Autor: farcom

97% das pessoas não conseguem mais distinguir música gerada por IA de música real, diz pesquisa
Jamile Alves/G1 AM
É praticamente impossível para uma pessoa distinguir entre música criada inteiramente por inteligência artificial (IA) e música de um gênero similar composta por humanos, de acordo com uma pesquisa divulgada nesta quarta-feira (12).
Dos 9.000 entrevistados, “97% não conseguiram diferenciar entre música gerada inteiramente por IA e música criada por humanos em um teste às cegas com duas faixas de IA e uma faixa humana”, segundo pesquisa realizada pela Ipsos para a plataforma francesa de streaming Deezer.
Músicas geradas por IA e tocadas em lojas rendem debates entre artistas e associações; entenda
O estudo foi conduzido online entre 6 e 10 de outubro em oito países: Estados Unidos, Canadá, Brasil, Reino Unido, França, Países Baixos, Alemanha e Japão.
Quase metade dos entrevistados acredita que a IA pode guiá-los na descoberta de novas músicas. Mas eles se mostram mais pessimistas quanto às consequências da composição musical com essa tecnologia.
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Cinquenta e um por cento deles acreditam que a IA levará ao surgimento de músicas “de qualidade inferior e mais genéricas” e quase dois terços (64%) pensam que essa técnica pode causar “uma perda de criatividade na produção musical”, enfatiza o estudo.
Esses resultados “demonstram claramente que as pessoas se importam com música e querem saber se estão ouvindo uma música criada por um humano ou por IA”, disse Alexis Lanternier, CEO da Deezer, em um comunicado.
A empresa francesa é atualmente a única plataforma de áudio que indica sistematicamente as faixas geradas inteiramente por IA por meio de uma mensagem aos usuários.
Em janeiro, a empresa relatou que uma em cada dez músicas reproduzidas em sua plataforma em um único dia era composta inteiramente por IA. Dez meses depois, esse número representa “34% de todas as músicas”, ou quase 40.000 por dia, segundo a empresa.
Apesar dessa tendência crescente, essas músicas representam atualmente uma parcela muito pequena do total de reproduções.
Em junho, o grupo The Velvet Sundown alcançou um sucesso meteórico no Spotify e, um mês depois, foi confirmado que se tratava de uma banda criada por IA. Sua música mais viral ultrapassou três milhões de reproduções.
A plataforma sueca, acusada de falta de transparência em relação à IA, anunciou diversas medidas em setembro para incentivar os artistas a serem mais transparentes sobre o uso dessa tecnologia.

Capa do álbum ‘Feitiço’, de Bixarte
Cley
♫ OPINIÃO SOBRE ÁLBUM
Título: Feitiço
Artista: Bixarte
Cotação: ★ ★ ★ ★
♬ “Não caio / Se cair, só caio de pé”, avisa Bixarte sobre a batida do tambor que rege Não foi sorte, música que abre o segundo álbum de estúdio da rapper, poeta e atriz paraibana, Feitiço, produzido por Big Jesi e programado para ser lançado em 21 de novembro. A faixa une Bixarte com a travesti afro-indígena Ayô Tupinambá, integrante de time de convidados pautado pela diversidade.
Bixarte é como Bianca Manicongo se apresenta no universo pop, conjugando no nome artístico a vocação para fazer arte e a expressão de identidade social associada ao universo das travestis e pessoas trans. A propósito, ela marca posição nesse universo com o discurso altivo de raps como Máfia, petardo atirado por Bixarte na hipócrita sociedade heteronormativa em que muitos homens casados se relacionam às escondidas com travestis.
Sucessor do álbum Traviarcado (2023) na discografia de estúdio da artista, Feitiço soa como manifesto de fé e resiliência de Bixarte, atriz cuja forte presença cênica valorizou a encenação da peça Ao vivo [Dentro da cabeça de alguém], espetáculo da Companhia Brasileira de Teatro estreado em 2024 com texto e direção de Marcio Abreu.
Na primeira metade das 12 músicas do álbum Feitiço, é a rapper orgulhosa da própria identidade que domina a cena no pulso frenético de raps como Tentação, faixa já apresentada como single editado em 24 de outubro.
