elton Medeiros (22 de julho de 1930 – 3 de setembro de 2019), nascido há 95 anos e falecido há seis.
Extraordinário melodista, Elton tinha habilidade para encadear notas musicais e, com elas, gerar sambas maviosos de beleza rara e potencializada pelo lirismo dos versos de parceiros poetas e/ou letristas do naipe de Cartola (1908 – 1980), Paulinho da Viola e Zé Ketti (1921 – 1999), também eles criadores de melodias excepcionais.
Um desses parceiros poetas, mas não melodista, é Hermínio Bello de Carvalho, idealizador com Vidal Assis deste songbook estrelado de Elton Medeiros em que o politizado Vidal enfatiza o lirismo da arte negra em contraponto a uma visão eurocentrista que associa a sofisticação e o arrebatamento artístico sobretudo à produção dos musicistas brancos europeus.
Negro samba lírico – Vidal Assis canta Elton Medeiros é o segundo álbum do cantor e compositor carioca de 40 anos. O primeiro, Álbum de retratos (2016), foi lançado há nove anos.
Luxuoso, o time de convidados do songbook de Elton inclui gigantes como Chico Buarque, João Bosco e o próprio Paulinho da Vila. Esse time valoriza o álbum Negro samba lírico, mas basta ouvir a abordagem de Peito vazio (Elton Medeiros e Cartola, 1974) – em gravação em que resplandece o toque do bandolim de Maycon Julio – para perceber que Vidal Assis se garante sozinho.
É fato que algumas gravações, como a do sublime samba Onde a dor não tem razão (Elton Medeiros e Paulinho da Viola, 1981), tangenciam demais os registros originais (no caso, o feito pelo próprio Paulinho em álbum de 1981).
Por outro lado, o canto preciso de Mascarada (1964) – obra-prima da parceria Elton com Zé Ketti – evidencia que Vidal em nada fica a dever à gravação feita por um dos maiores cantores do Brasil, Emilio Santiago (1946 – 2013), para o álbum Aquarela brasileira 5 (1992). Tanto que, quando entra a voz já fanhosa de Chico Buarque, há quebra de clima que acentua o desnível entre o canto do anfitrião e o canto do convidado, de presença ainda assim emblemática na faixa.
João Bosco foi mais diferença como violonista e cantor na gravação de Pressentimento (Elton Medeiros e Hermínio Bello de Carvalho, 1968). O violão singular de Bosco é o único instrumento do fonograma.
Faixa já apresentada em single que anunciou o álbum em 19 de setembro, Folhas no ar (1965) – samba menos conhecido de Elton com Hermínio lançado há 60 anos pela cantora Elizeth Cardoso (1920 – 1990) no álbum Elisete sobe o morro (1965) – reitera o lirismo das letras e melodias do cancioneiro de Elton em gravação que junta Vidal Assis com Paulinho da Viola.
Além da ficha técnica estelar, o álbum Negro samba lírico também tem valor adicional por apresentar músicas inéditas de bom nível, casos de Um amor singular – parceria de Elton com Vidal Assis e Ronaldo Bastos – e de Colhendo imagens (Elton Medeiros e Vidal Assis).
Em Colhendo imagens, os versos “Mas é na noite também que ainda choro por ela / Dissolvendo as imagens que um dia eu guardei no olhar / E assim faço as tintas da dor / E meu peito é a tela / Onde insisto em traçar / O perfil da saudade e o desejo de vê-la voltar” aludem poeticamente à perda da visão que acometeu Elton Medeiros nos últimos anos de vida do compositor.
Se Moema morenou (Elton Medeiros e Paulinho da Viola, 1981) faz o álbum entrar na roda do samba-chula da Bahia, com as palmas de Munique Mattos e o arsenal percussivo de Magno Julio (agogô, congas, pandeiro, prato e reco-reco), A maioria sem nenhum (Elton Medeiros e Mauro Duarte, 1966) faz a cuíca chorar para denunciar a injustiça social em discurso turbinado com a récita, no compasso do rap, do poema Como eu quero ser lembrado, do próprio Vidal. A ativista Bia Ferreira participaria da faixa, mas ficou fora do disco por questões contratuais.
Na mesma linha política, mas sob outro prisma, o inédito samba-canção Navegações – letrado por Nei Lopes a partir da melodia construída por Elton e Vidal – propõe outro olhar para a colonização dos países da América Latina por nações europeias.