Entre batidas de rap, alguns grooves de afrobeat e incursão pelo universo do forró eletrônico do século XXI, mote de Como me olhas, música sensual gravada com Johnny Hooker na linha “amor bandido”, Bixarte faz feat com a conterrânea Lucy Alves em Ibiza, comunga com a mana paulista Monna Brutal no tom explosivo do rap Gasolina e reafirma a fé afro religiosa em Exu, juntando na faixa a cirandeira Vó Mera (nascida na Bahia, mas criada em João Pessoa) e o rapper paulistano Emicida, cujo canto grave adorna a gravação com tonalidade sombria.
Em Calma, filha, Bixarte sereniza o beat para se impor no baile. A segunda metade do álbum Feitiço flagra Bixarte menos relaxada, se permitindo curtir a paixão de Culpa. Com alusão a versos do samba Maricotinha (Dorival Caymmi, 1994) na letra, Oceano joga o álbum na calmaria do mar da ancestralidade, pedindo benção aos santos e orixás.
Faixa que fala de amor, Me vê junta Bixarte com o rapper paraibano A Fúria Negra e com a cantora também paraibana Mari Santana, reafirmando a ligação da artista nascida em Santa Rita, na região metropolitana de João Pessoa (PB), com as origens.
No arremate do álbum Feitiço, Kaô kabecilê pede justiça ao orixá Xangô, repondo o tambor no centro da sonoridade de disco em que Bixarte bate cabeça em reverência à fé nas religiões de matriz afro-brasileira. Até porque, em essência, Bixarte faz de Feitiço um manifesto político de resistência entre as batidas extrovertidas das pistas e os calores íntimos das madrugadas.
Bixarte lança o álbum ‘Feitiço’ em 21 de novembro
Cley / Divulgação

Rap fora do top 40 da Billboard após 35 anos expõe crise criativa e despolitização do rap
Pela primeira vez em 35 anos, nenhuma música de rap aparece entre as 40 mais ouvidas da Billboard Hot 100. Esse dado da última semana acendeu um alerta sobre o atual momento do gênero, que por décadas foi sinônimo de novação, rebeldia e posicionamento político.
Mas o que esse silêncio nas paradas diz sobre o rumo do hip hop? O número reflete uma queda de interesse pelo rap mainstream, que hoje vive um ciclo de repetição de fórmulas e esvaziamento criativo.
A sequência de 35 anos começou em 2 de fevereiro de 1990, com a faixa “Just a Friend”, do rapper Biz Markie. Já a última a figurar entre as 40 mais ouvidas foi “Luther”, de Kendrick Lamar e SZA.
Kendrick Lamar canta com SZA no show de intervalo do Super Bowl 2025
Cindy Ord/Getty Images North America/Getty Images via AFP
O dado vem acompanhado de críticas recorrentes dentro do próprio hip hop. Há quem aponte a falta de posicionamento político entre artistas do mainstream. Soma-se a isso o crescimento do conservadorismo dentro de um movimento que, historicamente, é progressista e contestador.
Esse raciocínio levanta uma discussão antiga: o quanto o hip hop ainda preserva suas raízes como movimento político e cultural?
1) O pop se apropriou do hip hop
O hip hop surgiu nos anos 1970 como uma resposta das comunidades periféricas à violência do Estado e à desigualdade racial. Era, e ainda é, uma cultura plural que uniu negros, latinos, asiáticos, mulheres e a comunidade LGBTQIA+ em torno de um mesmo grito: sobrevivência e expressão.
Nas últimas décadas, o gênero passou por um processo de popularização com a ascensão de vertentes como trap e drill. Essa expansão trouxe novos públicos, mas diluiu parte das raízes que mantinham o rap conectado à realidade das ruas.
Tornou-se comum ver nomes como Lil Wayne, Kendrick Lamar, Kanye West, Future e outros lado a lado com divas do pop, uma cena impensável nos anos 1990. De certa forma, o pop se apropriou do hip hop.
Taylor Swift e Future no clipe de ‘End Game’
Divulgação / redes sociais
Técnicas que nasceram no rap, como os samples (trechos de gravações reutilizados em novas obras), se espalharam por outros estilos. Algo parecido aconteceu com as baterias 808, popularizadas no trap, e que hoje estão no repertório de gente como Ariana Grande a Taylor Swift.
O discurso do rap perdeu um pouco de sua densidade. Às vezes, as letras soam mais como legendas de redes sociais do que como manifestações de uma comunidade. A desconexão entre fama e realidade talvez seja o primeiro sintoma da crise atual.
SAIBA MAIS: Rappers não escrevem mais letras? Como o ‘punch-in’ está mudando a forma de fazer rap
2) O rap flerta com conservadores
Nascido como movimento periférico e politizado, o hip hop foi moldado pelas lentes de quem vive a desigualdade. Seus valores sempre se alinharam ao pensamento progressista.
Mas a ascensão social e financeira de muitos artistas criou uma nova contradição: a despolitização do movimento. Nos Estados Unidos e no Brasil, é cada vez mais comum ver rappers, funkeiros e trappers se aproximando de figuras e discursos conservadores.
Kanye West usa boné com frase símbolo da campanha de Trump durante encontro com presidente dos EUA no Salão Oval da Casa Branca
AP Photo/Evan Vucci
Um dos marcos dessa virada foi o apoio de Kanye West, em 2016, à candidatura de Donald Trump. O rapper ampliou sua retórica conservadora: criticou o movimento #MeToo, relativizou a escravidão e chegou a expressar admiração por Adolf Hitler.
Outros nomes seguiram o mesmo caminho. Ice Cube, membro do grupo N.W.A. e conhecido por suas críticas ao sistema e à violência policial, passou a colaborar com o governo Trump e a questionar vacinas na pandemia de Covid-19. Até Snoop Dogg criticou a cultura “woke” e se apresentou em eventos ligados ao atual governo americano.
Além do machismo estrutural, há também interesses pessoais: rappers como Lil Wayne e Kodak Black receberam perdões presidenciais de Trump em 2021.
O resultado é um paradoxo: artistas que nasceram como símbolos da resistência agora se aproximam dos mesmos discursos que antes combatiam.
3) O caso P. Diddy
Beyoncé e Jay-Z ao lado de P. Diddy em uma das festas promovidas pelo rapper
Reprodução/ Fantástico
Outro fator que ajuda a explicar a ausência do rap no topo das paradas é a queda de P. Diddy. O rapper, empresário e ícone dos anos 2000 foi acusado por sua ex-esposa Cassie Ventura e outras vítimas de abuso sexual, tráfico humano e violência.
Diddy foi inocentado de três acusações, mas condenado por transporte com fins de prostituição, envolvendo Cassie e outra mulher identificada apenas como “Jane”.
Diddy era sinônimo de sucesso e poder no rap. Descobriu artistas como Missy Elliott, Usher e The Notorious B.I.G., além de ter sido mentor de Justin Bieber.
Suas festas eram frequentadas por magnatas e celebridades, e seus negócios se expandiram para o álcool, a moda e a mídia. Mas as acusações — e suas conexões com nomes influentes como Jay-Z, abalaram a credibilidade do hip hop. E reacenderam um preconceito antigo: o da cultura hip hop associada à marginalidade.
Voltar às origens pode ser a solução?
Mais do que uma crise de popularidade, o que se observa é uma crise de identidade. O hip hop sempre foi mais do que música: é espelho, megafone e arquivo de lutas sociais. Repensar a cultura, portanto, passa por reconectar arte e política, sem abrir mão da evolução estética.

De onde vem o fascínio da cultura pop pelo catolicismo?
Coral de igreja, hábito de freira, auréola nos cabelos. A catalã Rosalía entrou de vez no universo católico com seu disco “Lux”, lançado na semana passada. Não à toa: no ano pós “Conclave” (2024), e com o primeiro escolha de Papas que teve memes em tempo real, a Igreja Católica tem marcado presença no nosso repertório cultural como não fazia há algum tempo.