Música que há quase 30 anos deu título a álbum do compositor enfocado no songbook, Mais feliz (Elton Medeiros, Carlinhos Vergueiro e Paulo César Feital, 1996) realça o brilho do já mencionado bandolim de Maycon Júlio – instrumento recorrente no disco – em gravação que junta as vozes de Vidal Assis e Ayrton Montarroyos, grande cantor de alma antiga, afinado com a nostalgia da letra de Paulo César Feital.
Há também nostalgia no desalento afetivo que pauta Baile dos amores, inédita surgida de melodia de Elton e Cristovão Bastos letrada por Vidal. O piano de Cristovão é o único instrumento da faixa, mas, na maior parte do álbum, quem dá o fino acabamento instrumental é o Trio Julio, formado por Magno Julio (percussões), Marlon Julio (violão de sete cordas) e Maycon Julio (cavaquinho).
Também em tom melancólico, o inédito samba-choro Iluminada – composto por Elton com Vidal e gravado pelo cantor com Beatriz Rabello – presta reverência na letra ao compositor Valzinho (1914 – 1980) e à cantora Zezé Gonzaga (1926 – 2008), voz da era do rádio.
No arremate do álbum, O sol nascerá (Elton Medeiros e Cartola, 1964) faz raiar a esperança no horizonte com o lirismo que rege as 14 gravações deste excelente Negro samba lírico. Ainda que nem todas as melodias inéditas façam frente ao já conhecido cancioneiro de Elton Medeiros, o nível é sempre bom. Vidal Assis apresenta songbook à altura do compositor.
Capa do álbum ‘Negro samba lírico – Vidal Assis canta Elton Medeiros’, de Vidal Assis
Diego Lima com arte gráfica de Rosana de Alencar

Ariana Grande é assediada por fã, e Cynthia Erivo sai em defesa da atriz
Reprodução/X
Centenas de fãs aguardavam o elenco de “Wicked: Parte 2” durante um evento em Cingapura nesta quarta-feira (13). Um deles acabou assustando Ariana Grande durante a saída da cantora do local.
Ele conseguiu furar o bloqueio da segurança e avançou até Ariana. Durante a confusão, Cynthia Erivo saiu em defesa da atriz e ajudou os seguranças a afastar o fã.
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Première em SP
O evento em São Paulo aconteceu no dia 4 e reuniu os atores Cynthia Erivo (Elphaba), Jonathan Bailey (Fiyero), o diretor Jon M. Chu e famosos brasileiros para celebrar a continuação do filme musical. Tudo isso ao som de muitos gritos e cantoria, claro.
Em um vídeo enviado, a cantora Ariana Grande (Glinda) pediu desculpas aos fãs por não ter conseguido comparecer, como tinha sido anunciado. Assista acima.
“Minha equipe e eu tentamos tudo que era humanamente possível para resolver isso e me fazer chegar até vocês. Meu voo original foi atrasado 16 horas e depois tivemos que sair do avião. Quando começamos a ver outros voos, tentei até entrar no voo do Johnny (Bailey), não havia assentos disponíveis”, contou a atriz em vídeo exibido antes do começo do filme.

Maya Imamori, atriz de ‘No.1 Sentai Gozyuger’
Reprodução/Toei Company
Maya Imamori foi demitida da série japonesa “No.1 Sentai Gozyuger” após conduta inadequada. A atriz, de 19 anos, teria sido flagrada consumindo bebida alcoólica, o que é proibido pela lei japonesa para menores de 20 anos.
Em comunicado, Toei Company, produtora da série, se desculpou com o público pela conduta da atriz. “Informamos que foi constatado que Maya Imamori, que participou do programa “No.1 Sentai Gozyuger”, realizou atos que infringem a lei que proíbe o consumo de bebidas alcoólicas por menores de 20 anos. Pedimos profundas desculpas por termos causado grande preocupação e transtornos aos telespectadores, bem como aos patrocinadores e demais envolvidos no programa”, disse a nota.
“A partir de agora, reforçaremos a orientação aos participantes sobre responsabilidade social e ética, além de intensificar a colaboração com todas as partes envolvidas. Também realizaremos treinamentos para aumentar a consciência sobre conformidade entre todos os envolvidos na produção, visando oferecer programas cada vez mais confiáveis”.
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Em uma postagem na rede social, Imamori também se desculpou pelo comportamento. “Gostaria de expressar minhas mais sinceras desculpas por ter causado preocupação e transtornos a tantas pessoas devido às minhas ações impensadas. Ter consumido bebida alcoólica sendo menor de idade é uma conduta extremamente vergonhosa, tanto como profissional quanto como ser humano, e não há qualquer justificativa que possa torná-la aceitável”, escreveu a intérprete da Sumino Ichikawa.