Volta e meia, a Igreja volta a ser pop. Madonna que o diga: a cultura tem um caso de amor e obsessão pelo catolicismo, o que não é exatamente recíproco. Isso, claro, é parte do apelo — ter a Igreja Católica condenando a sua arte é uma espécie de chancela. Até porque, se você não é ninguém, o Papa não vai se dar ao trabalho.
Mas o que na Igreja atrai tanto os artistas (e o público) e por que esse tema sempre volta? Entenda:
O Papa é mesmo pop
Primeiramente, existe um argumento muito simples: o catolicismo é um fundamento da sociedade ocidental. Por aqui, ninguém precisa ser padre (ou sequer batizado) pra reconhecer de longe uma referência à Igreja Católica.
Já é uma linguagem pop, digamos. Então, é claro que a cultura vai refletir esse repertório onipresente. “A gente é uma sociedade muito marcada pelo catolicismo como referência. Não tem como fugir disso”, diz David Moreno-Cárdenas, psicanalista e professor da Universidade Federal da Paraíba (UFPB).
Aliás, o catolicismo e a arte compartilham uma história milenar. Foi na Igreja Católica que a teoria musical ocidental se desenvolveu; foi atendendo a pedidos de sacerdotes, ou inspirados nesse universo, que muitos pintores fizeram suas obras-primas. Dessa relação, nasceram imagens que são referência até hoje, como “A Última Ceia”, de Da Vinci, e “A Criação de Adão”, de Michelangelo.
Ariana Grande faz referência à obra ‘Criação de Adão’ no clipe de ‘God is a Woman’
Reprodução/YouTube
Mesmo hoje, muitos artistas aprendem música graças ao contato com ambientes religiosos, e a nossa percepção cultural ainda é muito atravessada por esses ensinamentos. Aprendemos a associar o coral e o canto lírico ao divino, por exemplo.
Apesar disso, nos Estados Unidos, falar em catolicismo não é a mesma coisa que aqui. A pesquisadora Helen Teixeira estuda religião na Yale Divinity School Ela reforça que, historicamente, o catolicismo é minoria nos EUA — tanto que imigrantes católicos, como italianos e irlandeses, foram racializados por não serem protestantes.
Então, se por um lado, artistas ítalo-americanas como Madonna e Lady Gaga querem questionar símbolos católicos, por outro, elas os usam como reafirmação da comunidade de onde vêm.
“Na cultura, esses símbolos religiosos vão além da fé individual de cada um necessariamente. Tem a ver também com uma afirmação cultural, comunitária, dessas comunidades de imigrantes”, diz a especialista.
Já Rosalía vem da Espanha, um país em que o catolicismo é enraizado, e canta em treze idiomas no disco “Lux”. No caso dela, a estética religiosa facilita a compreensão desse trabalho: você pode não entender o idioma, mas basta ver as imagens (ou ouvir a música) para sacar a intenção. Já diria a cantora: “Sou uma cidadã do mundo”.
Além do mais, essa temática também não faz mal comercialmente. Abordar (e incomodar) a igreja sempre tem um poderoso efeito de marketing — e hoje, mais do que nunca, a polêmica é um dos principais motores da fama e do dinheiro.
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O fascínio pela imagem
A Igreja Católica fascina artistas porque é rica em imagens e histórias, dois elementos primordiais para a cultura. Qualquer pessoa que já entrou em uma catedral ou abriu uma Bíblia sabe que, estética e narrativamente, não falta inspiração.
“A Igreja Católica cria uma estética própria para simbolizar a transcendência espiritual, essa abstração religiosa em ícones, em símbolos, em imagens. Isso, para a cultura pop, é um prato cheio. Então, ela pega esse conjunto de imagens e transforma isso, vai dessacralizar esses símbolos. Quando a gente vê os artistas se apropriando disso, tem muitas vezes ali uma crítica, uma contestação, uma ressignificação”, diz Mariana Lins, pesquisadora em cultura pop pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE).
Ralph Fiennes interpreta o cardeal Lawrence no filme ‘Conclave’
Divulgação
No mundo de hoje, em que os objetos são cada vez menos presentes — tudo é online, passageiro e pouco palpável —, os rituais e imagens tradicionais do catolicismo podem ter ganhado mais impacto. Por outro lado, quanto mais a tecnologia e o mundo mudam por intervenção humana, mais desafios a fé enfrenta.
É aí que entra um filme como “Conclave”, por exemplo: respondendo à curiosidade de como uma instituição milenar se mantém de pé nos dias de hoje. E como, por trás da faceta sagrada, os sacerdotes ainda são seres humanos (com crises de fé, inclusive).
Assim como o catolicismo tem uma infinidade de símbolos, usá-los pode ter vários significados. Afinal, uma igreja é, ao mesmo tempo, intimidadora e contemplativa; é misteriosa e ornamentada; é luz e sombra. Tudo depende de quem usa esse repertório, como, e por quê.
Da madona à Madonna
Madonna no controverso clipe de ‘Like a Prayer’
Reprodução/YouTube
Na maior parte das vezes, recuperar (e desafiar) esse tema na cultura pop tem a ver com transgressão e liberdade. Afinal, o catolicismo lida muito com as ideias de controle e disciplina: tem a culpa cristã, o celibato obrigatório e os conceitos de pecado e perdão.
Esses conceitos formaram uma parte significativa da nossa sociedade, patriarcal e hierárquica, e recaem mais sobre uns que outros. Não à toa, o catolicismo aparece tanto na obra de artistas femininas: “tem esse lugar imaculado da mulher, que a Igreja Católica promove, e que essas mulheres vão chegar lá para subverter”, diz David.
Na religião católica, mulheres representam sofrimento, altruísmo e pureza, mas não ganham o mesmo tipo de adoração: como o próprio Papa Leão XIV reforçou recentemente, nem a chamada “Mãe de Deus” deve ser venerada.
Para alguém como Madonna, sempre coube questionar essa figura da mulher “santa” e passiva. Aliás, com um nome de batismo que significa “nossa senhora” em italiano, Madonna era predestinada a se relacionar com o catolicismo — e, claro, cresceu em um lar religioso e tradicional. Para ela (assim como muitos de nós), a Igreja foi a primeira referência de disciplina e regras na vida cotidiana.
Então, a cultura pop permitiu a ela quebrar tabus e desafiar um pouco essas normas. Mariana argumenta que Madonna sempre buscou exatamente essa subversão: ao reivindicar símbolos católicos, a cantora fala de feminismo, de sexualidade e de política. E coloca em xeque o que é sagrado, o que é profano e até onde o ser humano vai “em nome de Deus”.
Através do humor, a série “Fleabag” mostra um raciocínio parecido com o de Madonna. A religião é o fio condutor da segunda temporada, em que a protagonista se apaixona (e tenta seduzir) um padre católico. Dessa forma, a autora Phoebe Waller-Bridge reflete sobre o lugar do corpo e do desejo feminino (e por que, por definição, ele é associado ao pecado).
“Vários autores falam sobre a utilização dessa estética católica para pensar essa forma de disciplinar, pela vida monástica, celibatária, o corpo e o desejo. Na cultura, essa iconografia muitas vezes se apresenta como uma válvula de escape para toda essa repressão”, afirma Mariana.
Lil Nas X em clipe de ‘Montero (Call Me By Your Name)’
Reprodução/YouTube/Lil NasX
O catolicismo também serve para reflexões sobre a masculinidade, como fez o artista Lil Nas X. Gay assumido (e, portanto, condenado a “queimar no fogo eterno”), ele imaginou um inferno divertido no clipe de “Call Me By Your Name”.
Assim, ele inverte um pouco a lógica da religião: já que não há espaço para ele no céu, Lil Nas não tenta se negar para alcançar a redenção — simplesmente “abraça o capeta”.
Uma relação sociopolítica
O assunto nunca desaparece, mas há épocas em que a Igreja fica mais recorrente na cultura pop. Para Mariana, dá para fazer um paralelo: quando o catolicismo volta a ser tema, é porque, provavelmente, vem como resposta ou reflexão sobre o momento sociopolítico. E historicamente, o catolicismo costuma estar associado ao conservadorismo.