A atriz reconheceu que errou ao ingerir bebida alcoólica antes da idade permitida. “Reconheço a gravidade dos meus atos e estou profundamente arrependida. Peço novamente desculpas aos fãs que sempre me apoiaram, às pessoas envolvidas, bem como às produções e colegas com quem contracenei, pelos grandes inconvenientes que causei. Por meio deste episódio, pretendo refletir sobre minha imaturidade, assumir a responsabilidade por ter traído a confiança depositada em mim e me comprometer a viver de forma íntegra, para que algo assim jamais volte a acontecer. Sinto muito, do fundo do coração”, declarou.
No mesmo dia do pronunciamento da Toei, a personagem interpretada pela atriz foi retirada do quadro no site oficial da produção. O episódio exibido no fim de semana também excluiu Maya da abertura, removendo tanto sua imagem quanto seu nome.

Na maioria das franquias de filmes que são estreladas por uma equipe de personagens, tem surgido um fenômeno interessante lá pelo seu terceiro ou quarto episódio: a união dos integrantes originais e novos elementos que surgem para dar um novo gás. Geralmente, ou eles se unem em torno de um inimigo em comum ou a geração mais antiga “passa o bastão” para a mais nova, com o objetivo de continuar com o seu legado.
“Truque de Mestre – O 3º Ato”, que estreia nos cinemas nesta quinta-feira (13), está mais para o primeiro caso, numa aventura que, se não traz nada muito novo para acrescentar à série, pelo menos gera uma boa diversão para quem curte ver números de mágica desde criancinha.
A trama mostra que, dez anos após os eventos do segundo filme, os Cavaleiros, ilusionistas capazes de realizar grandes golpes usando truques de mágica bem elaborados, mas sempre com boas intenções, desapareceram sem deixar vestígios. Mas eles ainda são muito cultuados pelos fãs, especialmente um trio formado por Charlie (Justice Smith, de “Pokemon: Detetive Pikachu”), June (Ariana Greenblatt, de “Barbie”) e Bosco (Dominic Sessa, de “Os Rejeitados”), que seguem os passos de seus ídolos no ilusionismo e nos assaltos.
Assista ao trailer do filme “Truque de Mestre – O 3º Ato”
As coisas mudam quando, um dia, eles recebem a visita de J. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg), um dos Cavaleiros, que diz que eles precisam se unir para roubar um valioso diamante de Veronika Vanderberg (Rosamund Pike), uma poderosa e corrupta empresária, usando seus conhecimentos especiais.
Só que, para a surpresa do grupo, os ex-companheiros de Atlas, Jack (Dave Franco, de “Juntos”), Merritt (Woody Harrelson), Henley (Isla Fisher, de “O Grande Gatsby”) e Thadeus (Morgan Freeman) ressurgem para ajudá-los, mesmo que a contragosto, a pedido de um contratante misterioso. Mas Veronika se revela mais perigosa do que imaginavam e os Cavaleiros e seus novos aliados precisarão de seus talentos para escapar de sua vingança.
Olhe bem, preste atenção…
O ponto forte dos dois filmes anteriores de “Truque de Mestre” são os números de mágica bem complexos e elaborados, que divertem e encantam o público, além de fazer as pessoas pensarem como eles foram feitos. Em “Truque de Mestre – O 3º Ato”, não é diferente, para o seu próprio bem.
June (Ariana Greenblatt), J. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg) e Jack (Dave Franco) aplicam um golpe em ‘Truque de Mestre – O 3º Ato’
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Assim, os momentos mais divertidos do filme estão nos golpes feitos pelos Cavaleiros para obterem objetos valiosos ou para realizar incríveis fugas, seja para escapar da polícia ou de seus inimigos. Além disso, passar a perna em pessoas que cometem injustiças também gera uma satisfação nos espectadores.
Embora não seja um grande diretor, Ruben Fleischer, do primeiro “Venom” e “Zumbilândia” (também estrelado por Eisenberg e Harrelson), conduz a trama com segurança e cria momentos que vão, gradativamente, deixando o público cada vez mais entretido com o longa. Um bom exemplo disso é uma cena feita em plano-sequência (sem cortes) em que os Cavaleiros e seus novos integrantes mostram do que são capazes de fazer com suas habilidades.