“Existe uma tendência nesse tema do conservadorismo, de vir à tona a partir desse repertório do catolicismo em momentos de muita tensão política. Ascensão do conservadorismo, da extrema-direita… tem uma ligação, sim”.
Foi assim com Madonna, que lançou “Like a Prayer” durante o governo de Ronald Reagan e na epidemia da AIDS nos EUA; ou Almodóvar, que lançou “Maus Hábitos”, uma comédia sobre freiras, enquanto a Espanha se recuperava da ditadura franquista. Até Rita Lee usou Eva e o “fruto proibido”, nos anos 70, em tempos de repressão e censura no Brasil.
Rita Lee se veste de Nossa Senhora ao abrir show dos Rolling Stones, em 1995
Reprodução
Entre os idiomas escolhidos por Rosalía em “Lux”, há letras em hebreu e árabe. Nada mais atual. Ainda que ela não tenha a intenção de acabar com os conflitos em Gaza através do disco, existe uma relação clara entre o que está acontecendo globalmente e a produção pop que ela entrega.
Afinal, essa é uma “missão” importante das obras pop: pra vender e fazer sucesso, é preciso dialogar com o mundo. Se o mundo está falando em Deus e religião, a cultura pop tende a seguir o mesmo caminho.

Djavan lança o álbum ‘Improviso’ com onze músicas inéditas e a regravação de ‘O vento’, canção lançada na voz de Gal Costa em 1987
Mar + Vin / Divulgação
♫ OPINIÃO SOBRE ÁLBUM
Título: Improviso
Artista: Djavan
Cotação: ★ ★ ★ 1/2
♬ No mundo a partir de hoje, 11 de novembro, Improviso flagra Djavan em liberdade, se movimentando com soberania dentro do ilimitado universo particular da singular obra autoral apresentada pelo artista ao Brasil há 50 anos com a defesa do samba Fato consumado no palco do festival Abertura, promovido pela TV Globo em 1975.
O título Improviso pode sugestionar o ouvinte a pensar que há dose maior de jazz na fina mistura de sons e ritmos que compõem a obra do artista. De fato, há um jazz livre como o amor cantado na levada aliciante de Um affair, joia da safra autoral deste 26ª álbum do cantor, compositor e violonista alagoano, nascido em Maceió (AL) e residente no Rio de Janeiro (RJ) desde o início da década de 1970.
“Um affair, do jeitinho que se quer / Não é pra todo mundo, não / Num harém, o pecado é de ninguém / Tudo é de graça / Nada se tem”, canta Djavan, se livrando das correntes afetivas. Antes, a música Um brinde já propusera – no envolvente single inicial apresentado em 25 de setembro – um coquetel de jazz e amor.
Contudo, a rigor, a dose de jazz é em essência a mesma de álbuns anteriores. Assim como a embalagem das músicas, formatadas no estúdio, sob a batuta do próprio Djavan, produtor musical de Improviso, álbum gravado com músicos recorrentes na discografia do artista.
Leia mais: Djavan grava música quase lançada por Michael Jackson: ‘Ele parecia um passarinho assustado’
Imune ao vírus contagiante das modas e modismos musicais, Djavan jamais contaminou a obra com os vícios mercadológicos. Improviso poderia ter sido feito em 1990, mas foi gerado em 2025, abrindo alas para a turnê retrospectiva que percorrerá o Brasil a partir de maio de 2026, celebrando os 50 anos do primeiro álbum do cantor, A voz, o violão, a música de Djavan, lançado em 1976.
Se ali o samba era o gênero dominante, por imposição do diretor da gravadora Som Livre, em Improviso há somente um samba, Cetim, com o canto aveludado do artista e a cadência que é somente de Djavan e de mais ninguém.
Djavan canta o samba ‘Cetim’ e dá voz a uma balada introspectiva, ‘Levei a noite’, na safra autoral do álbum ‘Improviso’
Mar + Vin / Divulgação
No álbum atual, imerso em atmosfera de requinte já conhecida pelos seguidores do cantor, a autoridade do compositor se impõe com as harmonias sinuosas e as “notas incertas” mencionadas em verso da letra da música-título Improviso.