Outro bom momento ocorre quando eles estão numa casa e precisam fugir de policiais. Para despistá-los, os protagonistas se valem de diversos recursos que o imóvel apresenta, como quartos que estão de ponta-cabeça (numa sequência que lembra o que Christopher Nolan fez em “A Origem”), cômodos que apresentam efeitos de perspectiva e outros artifícios bem bolados. Nestas cenas, a diversão fica garantida para quem gosta do gênero.
Bosco (Dominic Sessa) faz uma mágica e é observado por Henley (Isla Fisher) e Thaddeus (Morgan Freeman) em ‘Truque de Mestre – O 3º Ato’
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Só que o roteiro escrito a seis mãos poderia colaborar um pouco para que o resultado final fosse bem mais interessante. Além de mostrar algumas situações que não escapam dos clichês dos filmes de ação, os roteiristas criam situações que não fazem muito sentido até mesmo para quem é meio distraído quando vai ao cinema.
Outro grave problema é que o roteiro até cria dificuldades e tem um acontecimento bastante dramático para todos. Só que, logo depois que ele ocorre, os personagens agem com tanta frieza que dá a impressão de que não há a menor importância para a história. Se ela fosse retirada do filme não faria a menor diferença, tamanha a sua banalidade no final das contas.
Além disso, a reviravolta que acontece na parte final do filme é até interessante, mas é jogada de qualquer jeito e perde totalmente o impacto que poderia ter se fosse melhor trabalhada. Aliás, o desfecho da trama é a parte mais fraca do filme, tamanho o número de incongruências que acabam tirando a força que poderia obter.
‘Truque de Mestre – O 3º Ato’ mostra a união de antigos e novos mágicos em um golpe
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Mágicos carismáticos
Pelo menos, “Truque de Mestre – O 3º Ato” se vale do carisma do bom elenco para compensar as derrapadas que a trama apresenta. Embora Jesse Eisenberg atue sempre do mesmo jeito em várias produções, pelo menos ele usa seu ponto fraco para deixar seu personagem minimamente interessante, principalmente nos números de mágica.
É bom rever Isla Fisher na franquia, já que ela não participou de “Truque de Mestre – O 2º Ato” (2016) e acabou sendo substituída por Lizzy Caplan. A atriz se mostra à vontade com sua personagem e esbanja simpatia. Dave Franco não faz nada de especial, mas também não compromete o grupo original.
Mas quem vai um pouco além em sua atuação é Woody Harrelson. O ator indicado ao Oscar por “O Povo Contra Larry Flynt” está bastante divertido como o hipnotizador Marritt e é responsável pela melhor cena do filme, que, curiosamente, não precisa de nenhum truque de mágica para obter um ótimo resultado. Além de Harrelson, vale destacar a sempre ótima presença de Morgan Freeman, que dá uma humanidade ao veterano ilusionista Thaddeus.
Rosamund Pike interpreta a vilã Veronika Vanderberg em ‘Truque de Mestre – O 3º Ato’
Divulgação
E quanto aos novatos do elenco? Todos também estão bem, embora não superem os “veteranos”. Justice Smith, assim como Eisenberg, se vale de recursos já vistos em outros papéis que já fez em filmes como “Jurassic World: Reino Ameaçado”. Dominic Sessa e Ariana Greenblatt estão um pouco melhores ao darem um toque meio arrogante para seus personagens. Em especial Sessa, o que gera embates divertidos com Eisenberg.
Rosamund Pike, porém, se compromete em um papel que deveria ter feito com o pé nas costas. Embora já tenha experiência em fazer vilãs dissimuladas, como em “Garota Exemplar” (que lhe valeu uma indicação ao Oscar), a atriz se atrapalha com o sotaque que adotou para interpretar a empresária de origem sul-africana. O tom que ela usou ficou tão forçado que fica impossível não notar a artificialidade. Para piorar, em algumas cenas ela parece se esquecer e fala com um tom mais britânico, próximo de seu país de origem na vida real. Uma pena, pois talento ela tem de sobra.
Com direito a “Abracadabra”, de Lady Gaga em sua trilha sonora, “Truque de Mestre – O 3º Ato” não deve decepcionar quem já curtiu os dois filmes anteriores da série. Resta saber se os Cavaleiros ainda podem surpreender e encantar novamente num possível futuro ou este será o seu último espetáculo. Vai depender, obviamente, do carinho do público e da criatividade de seus realizadores. Do contrário, nem o melhor mágico do mundo conseguiria solucionar o pior dos feitiços para a franquia: o desgaste.
Cartela resenha crítica g1
Arte/g1