Improviso, o álbum, põe o amor na pauta central das onze músicas inéditas com a certeza de que “ir atrás do amor é um jazz”, como poetiza o verso da já mencionada Um brinde.
E, tal como o amor verdadeiro e assim como o jazz, o álbum Improviso não é para as massas, muito menos para o povo domesticado pelo ralo padrão sonoro do mainstream de 2025. As massas de gosto médio vão se esbaldar com o roteiro de hits da turnê de 2026.
Nem todo mundo vai se embrenhar nos caminhos imprevistos de músicas como Sonhar (retrato de um mundo doido que vive em tempo de guerra) e Para nunca mais esquecer (mix de R&B com jazz).
Quem se permitir ser tomado pela liberdade que rege o álbum Improviso vai se deparar com bela balada de clima introspectivo e melancólico, Levei a noite, faixa que se afina com a densidade de outra canção, O escolhido. Nessa letra, o amor azulzinho perde um pouco da cor por conta da distância que faz mal para o coração dos amantes.
É que, como Djavan, o amor é soberano e segue as próprias leis. Só resta aos amantes respeitar essas leis. “Com o tempo que passou / Aprendi / Que um coração fechado / Não dá resultado (…)”, conclui Djavan, na letra de O grande bem, música na qual o poeta se mostra de coração aberto para ir atrás do amor.
Música escrita sob ótica feminina, com a liberdade dos poetas da canção, Falta ralar! põe Djavan na pele de menina de 15 anos, indignada com a imaturidade do namorado de 18. A letra é um alien na poética do disco.
Faixa que gerou as manchetes de quase todas as entrevistas feitas por Djavan para promover o lançamento do álbum Improviso, Pra sempre é música composta por Djavan em 1987 para possível gravação de Michael Jackson (1958 – 2009) no álbum Bad (1987), o primeiro do artista norte-americano após o álbum blockbuster Thriller (1982).
Só que Djavan esperou meses para atender o pedido feito em 1986 pelo produtor Quincy Jones. Quando Djavan enfim enviou a música, oito meses depois, o álbum Bad já estava em fase de mixagem. A melodia permaneceu no baú do compositor até ser tirada de lá para vir à tona no álbum Improviso, mas com letra recente, escrita em homenagem a Michael. Dá para sentir, pela batida funkeada da faixa Pra sempre, que a música poderia ter se ajustado ao som da realeza do pop norte-americano.
Curiosamente, o álbum Improviso inclui na discografia de Djavan outra música composta pelo artista em 1987, esta em parceria com o poeta Ronaldo Bastos. Trata-se de O vento, bela composição ofertada por Djavan a Gal Costa (1945 – 2022), cantora que sabia falar a língua da música do compositor.
O arranjo airoso de O vento em Improviso parece prestar tributo à gravação feita por Gal no álbum Lua de mel como o diabo gosta (1987). Tudo a ver, pois a lembrança de O vento no álbum Improviso soa como declaração de amor de Djavan a Gal, cantora fiel ao compositor desde 1981, quando Djavan ainda estava no início da caminhada que lhe deu a liberdade autoral que deságua nos imprevistos de Improviso 50 anos após a defesa de Fato consumado naquele tardio festival da canção.
E, contrariando o verso do samba, Djavan se recusa a viver de memória e permanece em movimento, ampliando o repertório autoral a cada dois ou três anos em álbuns feitos com nobreza e soberania.
Capa do álbum ‘Improviso’, de Djavan
Mar + Vin / Divulgação

Dua Lipa (à esquerda da foto) recebe livro ‘A Hora da Estrela’, de Clarice Lispector, duas semanas após seu clube do livro divulgar ‘Lugar de Fala’, de Djamila Ribeiro (à direita da foto).
Reprodução/Divulgação
Dua Lipa ganhou de uma fã o livro “A Hora da Estrela”, de Clarice Lispector, durante um show na Argentina neste sábado (8). Duas semanas atrás, seu clube de livro — chamado Service 95 — divulgou “Lugar de Fala”, de Djamila Ribeiro.
A artista recebeu o livro de Clarice quando foi conversar com a plateia e notou um cartaz que dizia “troco um livro por uma selfie”. Após receber o exemplar da fã, Dua chamou a obra de “adorável” e agradeceu.
Já no caso de “Lugar de Fala”, o Service 95 incluiu o livro da brasileira em uma lista chamada “Seis Leituras Radicais que vão Mudar sua Maneira de Pensar Sobre o Mundo”.
A cantora se apresenta no Brasil nos dias 15 e 22 de novembro (em São Paulo e no Rio de Janeiro, respectivamente). Essa será a segunda vez que Dua vem ao país.
Dua Lipa compartilha detalhes de seu novo álbum e fala do amor pelo Brasil: ‘triste por não ter ido ao carnaval’

Oh Yeong-su no Emmy 2022
Aude Guerrucci/Reuters
Um tribunal da Coreia do Sul absolveu o ator Oh Yeong-su, conhecido por sua atuação na primeira temporada de “Round 6”, da condenação por assédio sexual.
Juízes do distrito de Suwon decidiram que as provas apresentadas pelos promotores não eram suficiente para provar a culpa de Oh além de qualquer dúvida razoável.
Os promotores têm agora uma semana para entrar com um recurso no Tribunal Superior do país.
Em 2024, uma corte inferior condenou o ator de 81 anos a oito meses de pena suspensa — quando a prisão pode ser evitada caso o condenado cumpra requisitos pré-estabelecidos.
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Vencedor de Globo de Ouro 2022, na categoria de melhor ator coadjuvante em série de drama, Oh não chegou a ser preso.
A denúncia foi apresentada em dezembro de 2021, mas o caso foi encerrado em abril de 2022 sem uma acusação formal contra o ator.
O caso foi reaberto pelo Ministério Público de Suwon. Durante todo o processo, Oh Yeong-su negou as acusações.
Ainda em 2021, ao comentar as acusações, o ator alegou que teria “segurado nas mãos da mulher para mostrar o caminho em volta de um lago”. Após as acusações, Oh Yeong-su ainda pediu desculpas para a mulher, mas enfatizou que isso não “significa que admito as acusações”.

Papa Leão 14
Filippo MONTEFORTE / AFP
Quase 40 estrelas de Hollywood se encontrarão com o papa Leão no próximo fim de semana, incluindo os atores Cate Blanchett, Chris Pine e Adam Scott, informou o Vaticano nesta segunda-feira.
Também participarão de uma audiência especial no Vaticano com Leão, o primeiro papa norte-americano, os diretores vencedores do Oscar Spike Lee, George Miller e Gus Van Sant.
O papa “expressou seu desejo de aprofundar o diálogo com o mundo do cinema… explorando as possibilidades que a criatividade artística oferece à missão da Igreja e à promoção dos valores humanos”, disse o Vaticano em um comunicado.
Os eventos papais raramente incluem estrelas de Hollywood. O falecido papa Francisco, no entanto, organizou um evento no Vaticano em junho de 2024 para comediantes, incluindo os apresentadores norte-americanos Conan O’Brien, Stephen Colbert e Jimmy Fallon.
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Entre outros que participarão do evento de sábado com Leão estão os atores Alison Brie, Dave Franco e Viggo Mortensen e os diretores Joanna Hogg, Tony Kaye e Julie Taymor.
Antes do novo evento, o Vaticano compartilhou quatro dos filmes favoritos do papa: “A Felicidade Não Se Compra” (1946); “A Noviça Rebelde” (1965); “Gente Como a Gente” (1980); e “A Vida é Bela” (1997).
O evento de sábado está sendo organizado pelo escritório de cultura do Vaticano como parte do Ano Santo da Igreja.

Capa do álbum ‘Prazer,, mamãe Noel’, de Pabllo Vittar
Divulgação
♫ NOTÍCIA
♬ Esta é a capa de Prazer, mamãe Noel, disco com repertório natalino gravado por Pabllo Vittar. O lançamento está programado para as 21h de 20 de novembro.
A intenção da artista é apresentar um cancioneiro de Natal mais animado, voltado para o público festivo da cantora. Prazer, mamãe Noel é caracterizado como “miniálbum” por Pabllo Vittar.